Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski लामो र घटनात्मक रचनात्मक जीवन बिताए; आफ्नो उन्नत वर्षहरूमा, उसले आफैंमा उच्च मागहरू र लेखन शैलीलाई अपडेट गर्ने र परिवर्तन गर्ने क्षमता राख्यो, आफ्नै अघिल्लो आविष्कारहरू दोहोर्याउन बिना। संगीतकारको मृत्यु पछि, उनको संगीत सक्रिय रूपमा प्रदर्शन र रेकर्ड हुन जारी छ, मुख्य रूपमा लुटोस्लाव्स्कीको प्रतिष्ठा पुष्टि गर्दै - करोल स्जिमानोस्की र क्रिजिस्टोफ पेन्डेरेकीलाई सबै सम्मानका साथ - चोपिन पछि पोलिश राष्ट्रिय क्लासिक। यद्यपि लुटोस्लाव्स्कीको निवास स्थान वारसामा उनको दिनको अन्त्यसम्म रह्यो, उनी चोपिन भन्दा पनि एक विश्वव्यापी, विश्वको नागरिक थिए।

1930 को दशकमा, लुटोस्लाव्स्कीले वार्सा कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे, जहाँ उनको रचनाको शिक्षक NA रिम्स्की-कोर्साकोभ, विटोल्ड मालिशेभस्की (1873-1939) का विद्यार्थी थिए। दोस्रो विश्वयुद्धले लुटोस्लाव्स्कीको सफल पियानोवादिक र कम्पोजिङ करियरमा बाधा पुर्यायो। पोल्याण्डको नाजी कब्जाको वर्षहरूमा, संगीतकारलाई वार्सा क्याफेहरूमा पियानो बजाउनका लागि आफ्नो सार्वजनिक गतिविधिहरू सीमित गर्न बाध्य पारिएको थियो, कहिलेकाहीँ अर्को प्रसिद्ध संगीतकार एन्ड्रेज पानुफनिक (1914-1991) सँग युगल गीतमा। संगीत निर्माणको यो रूप काममा यसको उपस्थिति हो, जुन लुटोस्लाव्स्कीको विरासतमा मात्र होइन, तर पियानो युगलका लागि सम्पूर्ण विश्व साहित्यमा पनि सबैभन्दा लोकप्रिय भएको छ - Paganini को विषयवस्तुमा भिन्नताहरू (विषयवस्तु। यी भिन्नताहरूका लागि - साथै विभिन्न संगीतकारहरूको धेरै अन्य रचनाहरूका लागि "पगानिनीको विषयवस्तुमा" - सोलो भायोलिनको लागि पगानिनीको 24 औं क्याप्रिसको सुरुवात थियो)। साढे तीन दशक पछि, लुटोस्लाव्स्कीले पियानो र अर्केस्ट्राका लागि भिन्नताहरू ट्रान्सक्रिप्ट गरे, जुन व्यापक रूपमा चिनिने संस्करण हो।

दोस्रो विश्वयुद्धको अन्त्य पछि, पूर्वी युरोप स्टालिनिस्ट युएसएसआरको संरक्षणमा आयो, र आफूलाई फलामको पर्दा पछाडि भेट्टाउने संगीतकारहरूको लागि, विश्व संगीतको प्रमुख प्रवृत्तिहरूबाट अलगावको अवधि सुरु भयो। लुटोस्लाव्स्की र उनका सहकर्मीहरूका लागि सबैभन्दा कट्टरपन्थी सन्दर्भ बिन्दुहरू बेला बार्टोक र अन्तरवार फ्रान्सेली नियोक्लासिसिज्मको काममा लोककथाको दिशा थियो, जसका सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधिहरू अल्बर्ट राउसेल (लुटोस्लाव्स्कीले सधैं यस संगीतकारको प्रशंसा गरे) र सेप्टेट बीचको अवधिको इगोर स्ट्राभिन्स्की थिए। C मेजर मा हावा र सिम्फनी को लागी। स्वतन्त्रताको अभावको अवस्थामा पनि, समाजवादी यथार्थवादको सिद्धान्तहरू पालना गर्न आवश्यक पर्ने कारणले गर्दा, संगीतकारले धेरै ताजा, मौलिक कार्यहरू सिर्जना गर्न सफल भए (चेम्बर अर्केस्ट्राको लागि सानो सूट, 1950; सोप्रानोको लागि सिलेसियन ट्रिप्टिच र लोक शब्दहरूमा अर्केस्ट्रा। , 1951; Bukoliki) पियानोको लागि, 1952)। लुटोस्लाव्स्कीको प्रारम्भिक शैलीको शिखरहरू पहिलो सिम्फनी (1947) र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टो (1954) हुन्। यदि सिम्फनी रउसेल र स्ट्राभिन्स्कीको नियोक्लासिकवादमा बढी झुकाव हुन्छ (1948 मा यसलाई "औपचारिक" भनेर निन्दा गरिएको थियो, र यसको प्रदर्शन पोल्याण्डमा धेरै वर्षसम्म प्रतिबन्ध लगाइएको थियो), तब लोक संगीतसँगको सम्बन्ध कन्सर्टोमा स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरिएको छ: विधिहरू। बार्टोकको शैलीलाई स्पष्ट रूपमा सम्झाउने लोक स्वरहरूसँग काम गर्दै यहाँ पोलिश सामग्रीमा कुशलतापूर्वक लागू गरिएको छ। दुबै अंकले लुटोस्लाव्स्कीको थप कार्यमा विकसित भएका सुविधाहरू देखाउँदछ: virtuosic आर्केस्ट्रा, कन्ट्रास्टको प्रचुरता, सममित र नियमित संरचनाहरूको अभाव (वाक्यांशहरूको असमान लम्बाइ, दाँतेदार लय), कथाको मोडेल अनुसार ठूलो रूप निर्माण गर्ने सिद्धान्त। एक अपेक्षाकृत तटस्थ प्रदर्शनी, मनमोहक ट्विस्ट र प्लट खुलासा गर्ने मोड, बढ्दो तनाव र शानदार निन्दा।

1950 को मध्यको थाउले पूर्वी युरोपेली संगीतकारहरूलाई आधुनिक पश्चिमी प्रविधिहरूमा आफ्नो हात प्रयोग गर्ने अवसर प्रदान गर्यो। लुटोस्लाभ्स्की, उनका धेरै सहकर्मीहरू जस्तै, डोडेकाफोनीसँग छोटो अवधिको आकर्षणको अनुभव गरे - नयाँ भियना विचारहरूमा उनको रुचिको फल स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा (1958) को लागि बार्टोकको अन्त्येष्टि संगीत थियो। महिला आवाज र पियानो (1957; एक वर्ष पछि, लेखकले चेम्बर अर्केस्ट्राको साथ महिला आवाजको लागि यो चक्रलाई समान अवधिको मिति) को लागि थप विनम्र, तर थप मौलिक "काजिमेरा इलाकोविच द्वारा कविताहरूमा पाँच गीतहरू"। गीतहरूको संगीत बाह्र-टोन कर्डहरूको व्यापक प्रयोगको लागि उल्लेखनीय छ, जसको रंग अन्तरालहरूको अनुपातले निर्धारण गरिन्छ जुन एक अभिन्न ठाडो बनाउँछ। यस प्रकारका तारहरू, डोडेकाफोनिक-सिरियल सन्दर्भमा प्रयोग गरिएको छैन, तर स्वतन्त्र संरचनात्मक एकाइहरूको रूपमा, जसमध्ये प्रत्येक एक अद्वितीय मौलिक ध्वनि गुणस्तरको साथ सम्पन्न छ, संगीतकारको पछिल्ला कामहरूमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्नेछ।

लुटोस्लाव्स्कीको विकासको नयाँ चरण 1950 र 1960 को दशकमा च्याम्बर अर्केस्ट्राका लागि भेनिसियन खेलहरूसँग सुरु भयो (यो तुलनात्मक रूपमा सानो चार भागको ओपस 1961 भेनिस बिएनाले द्वारा कमिसन गरिएको थियो)। यहाँ लुटोस्लाव्स्कीले पहिले आर्केस्ट्रा संरचना निर्माण गर्ने नयाँ विधिको परीक्षण गरे, जसमा विभिन्न वाद्य भागहरू पूर्णतया सिंक्रोनाइज गरिएको छैन। कन्डक्टरले कामको केही खण्डहरूको प्रदर्शनमा भाग लिँदैन - उसले केवल खण्डको सुरुवातको क्षणलाई संकेत गर्दछ, जस पछि प्रत्येक संगीतकारले कन्डक्टरको अर्को चिन्ह सम्म नि: शुल्क तालमा आफ्नो भूमिका खेल्छ। यस प्रकारको एलेटोरिक्स, जसले समग्र रूपमा संरचनाको रूपलाई असर गर्दैन, कहिलेकाहीँ "एलेटोरिक काउन्टरपोइन्ट" भनिन्छ (म तपाईंलाई सम्झाउन दिनुहोस् कि एलेटोरिक्स, ल्याटिन एलेया - "डाइस, लोट" बाट, सामान्यतया रचना भनिन्छ। विधिहरू जसमा प्रदर्शन गरिएको कामको फारम वा बनावट अधिक वा कम अप्रत्याशित)। लुटोस्लाव्स्कीका अधिकांश स्कोरहरूमा, भेनेसियन खेलहरूबाट सुरु भएको, कडा लयमा प्रदर्शन गरिएका एपिसोडहरू (एक बटुटा, अर्थात् "[कन्डक्टरको] छडी अन्तर्गत") एलेटोरिक काउन्टरपोइन्टमा एपिसोडहरूसँग वैकल्पिक (एड लिबिटम - "इच्छामा"); एकै समयमा, टुक्राहरू विज्ञापन लिबिटम प्रायः स्थिर र जडतासँग सम्बन्धित हुन्छन्, जसले सुन्नता, विनाश वा अराजकताको छविहरूलाई जन्म दिन्छ, र बटुटा खण्डहरू - सक्रिय प्रगतिशील विकासको साथ।

यद्यपि, सामान्य संरचनात्मक अवधारणा अनुसार, लुटोस्लाव्स्कीका कामहरू धेरै विविध छन् (प्रत्येक क्रमिक स्कोरमा उनले नयाँ समस्याहरू समाधान गर्न खोजेका थिए), उनको परिपक्व काममा प्रमुख स्थान दुई-भाग संरचनात्मक योजनाले ओगटेको थियो, पहिलो पटक स्ट्रिङ क्वार्टेटमा परीक्षण गरिएको थियो। (1964): पहिलो टुक्रा टुक्रा, भोल्युममा सानो, दोस्रोको विस्तृत परिचय प्रदान गर्दछ, उद्देश्यपूर्ण आन्दोलनको साथ संतृप्त, जसको चरमोत्कर्ष कामको अन्त्य हुनु अघि नै पुग्छ। स्ट्रिङ क्वार्टेटका भागहरू, तिनीहरूको नाटकीय कार्य अनुसार, "परिचयात्मक आन्दोलन" ("परिचयात्मक भाग"। - अंग्रेजी) र "मुख्य आन्दोलन" ("मुख्य भाग"। - अंग्रेजी) भनिन्छ। ठूलो मात्रामा, उही योजना दोस्रो सिम्फनी (1967) मा लागू गरिएको छ, जहाँ पहिलो आन्दोलन "He'sitant" ("हिचकिचाउने" - फ्रान्सेली), र दोस्रो - "प्रत्यक्ष" ("सीधा" - फ्रान्सेली)। )। "ऑर्केस्ट्राको लागि पुस्तक" (1968; यो "पुस्तक" मा तीनवटा साना "अध्यायहरू" एकअर्काबाट छोटो अन्तरालद्वारा छुट्याइएका छन्, र ठूलो, घटनापूर्ण अन्तिम "अध्याय"), सेलो कन्सर्टो परिमार्जित वा जटिल संस्करणहरूमा आधारित छन्। एउटै योजना। आर्केस्ट्रा (1970), तेस्रो सिम्फनी (1983) संग। लुटोस्लाव्स्कीको सबैभन्दा लामो समयसम्म चल्ने ओपस (लगभग ४० मिनेट), तेह्र एकल स्ट्रिङका लागि प्रिल्युड्स र फ्युगु (१९७२) मा, परिचयात्मक खण्डको कार्य विभिन्न क्यारेक्टरहरूको आठ प्रिल्युडहरूको श्रृंखलाद्वारा गरिन्छ, जबकि मुख्य आन्दोलनको कार्य एक हो। ऊर्जावान रूपमा खुलासा fugue। दुई-भाग योजना, अतुलनीय चतुरताको साथ विविध, लुटोस्लाव्स्कीको वाद्य "नाटक" को लागि विभिन्न प्रकारका ट्विस्ट र टर्नहरूमा प्रशस्त म्याट्रिक्स बन्यो। संगीतकारको परिपक्व कार्यहरूमा, कसैले "पॉलिशनेस" को कुनै स्पष्ट संकेतहरू फेला पार्न सक्दैन, न त नव-रोमान्टिकवाद वा अन्य "नव-शैलीहरू" तर्फ कुनै कुर्सीहरू; उसले कहिल्यै शैलीगत संकेतहरूको सहारा लिँदैन, सीधा अन्य व्यक्तिहरूको संगीतलाई उद्धृत गर्न छोड्नुहोस्। एक अर्थमा, लुटोस्लावस्की एक अलग व्यक्तित्व हो। सायद यही हो जसले 40 औं शताब्दीको क्लासिक र एक सिद्धान्त विश्वव्यापी रूपमा उनको स्थिति निर्धारण गर्दछ: उसले आफ्नै, बिल्कुल मौलिक संसार, श्रोताको लागि अनुकूल, तर धेरै अप्रत्यक्ष रूपमा परम्परा र नयाँ संगीतको अन्य धाराहरूसँग जोडिएको छ।

Lutoslavsky को परिपक्व हार्मोनिक भाषा गहिरो व्यक्तिगत छ र 12-टोन कम्प्लेक्सहरू र रचनात्मक अन्तरालहरू र तिनीहरूबाट अलग गरिएका व्यञ्जनहरूको साथ फिलिग्री कार्यमा आधारित छ। सेलो कन्सर्टोबाट सुरु हुँदै, लुटोस्लाव्स्कीको संगीतमा विस्तारित, अभिव्यक्त मेलोडिक लाइनहरूको भूमिका बढ्छ, पछि विचित्र र हास्यका तत्वहरू यसमा तीव्र हुन्छन् (अर्केस्ट्राको लागि नोभेलेट, 1979; ओबो, वीणा र च्याम्बर आर्केस्ट्राको लागि डबल कन्सर्टको फाइनल, 1980; गीत चक्र Songflowers र गीत कथाहरू "सोप्रानो र अर्केस्ट्राको लागि, 1990)। लुटोस्लाव्स्कीको हार्मोनिक र मेलोडिक लेखनले शास्त्रीय टोनल सम्बन्धहरू समावेश गर्दैन, तर टोनल केन्द्रीकरणका तत्वहरूलाई अनुमति दिन्छ। लुटोस्लाव्स्कीका केही पछिल्ला प्रमुख ओपसहरू रोमान्टिक वाद्य संगीतको शैली मोडेलहरूसँग सम्बन्धित छन्; यसरी, तेस्रो सिम्फनीमा, सबै संगीतकारको आर्केस्ट्रा स्कोरहरू मध्ये सबैभन्दा महत्वाकांक्षी, नाटकले भरिएको, विरोधाभासहरूले भरिएको, एक स्मारक एक-चलन मोनोथेमेटिक रचनाको सिद्धान्त मूल रूपमा लागू गरिएको छ, र पियानो कन्सर्टो (1988) लाई जारी राख्छ। "भव्य शैली" को शानदार रोमान्टिक पियानोवाद। सामान्य शीर्षक "चेन" अन्तर्गत तीनवटा कृतिहरू पनि अन्तिम अवधिका हुन्। "चेन-१" (१४ यन्त्रहरूका लागि, १९८३) र "चेन-३" (अर्केस्ट्राका लागि, १९८६), छोटो खण्डहरूको "लिङ्किङ" (आंशिक ओभरले) को सिद्धान्त, जुन बनावट, टिम्बर र मेलोडिक-हार्मोनिकमा भिन्न हुन्छ। विशेषताहरु, एक आवश्यक भूमिका खेल्छ (चक्र "Preludes र Fugue" को प्रस्तावनाहरू एक अर्कासँग समान रूपमा सम्बन्धित छन्)। फारमको हिसाबले कम असामान्य छ चेन-२ (१९८५), अनिवार्य रूपमा चार-मुभमेन्ट भायोलिन कन्सर्टो (परिचय र परम्परागत द्रुत-ढिलो-छिटो ढाँचा अनुसार एकान्तरण गर्ने तीन आन्दोलन), लुटोस्लाव्स्कीले आफ्नो मनपर्ने दुई-भाग त्याग्दा एउटा दुर्लभ केस हो। योजना।

कम्पोजरको परिपक्व काममा एक विशेष लाइन ठूलो स्वर ओपस द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ: "हेनरी मिचाउड द्वारा तीन कविताहरू" विभिन्न कन्डक्टरहरू द्वारा आयोजित गायन र अर्केस्ट्राको लागि (1963), "बुने शब्दहरू" टेनर र चेम्बर आर्केस्ट्रा (4) को लागि 1965 भागहरूमा। ब्यारिटोन र अर्केस्ट्रा (1975) को लागि "स्पेसेस अफ स्लीप" र पहिले नै उल्लेख गरिएको नौ-भाग चक्र "Songflowers and Song Tales"। ती सबै फ्रान्सेली अतियथार्थवादी पदहरूमा आधारित छन् ("बुने शब्दहरू" को पाठका लेखक जीन-फ्रान्कोइस चाब्रिन हुन्, र अन्तिम दुई कार्यहरू रोबर्ट डेस्नोसका शब्दहरूमा लेखिएका छन्)। आफ्नो युवावस्था देखि लुटोस्लावस्की फ्रान्सेली भाषा र फ्रान्सेली संस्कृति को लागी एक विशेष सहानुभूति थियो, र उनको कलात्मक विश्व दृष्टिकोण अतियथार्थवाद को विशेषता को अर्थ को अस्पष्टता र मायावीता को नजिक थियो।

लुटोस्लाव्स्कीको संगीत यसको कन्सर्ट प्रतिभाको लागि उल्लेखनीय छ, यसमा सद्गुणको तत्व स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरिएको छ। यो आश्चर्यजनक छैन कि उत्कृष्ट कलाकारहरूले स्वेच्छाले संगीतकारसँग सहकार्य गरे। उनका कामका पहिलो अनुवादकहरूमध्ये पिटर पियर्स (बुनेका शब्दहरू), लासल्ले क्वार्टेट (स्ट्रिङ क्वार्टेट), मस्टिस्लाभ रोस्ट्रोपोभिच (सेलो कन्सर्टो), हेन्ज र उर्सुला होलिगर (चम्बर आर्केस्ट्राको साथ ओबो र वीणाको लागि डबल कन्सर्टो), डिट्रिच फिशर-डिस्कु (डबल कन्सर्ट) हुन्। "ड्रीम स्पेस"), जर्ज सोल्टी (तेस्रो सिम्फनी), पिन्चास जुकरम्यान (भायोलिन र पियानोका लागि पार्टिता, 1984), एनी-सोफी मटर ("चेन-2" भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि), क्रिस्टियन जिमरम्यान (पियानो र अर्केस्ट्राका लागि कन्सर्टो) र हाम्रो अक्षांशहरूमा कम चिनिन्छ, तर पूर्ण रूपमा अद्भुत नर्वेजियन गायक Solveig Kringelborn ("Songflowers and Songtales")। लुटोस्लाव्स्की आफैंमा एक असामान्य कन्डक्टरको उपहार थियो; उनका इशाराहरू प्रख्यात रूपमा अभिव्यक्त र कार्यात्मक थिए, तर सटीकताको लागि उनले कहिल्यै कलात्मकता त्याग गरेनन्। आफ्नो सञ्चालनको भण्डारलाई आफ्नै रचनाहरूमा सीमित राख्दै, लुटोस्लाभस्कीले विभिन्न देशहरूका अर्केस्ट्राहरूसँग प्रदर्शन र रेकर्ड गरे।

लुटोस्लाव्स्कीको धनी र लगातार बढ्दो डिस्कोग्राफी अझै पनि मौलिक रेकर्डिङहरूमा हावी छ। तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा प्रतिनिधि फिलिप्स र EMI द्वारा हालै जारी गरिएको डबल एल्बमहरूमा सङ्कलन गरिएको छ। पहिलोको मूल्य ("द एसेन्शियल लुटोस्लाव्स्की"—फिलिप्स डुओ ४६४ ०४३), मेरो विचारमा, मुख्य रूपमा डबल कन्सर्टो र "स्पेस अफ स्लीप" द्वारा क्रमशः होलिगर पति र डिट्रिच फिशर-डिस्काउको सहभागितामा निर्धारण गरिन्छ। ; बर्लिन फिलहारमोनिकसँगको तेस्रो सिम्फनीको लेखकको व्याख्या जुन यहाँ देखिन्छ, अनौठो रूपमा, अपेक्षाहरू पूरा गर्दैन (जहाँसम्म मलाई थाहा छ, ब्रिटिश ब्रोडकास्टिङ कर्पोरेशन सिम्फनी अर्केस्ट्रासँग धेरै सफल लेखकको रेकर्डिङ सीडीमा हस्तान्तरण गरिएको थिएन। )। दोस्रो एल्बम "लुटोस्लाव्स्की" (EMI डबल फोर्ट 464-043) मा 573833 को मध्य अघि सिर्जना गरिएको केवल उचित आर्केस्ट्रा कार्यहरू समावेश छन् र गुणस्तरमा अझ बढी छ। काटोविसबाट पोलिश रेडियोको उत्कृष्ट राष्ट्रिय अर्केस्ट्रा, यी रेकर्डिङहरूमा संलग्न, पछि, संगीतकारको मृत्यु पछि, उनको आर्केस्ट्रा कार्यहरूको लगभग पूर्ण संग्रहको रेकर्डिङमा भाग लियो, जुन 2 देखि डिस्कहरूमा जारी गरिएको छ। Naxos कम्पनी (डिसेम्बर 1970 सम्म, सात डिस्क जारी गरिएको थियो)। यो संग्रह सबै प्रशंसाको योग्य छ। अर्केस्ट्राका कलात्मक निर्देशक, एन्टोनी विट, स्पष्ट, गतिशील ढंगले सञ्चालन गर्छन्, र वाद्यवादक र गायकहरू (अधिकतर पोलहरू) जसले कन्सर्ट र भोकल ओपसहरूमा एकल भागहरू प्रदर्शन गर्छन्, यदि तिनीहरूका प्रख्यात पूर्ववर्तीहरू भन्दा कम छन् भने, धेरै थोरै छन्। अर्को प्रमुख कम्पनी, सोनी, दुई डिस्क (SK 1995 र SK 2001) दोस्रो, तेस्रो र चौथो (मेरो विचारमा, कम सफल) सिम्फोनीहरू, साथै पियानो कन्सर्टो, स्पेस अफ स्लीप, गीतफ्लावरहरू र गीतटेलहरू "; यस रेकर्डिङमा, लस एन्जलस फिलहार्मोनिक अर्केस्ट्रा एसा-पेक्का सलोनेन (संगीतकार आफैं, जो सामान्यतया उच्च एपीथिट्सको प्रवण हुँदैनन्, यस कन्डक्टरलाई "अभूतपूर्व"१ भनिन्छ), एकल कलाकारहरू पॉल क्रसले (पियानो), जोन शर्ली हुन्। - क्विर्क (बैरिटोन), डन अपशव (सोप्रानो)

प्रख्यात कम्पनीहरूको सीडीहरूमा रेकर्ड गरिएका लेखकको व्याख्याहरूमा फर्केर, सेलो कन्सर्टो (EMI 7 49304-2), पियानो कन्सर्टो (Deutsche Grammophon 431 664-2) र भायोलिन कन्सर्टको शानदार रेकर्डिङहरू उल्लेख गर्न असफल हुन सक्दैन। चेन- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), यी तीन ओपसहरू समर्पित भएका virtuosos को सहभागितामा प्रदर्शन गरियो, अर्थात् क्रमशः Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann र Anne-Sophie Mutter। लुटोस्लाव्स्कीको कामसँग अझै अपरिचित वा थोरै परिचित भएका प्रशंसकहरूका लागि, म तपाईंलाई पहिले यी रेकर्डिङहरूमा फर्कन सल्लाह दिन्छु। तीनवटै कन्सर्टको सांगीतिक भाषाको आधुनिकताको बाबजुद पनि सजिलै र विशेष उत्साहका साथ सुन्न सकिन्छ। लुटोस्लाभस्कीले विधाको नाम "कन्सर्ट" लाई यसको मौलिक अर्थको आधारमा व्याख्या गरे, त्यो हो, एकलवादक र अर्केस्ट्रा बीचको प्रतिस्पर्धाको रूपमा, एकलवादक, म भन्न चाहन्छु, खेलकुद (सबै सम्भावित संवेदनाहरूमध्ये सबैभन्दा उत्कृष्टमा। शब्द) वीरता। भन्न आवश्यक छैन, रोस्ट्रोपोविच, जिमेरम्यान र मटरले साँच्चै नै च्याम्पियन स्तरको पराक्रमको प्रदर्शन गर्दछ, जुन आफैंमा कुनै पनि निष्पक्ष श्रोतालाई खुसी पार्नु पर्छ, लुटोस्लाभस्कीको संगीत सुरुमा उसलाई असामान्य वा विदेशी जस्तो लागे पनि। यद्यपि, लुटोस्लाव्स्की, धेरै समकालीन संगीतकारहरूको विपरीत, सधैं यो सुनिश्चित गर्न कोशिस गरे कि उनको संगीतको साथमा श्रोताले अपरिचित जस्तो महसुस गर्दैन। मस्को संगीतविद् द्वितीय निकोलस्कायासँगको उनको सबैभन्दा रोचक कुराकानीको संग्रहबाट निम्न शब्दहरू उद्धृत गर्न लायक छ: "कलाको माध्यमबाट अन्य मानिसहरूसँग निकटताको उत्कट इच्छा म मा निरन्तर उपस्थित छ। तर मैले सकेसम्म धेरै श्रोता र समर्थकहरू जित्ने लक्ष्य राखेको छैन। म जित्न चाहन्न, तर म मेरा श्रोताहरू खोज्न चाहन्छु, मैले जस्तै महसुस गर्नेहरूलाई भेट्टाउन चाहन्छु। यो लक्ष्य कसरी हासिल गर्न सकिन्छ? मलाई लाग्छ, अधिकतम कलात्मक इमान्दारीता, सबै तहमा अभिव्यक्तिको इमानदारीबाट मात्र - प्राविधिक विवरणदेखि सबैभन्दा गोप्य, गहिरो गहिराइसम्म ... यसरी, कलात्मक रचनात्मकताले मानव आत्माको "क्याचर" को कार्य पनि गर्न सक्छ, एक उपचार हुन सक्छ। सबैभन्दा पीडादायी रोगहरु मध्ये एक - एक्लोपन को भावना "।

लेभोन हाकोप्यान