सिम्फोनिक संगीत |

सिम्फोनिक संगीत सिम्फोनीहरूको प्रदर्शनको लागि अभिप्रेरित संगीत हो। आर्केस्ट्रा; instr को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र धनी क्षेत्र। सङ्गीत, जटिल वैचारिक र भावनात्मक सामग्रीले भरिएको, र सानो सङ्गीत, दुवै ठूला बहु-अंशका कार्यहरू समावेश गर्दछ। नाटकहरु। सिम्प। अर्केस्ट्रा, जसले विभिन्न प्रकारका वाद्ययन्त्रहरू संयोजन गर्दछ, संगीतको निर्मातालाई ध्वनि रंगहरूको सबैभन्दा धनी प्यालेट प्रदान गर्दछ, व्यक्त गर्दछ। कोष, कलात्मक अभिव्यक्तिको लागि प्राविधिक अवसरहरू। विचारहरू।

संगीत प्रदर्शन। उत्पादन। ठूलो instr। ensembles र orchestras दुवै पुरातनता र मध्य युग मा अभ्यास, तर केवल पुनर्जागरण instr को अन्त मा। संगीत स्वर बराबर भयो। बिस्तारै, एक स्वतन्त्र गायक विकसित भएको थियो। पोलिफोनी एक विशिष्ट वाद्य (एन्सेम्बल-अर्केस्ट्रा) शैली हो। अर्केस्ट्राको लागि संगीत अन्य प्रकारको संगीतसँग निरन्तर अन्तरक्रियामा विकसित भयो। art-va - च्याम्बर संगीत, अंग, कोरल, ओपेरा संग। विशेषता विधाहरू 17 - पहिलो तल्ला। 1 औं शताब्दी: नृत्य। सुइट, कन्सर्ट - एन्सेम्बल-अर्केस्ट्रा (हेर्नुहोस् कन्सर्टो ग्रोसो), पछि एकल (हेर्नुहोस् कन्सर्टो), ओभरचर (सिम्फनी) एक ओपेरा प्रकारको (पहिले ओपेरा, ब्यालेको परिचयको रूपमा, त्यसपछि स्वतन्त्र)। 18 औं शताब्दीको सुइटका विविधताहरू: डाइभर्टिसमेन्ट, सेरेनेड, नोक्टर्न, क्यासेशन। सिम्फनीको शक्तिशाली वृद्धि सिम्फनीको विकाससँग सम्बन्धित छ, यसको विकास चक्रीय रूपमा। सोनाटा फारम र शास्त्रीय को सुधार। प्रतीकात्मक प्रकार। आर्केस्ट्रा। यस सन्दर्भमा, म्यानहाइम स्कूल र विशेष गरी भिनिज शास्त्रीय विद्यालयले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। Viennese क्लासिक को काम मा, अन्त्य भयो। S.m बीचको सीमांकन र च्याम्बर-एनसेम्बलको संगीत, त्यहाँ शास्त्रीय थिए। सिम्फनीको टिनास (चार-भाग चक्र), कन्सर्टो (तीन-भाग चक्र), एक ओभरचर (सोनाटा फारममा एक-भाग ओपस)। 18 औं शताब्दीमा सिम्फनीको सम्भावनाहरू विस्तार भएको छ। आर्केस्ट्रा; यसको संरचना बढेको छ, पुराना उपकरणहरू सुधार गरिएको छ, नयाँहरू पेश गरिएको छ। orc को जटिलताको कारण। स्कोर, कन्डक्टरको भूमिका बढ्यो (सञ्चालन हेर्नुहोस्)। गायक र एकल वोक्सहरू प्राय: सिम्फनी र अन्य प्रकारका संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा प्रस्तुत हुन थाले। भोट अर्कोतर्फ, सिम्फनी तीव्र भयो। wok.-orc मा सुरु। रचनाहरू (cantata, oratorio), ओपेरा र ब्याले। सिम्फनीले ठूलो महत्त्व प्राप्त गरेको छ। कार्यक्रम संगीत: conc। एक निश्चित प्लटमा ओभरचर, सिम्फनी, बत्ती संग सुसज्जित। कार्यक्रम, एक सिम्फोनिक कविता र यससँग सम्बन्धित विधाहरू (सिम्फोनिक चित्र, सिम्फोनिक काल्पनिक, आदि), एक कार्यक्रम-प्रकार सुइट, प्रायः नाटकीय (ब्याले, ओपेरा सहित) सङ्गीतको संख्याबाट बनेको, तर अक्सर स्वतन्त्र। S.m को विधाहरू सिम्फोनिएटा, सिम्फनी पनि समावेश छ। भिन्नताहरू, काल्पनिक (ओभर्चर पनि) नारमा। विषयवस्तुहरू, र्‍याप्सोडी, लिजेन्ड, क्याप्रिकियो, शेरजो, पोटपोरी, मार्च, डिकम्प। नृत्य (एक चक्र को रूप मा सहित - सिम्फोनिक नृत्य), decomp। लघुचित्र, आदि। conc मा। symp repertoire मा orc पनि समावेश छ। ओपेरा, ब्याले, नाटक, नाटक, चलचित्रका टुक्राहरू।

S. m 19 औं शताब्दीले विचार र भावनाहरूको विशाल संसारलाई मूर्त रूप दियो। यसले सामान्य समाजका विषयवस्तुहरूको अभिव्यक्ति फेला पारेको छ। ध्वनिहरू, गहिरो अनुभवहरू, प्रकृतिका चित्रहरू, दैनिक जीवन र कल्पना, नेट। पात्रहरू, स्थानिय कलाका चित्रहरू, कविता, लोककथाहरू। २० औं शताब्दीको एसएमले विगतको संगीतका धेरै तत्वहरू विकास गरी कामको सामग्री र संरचनामा केही नयाँ परिचय दियो र डिसेम्बरका सिद्धान्तहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्यो। सौन्दर्य आन्दोलन (प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि)। S.m को उत्कृष्ट उदाहरणहरू। 20 शताब्दी - नयाँ समय को क्लासिक। क्लासिक सिम्प। अर्केस्ट्राले २० औं शताब्दीको संगीतमा संरक्षित गरेको छ। मानक को मूल्य, तर अन्य ork। कम्प्लेक्सहरू - एक सुपर-अर्केस्ट्रामा विस्तारित, एक चेम्बर ensemble मा घटाइयो, मध्यवर्ती अपूर्ण रचनाहरू। अर्केस्ट्रा नयाँ टिम्बरहरू (विशेष गरी, बिजुली उपकरणहरू) संग समृद्ध थियो, स्वतन्त्र रूपमा उन्नत। अर्केस्ट्रा ब्यान्ड ब्लो मा ensemble। उपकरणहरू। सिम्फोनीहरूको स्कोरमा उपकरणहरूको साथ बराबरीमा। उत्पादन। एकल गायन र एक गायन खोल्न थाले। भोट एस एम को संरचनात्मक प्रविधि। ज्याज (तथाकथित सिम्फोनिक ज्याज) मा अपवर्तित थिए। प्रारम्भिक संगीतका केही विधाहरू पुन: खेती गरिन्छ, उदाहरणका लागि। अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्ट। नयाँ आवेग एस एम। muses दिए। गैर-युरोपियन मानिसहरूको संस्कृति।

19 औं र 20 औं शताब्दीमा युरोप र अमेरिकाका देशहरूमा नाटको संख्या बढ्यो। S.'s School of m., to-ray ले विश्व मूल्य प्राप्त गर्यो। उच्च उपलब्धिहरू रूस चिन्ह लगाइयो। शास्त्रीय र उल्लू। विश्व संगीतमा एक प्रमुख स्थान ओगटेको एस.एम. संस्कृति। उल्लुहरू। एस एम रचनात्मकता समेट्छ। सबै संघ र लेखकका रचनाकारहरूको गतिविधि। गणतन्त्रहरू। धेरै उल्लु गणतन्त्रहरूमा 1917 पछि मात्र एस एम मा मास्टर्स गरे। देखा पर्छन्। उल्लू विधाहरू। एस एम आधुनिकताको छवि र विचारहरू, क्रान्तिको प्रक्रियाहरू प्रतिबिम्बित। समाज परिवर्तन। सिम्फोनिज्मको बृद्धिले ओपेरा र ब्यालेको विकासलाई असर गर्‍यो, र वोक-सिम्फोनीको फस्टाउन थाल्यो। विधाहरू, आत्माको लागि संगीतको सिम्फनीमा। आर्केस्ट्रा र अर्केस्ट्रा संगीत उपकरणहरू। सोभियत संघको सबैभन्दा धनी लोककथाले रचनात्मकता दियो। एस एम को आवेग र यसको नयाँ प्रजातिहरूको उदयको नेतृत्व गर्‍यो (उदाहरणका लागि, सिम्फोनिक मुघम); राष्ट्रिय परम्पराको लाभकारी प्रभाव र S.m. अन्य देशहरूको।

सन्दर्भ: Glebov Igor (Asafiev BV), 10 वर्षको लागि रूसी सिम्फोनिक संगीत, "संगीत र क्रान्ति", 1927, नम्बर 11; सोभियत सिम्फोनिक संगीत। शनि। कला।, एम।, 1955; Sollertinsky I., ऐतिहासिक प्रकार सिम्फोनिक नाटकीयता, आफ्नो पुस्तकमा: संगीत र ऐतिहासिक अध्ययन, एल।, 1956; स्टुपल ए, सिम्फोनिक संगीतको बारेमा कुराकानी, एल।, 1961; पोपोवा टी., सिम्फोनिक संगीत, मास्को, 1963; सिम्फनी कन्सर्टका श्रोताहरूको लागि। संक्षिप्त गाइड, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., थिएटर र सिम्फनी ..., M., 1968, 1975; Bobrovsky V., सिम्फोनिक संगीत, पुस्तकमा: XX शताब्दीको संगीत, भाग 1, पुस्तक। १, एम., १९७६।

VS Steinpress