Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

शताब्दीदेखि शताब्दीसम्म, पुस्तादेखि पुस्तासम्म, त्चाइकोव्स्कीको लागि हाम्रो प्रेम, उनको सुन्दर संगीतको लागि, बित्छ, र यो यसको अमरता हो। डी. शोस्ताकोविच

"म मेरो आत्माको सम्पूर्ण शक्तिले मेरो संगीत फैलियोस्, यसलाई मन पराउने, यसमा सान्त्वना र समर्थन पाउनेहरूको संख्या बढोस् भन्ने चाहन्छु।" Pyotr Ilyich Tchaikovsky को यी शब्दहरूमा, उनको कलाको कार्य, जुन उनले संगीत र मानिसहरूको सेवामा देखेका थिए, "सत्यतापूर्वक, निष्कपट र सरल" मा उनीहरूसँग सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, गम्भीर र रोमाञ्चक चीजहरूको बारेमा कुरा गर्दै, सटीक रूपमा परिभाषित गरिएको छ। यस्तो समस्या को समाधान रूसी र विश्व संगीत संस्कृति को समृद्ध अनुभव को विकास संग, उच्चतम पेशेवर रचना कौशल को महारत संग सम्भव थियो। रचनात्मक शक्तिहरूको निरन्तर तनाव, धेरै संगीत कार्यहरूको सिर्जनामा ​​दैनिक र प्रेरित कामले महान कलाकारको सम्पूर्ण जीवनको सामग्री र अर्थ बनाउँछ।

Tchaikovsky एक खानी ईन्जिनियर को परिवार मा जन्म भएको थियो। प्रारम्भिक बाल्यकालदेखि नै, उनले संगीतको लागि तीव्र संवेदनशीलता देखाए, नियमित रूपमा पियानोको अध्ययन गरे, जुन उनले सेन्ट पीटर्सबर्ग (१८५९) मा कानूनको स्कूलबाट स्नातक गरेपछि राम्रो थियो। पहिले नै न्याय मन्त्रालयको विभागमा सेवा गर्दै (1859 सम्म), 1863 मा उहाँले RMS को कक्षाहरूमा प्रवेश गर्नुभयो, सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरी (1861) मा परिणत भयो, जहाँ उनले एन. जरेम्बा र ए. रुबिन्सटिनसँग रचना अध्ययन गरे। कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि (१८६५), चाइकोव्स्कीलाई एन रुबिन्सटाइनले १८६६ मा खोलिएको मस्को कन्जर्भेटरीमा पढाउन निम्तो दिएका थिए। त्चाइकोव्स्कीको गतिविधिले (उहाँले अनिवार्य र विशेष सैद्धान्तिक विषयहरू पढाउनुभयो) शैक्षिक परम्पराको जग बसाल्यो। मस्को कन्जर्भेटरीको, यो सद्भावको पाठ्यपुस्तकको सिर्जना, विभिन्न शिक्षण सामग्रीहरूको अनुवाद, इत्यादिबाट सहज भएको थियो। 1862 मा, चाइकोव्स्की पहिलो पटक एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ र एम. बालाकिरेभ (मैत्रीपूर्ण रचनात्मक) को समर्थनमा लेखहरूको साथ छापिएको थियो। उहाँसँग सम्बन्ध भयो), र 1865-1866 मा। सोभ्रेमेनाया लेटोपिस र रुस्की वेदोमोस्टी अखबारहरूको लागि संगीत इतिहासकार थियो।

लेख, साथै व्यापक पत्राचार, संगीतकार को सौन्दर्य आदर्श प्रतिबिम्बित, जो विशेष गरी WA मोजार्ट, M. Glinka, R. Schumann को कला को लागी गहिरो सहानुभूति थियो। एएन ओस्ट्रोव्स्कीको नेतृत्वमा रहेको मस्को कलात्मक सर्कलसँगको सम्बन्ध (त्चाइकोव्स्की "भोएवोडा" द्वारा पहिलो ओपेरा - 1868 उनको नाटकमा आधारित थियो; उनको अध्ययनका वर्षहरूमा - ओभरचर "थन्डरस्टर्म", 1873 मा - संगीतका लागि संगीत। नाटक "द स्नो मेडेन"), आफ्नी बहिनी ए. डेभिडोभालाई देख्नको लागि कामेन्काको यात्राले बाल्यकालमा लोक धुनहरू - रुसी, र त्यसपछि युक्रेनी, जसलाई चाइकोव्स्कीले मस्को अवधिको रचनात्मकताका कार्यहरूमा प्रायः उद्धृत गर्दछन्।

मास्को मा, संगीतकार को रूप मा Tchaikovsky को अधिकार चाँडै बलियो छ, उनको काम प्रकाशित र प्रदर्शन गरिएको छ। त्चाइकोव्स्कीले रूसी संगीतमा बिभिन्न विधाहरूको पहिलो शास्त्रीय उदाहरणहरू सिर्जना गरे - सिम्फोनी (1866, 1872, 1875, 1877), स्ट्रिंग क्वार्टेट (1871, 1874, 1876), पियानो कन्सर्टो (1875, 1880, 1893) "स्वानके", , 1875 -76), एक कन्सर्ट इन्स्ट्रुमेन्टल टुक्रा ("मेलान्कोलिक सेरेनेड" भायोलिन र आर्केस्ट्राको लागि - 1875; सेलो र आर्केस्ट्राको लागि "रोकोको थिममा भिन्नता" - 1876), रोमान्स, पियानो कार्यहरू ("द सिजनहरू", 1875-76) लेख्छन्। ७६, आदि)।

संगीतकारको काममा महत्त्वपूर्ण स्थान कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्यहरू द्वारा कब्जा गरिएको थियो - काल्पनिक ओभरचर "रोमियो र जुलिएट" (1869), काल्पनिक "द टेम्पेस्ट" (1873, दुबै - डब्ल्यू शेक्सपियर पछि), काल्पनिक "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी"। (डान्टे, 1876 पछि), जसमा त्चाइकोव्स्कीको कामको गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक, नाटकीय अभिविन्यास, अन्य विधाहरूमा प्रकट भएको, विशेष गरी उल्लेखनीय छ।

ओपेरामा, उही बाटो पछ्याउने खोजहरूले उसलाई दैनिक नाटकबाट ऐतिहासिक कथानक ("ओप्रिचनिक" आई. लाझेचनिकोभ, 1870-72 द्वारा त्रासदीमा आधारित) एन. गोगोलको गीत-कमेडी र काल्पनिक कथा (" वाकुला द लोहार" - 1874, दोस्रो संस्करण - "चेरेविचकी" - 2) पुष्किनको "युजीन वनगिन" - गीतात्मक दृश्यहरू, जसलाई संगीतकार (1885-1877) ले आफ्नो ओपेरा भनिन्छ।

"युजीन वनगिन" र चौथो सिम्फनी, जहाँ मानव भावनाहरूको गहिरो नाटक रूसी जीवनको वास्तविक संकेतहरूबाट अविभाज्य छ, चाइकोव्स्कीको कामको मस्को अवधिको परिणाम भयो। तिनीहरूको समापनले रचनात्मक शक्तिहरूको ओभरस्ट्रेन, साथै असफल विवाहको कारणले गर्दा गम्भीर संकटबाट बाहिर निस्कने चिन्ह लगाइयो। एन. भोन मेक (उनीसँगको पत्राचार, जो 1876 देखि 1890 सम्म चल्यो, संगीतकारको कलात्मक विचारहरूको अध्ययनको लागि अमूल्य सामग्री हो) द्वारा त्चाइकोव्स्कीलाई प्रदान गरिएको आर्थिक सहयोगले उनलाई कन्जर्भेटरीमा काम छोड्ने अवसर प्रदान गर्‍यो जुन उनीमाथि तौलिएको थियो। त्यो समय र स्वास्थ्य सुधार गर्न विदेश जानुहोस्।

70 को अन्त को काम - 80 को प्रारम्भिक। अभिव्यक्तिको ठूलो वस्तुनिष्ठता द्वारा चिन्हित, वाद्य संगीतमा विधाहरूको दायराको निरन्तर विस्तार (भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टो - 1878; आर्केस्ट्रा सुइट्स - 1879, 1883, 1884; स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको लागि सेरेनेड - 1880 मा ग्रेट रियोमा; कलाकार" (एन. रुबिनस्टीन) पियानो, भायोलिन र सेलोसका लागि - 1882, आदि), ओपेरा विचारहरूको स्केल (एफ. शिलर द्वारा "द मेड अफ ओरलिन्स", 1879; ए. पुष्किन द्वारा "माजेप्पा", 1881-83 ), आर्केस्ट्रा लेखनको क्षेत्रमा थप सुधार ("इटालियन क्याप्रिकियो" - 1880, सुइट्स), संगीत फारम, आदि।

1885 देखि, Tchaikovsky मास्को नजिकै क्लिन को वरपर बसोबास गरे (1891 देखि - क्लिन मा, जहाँ 1895 मा संगीतकार को हाउस-संग्रहालय खोलिएको थियो)। रचनात्मकताको लागि एक्लोपनको चाहनाले रूसी संगीत जीवनसँग गहिरो र दिगो सम्पर्कहरू छोडेन, जसले मस्को र सेन्ट पीटर्सबर्गमा मात्र होइन, तर कीभ, खार्कोभ, ओडेसा, टिफ्लिस, इत्यादिमा पनि गहन रूपमा विकास गर्यो। 1887 मा सुरु भएको प्रदर्शनहरू सञ्चालन गर्न योगदान पुर्‍यायो। संगीत Tchaikovsky को व्यापक प्रसार को लागी। जर्मनी, चेक गणतन्त्र, फ्रान्स, इङ्गल्याण्ड, अमेरिकामा कन्सर्ट यात्राहरूले संगीतकारलाई विश्वव्यापी प्रसिद्धि ल्यायो; युरोपेली सङ्गीतकारहरूसँग रचनात्मक र मैत्री सम्बन्धहरू बलियो हुँदैछन् (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, आदि)। 1893 मा Tchaikovsky लाई इङ्गल्याण्डको क्याम्ब्रिज विश्वविद्यालयबाट संगीतको डाक्टरको डिग्री प्रदान गरियो।

अन्तिम अवधिको कार्यहरूमा, जुन कार्यक्रम सिम्फनी "म्यानफ्रेड" (जे. बायरन, 1885 अनुसार), ओपेरा "द एन्चेन्ट्रेस" (आई. श्पाजिन्स्की, 1885-87 अनुसार), पाँचौं सिम्फनी (1888) सँग खुल्छ। ), त्यहाँ दुखद शुरुवातमा उल्लेखनीय वृद्धि भएको छ, संगीतकारको कामको पूर्ण शिखरमा पुगेर - ओपेरा द क्विन अफ स्प्याड्स (1890) र छैठौं सिम्फनी (1893), जहाँ उनी छविहरूको उच्चतम दार्शनिक सामान्यीकरणमा पुग्छन्। प्रेम, जीवन र मृत्युको। यी कामहरूको छेउमा, ब्यालेहरू द स्लीपिङ ब्यूटी (1889) र द नटक्र्याकर (1892), ओपेरा आयोलान्थे (जी. हर्ट्ज, 1891 पछि) देखा पर्छन्, प्रकाश र भलाइको विजयमा परिणत हुन्छ। सेन्ट पीटर्सबर्ग मा छैटौं सिम्फनी को प्रीमियर को केहि दिन पछि, Tchaikovsky अचानक मृत्यु भयो।

त्चाइकोव्स्कीको कामले लगभग सबै संगीत विधाहरूलाई अँगालेको छ, जसमध्ये सबैभन्दा ठूलो ओपेरा र सिम्फनीले प्रमुख स्थान ओगटेको छ। तिनीहरूले पूर्ण हदसम्म संगीतकारको कलात्मक अवधारणालाई प्रतिबिम्बित गर्छन्, जसको केन्द्रमा व्यक्तिको भित्री संसारको गहिरो प्रक्रियाहरू, आत्माको जटिल आन्दोलनहरू, तीव्र र तीव्र नाटकीय टक्करहरूमा प्रकट हुन्छन्। यद्यपि, यी विधाहरूमा पनि, चाइकोव्स्कीको संगीतको मुख्य स्वर सधैं सुनिन्छ - मधुर, लिरिकल, मानव भावनाको प्रत्यक्ष अभिव्यक्तिबाट जन्मिएको र श्रोताबाट समान रूपमा प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया खोज्ने। अर्कोतर्फ, अन्य विधाहरू - रोमान्स वा पियानो मिनिएचरदेखि ब्याले, वाद्य कन्सर्ट वा च्याम्बर एन्सेम्बल - सिम्फोनिक स्केल, जटिल नाटकीय विकास र गहिरो लिरिकल प्रवेशको समान गुणहरूद्वारा सम्पन्न गर्न सकिन्छ।

Tchaikovsky पनि कोरल (पवित्र सहित) संगीत को क्षेत्र मा काम गरे, भोकल ensembles लेखे, नाटकीय प्रदर्शन को लागी संगीत। विभिन्न विधाहरूमा त्चाइकोव्स्कीको परम्पराहरूले एस. तानेयेभ, ए. ग्लाजुनोभ, एस. रचमानिनोभ, ए. स्क्रिबिन र सोभियत संगीतकारहरूको काममा निरन्तरता पाएका छन्। Tchaikovsky को संगीत, जसले आफ्नो जीवनकालमा पनि मान्यता प्राप्त गर्यो, जो B. Asafiev को अनुसार, मानिसहरूको लागि "अत्यावश्यक आवश्यकता" बन्यो, XNUMX औं शताब्दीको रूसी जीवन र संस्कृतिको एक विशाल युगलाई कब्जा गर्यो, तिनीहरूभन्दा पर गए र बन्यो। सबै मानव जातिको सम्पत्ति। यसको सामग्री सार्वभौमिक छ: यसले जीवन र मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बाल्यकाल, वरपरको जीवनको छविहरू समेट्छ, यसले रूसी र विश्व साहित्यका छविहरूलाई सामान्य र नयाँ तरिकामा प्रकट गर्दछ - पुस्किन र गोगोल, शेक्सपियर र डान्टे, रूसी गीत। XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागको कविता।

Tchaikovsky को संगीत, रूसी संस्कृति को बहुमूल्य गुणहरु को मूर्त रूप मा - मान्छे को लागी प्रेम र करुणा, मानव आत्मा को अस्थिर खोजहरु को लागी असाधारण संवेदनशीलता, खराब को असहिष्णुता र भलाइ, सुन्दरता, नैतिक पूर्णता को लागी एक भावुक तिर्खा - संग गहिरो सम्बन्ध प्रकट गर्दछ। एल. टोलस्टोय र एफ. दोस्तोभस्की, आई. तुर्गेनेभ र ए. चेखोभको काम।

आज, त्चाइकोव्स्कीको संगीतलाई मन पराउने मानिसहरूको संख्या बढाउने सपना साकार हुँदैछ। महान रूसी संगीतकार को विश्व प्रसिद्धि को गवाहीहरु मध्ये एक उनको नाम मा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता थियो, मास्को मा विभिन्न देशहरु बाट सयौं संगीतकारहरु लाई आकर्षित गर्दछ।

E. Tsareva

संगीत स्थिति। विश्वदृष्टि। रचनात्मक मार्ग को माइलस्टोनहरू

1

"नयाँ रूसी संगीत विद्यालय" का रचनाकारहरू विपरीत - बालाकिरेभ, मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोभ, जसले आफ्नो व्यक्तिगत रचनात्मक मार्गहरूको सबै भिन्नताका लागि, एक निश्चित दिशाको प्रतिनिधिको रूपमा काम गरे, मुख्य लक्ष्यहरूको साझाताद्वारा एकताबद्ध। उद्देश्य र सौन्दर्य सिद्धान्त, Tchaikovsky कुनै पनि समूह र सर्कल सम्बन्धित थिएन। XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा रूसी संगीत जीवनलाई चित्रण गर्ने विभिन्न प्रवृतिहरूको जटिल अन्तर्वार्ता र संघर्षमा, उनले स्वतन्त्र स्थिति कायम राखे। धेरैले उसलाई "कुचकिस्ट" को नजिक ल्यायो र पारस्परिक आकर्षणको कारण थियो, तर तिनीहरू बीच असहमतिहरू थिए, जसको परिणामस्वरूप तिनीहरूको सम्बन्धमा एक निश्चित दूरी सधैं रह्यो।

"माइटी ह्यान्डफुल" को शिविरबाट सुनिएको त्चाइकोव्स्कीलाई निरन्तर निन्दाहरू मध्ये एक, उनको संगीतको स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरिएको राष्ट्रिय चरित्रको अभाव थियो। "चाइकोव्स्कीको लागि राष्ट्रिय तत्व सधैं सफल हुँदैन," स्टासोभले आफ्नो लामो समीक्षा लेख "विगत २५ वर्षको हाम्रो संगीत" मा सावधानीपूर्वक टिप्पणी गरे। अर्को अवसरमा, त्चाइकोव्स्कीलाई ए. रुबिनस्टीनसँग एकताबद्ध गर्दै, उनले सीधै भनेका छन् कि दुवै संगीतकारहरू "नयाँ रूसी संगीतकारहरू र उनीहरूको आकांक्षाहरूको पूर्ण प्रतिनिधि हुनबाट टाढा छन्: तिनीहरू दुवै पर्याप्त स्वतन्त्र छैनन्, र तिनीहरू पर्याप्त बलियो र पर्याप्त राष्ट्रिय छैनन्। ।"

राष्ट्रिय रूसी तत्वहरू त्चाइकोव्स्कीका लागि विदेशी थिए, उनको कामको अत्यधिक "युरोपियनाइज्ड" र यहाँसम्म कि "ब्रह्माण्डीय" प्रकृतिको बारेमा उनको समयमा व्यापक रूपमा फैलिएको थियो र "नयाँ रूसी विद्यालय" को तर्फबाट बोल्ने आलोचकहरूले मात्र व्यक्त गरेनन्। । विशेष गरी तीव्र र सीधा रूप मा, यो MM Ivanov द्वारा व्यक्त गरिएको छ। "सबै रूसी लेखकहरू मध्ये," आलोचकले रचनाकारको मृत्युको लगभग बीस वर्ष पछि लेखे, "उनी [चाइकोव्स्की] सधैंको लागि सबैभन्दा विश्वव्यापी बने, जब उनले रूसी भाषामा सोच्ने प्रयास गरे, उदीयमान रूसी संगीतको प्रख्यात सुविधाहरूमा पुग्न। गोदाम।" "आफूलाई अभिव्यक्त गर्ने रूसी तरिका, रूसी शैली, जुन हामी देख्छौं, उदाहरणका लागि, रिम्स्की-कोर्साकोभमा, उसको नजरमा छैन ..."।

चाइकोव्स्कीको सङ्गीतलाई रुसी संस्कृतिको अभिन्न अंगको रूपमा लिने हाम्रा लागि सम्पूर्ण रुसी आध्यात्मिक सम्पदाको रूपमा, यस्ता निर्णयहरू जंगली र बेतुका लाग्छन्। युजीन ओनगिनका लेखक आफैं, रूसी जीवनको जरा र रूसी सबै कुराको लागि उनको भावुक प्रेमको साथ आफ्नो अटुट सम्बन्धलाई निरन्तर जोड दिँदै, आफूलाई देशी र नजिकको सम्बन्धित घरेलु कलाको प्रतिनिधि मान्न छोडेनन्, जसको भाग्यले उनलाई गहिरो प्रभाव पारेको छ र चिन्तित छ।

"कुचकिस्टहरू" जस्तै, त्चाइकोव्स्की एक विश्वस्त ग्लिंकियन थिए र "लाइफ फर द जार" र "रुस्लान र ल्युडमिला" को रचनाकारले गरेको उपलब्धिको महानताको अगाडि झुके। "कलाको क्षेत्रमा एक अभूतपूर्व घटना", "एक वास्तविक रचनात्मक प्रतिभा" - त्यस्ता सर्तहरूमा उहाँले Glinka को कुरा गर्नुभयो। "केही भारी, विशाल", जुन "न मोजार्ट, न ग्लक, न कुनै मास्टर्स" सँग मिल्दोजुल्दो थियो, चाइकोव्स्कीले "ए लाइफ फर द जार" को अन्तिम कोरसमा सुने, जसले यसको लेखकलाई "सँगै (हो! साथमा) राख्यो। !) मोजार्ट, बीथोभेन र कसैसँग।" "असाधारण प्रतिभा को कम अभिव्यक्ति" Tchaikovsky "Kamarinskaya" मा भेट्टाए। पूरै रुसी सिम्फनी स्कूल "कमरिन्स्कायामा छ, जसरी पूरै ओकको रूख एकोर्नमा छ" भन्ने उनको भनाइ पखेटा भयो। "र लामो समयको लागि," उनले तर्क गरे, "रूसी लेखकहरूले यस धनी स्रोतबाट आकर्षित गर्नेछन्, किनभने यसको सबै सम्पत्ति समाप्त गर्न धेरै समय र धेरै प्रयास लाग्छ।"

तर कुनै पनि "कुचकिस्टहरू" जत्तिकै राष्ट्रिय कलाकारको रूपमा, त्चाइकोव्स्कीले आफ्नो काममा लोक र राष्ट्रिय समस्यालाई फरक तरिकाले हल गरे र राष्ट्रिय वास्तविकताका अन्य पक्षहरू प्रतिबिम्बित गरे। द माइटी ह्यान्डफुलका अधिकांश रचनाकारहरू, आधुनिकताले अगाडि राखेका प्रश्नहरूको जवाफ खोज्दै, रूसी जीवनको उत्पत्तितिर फर्के, चाहे त्यो ऐतिहासिक विगतका महत्त्वपूर्ण घटनाहरू होस्, महाकाव्य, किंवदन्ती वा पुरातन लोक चलन र विचारहरू। संसार। यो भन्न सकिदैन कि Tchaikovsky यो सबै मा पूर्ण रूपले चासो थिएन। "... मैले अहिलेसम्म मदर रुसलाई म भन्दा बढी माया गर्ने व्यक्तिलाई भेटेको छैन," उनले एक पटक लेखे, "र उनको महान रूसी भागहरूमा विशेष गरी <...> म एक रूसी व्यक्ति, रूसी व्यक्तिलाई जोशका साथ माया गर्छु। भाषण, एक रूसी मानसिकता, रूसी सौन्दर्य व्यक्ति, रूसी चलन। Lermontov सीधै भन्छन् गाढा पुरातनता पोषित किंवदंतियों उसको आत्मा चल्दैन। र म पनि यो माया गर्छु।"

तर चाइकोव्स्कीको रचनात्मक चासोको मुख्य विषय व्यापक ऐतिहासिक आन्दोलन वा लोक जीवनको सामूहिक आधारहरू थिएन, तर मानव व्यक्तिको आध्यात्मिक संसारको आन्तरिक मनोवैज्ञानिक टक्करहरू। तसर्थ, व्यक्तित्व उहाँमा सर्वव्यापी, महाकाव्यमाथि गीतको प्रबल हुन्छ। ठूलो शक्ति, गहिराइ र इमानदारीका साथ, उहाँले व्यक्तिगत आत्म-चेतनामा उठ्ने आफ्नो संगीतमा प्रतिबिम्बित गर्नुभयो, व्यक्तिको मुक्तिको तिर्खालाई पूर्ण, निर्बाध प्रकटीकरण र आत्म-पुष्टिको सम्भावनालाई जोगाउने सबै चीजहरूबाट व्यक्तिको मुक्तिको तिर्खा, जुन विशेषताहरू थिए। पोस्ट-सुधार अवधि मा रूसी समाज। व्यक्तिगत तत्व, व्यक्तिपरक, सधैं त्चाइकोव्स्कीमा उपस्थित हुन्छ, चाहे उसले कुन विषयलाई सम्बोधन गरे पनि। यसैले विशेष गीतात्मक न्यानोपन र प्रवेश जसले उहाँको रचनामा लोकजीवन वा रुसी प्रकृतिको मनपर्ने चित्रहरू फैलाएको छ, र अर्कोतर्फ, पूर्णताको लागि व्यक्तिको प्राकृतिक इच्छा बीचको विरोधाभासबाट उत्पन्न नाटकीय द्वन्द्वहरूको तीव्रता र तनाव। जीवनको आनन्द लिने र कठोर निर्दयी वास्तविकता, जसमा यो टुट्छ।

Tchaikovsky को काम को सामान्य दिशा मा भिन्नता र "नयाँ रूसी संगीत विद्यालय" को रचनाकारहरूले पनि आफ्नो संगीत भाषा र शैली को केहि विशेषताहरु, विशेष गरी, लोक गीत विषयवस्तु को कार्यान्वयन को लागी आफ्नो दृष्टिकोण निर्धारण गर्यो। ती सबैका लागि, लोकगीतले नयाँ, राष्ट्रिय अनूठा सांगीतिक अभिव्यक्तिको धनी स्रोतको रूपमा सेवा गर्‍यो। तर यदि "कुचकिस्टहरू" ले लोक धुनहरूमा यसमा निहित पुरातन विशेषताहरू पत्ता लगाउन खोजे र तिनीहरूसँग सम्बन्धित हार्मोनिक प्रशोधनका विधिहरू फेला पार्न खोजे, त्यसपछि त्चाइकोव्स्कीले लोक गीतलाई जीवित वरपरको वास्तविकताको प्रत्यक्ष तत्वको रूपमा बुझे। तसर्थ, उनले यसमा वास्तविक आधारलाई पछि प्रस्तुत गरिएकोबाट अलग गर्ने प्रयास गरेनन्, बसाइँसराइ र फरक सामाजिक परिवेशमा संक्रमणको प्रक्रियामा, उनले परम्परागत किसान गीतलाई सहरी गीतबाट अलग गरेनन्, जुन परिवर्तन अन्तर्गत परिवर्तन भयो। रोमान्टिक स्वर, नृत्य लय, आदि धुन को प्रभाव, उहाँले यसलाई स्वतन्त्र रूपमा प्रशोधन, आफ्नो व्यक्तिगत व्यक्तिगत धारणा अधीनमा।

"शक्तिशाली ह्यान्डफुल" को पक्षमा एक निश्चित पूर्वाग्रह त्चाइकोव्स्की र सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्भेटरीको विद्यार्थीको रूपमा प्रकट भयो, जसलाई उनीहरूले संगीतमा रूढीवाद र शैक्षिक दिनचर्याको गढ मानेका थिए। त्चाइकोव्स्की "साठको दशक" पुस्ताका रूसी संगीतकारहरू मध्ये एक मात्र हुन् जसले विशेष संगीत शैक्षिक संस्थाको पर्खाल भित्र व्यवस्थित व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त गरे। रिम्स्की-कोर्साकोभले पछि आफ्नो व्यावसायिक प्रशिक्षणमा खाली ठाउँहरू भर्नुपर्‍यो, जब, कन्जर्वेटरीमा संगीत र सैद्धान्तिक विषयहरू सिकाउन थालेपछि, आफ्नै शब्दहरूमा, "यसका उत्कृष्ट विद्यार्थीहरू मध्ये एक बने।" र यो एकदम स्वाभाविक छ कि यो Tchaikovsky र Rimsky-Korsakov थिए जो XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा रूसका दुई ठूला कम्पोजर स्कूलका संस्थापक थिए, जसलाई परम्परागत रूपमा "मस्को" र "पिटर्सबर्ग" भनिन्छ।

कन्जर्भेटरीले चाइकोव्स्कीलाई आवश्यक ज्ञानको साथ सशस्त्र मात्र होइन, तर उहाँमा श्रमको कडा अनुशासन पनि स्थापित गर्‍यो, जसको लागि उहाँले छोटो अवधिमा सक्रिय रचनात्मक गतिविधि सिर्जना गर्न सक्नुहुन्थ्यो, सबैभन्दा विविध विधा र चरित्रका धेरै कार्यहरू, विभिन्न समृद्ध बनाउँदै। रूसी संगीत कला को क्षेत्र। निरन्तर, व्यवस्थित रचनात्मक कार्य त्चाइकोव्स्कीले हरेक साँचो कलाकारको अनिवार्य कर्तव्यलाई विचार गर्यो जसले आफ्नो पेशालाई गम्भीर र जिम्मेवारीपूर्वक लिन्छ। केवल त्यो संगीत, उसले नोट गर्छ, छोउन, स्तब्ध र चोट पुर्याउन सक्छ, जुन कलात्मक आत्माको गहिराइबाट प्रेरणाले उत्तेजित भएको छ <...> यस बीचमा, तपाईंले सधैं काम गर्न आवश्यक छ, र एक वास्तविक इमानदार कलाकार चुपचाप बस्न सक्दैन। स्थित"।

रूढिवादी पालनपोषणले पनि चाइकोव्स्कीमा परम्पराप्रति सम्मानजनक दृष्टिकोणको विकासमा योगदान पुर्‍यायो, महान शास्त्रीय मास्टरहरूको सम्पदामा, जुन कुनै पनि हिसाबले नयाँ विरुद्ध पूर्वाग्रहसँग सम्बन्धित थिएन। लारोचेले "मौन विरोध" लाई सम्झाए जसको साथ युवा त्चाइकोव्स्कीले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई बर्लियोज, लिस्जट, वाग्नरको "खतरनाक" प्रभावहरूबाट "सुरक्षा" गर्न केही शिक्षकहरूको इच्छालाई व्यवहार गरे, उनीहरूलाई शास्त्रीय मानदण्डहरूको ढाँचामा राख्दै। पछि, उही लारोचेले त्चाइकोव्स्कीलाई रूढिवादी परम्परावादी दिशाको रचनाकारको रूपमा वर्गीकृत गर्ने केही आलोचकहरूको प्रयासको बारेमा अनौठो गलतफहमीको बारेमा लेखे र तर्क गरे कि "श्री. त्चाइकोव्स्की म्युजिकल संसदको चरम बायाँसँग अतुलनीय रूपमा मध्यम दक्षिणपन्थीको तुलनामा नजिक छन्। उहाँ र "कुचकिस्टहरू" बीचको भिन्नता, उनको विचारमा, "गुणात्मक" भन्दा धेरै "मात्रात्मक" छ।

लारोचेका निर्णयहरू, तिनीहरूको विवादास्पद तीक्ष्णताको बावजुद, धेरै हदसम्म निष्पक्ष छन्। चाइकोव्स्की र माइटी ह्यान्डफुल बीचको असहमति र विवादहरू कहिलेकाहीं जतिसुकै तीव्र भए पनि, तिनीहरूले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा रूसी संगीतकारहरूको मौलिक रूपमा एकताबद्ध प्रगतिशील लोकतान्त्रिक शिविर भित्र मार्गहरूको जटिलता र विविधतालाई प्रतिबिम्बित गरे।

घनिष्ठ सम्बन्धले त्चाइकोव्स्कीलाई सम्पूर्ण रूसी कलात्मक संस्कृतिसँग यसको उच्च शास्त्रीय हाइडेमा जोडेको छ। पढाइको एक भावुक प्रेमी, उनले रूसी साहित्यलाई राम्ररी थाहा पाएका थिए र यसमा देखा पर्ने सबै नयाँ कुराहरू नजिकबाट पछ्याउँछन्, प्रायः व्यक्तिगत कार्यहरूको बारेमा धेरै रोचक र विचारशील निर्णयहरू व्यक्त गर्छन्। पुष्किनको प्रतिभालाई झुकाउँदै, जसको कविताले आफ्नै काममा ठूलो भूमिका खेलेको थियो, त्चाइकोव्स्कीले तुर्गेनेभबाट धेरै माया गर्थे, फेटका गीतहरू सूक्ष्म रूपमा महसुस गरे र बुझे, जसले उनलाई जीवन र प्रकृतिको वर्णनको समृद्धिको प्रशंसा गर्नबाट रोकेन। Aksakov को रूपमा वस्तुनिष्ठ लेखक।

तर उनले LN Tolstoy लाई एक धेरै विशेष स्थान दिए, जसलाई उनले "सबै कलात्मक प्रतिभाहरु मध्ये महानतम" भनिन्छ जुन मानवजातिले कहिल्यै चिनेको छ। महान उपन्यासकार Tchaikovsky को काम मा विशेष गरी "केही द्वारा आकर्षित भएको थियो उच्चतम मानिसको लागि प्रेम, सर्वोच्च एक दया उसको असहायता, सीमितता र तुच्छतालाई। "हाम्रो नैतिक जीवनको सबैभन्दा अभेद्य कुनाहरू र क्र्यानीहरू बुझ्न हामीलाई बाध्य पार्न माथिबाट नदिएको शक्ति उहाँको अगाडि कसैलाई प्राप्त नभएको लेखक," "सबैभन्दा गहिरो हृदय बिक्रेता, "यस्ता अभिव्यक्तिहरूमा उनले के लेखे, उनको विचारमा, एक कलाकारको रूपमा टोलस्टोयको शक्ति र महानता। त्चाइकोव्स्कीका अनुसार "उहाँ एक्लै पर्याप्त हुनुहुन्छ, ताकि रुसी व्यक्तिले युरोपले सृष्टि गरेका सबै महान् चीजहरू उहाँको अगाडि गणना गर्दा लज्जास्पद रूपमा आफ्नो शिर झुकाउनु हुँदैन।"

दोस्तोभस्कीप्रतिको उनको दृष्टिकोण झनै जटिल थियो। आफ्नो प्रतिभाको पहिचान गर्दै, संगीतकारले टोलस्टोयको जस्तो भित्री निकटता महसुस गरेनन्। यदि, टोलस्टोय पढ्दा, उसले धन्य प्रशंसाको आँसु बगाउन सक्छ किनभने "उनको मध्यस्थता मार्फत छोईयो आदर्श, निरपेक्ष भलाइ र मानवताको संसारको साथ, त्यसपछि "द ब्रदर्स कारामजोभ" को लेखकको "क्रूर प्रतिभा" ले उसलाई दबायो र उनलाई डराए पनि।

युवा पुस्ताका लेखकहरू मध्ये, त्चाइकोव्स्कीलाई चेखभको लागि विशेष सहानुभूति थियो, जसका कथाहरू र उपन्यासहरूमा उहाँ गीतात्मक न्यानोपन र कविताको साथ निर्दयी यथार्थवादको संयोजनद्वारा आकर्षित हुनुहुन्थ्यो। यो सहानुभूति, तपाईलाई थाहा छ, पारस्परिक थियो। त्चाइकोव्स्कीप्रति चेखभको मनोवृत्ति कम्पोजरको भाइलाई लेखेको पत्रबाट स्पष्ट रूपमा प्रमाणित हुन्छ, जहाँ उनले स्वीकार गरे कि "उनी प्योत्र इलिच बस्ने घरको पोर्चमा गार्ड अफ अनर खडा हुन दिनरात तयार छन्" - उनको प्रशंसा धेरै थियो। संगीतकार, जसलाई उनले रूसी कलामा दोस्रो स्थान दिए, तुरुन्तै लियो टोलस्टोय पछि। शब्दको सबैभन्दा ठूलो घरेलु मालिकहरू मध्ये एक द्वारा त्चाइकोव्स्कीको यो मूल्याङ्कनले आफ्नो समयको सबैभन्दा राम्रो प्रगतिशील रूसी मानिसहरूको लागि संगीतकारको संगीत कस्तो थियो भनेर गवाही दिन्छ।

2

त्चाइकोव्स्की कलाकारहरूको प्रकारका थिए जसमा व्यक्तिगत र सृजनात्मक, मानव र कलात्मक यति घनिष्ट रूपमा गाँसिएका छन् कि एकलाई अर्कोबाट अलग गर्न लगभग असम्भव छ। उहाँलाई जीवनमा चिन्तित सबै कुरा, दुख वा आनन्द, क्रोध वा सहानुभूतिको कारण, उहाँले आफ्नो नजिकको संगीत आवाजको भाषामा आफ्नो रचनाहरूमा व्यक्त गर्न खोज्नुभयो। त्चाइकोव्स्कीको कार्यमा व्यक्तिपरक र उद्देश्य, व्यक्तिगत र अवैयक्तिक अविभाज्य छन्। यसले हामीलाई उनको कलात्मक सोचको मुख्य रूपको रूपमा गीतवादको कुरा गर्न अनुमति दिन्छ, तर बेलिन्स्कीले यस अवधारणासँग जोडेको व्यापक अर्थमा। "सबै सामान्य, सबै वस्तु, हरेक विचार, हरेक विचार - संसार र जीवनको मुख्य इन्जिन, - उनले लेखे, - एक गीतात्मक कार्यको सामग्री बनाउन सक्छ, तर सर्तमा, सामान्य विषयको रगतमा अनुवाद गरिएको छ। सम्पत्ति, उहाँको संवेदनामा प्रवेश गर्नुहोस्, उहाँको कुनै एक पक्षसँग होइन, तर उहाँको अस्तित्वको सम्पूर्ण अखण्डतासँग जोड्नुहोस्। सबै कुरा जो कब्जा गर्छ, उत्तेजित गर्छ, खुशी दिन्छ, दुःख दिन्छ, आनन्द दिन्छ, शान्त हुन्छ, विचलित गर्दछ, एक शब्दमा, विषयको आध्यात्मिक जीवनको सामग्री बनाउँछ, त्यसमा प्रवेश गर्ने सबै कुरा त्यसमा उत्पन्न हुन्छ - यी सबै कुरा भगवानद्वारा स्वीकार गरिन्छ। लिरिक यसको वैध सम्पत्तिको रूपमा। ।

विश्वको कलात्मक समझको एक रूपको रूपमा गीतवाद, बेलिन्स्कीले थप व्याख्या गरे, कलाको एक विशेष, स्वतन्त्र प्रकार मात्र होइन, यसको अभिव्यक्तिको दायरा फराकिलो छ: "गीतवाद, आफैमा अवस्थित, एक अलग प्रकारको कविताको रूपमा, भित्र प्रवेश गर्दछ। अन्य सबै, एक तत्व जस्तै, तिनीहरूलाई बाँच्दछ, जसरी प्रोमेथियन्सको आगोले जिउसका सबै रचनाहरू बाँच्दछ ... गीतात्मक तत्वको प्रबलता महाकाव्य र नाटकमा पनि हुन्छ।

इमान्दार र प्रत्यक्ष गीतात्मक भावनाको सासले त्चाइकोव्स्कीका सबै कामहरूलाई फ्यान गर्यो, अन्तरंग भोकल वा पियानो लघुचित्रदेखि सिम्फोनी र ओपेराहरू, जसले कुनै पनि हिसाबले विचारको गहिराइ वा बलियो र जीवन्त नाटकलाई समावेश गर्दैन। गीतकारको काम विषयवस्तुमा फराकिलो हुन्छ, उसको व्यक्तित्व जति धनी हुन्छ र उनको रुचिको दायरा जति विविध हुन्छ, उसको प्रकृति वरपरको वास्तविकताको छापप्रति उति उत्तरदायी हुन्छ। Tchaikovsky धेरै चीजहरूमा चासो थियो र उनको वरपर भएको सबै कुरामा तीव्र प्रतिक्रिया देखायो। यो तर्क गर्न सकिन्छ कि उहाँको समकालीन जीवनमा कुनै पनि ठूलो र महत्त्वपूर्ण घटना थिएन जसले उहाँलाई उदासीन छोड्छ र उहाँबाट एक वा अर्को प्रतिक्रियाको कारण बनाउँदैन।

स्वभाव र सोच्ने तरिकाले, उहाँ आफ्नो समयको एक विशिष्ट रुसी बौद्धिक हुनुहुन्थ्यो - गहिरो परिवर्तनकारी प्रक्रियाहरू, ठूलो आशा र अपेक्षाहरू, र समान रूपमा तीतो निराशा र घाटाहरूको समय। एक व्यक्ति को रूपमा Tchaikovsky को मुख्य विशेषताहरु मध्ये एक आत्मा को अतृप्त बेचैनी, त्यो युग मा रूसी संस्कृति को धेरै प्रमुख व्यक्तित्व को विशेषता हो। संगीतकार आफैले यो सुविधालाई "आदर्शको लागि चाहना" भनेर परिभाषित गरे। आफ्नो जीवनभरि, उहाँले तीव्र रूपमा, कहिलेकाहीँ पीडासाथ, एक ठोस आध्यात्मिक समर्थन खोज्नुभयो, या त दर्शन वा धर्ममा फर्कनुभयो, तर उहाँले संसारमा आफ्नो विचारहरू, त्यहाँ एक व्यक्तिको स्थान र उद्देश्यलाई एकल अभिन्न प्रणालीमा ल्याउन सकेन। । "... म आफ्नो आत्मामा कुनै पनि बलियो विश्वास विकास गर्ने शक्ति फेला पार्न सक्दिन, किनकि म, मौसमको भान्सा जस्तै, परम्परागत धर्म र आलोचनात्मक दिमागको तर्कहरू बीचमा फर्कन्छु," ३७ वर्षीय चाइकोव्स्कीले स्वीकार गरे। दस वर्षपछिको डायरी प्रविष्टिमा उही मनसाय सुनिन्छ: "जीवन बित्छ, अन्त्य हुन्छ, तर मैले केहि सोचेको छैन, म यसलाई छरपष्ट पनि गर्छु, यदि घातक प्रश्नहरू आए भने, म तिनीहरूलाई छोड्छु।"

सबै प्रकारका सिद्धान्तवाद र सुक्खा तर्कवादी एब्स्ट्र्याक्शनहरूप्रति अप्रतिरोधी एन्टिपैथी खुवाउँदै, चाइकोव्स्की विभिन्न दार्शनिक प्रणालीहरूमा अपेक्षाकृत कम चासो राख्थे, तर उनले केही दार्शनिकहरूको कामहरू जान्दथे र उनीहरूप्रति आफ्नो मनोवृत्ति व्यक्त गरे। उसले रुसमा फेसनशील शोपेनहाउरको दर्शनलाई स्पष्ट रूपमा निन्दा गर्यो। "Schopenhauer को अन्तिम निष्कर्षमा," उनले फेला पारे, "मानव सम्मानको लागि केहि अपमानजनक छ, केहि सुख्खा र स्वार्थी छ, मानवता को लागी प्रेम द्वारा न्यानो छैन।" यो समीक्षा को कठोरता बुझ्न योग्य छ। आफूलाई "जीवनलाई माया गर्ने व्यक्ति (सबै कठिनाइहरूको बाबजुद) र मृत्युलाई समान रूपमा घृणा गर्ने व्यक्ति" भनेर वर्णन गर्ने कलाकारले दार्शनिक शिक्षालाई स्वीकार गर्न र साझा गर्न सकेनन् जसले दार्शनिक शिक्षालाई स्वीकार गर्न सकेन कि अस्तित्वमा मात्र संक्रमण, आत्म-विनाशको रूपमा काम गर्दछ। संसारको दुष्टताबाट मुक्ति।

यसको विपरित, स्पिनोजाको दर्शनले त्चाइकोव्स्कीबाट सहानुभूति जगायो र उहाँलाई मानवता, ध्यान र मानिसप्रतिको प्रेमले आकर्षित गर्‍यो, जसले संगीतकारलाई डच विचारकलाई लियो टोलस्टोयसँग तुलना गर्न अनुमति दियो। स्पिनोजाका विचारहरूको नास्तिक सार उसले पनि बेवास्ता गरेन। "मैले बिर्सें," भन मेकसँगको आफ्नो भर्खरको विवादलाई सम्झाउँदै त्चाइकोव्स्कीले टिप्पणी गरे, "स्पिनोजा, गोएथे, कान्ट जस्ता मानिसहरू हुन सक्छन्, जसले धर्म बिना गर्न सफल भए? मैले त्यसबेला बिर्सें कि, यी कोलोसीहरू उल्लेख नगर्ने, त्यहाँ मानिसहरूको एउटा अथाह खाडल छ जसले आफ्नो लागि धर्मलाई प्रतिस्थापन गर्ने विचारहरूको सामंजस्यपूर्ण प्रणाली सिर्जना गर्न प्रबन्ध गरेको छ।

यी रेखाहरू 1877 मा लेखिएका थिए, जब त्चाइकोव्स्कीले आफूलाई नास्तिक ठान्थे। एक वर्ष पछि, उनले अझ जोडदार रूपमा घोषणा गरे कि अर्थोडक्सीको कट्टरपन्थी पक्ष "ममा लामो समयदेखि आलोचनाको अधीनमा थियो जसले उसलाई मार्नेछ।" तर प्रारम्भिक 80s मा, धर्म को लागी उनको मनोवृत्ति मा एक परिवर्तन बिन्दु भयो। "... विश्वासको ज्योति मेरो आत्मामा झन् बढि पस्छ," उनले पेरिसबाट भोन मेकलाई मार्च 16/28, 1881 मा लेखेको पत्रमा स्वीकार गरे, "... मलाई लाग्छ कि म हाम्रो एकमात्र किल्ला तिर झन्झन् बढ्दै गएको छु। सबै प्रकारका प्रकोपहरू विरुद्ध। मलाई लाग्छ कि मैले भगवानलाई कसरी प्रेम गर्ने भनेर जान्न थालेको छु, जुन मलाई पहिले थाहा थिएन। साँचो, यो टिप्पणी तुरुन्तै झर्छ: "शङ्काहरू अझै पनि मलाई भेट्छन्।" तर संगीतकारले यी शंकाहरूलाई डुबाउन आफ्नो आत्माको सम्पूर्ण शक्तिले प्रयास गर्दछ र तिनीहरूलाई आफैबाट टाढा लैजान्छ।

त्चाइकोव्स्कीका धार्मिक विचारहरू जटिल र अस्पष्ट रहे, गहिरो र दृढ विश्वासमा भन्दा भावनात्मक उत्तेजनामा ​​आधारित। ईसाई विश्वासका केही सिद्धान्तहरू अझै पनि उहाँलाई अस्वीकार्य थिए। मृत्युमा नयाँ जीवनको सुरुवातलाई विश्वस्तताका साथ हेर्नको लागि उनले एउटा पत्रमा टिप्पणी गरे, "म धर्ममा त्यति रमाएको छैन।" अनन्त स्वर्गीय आनन्दको विचार त्चाइकोव्स्कीलाई एकदमै सुस्त, खाली र हर्षविहीन जस्तो लाग्थ्यो: "जीवन तब मनमोहक हुन्छ जब यसले वैकल्पिक आनन्द र दुःखहरू, राम्रो र खराब बीचको संघर्ष, प्रकाश र छायाको, एक शब्दमा, एकता मा विविधता को। हामी कसरी अनन्त जीवनको अनन्त आनन्दको रूपमा कल्पना गर्न सक्छौं?

1887 मा, Tchaikovsky आफ्नो डायरी मा लेखे:धर्म एक पटक र सबैका लागि मेरा विश्वासहरू र अनुमानहरू पछि सुरु हुने सीमाहरू बुझे भने, म मेरो बारेमा केही समय विस्तारमा व्याख्या गर्न चाहन्छु। यद्यपि, त्चाइकोव्स्की स्पष्ट रूपमा आफ्नो धार्मिक विचारहरूलाई एकल प्रणालीमा ल्याउन र तिनीहरूका सबै विरोधाभासहरू समाधान गर्न असफल भए।

उहाँ मुख्यतया नैतिक मानवतावादी पक्षबाट ईसाई धर्ममा आकर्षित हुनुहुन्थ्यो, ख्रीष्टको सुसमाचारको छविलाई त्चाइकोव्स्कीले जीवित र वास्तविक, साधारण मानवीय गुणहरू सहितको रूपमा बुझेका थिए। "यद्यपि उहाँ भगवान हुनुहुन्थ्यो," हामीले डायरीको एउटा प्रविष्टिमा पढ्यौं, "तर एकै समयमा उहाँ मानिस पनि हुनुहुन्थ्यो। हामीले जस्तै उसले पनि भोग्यो। हामी पछुताउनु उहाँलाई, हामी उहाँमा उहाँको आदर्शलाई माया गर्छौं मानव पक्षहरू।" सर्वशक्तिमान र शक्तिशाली परमेश्वरको विचार त्चाइकोव्स्कीको लागि टाढाको, बुझ्न गाह्रो र भरोसा र आशाको सट्टा डरलाई प्रेरित गर्ने थियो।

महान मानवतावादी त्चाइकोव्स्की, जसको लागि सर्वोच्च मूल्य उसको मर्यादा र अरूप्रतिको कर्तव्यप्रति सचेत मानव व्यक्ति थियो, जीवनको सामाजिक संरचनाका मुद्दाहरूको बारेमा थोरै सोच्थे। उहाँका राजनीतिक विचारहरू धेरै उदार थिए र संवैधानिक राजतन्त्रको विचारभन्दा बाहिर गएनन्। "रूस कति उज्यालो हुनेछ," उनले एक दिन टिप्पणी गरे, "यदि सार्वभौम (अलेक्जेन्डर द्वितीयको अर्थ) हामीलाई राजनीतिक अधिकार दिएर उनको अद्भुत शासन समाप्त भयो! उनीहरूले हामी संवैधानिक रूपमा परिपक्व भइसकेका छैनौं भनी नभनोस्। कहिलेकाँही तचाइकोव्स्कीमा संविधान र लोकप्रिय प्रतिनिधित्वको यो विचारले 70 र 80 को दशकमा व्यापक रूपमा फैलिएको Zemstvo sobor को विचारको रूप लियो, जसलाई समाजका विभिन्न सर्कलहरू उदार बुद्धिजीवीहरूबाट जनताको स्वयंसेवकहरूका क्रान्तिकारीहरूले साझा गरेका थिए। ।

कुनै पनि क्रान्तिकारी आदर्शहरूप्रति सहानुभूति देखाउनुभन्दा टाढा, एकै समयमा, त्चाइकोव्स्की रुसमा लगातार बढ्दो उत्पीडन प्रतिक्रियाले कडा दबाब दिए र असन्तुष्टि र स्वतन्त्र विचारको सानो झलकलाई दबाउनको लागि क्रूर सरकारी आतंकको निन्दा गरे। 1878 मा, नरोदन भोल्य आन्दोलनको उच्चतम उदय र वृद्धिको समयमा, उनले लेखे: "हामी एक भयानक समयबाट गुज्रिरहेका छौं, र जब तपाईं के भइरहेको छ भनेर सोच्न थाल्नुहुन्छ, यो भयानक हुन्छ। एकातिर, पूर्ण रूपमा स्तब्ध भएको सरकार, यति हरायो कि अक्साकोभलाई बोल्ड, सत्य वचनको लागि उद्धृत गरिएको छ; अर्कोतर्फ, कागले हड्डी ल्याएको नभएको ठाउँमा हजारौंको संख्यामा बिना परीक्षण वा अनुसन्धान बिना निर्वासनमा परेका दुर्भाग्यपूर्ण पागल युवा - र यी दुई चरम उदासीनताका बीचमा सबै कुरामा, स्वार्थमा फसेको जनसमुदाय, कुनै पनि विरोध नगरी हेर्दै। वा अन्य।

यस प्रकारको आलोचनात्मक कथनहरू बारम्बार चाइकोव्स्कीका पत्रहरूमा र पछि पाइन्छ। 1882 मा, अलेक्ज्याण्डर III को प्रवेश पछि, प्रतिक्रिया को एक नयाँ तीव्रता संग, एउटै मनसाय उनि मा सुनिन्छ: "हाम्रो प्यारो हृदय को लागी, एक दुखी पितृभूमि, एक धेरै उदास समय आएको छ। सबैले अस्पष्ट असहज र असन्तुष्टि महसुस गर्छन्; अवस्था अस्थिर छ र परिवर्तन हुनैपर्छ भन्ने सबैलाई लाग्छ – तर केही पनि भन्न सकिँदैन। 1890 मा, उही उद्देश्य उनको पत्राचार मा फेरि सुनिन्छ: "... अब रूस मा केहि गलत छ ... प्रतिक्रिया को भावना काउन्ट को लेखहरु मा पुग्छ। एल. टोलस्टोयलाई केहि प्रकारको क्रान्तिकारी घोषणाको रूपमा सताइएको छ। युवाहरू विद्रोह गरिरहेका छन्, र रूसी वातावरण, वास्तवमा, धेरै उदास छ।" यो सबै, निस्सन्देह, Tchaikovsky को दिमाग को सामान्य राज्य को प्रभावित, वास्तविकता संग असहमति को भावना बढ्यो र एक आन्तरिक विरोध को जन्म दिए, जो उनको काम मा पनि प्रतिबिम्बित थियो।

बृहत् बहुमुखी बौद्धिक रूचि भएका व्यक्ति, कलाकार-विचारक, त्चाइकोव्स्की जीवनको अर्थ, त्यसमा उसको स्थान र उद्देश्य, मानव सम्बन्धको अपूर्णता र अन्य धेरै कुराहरूको बारेमा गहिरो, गहन विचारले निरन्तर दबिएका थिए। समसामयिक यथार्थले उनलाई सोच्न बाध्य बनायो । रचनाकारले कलात्मक सृजनात्मकताको जग, मानिसहरूको जीवनमा कलाको भूमिका र यसको विकासको तरिकाहरू बारे सामान्य आधारभूत प्रश्नहरूको बारेमा चिन्ता गर्न सकेन, जसमा उसको समयमा त्यस्ता तीखो र चर्को विवादहरू भएका थिए। जब त्चाइकोव्स्कीले उहाँलाई सम्बोधन गरिएका प्रश्नहरूको जवाफ दिनुभयो कि संगीत "परमेश्वरले आत्मामा राख्नुहुन्छ" भनेर लेख्नुपर्छ, यसले कुनै पनि प्रकारको अमूर्त सिद्धान्तप्रतिको उनको अप्रतिरोधी विरोधीता प्रकट गर्‍यो, र अझ बढी कलामा कुनै पनि अनिवार्य कट्टरपन्थी नियम र मानदण्डहरूको अनुमोदनको लागि। । । त्यसोभए, वाग्नरलाई जबरजस्ती आफ्नो कामलाई कृत्रिम र दूरगामी सैद्धान्तिक अवधारणाको अधीनमा राखेकोमा निन्दा गर्दै, उनले टिप्पणी गरे: "मेरो विचारमा वाग्नरले सिद्धान्तले आफैंमा रहेको विशाल रचनात्मक शक्तिलाई मार्यो। कुनै पनि पूर्वनिर्धारित सिद्धान्तले तत्कालको रचनात्मक भावनालाई शान्त पार्छ।

संगीतमा प्रशंसा गर्दै, सबै भन्दा पहिले, इमानदारी, सत्यता र अभिव्यक्तिको तुरुन्तता, त्चाइकोव्स्कीले चर्को घोषणात्मक बयानहरू बेवास्ता गरे र तिनीहरूको कार्यान्वयनको लागि आफ्ना कार्यहरू र सिद्धान्तहरू घोषणा गरे। तर यसको मतलब यो होइन कि उनले तिनीहरूको बारेमा सोचेनन्: उनको सौन्दर्य विश्वास एकदम दृढ र सुसंगत थियो। सबैभन्दा सामान्य रूपमा, तिनीहरूलाई दुई मुख्य प्रावधानहरूमा घटाउन सकिन्छ: 1) लोकतन्त्र, कलाले धेरै मानिसहरूलाई सम्बोधन गर्नुपर्दछ भन्ने विश्वास, उनीहरूको आध्यात्मिक विकास र समृद्धिको माध्यमको रूपमा सेवा गर्दछ, 2) बिना शर्त सत्य। जीवन। त्चाइकोव्स्कीका प्रख्यात र प्रायः उद्धृत गरिएका शब्दहरू: "म मेरो आत्माको सम्पूर्ण शक्तिले मेरो संगीत फैलियोस्, यसलाई मन पराउने, यसमा सान्त्वना र समर्थन प्राप्त गर्ने मानिसहरूको संख्या बढ्ने कामना गर्दछु", यसको अभिव्यक्ति थियो। कुनै पनि मूल्यमा लोकप्रियता को एक गैर-व्यर्थ खोज, तर संगीतकार को अन्तर्निहित आफ्नो कला को माध्यम बाट मान्छे संग संवाद गर्न को लागी आवश्यकता छ, उनिहरु लाई खुशी ल्याउन को लागी, बल र राम्रो आत्माहरु लाई बलियो बनाउन को लागी।

Tchaikovsky लगातार अभिव्यक्ति को सत्य को बारे मा कुरा गर्दछ। एकै समयमा, उहाँले कहिलेकाहीं "यथार्थवाद" शब्द प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण देखाउनुभयो। यो तथ्य द्वारा व्याख्या गरिएको छ कि उनले यसलाई सतही, अश्लील पिसारेव व्याख्यामा बुझे, उत्कृष्ट सुन्दरता र कविता बाहेक। उसले कलामा मुख्य कुरा बाह्य प्राकृतिक प्रसङ्ग होइन, तर चीजहरूको भित्री अर्थको गहिराइ र सबै भन्दा माथि, मानव आत्मामा हुने सतही नजरबाट लुकेका ती सूक्ष्म र जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाहरू मान्थे। यो संगीत हो, उनको विचारमा, अन्य कुनै पनि कला भन्दा बढी, यो क्षमता छ। "एक कलाकारमा," त्चाइकोव्स्कीले लेखे, "त्यहाँ निरपेक्ष सत्य छ, साधारण प्रोटोकल अर्थमा होइन, तर उच्चमा, हाम्रो लागि केही अज्ञात क्षितिजहरू खोल्छ, केही दुर्गम क्षेत्रहरू जहाँ संगीत मात्र प्रवेश गर्न सक्छ, र कोही गएको छैन। अहिलेसम्म लेखकहरू बीच। टोलस्टोय जस्तै।"

त्चाइकोव्स्की रोमान्टिक आदर्शीकरणको प्रवृत्ति, काल्पनिक र शानदार काल्पनिक कथाको स्वतन्त्र खेल, अद्भुत, जादुई र अभूतपूर्व संसारको लागि विदेशी थिएनन्। तर रचनाकारको रचनात्मक ध्यानको केन्द्रबिन्दु सधैं एक जीवित वास्तविक व्यक्ति हो जसको सरल तर बलियो भावना, खुशी, दुख र कठिनाइहरू छन्। त्यो तीव्र मनोवैज्ञानिक सतर्कता, आध्यात्मिक संवेदनशीलता र उत्तरदायित्व जसको साथ त्चाइकोव्स्कीलाई प्रदान गरिएको थियो उसलाई असामान्य रूपमा जीवन्त, महत्त्वपूर्ण सत्य र विश्वस्त छविहरू सिर्जना गर्न अनुमति दियो जुन हामीले नजिक, बुझ्ने र हामी जस्तै महसुस गर्छौं। यसले उनलाई पुष्किन, तुर्गेनेभ, टोलस्टोय वा चेखभजस्ता रूसी शास्त्रीय यथार्थवादका महान् प्रतिनिधिहरूसँग बराबरीमा राख्छ।

3

त्चाइकोव्स्कीको बारेमा यो सही रूपमा भन्न सकिन्छ कि जुन युगमा उनी बाँचिरहेका थिए, उच्च सामाजिक उत्थानको समय र रूसी जीवनको सबै क्षेत्रमा ठूलो फलदायी परिवर्तनको समयले उनलाई संगीतकार बनायो। जब न्याय मन्त्रालयका एक युवा अधिकारी र एक शौकिया संगीतकार, सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे, जुन 1862 मा भर्खरै खोलिएको थियो, चाँडै नै आफूलाई संगीतमा समर्पित गर्ने निर्णय गरे, यसले आश्चर्यचकित मात्र होइन, धेरै नजिकका मानिसहरूमा असन्तुष्टि पनि पैदा गर्यो। उहाँलाई। कुनै निश्चित जोखिमबाट मुक्त छैन, चाइकोव्स्कीको कार्य, तथापि, आकस्मिक र विचारहीन थिएन। केही वर्ष पहिले, मुसोर्गस्कीले आफ्ना पुराना साथीहरूको सल्लाह र अनुनयको विरुद्धमा सोही उद्देश्यका लागि सैन्य सेवाबाट अवकाश लिएका थिए। दुबै प्रतिभाशाली युवाहरूलाई कलाप्रतिको दृष्टिकोणले यो कदम चाल्न प्रेरित गरिएको थियो, जुन समाजमा पुष्टि भइरहेको छ, गम्भीर र महत्त्वपूर्ण कुराको रूपमा जसले मानिसहरूको आध्यात्मिक समृद्धि र राष्ट्रिय सांस्कृतिक सम्पदाको गुणनमा योगदान पुर्‍याउँछ।

व्यावसायिक संगीत को बाटो मा Tchaikovsky को प्रवेश उनको विचार र बानी, जीवन र काम को दृष्टिकोण मा गहिरो परिवर्तन संग सम्बन्धित थियो। कम्पोजरको कान्छो भाइ र पहिलो जीवनीकार एमआई चाइकोव्स्कीले कन्जर्भेटरीमा प्रवेश गरेपछि पनि उनको उपस्थिति कसरी परिवर्तन भएको थियो भनेर सम्झाए: अन्य सन्दर्भहरूमा। शौचालयको प्रदर्शनात्मक लापरवाहीको साथ, त्चाइकोव्स्कीले आफ्नो पूर्व कुलीन र नोकरशाही वातावरणसँगको निर्णायक ब्रेक र एक पालिश धर्मनिरपेक्ष व्यक्तिबाट कार्यकर्ता-राजनोचिन्तीमा रूपान्तरणलाई जोड दिन चाहन्थे।

कन्जर्भेटरीमा तीन वर्ष भन्दा बढीको अध्ययनमा, जहाँ एजी रुबिन्सटाइन उनका मुख्य सल्लाहकार र नेताहरू मध्ये एक थिए, त्चाइकोव्स्कीले सबै आवश्यक सैद्धान्तिक विषयहरूमा महारत हासिल गरे र धेरै सिम्फोनिक र चेम्बर वर्कहरू लेखे, यद्यपि पूर्ण रूपमा स्वतन्त्र र असमान नभए पनि। असाधारण प्रतिभा द्वारा चिन्हित। यी मध्ये सबैभन्दा ठूलो थियो शिलरको ओडका शब्दहरूमा क्यान्टाटा "टू जोय", जुन डिसेम्बर 31, 1865 मा गम्भिर स्नातक कार्यमा प्रदर्शन गरिएको थियो। त्यसको केही समय पछि, त्चाइकोव्स्कीका साथी र सहपाठी लारोचेले उहाँलाई यस्तो लेखे: "तपाईं सबैभन्दा ठूलो संगीत प्रतिभा हुनुहुन्छ। आधुनिक रुसको… म तिमीमा हाम्रो सांगीतिक भविष्यको सबैभन्दा ठूलो आशा देख्छु… यद्यपि, तिमीले गरेका सबै… , तयारी र प्रयोगात्मक, त्यसैले बोल्न। तपाइँका सिर्जनाहरू सुरु हुनेछ, हुनसक्छ, केवल पाँच वर्षमा, तर तिनीहरू, परिपक्व, शास्त्रीय, हामीले ग्लिन्का पछि भएका सबै कुरालाई पार गर्नेछन्।

त्चाइकोव्स्कीको स्वतन्त्र रचनात्मक गतिविधि ६० को दशकको दोस्रो आधामा मस्कोमा देखा पर्‍यो, जहाँ उनी 60 को सुरुमा आरएमएसको संगीत कक्षाहरूमा सिकाउनको लागि एनजी रुबिन्सटाइनको निमन्त्रणामा सरे, र त्यसपछि मस्को कन्जर्वेटरीमा, जुन शरद ऋतुमा खोलियो। उही वर्ष। "... PI त्चाइकोव्स्कीका लागि," उहाँका नयाँ मस्को साथी एनडी काश्किनले गवाही दिन्छन्, "धेरै वर्षसम्म उनी त्यो कलात्मक परिवार बनिन् जसको वातावरणमा उनको प्रतिभा बढ्यो र विकास भयो।" युवा संगीतकारले न केवल संगीतमा, तर मस्कोको साहित्यिक र नाटकीय सर्कलहरूमा सहानुभूति र समर्थनको साथ भेटे। एएन ओस्ट्रोव्स्की र माली थिएटरका केही प्रमुख कलाकारहरूसँगको परिचयले लोक गीतहरू र पुरातन रूसी जीवनमा चाइकोव्स्कीको बढ्दो चासोमा योगदान पुर्‍यायो, जुन उनका यी वर्षका कामहरूमा झल्किएको थियो (ओस्ट्रोभस्कीको नाटकमा आधारित ओपेरा द भोयेभोडा, पहिलो सिम्फनी "। जाडो सपनाहरू")।

उनको रचनात्मक प्रतिभाको असामान्य रूपमा द्रुत र गहन विकासको अवधि 70 को दशक थियो। उनले लेखेका छन्, ‘यस्तो व्यस्तताको थुप्रो छ जसले कामको उचाइमा तपाईलाई यति धेरै अँगालो हाल्छ कि तपाईसँग आफ्नो हेरचाह गर्ने समय हुँदैन र कामसँग प्रत्यक्ष सम्बन्धित कुरा बाहेक सबै कुरा बिर्सन्छु। त्चाइकोव्स्कीको वास्तविक जुनूनको यस अवस्थामा, तीन सिम्फोनी, दुई पियानो र भायोलिन कन्सर्ट, तीन ओपेरा, स्वान लेक ब्याले, तीन क्वार्टेट्स र धेरै ठूला र महत्त्वपूर्ण कामहरू सहित अन्य धेरै, 1878 अघि सिर्जना गरिएको थियो। यो एक ठूलो, समय-उपभोग गर्ने शैक्षिक कार्य कन्जर्भेटरीमा र मस्को अखबारहरूमा संगीत स्तम्भकारको रूपमा 70 को दशकको मध्यसम्म निरन्तर सहयोग, त्यसपछि उनको प्रेरणाको विशाल ऊर्जा र अपरिहार्य प्रवाहले अनैच्छिक रूपमा प्रभावित हुन्छ।

यस अवधिको रचनात्मक शिखर दुई उत्कृष्ट कृतिहरू थिए - "युजीन वनगिन" र चौथो सिम्फनी। तिनीहरूको सिर्जना एक तीव्र मानसिक संकटसँग मेल खायो जसले चाइकोव्स्कीलाई आत्महत्याको छेउमा ल्यायो। यो झटका लागि तत्काल प्रेरणा एक महिला संग विवाह थियो, जसको संग संगै बस्न असम्भव संगीतकार द्वारा पहिलो दिन देखि महसुस भएको थियो। यद्यपि, संकट उनको जीवनको अवस्था र वर्षौंको थुप्रोको समग्रताले तयार पारेको थियो। "असफल विवाहले संकटलाई तीव्र बनायो," BV असाफिभले सही रूपमा टिप्पणी गरे, "किनभने त्चाइकोव्स्कीले नयाँ, थप रचनात्मक रूपमा अझ अनुकूल - पारिवारिक वातावरणको सृजनामा ​​गल्ती गरेपछि, दिइएको जीवन परिस्थितिमा, तुरुन्तै स्वतन्त्र भयो। पूर्ण रचनात्मक स्वतन्त्रता। कि यो संकट एक रोगी प्रकृति को थिएन, तर रचनाकार को काम को सम्पूर्ण अविवेकी विकास र सबैभन्दा ठूलो रचनात्मक उत्थान को भावना द्वारा तैयार गरिएको थियो, यो नर्वस विस्फोट को परिणाम द्वारा देखाइएको छ: ओपेरा यूजीन वनगिन र प्रसिद्ध चौथो सिम्फनी। ।

जब संकटको गम्भीरता केही हदसम्म कम भयो, वर्षौंसम्म तानिएको सम्पूर्ण मार्गको आलोचनात्मक विश्लेषण र संशोधन गर्ने समय आयो। यो प्रक्रिया आफैंमा तीव्र असन्तुष्टिको बाउटहरूसँगै थियो: चाइकोव्स्कीका पत्रहरूमा उनले अहिलेसम्म लेखेका सबै कुराको सीप, अपरिपक्वता र अपूर्णताको कमीको बारेमा गुनासोहरू सुनिन्छन्; कहिलेकाहीँ यो उसलाई लाग्छ कि ऊ थकित छ, थकित छ र अब कुनै पनि महत्त्वपूर्ण कुरा सिर्जना गर्न सक्षम हुनेछैन। 25-27 मे, 1882 मा भोन मेकलाई लेखिएको पत्रमा थप शान्त र शान्त आत्म-मूल्याङ्कन समावेश गरिएको छ: "... ममा निस्सन्देह परिवर्तन भएको छ। त्यहाँ अब त्यो हल्कापन छैन, काममा त्यो आनन्द, धन्यवाद जुन दिन र घण्टा मेरो लागि बेवास्ता गरेर उड्यो। म यस तथ्यसँग आफैलाई सान्त्वना दिन्छु कि यदि मेरा पछिल्ला लेखहरू अघिल्ला लेखहरूको तुलनामा सत्य भावनाले कम न्यानो छन् भने, तिनीहरू बनावटमा विजयी हुनेछन्, अधिक विचारशील, अधिक परिपक्व हुनेछन्।

Tchaikovsky को विकास मा 70s को अन्त्य देखि 80s को मध्य सम्म को अवधि को नयाँ महान कलात्मक कार्यहरु मा मास्टर गर्न को लागी खोज र शक्ति को संचय को अवधि को रूप मा परिभाषित गर्न सकिन्छ। यी वर्षहरूमा उनको रचनात्मक गतिविधिमा कमी आएको छैन। भोन मेकको आर्थिक सहयोगको लागि धन्यवाद, त्चाइकोव्स्कीले मस्को कन्जर्वेटरीको सैद्धान्तिक कक्षाहरूमा आफ्नो बोझिलो कामबाट आफूलाई मुक्त गर्न र संगीत रचना गर्न पूर्ण रूपमा समर्पित गर्न सक्षम थिए। रोमियो र जुलियट, फ्रान्सेस्का वा चौथो सिम्फनी जस्ता मनमोहक नाटकीय शक्ति र अभिव्यक्तिको तीव्रता, यूजीन वनगिन जस्ता न्यानो भावपूर्ण गीत र कविताको आकर्षण, तर निपुण, फारम र बनावटमा त्रुटिहीन, ठूलो कल्पना, मजाकिया र आविष्कारशील, र प्रायः वास्तविक प्रतिभाको साथ लेखिएको। यी तीनवटा भव्य आर्केस्ट्रा सुइटहरू र यी वर्षका केही अन्य सिम्फोनिक कार्यहरू हुन्। ओपेरा द मेड अफ ओर्लिन्स र माजेप्पा, एकै समयमा सिर्जना गरिएको, तिनीहरूको रूपहरूको चौडाइ, तीव्र, तनावपूर्ण नाटकीय परिस्थितिहरूको लागि तिनीहरूको इच्छा, यद्यपि तिनीहरू केही आन्तरिक विरोधाभासहरू र कलात्मक अखण्डताको कमीबाट ग्रस्त छन्।

यी खोजहरू र अनुभवहरूले संगीतकारलाई आफ्नो कामको नयाँ चरणमा संक्रमणको लागि तयार पारे, उच्चतम कलात्मक परिपक्वता, गहिराइ र विचारहरूको महत्वको संयोजन तिनीहरूको कार्यान्वयनको पूर्णता, समृद्धि र विभिन्न रूपहरू, विधाहरू र माध्यमहरूद्वारा चिन्हित। संगीत अभिव्यक्ति। 80 को दशकको मध्य र दोस्रो भागमा "म्यानफ्रेड", "ह्यामलेट", पाँचौं सिम्फनी, त्चाइकोव्स्कीको अघिल्लो कार्यहरूको तुलनामा, अधिक मनोवैज्ञानिक गहिराइको विशेषताहरू, विचारको एकाग्रता देखा पर्दछ, दुखद उद्देश्यहरू तीव्र हुन्छन्। उही वर्षहरूमा, उनको कामले घरमा र धेरै विदेशी देशहरूमा व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त गर्दछ। लारोचेले एक पटक टिप्पणी गरेझैं, 80 को दशकमा रूसको लागि उनी 50 को दशकमा इटालीका लागि भेर्डी जस्तै बन्छन्। एकान्त खोज्ने संगीतकार, अब स्वेच्छाले जनताको अगाडि देखा पर्छन् र कन्सर्ट स्टेजमा आफैं प्रदर्शन गर्छन्, आफ्ना कार्यहरू सञ्चालन गर्छन्। 1885 मा, उहाँ RMS को मास्को शाखा को अध्यक्ष निर्वाचित हुनुभयो र मास्को को कन्सर्ट जीवन संगठित गर्न को लागी सक्रिय भाग लिनुभयो, कन्जर्वेटरी मा परीक्षा मा भाग लिनुभयो। 1888 देखि, उनको विजयी कन्सर्ट भ्रमणहरू पश्चिमी यूरोप र संयुक्त राज्य अमेरिकामा सुरु भयो।

तीव्र संगीत, सार्वजनिक र कन्सर्ट गतिविधिले Tchaikovsky को रचनात्मक ऊर्जा कमजोर गर्दैन। आफ्नो फुर्सदको समयमा संगीत रचनामा ध्यान केन्द्रित गर्न, उहाँ 1885 मा क्लिनको वरपर बसोबास गर्नुभयो र 1892 को वसन्तमा उहाँले क्लिन शहरको बाहिरी भागमा एउटा घर भाडामा लिनुभयो, जुन आजको दिनसम्म रहेको छ। महान संगीतकारको स्मृति र उनको सबैभन्दा धनी पाण्डुलिपि सम्पदाको मुख्य भण्डार।

रचनाकारको जीवनको अन्तिम पाँच वर्ष उनको रचनात्मक गतिविधि को एक विशेष उच्च र उज्ज्वल फूल द्वारा चिन्ह लगाइयो। 1889 - 1893 को अवधिमा उनले ओपेरा "द क्वीन अफ स्प्याड्स" र "इओलान्थे", ब्याले "स्लीपिङ ब्यूटी" र "द नटक्र्याकर" जस्ता अद्भुत कार्यहरू सिर्जना गरे र अन्तमा, त्रासदीको शक्तिमा अतुलनीय, गहिराइ। मानव जीवन र मृत्यु, साहस र एकै समयमा स्पष्टता, छैटौं ("दयनीय") सिम्फनी को कलात्मक अवधारणा को पूर्णता को प्रश्न को गठन। सम्पूर्ण जीवन र रचनाकारको रचनात्मक मार्गको परिणाम भएको, यी कामहरू एकै समयमा भविष्यमा एक साहसी सफलता थिए र घरेलु संगीत कलाको लागि नयाँ क्षितिज खोलेका थिए। तीमध्ये धेरैलाई अब XNUMX औं शताब्दीका महान रूसी संगीतकारहरू - स्ट्राभिन्स्की, प्रोकोफिभ, शोस्टाकोविचले पछि के हासिल गरेका थिए भन्ने प्रत्याशाको रूपमा बुझिन्छ।

त्चाइकोव्स्कीलाई सृजनात्मक पतन र ओइलाउने छिद्रहरूबाट गुज्रनु पर्दैन - एक अप्रत्याशित विनाशकारी मृत्युले उसलाई एक क्षणमा पार गर्यो जब उनी अझै बलले भरिपूर्ण थिए र आफ्नो शक्तिशाली प्रतिभाको शीर्षमा थिए।

* * *

Tchaikovsky को संगीत, पहिले नै आफ्नो जीवनकाल मा, रूसी समाज को व्यापक वर्गहरु को चेतना मा प्रवेश गर्यो र राष्ट्रिय आध्यात्मिक सम्पदा को एक अभिन्न अंग भयो। उनको नाम पुस्किन, टोलस्टोय, दोस्तोभस्की र सामान्य रूपमा रूसी शास्त्रीय साहित्य र कलात्मक संस्कृतिका अन्य महान प्रतिनिधिहरूको नामसँग बराबर छ। 1893 मा संगीतकारको अप्रत्याशित मृत्युलाई सम्पूर्ण प्रबुद्ध रूसले अपूरणीय राष्ट्रिय क्षतिको रूपमा बुझेको थियो। धेरै सोचेका शिक्षित मानिसहरूका लागि उहाँ के हुनुहुन्थ्यो, VG Karatygin को स्वीकारोक्तिले स्पष्ट रूपमा प्रमाणित गरेको छ, सबै अधिक मूल्यवान किनभने यो एक व्यक्तिको हो जसले पछि त्चाइकोव्स्कीको कामलाई बिना शर्त र महत्त्वपूर्ण स्तरको आलोचनाको साथ स्वीकार गर्यो। आफ्नो मृत्युको बीसौं वार्षिकोत्सवलाई समर्पित लेखमा, काराटिगिनले यस्तो लेखे: “...जब प्योटर इलिच त्चाइकोव्स्कीको सेन्ट पिटर्सबर्गमा हैजाबाट मृत्यु भयो, जब ओनगिन र द क्विन अफ स्प्याड्सका लेखक संसारमा रहेनन्, पहिलो पटक म रूसी द्वारा खर्च, घाटा को आकार बुझ्न मात्र सक्षम थिएन समाजतर पीडादायी पनि महसुस गर्न सबै-रूसी शोकको हृदय। पहिलो पटक, यस आधारमा, मैले सामान्य रूपमा समाजसँग मेरो सम्बन्ध महसुस गरें। र किनकी यो पहिलो पटक भयो, म एक नागरिक, रूसी समाजको सदस्यको भावनाको पहिलो जागरणको लागि त्चाइकोव्स्कीको ऋणी छु, उनको मृत्युको मिति अझै पनि मेरो लागि केही विशेष अर्थ छ।

एक कलाकार र व्यक्तिको रूपमा त्चाइकोव्स्कीबाट उत्पन्न भएको सुझावको शक्ति ठूलो थियो: 900 औं शताब्दीको अन्तिम दशकहरूमा आफ्नो रचनात्मक गतिविधि सुरु गर्ने एउटै रूसी संगीतकारले एक डिग्री वा अर्कोमा आफ्नो प्रभावबाट बच्न सकेन। उही समयमा, 910s र प्रारम्भिक XNUMXs मा, प्रतीकवाद र अन्य नयाँ कलात्मक आन्दोलनहरूको प्रसारको सम्बन्धमा, केही सांगीतिक सर्कलहरूमा बलियो "चाइकोविस्ट विरोधी" प्रवृत्ति देखा पर्‍यो। उनको संगीत धेरै सरल र सांसारिक लाग्न थाल्छ, "अन्य संसारहरू" को लागी आवेग रहित, रहस्यमय र अज्ञातमा।

1912 मा, N. Ya। म्यास्कोव्स्कीले प्रख्यात लेख "चाइकोव्स्की र बीथोभेन" मा त्चाइकोव्स्कीको विरासतको लागि प्रचलित घृणाको विरुद्ध दृढतापूर्वक बोलेका थिए। उनले महान् रूसी संगीतकारको महत्त्वलाई बेवास्ता गर्ने केही आलोचकहरूको प्रयासलाई क्रोधित रूपमा अस्वीकार गरे, "जसको कामले आमाहरूलाई आफ्नो पहिचानमा अन्य सबै सांस्कृतिक राष्ट्रहरूसँग एक स्तरमा बन्ने अवसर मात्र दिएन, तर यसरी आउनेका लागि स्वतन्त्र मार्गहरू तयार पारे। श्रेष्ठता...।" लेखको शीर्षकमा तुलना गरिएका दुई संगीतकारहरू बीचको समानान्तर जुन अहिले हामीलाई परिचित भएको छ, त्यसपछि धेरै बोल्ड र विरोधाभासी लाग्न सक्छ। म्यास्कोभस्कीको लेखले विवादास्पद प्रतिक्रियाहरू उत्पन्न गर्‍यो, तीव्र रूपमा विवादास्पदहरू सहित। तर त्यसमा व्यक्त विचारहरूलाई समर्थन र विकास गर्ने प्रेसहरूमा भाषणहरू थिए।

Tchaikovsky को काम को लागी नकारात्मक मनोवृत्ति को प्रतिध्वनि, जुन शताब्दी को शुरुवात को सौन्दर्य शौकहरु बाट उत्पन्न भयो, 20 को दशक मा पनि महसुस गरिएको थियो, ती बर्षहरु को अश्लील समाजशास्त्रीय प्रवृतिहरु संग विचित्र रूप देखि अन्तर्निहित। एकै समयमा, यो दशक थियो जुन महान रूसी प्रतिभाको विरासतमा चासोमा नयाँ वृद्धि र यसको महत्व र अर्थको गहिरो बुझाइले चिन्ह लगाइएको थियो, जसमा एक अनुसन्धानकर्ता र प्रचारकको रूपमा BV Asafiev को ठूलो योग्यता छ। पछिल्ला दशकहरूमा असंख्य र विविध प्रकाशनहरूले त्चाइकोव्स्कीको सृजनात्मक छविको समृद्धि र बहुमुखीतालाई विगतका एक महान मानववादी कलाकार र विचारकहरूको रूपमा प्रकट गर्‍यो।

चाइकोव्स्कीको संगीतको मूल्यको बारेमा विवादहरू लामो समयदेखि हाम्रो लागि सान्दर्भिक हुन छाडेका छन्, यसको उच्च कलात्मक मूल्य न केवल हाम्रो समयको रूसी र विश्व संगीत कलाको नवीनतम उपलब्धिहरूको प्रकाशमा घट्दैन, तर निरन्तर बढ्दै गइरहेको छ र आफैलाई गहिरो प्रकट गर्दैछ। र फराकिलो, नयाँ पक्षहरूबाट, समकालीनहरू र उहाँलाई पछ्याउने अर्को पुस्ताका प्रतिनिधिहरूले बेवास्ता वा कम मूल्याङ्कन गरे।

यु। आउनुहोस्

• ओपेरा Tchaikovsky द्वारा काम गर्दछ →
• Tchaikovsky को ब्याले रचनात्मकता →
• Tchaikovsky को सिम्फोनिक कार्य →
• पियानो Tchaikovsky द्वारा काम गर्दछ →
• Tchaikovsky द्वारा रोमान्स →
• Tchaikovsky द्वारा कोरल कार्य →