चलानी |
संगीत सर्तहरू

चलानी |

शब्दकोश कोटिहरू
सर्तहरू र अवधारणाहरू

lat factura - निर्माण, प्रशोधन, संरचना, फेसियोबाट - म गर्छु, म गर्छु, म बनाउँछु; जर्मन Faktur, Satz - गोदाम, Satzweise, Schreibweise - लेखन शैली; फ्रान्सेली बनावट, संरचना, रचना - उपकरण, थप; अंग्रेजी बनावट, बनावट, संरचना, निर्माण; ital। संरचना

व्यापक अर्थमा - सांगीतिक रूपको पक्षहरू मध्ये एक, अभिव्यक्तिको सबै माध्यमहरूसँग एकतामा संगीतको रूपको सौन्दर्य र दार्शनिक अवधारणामा समावेश छ; एक संकीर्ण र अधिक सामान्य अर्थमा - सांगीतिक कपडा को विशिष्ट डिजाइन, संगीत प्रस्तुति।

"बनावट" शब्द "संगीत गोदाम" को अवधारणाको सम्बन्धमा प्रकट भएको छ। मोनोडिक। गोदामले कुनै ठाडो सम्बन्ध बिना "तेर्सो आयाम" मात्र मान्दछ। कडा एकतामा मोनोडिच। नमूनाहरू (ग्रेगोरियन मन्त्र, Znamenny मन्त्र) एकल-हेडेड। संगीत कपडा र F. समान छन्। धनी मोनोडिक। F. भेद गर्दछ, उदाहरणका लागि, पूर्वको संगीत। पोलिफोनी नजान्ने मानिसहरू: उज्बेकमा। र ताज। माकोम गाउने डब इन्स्ट्र। उसुल प्रदर्शन गर्दै ड्रमहरूको सहभागिताको साथ समूह। मोनोडिक। गोदाम र F. सजिलैसँग मोनोडी र पोलिफोनी बीचको मध्यवर्ती घटनामा जान्छ - एक हेटेरोफोनिक प्रस्तुतीकरणमा, जहाँ प्रदर्शनको प्रक्रियामा एकता गाना थप जटिल डिकम्प हुन्छ। melodic-textural विकल्प।

पॉलीफोनीको सार। गोदाम - एकै समयमा सहसंबंध। सुमधुर धुनहरू। रेखाहरू अपेक्षाकृत स्वतन्त्र छन्। जसको विकास (ठाडो साथमा उत्पन्न हुने व्यञ्जनहरूबाट कम वा कम स्वतन्त्र) म्यूजको तर्क गठन गर्दछ। फारमहरू। पोलिफोनिक संगीतमा आवाजको तन्तुहरूले कार्यात्मक समानतातर्फ झुकाव देखाउँछन्, तर तिनीहरू बहु-कार्यात्मक पनि हुन सक्छन्। पॉलीफोनिक एफ जीवहरूको गुणहरू मध्ये। घनत्व र स्पार्सनेस ("चिसोपन" र "पारदर्शिता") महत्त्वपूर्ण छन्, टू-राई पोलिफोनिक संख्या द्वारा विनियमित छन्। आवाजहरू (कठोर शैलीका मालिकहरूले स्वेच्छाले 8-12 आवाजहरूका लागि लेखेका थिए, एक प्रकारको F. सुरक्षित राख्दै सोनोरिटीमा तीव्र परिवर्तन नगरी; यद्यपि, जनसमूहमा हल्का दुई- वा तीन-आवाजहरूको साथ भव्य पोलिफोनी सेट गर्ने चलन थियो। उदाहरण, प्यालेस्ट्रिना को जन मा क्रुसिफिक्सस)। प्यालेस्ट्रिना मात्र रूपरेखा, र नि: शुल्क लेखनमा, बहुफोनिक प्रविधिहरू व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। मोटो पार्ने, मोटो पार्ने (विशेष गरी टुक्राको अन्त्यमा) वृद्धि र घटाउने, स्ट्रेटा (बाचको वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको पहिलो खण्डबाट C-dur मा फ्यूगु), विभिन्न विषयवस्तुहरूको संयोजन (को फाइनलको कोडा)। C-moll मा Taneyev को सिम्फनी)। तलको उदाहरणमा, परिचयहरूको द्रुत पल्स र विषयवस्तुको 1st (तीस-सेकेन्ड) र 1nd (chords) तत्वहरूको टेक्स्चरल बृद्धिको कारण टेक्स्चरल मोटोपन विशेषता हो:

जेएस बाख। वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर (बार 1-23) को 27st खण्डबाट D-dur मा Fugue।

पोलिफोनिक F का लागि ढाँचाको एकता, सोनोरिटीमा तीव्र विरोधाभासहरूको अनुपस्थिति, र आवाजहरूको निरन्तर संख्या। Polyphonic P को उल्लेखनीय गुणहरू मध्ये एक - तरलता; पोलिफोनी। F. पूर्ण विषयगत कायम राख्दा शाब्दिक पुनरावृत्तिहरूको अनुपस्थिति, निरन्तर अद्यावधिक गरेर छुट्याइएको छ। एकता। पोलिफोनिकको लागि मूल्य परिभाषित गर्दै। F. लयबद्ध छ। र भोटको विषयगत अनुपात। एउटै अवधिको साथ, एक कोरल F. सबै आवाजहरूमा देखा पर्दछ। यो F. कोर्ड-हार्मोनिकसँग मिल्दोजुल्दो छैन, किनकि यहाँ आन्दोलन मेलोडिकको तैनातीद्वारा निर्धारण गरिन्छ। प्रत्येक आवाजमा रेखाहरू, र हार्मोनिक्सको कार्यात्मक सम्बन्धहरूद्वारा होइन। ठाडो, उदाहरणका लागि:

F. d'Ana। मोटोटबाट एक अंश।

विपरित केस पोलिफोनिक छ। F., पूर्ण metrorhythm मा आधारित। आवाजहरूको स्वतन्त्रता, जस्तै मासिक क्याननहरूमा (v. Canon, स्तम्भ 692 मा उदाहरण हेर्नुहोस्); सबैभन्दा सामान्य प्रकारको पूरक पोलिफोनिक। F. विषयगत रूपमा निर्धारण गरिन्छ। र लयबद्ध। आफू जस्तै। आवाजहरू (नक्कल, क्यानन, फ्यूग्स, आदिमा)। Polyphonic F. एक तेज लय बहिष्कृत गर्दैन। स्तरीकरण र आवाजहरूको असमान अनुपात: तुलनात्मक रूपमा छोटो अवधिमा चल्ने विरोधाभासपूर्ण आवाजहरूले प्रभावशाली क्यान्टस फर्मसको पृष्ठभूमि बनाउँदछ (१५ औं-१६ औं शताब्दीको जनसमूह र मोटेटहरूमा, बाखको अंगको कोरल व्यवस्थाहरूमा)। पछिल्ला समय (१९औं र २०औँ शताब्दी) को सङ्गीतमा, विभिन्न विषयवस्तुहरूको पोलिफोनी विकसित भयो, जसले असामान्य रूपमा सुरम्य एफ सिर्जना गर्‍यो (उदाहरणका लागि, वाग्नरको ओपेरा द वाल्किरीको अन्त्यमा आगो, भाग्य र ब्रुनहिल्डको सपनाको लेटमोटिफहरूको टेक्सचर्ड इन्टरवेभिङ। )। 15 औं शताब्दी को संगीत को नयाँ घटना बीच। ध्यान दिनुपर्छ: F. रैखिक पोलिफोनी (हार्मोनिकल र लयबद्ध रूपमा असम्बन्धित आवाजहरूको आन्दोलन, मिल्हाउड्स चेम्बर सिम्फोनिज हेर्नुहोस्); P., polyphonic को जटिल असंगत डुप्लिकेशन संग सम्बन्धित। आवाजहरू र तहहरूको पोलिफोनीमा परिणत हुन्छ (प्रायः ओ. मेसियनको काममा); "अभौतिकीकृत" बिन्दुवादी। F. in op. A. वेबर्न र विपरित बहुभुज। गम्भीरता orc। A. Berg र A. Schoenberg द्वारा counterpoint; पॉलीफोनिक एफ एलेटरी (वी. लुटोस्लाव्स्कीमा) र सोनोरिस्टिक। प्रभाव (K. Penderecki द्वारा)।

ओ मेसियन। Epouvante (रिदमिक क्यानन। उदाहरण नम्बर 50 उनको पुस्तक "द टेक्निक अफ माई म्युजिकल ल्याङ्ग्वेज" बाट)।

प्रायः, शब्द "एफ।" हार्मोनिका संगीतमा लागू। गोदाम। हार्मोनिक प्रकार को एक असीम विविधता मा। F. पहिलो र सरल होमोफोनिक-हार्मोनिक र उचित chordal (जसलाई homophonic-harmonic को एक विशेष केस मानिन्छ) मा विभाजन छ। Chordal F. मोनोरिदमिक छ: सबै आवाजहरू एउटै अवधिको आवाजहरूमा सेट गरिएका छन् (त्चाइकोव्स्कीको ओभरचर-फन्टेसी रोमियो र जुलियटको सुरुवात)। होमोफोनिक हार्मोनिकमा। F. मेलोडी, बास र पूरक आवाजहरूको रेखाचित्रहरू स्पष्ट रूपमा अलग गरिएको छ (चोपिनको सी-मोल नोक्टर्नको सुरुवात)। निम्न प्रतिष्ठित छन्। हार्मोनिक प्रस्तुति प्रकार। व्यञ्जन (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) harmonic। कर्ड-अलंकारिक प्रकारको चित्रण, तार ध्वनिहरूको अनुक्रमिक प्रस्तुतिको एक वा अर्को रूपलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ (बाचको वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको पहिलो खण्डबाट सी-दुरको प्रस्तावना); ख) लयबद्ध फिगरेशन - ध्वनि वा तारको पुनरावृत्ति (कविता D-dur op. 1 No 32 Scriabin द्वारा); c) भिन्नता। डुप्लिकेट, जस्तै। orc को साथ अक्टेभमा। प्रस्तुति (g-moll मा मोजार्टको सिम्फनीबाट एक मिनेट) वा तेस्रो, छैठौं, आदिमा लामो दोब्बर, "टेप आन्दोलन" ("म्युजिकल मोमेन्ट" op. 2 No 16 by Rachmaninov द्वारा); घ) विभिन्न प्रकारका मेलोडिक। figurations, जसको सार melodic को परिचय मा छ। सद्भावमा आन्दोलनहरू। आवाजहरू - पासिंग र सहायक द्वारा तार चित्रणको जटिलता। ध्वनिहरू (चोपिन द्वारा etude c-moll op. 3 No 10), मेलोडिकाइजेशन (Rimsky-Korsakov द्वारा 12th चित्रकला "Sadko" को सुरुमा मुख्य विषयवस्तुको गायन र अर्केस्ट्रा प्रस्तुति) र आवाजहरूको बहुफोनीकरण ("लोहेन्ग्रिन" को परिचय। Wagner द्वारा), मेलोडिक-रिदमिक "पुनरुत्थान" org। बिन्दु (चौथो चित्रकला "सडको", नम्बर 4)। हार्मोनिक प्रकारहरूको दिइएको व्यवस्थितीकरण। F. सबैभन्दा सामान्य छ। संगीतमा, त्यहाँ धेरै विशिष्ट बनावट प्रविधिहरू छन्, जसको उपस्थिति र प्रयोगको विधिहरू शैलीगत द्वारा निर्धारण गरिन्छ। यस सङ्गीतको मानक-ऐतिहासिक। युगहरू; तसर्थ, F. को इतिहास सद्भाव, आर्केस्ट्रा (अधिक व्यापक रूपमा, वाद्यवाद), र प्रदर्शनको इतिहासबाट अविभाज्य छ।

हार्मोनिक। गोदाम र एफ। polyphony मा उत्पन्न; उदाहरणका लागि, प्यालेस्ट्रिना, जसले पूर्ण रूपमा संयमताको सुन्दरता महसुस गर्यो, जटिल पोलिफोनिक (क्यानन्स) र कोरस आफैंको मद्दतले धेरै उपायहरूमा उदीयमान तारहरूको चित्रण प्रयोग गर्न सक्छ। मतलब (क्रसिङ, डुप्लिकेशन), सद्भावको प्रशंसा गर्दै, ढुङ्गाले जौहरी जस्तै (पोप मार्सेलोको मासबाट केरी, बार 9-11, 12-15 - पाँच काउन्टरपोइन्ट)। instr मा लामो समय को लागी। उत्पादन। 17 औं शताब्दी कोरस लत को संगीतकार। F. कडा लेखन स्पष्ट थियो (जस्तै, org मा। Op Ya Sweelinka), र संगीतकारहरू अपेक्षाकृत सरल प्रविधिहरू र मिश्रित हार्मोनिकाको रेखाचित्रहरूमा सन्तुष्ट थिए। र पोलिफोनिक। F. (पूर्व) J. फ्रेस्कोबाल्डी)। एफ को अभिव्यक्त भूमिका। उत्पादनमा तीव्रता दिन्छ। दोस्रो लिङ्ग 2 इन्च। (विशेष गरी, ओपमा एकल र टुट्टीको स्थानिय-बनावट संयोजन। A. कोरेली)। संगीत I। C. बाख एफ को उच्चतम विकास द्वारा चिह्नित छ। (भायोलिन एकलको लागि chaconne d-moll, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos"), र केही virtuoso Op मा। ("क्रोमेटिक काल्पनिक र फ्यूग"; अंगको लागि काल्पनिक G-dur, BWV 572) बाखले टेक्स्चरल आविष्कारहरू गर्दछ, पछि रोमान्टिक्सद्वारा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। भियनीज क्लासिक्सको संगीत सद्भावको स्पष्टता र तदनुसार, बनावट ढाँचाको स्पष्टता द्वारा विशेषता हो। कम्पोजरहरूले अपेक्षाकृत सरल टेक्स्चरल माध्यमहरू प्रयोग गरे र आन्दोलनको सामान्य रूपहरूमा आधारित थिए (उदाहरणका लागि, अंशहरू वा अर्पेगियोज जस्ता आंकडाहरू), जुन F तर्फको मनोवृत्तिसँग द्वन्द्व थिएन। विषयगत रूपमा महत्त्वपूर्ण तत्वको रूपमा (हेर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, मोजार्टको सोनाटा नम्बर 4 A-dur, K.-V को 1st आन्दोलनबाट 11th भिन्नताको बीचमा। ३३१); एलेग्री सोनाटाबाट विषयवस्तुहरूको प्रस्तुतीकरण र विकासमा, मोटिभिक विकास टेक्स्चरल विकाससँग समानान्तरमा हुन्छ (उदाहरणका लागि, बीथोभेनको सोनाटा नम्बर 331 को पहिलो आन्दोलनको मुख्य र जडान गर्ने भागहरूमा)। 19 औं शताब्दीको संगीतमा, मुख्यतया रोमान्टिक संगीतकारहरूमा, अपवादहरू अवलोकन गरिन्छ। एफ को विविधता। - कहिलेकाहीं रमाईलो र बहु-स्तरित, कहिले घरमा आरामदायी, कहिलेकाहीं शानदार विचित्र; बलियो बनावट र शैलीगत भिन्नताहरू एक मास्टरको काममा पनि उत्पन्न हुन्छन् (cf. विविध र शक्तिशाली एफ। पियानोको लागि h-moll मा sonatas। र प्रभावकारी रूपमा परिष्कृत रेखाचित्र fp। Liszt द्वारा "ग्रे क्लाउड्स" खेल्नुहोस्)। 19 औं शताब्दीको संगीतमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रवृत्ति मध्ये एक। - टेक्स्चर गरिएको रेखाचित्रको व्यक्तिगतकरण: रोमान्टिकवादको कलाको असाधारण, अद्वितीय, विशेषतामा रुचिले F मा विशिष्ट व्यक्तित्वहरूलाई अस्वीकार गर्न स्वाभाविक बनायो। मेलोडी (Liszt) को बहु-अक्टेभ चयनको लागि विशेष विधिहरू फेला पर्यो; एफ अपग्रेड गर्ने अवसर। संगीतकारहरू, सबै भन्दा पहिले, फराकिलो harmonies को धुन मा भेट्टाए। आकृतिहरू ( सहित। h यस्तो असामान्य रूप मा अन्तिम fp मा। सोनाटा बी-मोल चोपिन), कहिलेकाहीँ लगभग पोलिफोनिकमा परिणत हुन्छ। प्रस्तुति (पियानोको लागि 1st ब्यालाडको प्रदर्शनीमा साइड भागको विषयवस्तु। चोपिन)। बनावट विविधताले wok मा श्रोताको रुचि समर्थन गर्यो। र instr। लघुचित्रहरूको चक्र, यसले निश्चित हदसम्म F मा सीधा निर्भर विधाहरूमा संगीतको संरचनालाई उत्प्रेरित गर्‍यो। - edudes, विविधता, rapsodies। जन्मदिनको शुभकामना। हात, त्यहाँ एफ को पोलिफोनाइजेशन थियो। सामान्यतया (फ्राङ्कको भायोलिन सोनाटाको समापन) र हार्मोनिका। विशेष गरी चित्रहरू (8-ch। वाग्नरको राइन गोल्डको परिचयमा क्यानन)। रस। संगीतकारहरूले पूर्वको टेक्स्चरल प्रविधिहरूमा नयाँ सोनोरिटीहरूको स्रोत पत्ता लगाए। संगीत (हेर्नुहोस्, विशेष गरी, बालाकिरेभको "इस्लामी")। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मध्ये एक। एफ को क्षेत्रमा 19 औं शताब्दी को उपलब्धिहरु। - यसको प्रेरक समृद्धि, विषयगत सुदृढ गर्दै। एकाग्रता (आर. वाग्नर, आई। ब्रह्म्स): केही ओपमा। वास्तवमा, त्यहाँ गैर-विषयगतको एउटै उपाय छैन। सामग्री (जस्तै सी-मोल, पियानोमा सिम्फनी। Taneyev Quintet, Rimsky-Korsakov का लेट ओपेरा)। व्यक्तिगत F को विकासको चरम बिन्दु। P.-harmony र F.-timbre को उदय थियो। यस घटनाको सार यो हो कि एक निश्चित परिस्थितिमा, सामंजस्य, जस्तो थियो, पीएच. मा जान्छ, अभिव्यक्तता सुरम्य व्यवस्था द्वारा जति ध्वनि संरचना द्वारा निर्धारण गरिन्छ: तारको "फ्लोरहरू" को सम्बन्ध। एकअर्कासँग, पियानोको दर्ताको साथ, अर्केस्ट्राको साथ प्राथमिकता लिन्छ। समूहहरू; बढी महत्त्वपूर्ण उचाइ होइन, तर तारको बनावट भर्नु हो, अर्थात् e. यसलाई कसरी लिइन्छ। F.- harmony को उदाहरणहरू Op मा निहित छन्। एम AP Mussorgsky (उदाहरणका लागि, 2nd act बाट "Clock with chimes"। ओपेरा "बोरिस Godunov")। तर सामान्यतया, यो घटना 20 औं शताब्दी को संगीत को अधिक विशिष्ट छ: F.-सद्भाव अक्सर को उत्पादन मा पाइन्छ। A. N. Scriabin (1th fp को 4st भाग को पुन: सुरुको सुरुवात। sonatas; 7th fp को पराकाष्ठा। sonatas; अन्तिम तार fp। कविता "आगोको लागि"), के। डेबसी, एस। AT रच्मानिनोभ। अन्य अवस्थामा, एफ को मर्जर। र सद्भावले टिम्बर निर्धारण गर्दछ (fp। Ravel द्वारा "Skarbo" खेल्नुहोस्), जुन विशेष गरी orc मा उच्चारण गरिन्छ। "उस्तै आंकडाहरू संयोजन" को प्रविधि, जब लयको संयोजनबाट ध्वनि उत्पन्न हुन्छ। एक टेक्स्चर फिगरको भेरियन्टहरू (लामो समयको लागि चिनिने प्रविधि, तर I को स्कोरमा शानदार रूपमा विकसित भएको छ। F.

20 औं शताब्दी को दावी मा। F. सहअस्तित्व अपडेट गर्ने विभिन्न तरिकाहरू। सबै भन्दा सामान्य प्रवृतिहरू उल्लेख गरिएको रूपमा: एफ को भूमिका को सुदृढीकरण सामान्य मा, polyphonic सहित। एफ।, २० औं शताब्दीको संगीतमा पोलिफोनीको प्रबलताको सम्बन्धमा। (विशेष गरी, नवशास्त्रीय दिशाको उत्पादनमा विगतका युगहरूको F. को पुनर्स्थापनाको रूपमा); टेक्स्चरल प्रविधिहरूको थप व्यक्तिगतकरण (F. प्रत्येक नयाँ कार्यको लागि अनिवार्य रूपमा "रचित" हुन्छ, जसरी तिनीहरूको लागि एक व्यक्तिगत रूप र सद्भाव सिर्जना गरिन्छ); खोज - नयाँ harmonics संग सम्बन्ध मा। मापदण्डहरू - असंगत डुप्लिकेशनहरू (स्क्राइबिन द्वारा 20 etudes op. 3), विशेष गरी जटिल र "परिष्कृत रूपमा सरल" F। (प्रोकोफिभको 65th पियानो कन्सर्टको पहिलो भाग), र सुधारात्मक रेखाचित्रहरू। टाइप गर्नुहोस् (Schedrin को "Polyphonic Notebook" बाट नम्बर 1 "तेर्सो र ठाडो"); नेट को मूल बनावट विशेषताहरु को संयोजन। नवीनतम सद्भाव संग संगीत। र orc। प्राविधिक प्रा. art-va (चमकदार रंगीन "सिम्फोनिक नृत्य" मोल्ड। कम्प। पी. रिभिलिस र अन्य कार्यहरू); F. c) को निरन्तर विषयवस्तुकरण, विशेष गरी, क्रमिक र क्रमिक कार्यहरूमा), विषयवादको पहिचान र F।

20 औं शताब्दीको नयाँ संगीतमा उदय। गैर-परम्परागत गोदाम, या त हार्मोनिक वा पोलिफोनिकसँग सम्बन्धित छैन, पीएच. को सम्बन्धित किस्महरू निर्धारण गर्दछ: उत्पादनको निम्न टुक्रा। यस सङ्गीतको विशेषता हो, F. - दर्ता स्तरीकरण (स्वतन्त्रता), गतिशीलताको असंगतता देखाउँछ। र अभिव्यक्ति। भिन्नता:

P. Boulez। पियानो सोनाटा नम्बर 1, पहिलो आन्दोलनको सुरुवात।

संगीतको कलामा एफ को मूल्य। avant-garde तर्कमा ल्याइएको छ। सीमा, जब F. लगभग एक मात्र हुन्छ (के. पेन्डरेत्स्की द्वारा धेरै कार्यहरूमा) वा एकताहरू। वास्तविक संगीतकारको कामको लक्ष्य (भोकल। स्टकहाउसेनको "स्टिममुन्जेन" सेक्सटेट एक बी-दुर ट्राइडको बनावट-टिम्ब्रे भिन्नता हो)। F. दिइएको पिच वा लयमा सुधार। भित्र - मुख्य। नियन्त्रित एलेटोरिक्स का स्वागत (op. V. Lutoslavsky); F. को फिल्डमा सोनोरिस्टिकको अगणित सेट समावेश छ। आविष्कारहरू (सोनोरिस्टिक प्रविधिहरूको संग्रह - ओपेरा स्लोनिम्स्कीको लागि "रङवादी काल्पनिक")। परम्परा बिना निर्मित इलेक्ट्रोनिक र ठोस संगीत को लागी। उपकरण र कार्यान्वयन को माध्यम, एफ को अवधारणा, स्पष्ट रूपमा, लागू हुँदैन।

F. डिस्पोज मतलब। सम्भाव्यताहरूलाई आकार दिने (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342)। फारम र फारम बीचको सम्बन्ध यस तथ्यमा व्यक्त गरिएको छ कि फारमको दिइएको ढाँचाको संरक्षणले निर्माणको एकतामा योगदान पुर्‍याउँछ, यसको परिवर्तनले विभाजनलाई बढावा दिन्छ। F. लामो समयदेखि सेकेन्डमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण परिवर्तनकारी उपकरणको रूपमा सेवा गरेको छ। ostinato र neostinatny भिन्नता रूपहरू, केही अवस्थामा ठूलो गतिशील प्रकट गर्दै। अवसरहरू ("बोलेरो" राभेल द्वारा)। F. निर्णायक रूपमा muses को उपस्थिति र सार परिवर्तन गर्न सक्षम छ। छवि (पहिलो भागमा लिटमोटिफ बोकेर, स्क्रिबिनद्वारा चौथो पियानो सोनाटाको दोस्रो भागको विकास र कोडमा); टेक्स्चरल परिवर्तनहरू प्रायः तीन-आन्दोलन रूपहरू (बीथोभनको 1 औं पियानो सोनाटाको दोस्रो भाग; चोपिन द्वारा नोक्टर्न सी-मोल ओप। 2), रोन्डोमा (पियानो सोनाटा नम्बर 4 को फाइनल) को पुन: प्रयोगमा प्रयोग गरिन्छ। बीथोभेन)। सोनाटा फारमहरू (विशेष गरी orc. रचनाहरू) को विकासमा F. को रचनात्मक भूमिका महत्त्वपूर्ण छ, जसमा खण्डहरूको सीमाहरू प्रक्रियाको विधिमा परिवर्तन र फलस्वरूप, F. विषयगत परिवर्तनद्वारा निर्धारण गरिन्छ। सामग्री। F. को परिवर्तन मुख्य मध्ये एक बन्छ। 2 औं शताब्दीको कार्यहरूमा फारम विभाजन गर्ने माध्यम। ("Pacific 16" Honegger द्वारा)। केहि नयाँ रचनाहरूमा, फारम फारमको निर्माणको लागि निर्णायक हुन जान्छ (उदाहरणका लागि, एक निर्माणको चर रिटर्नमा आधारित तथाकथित दोहोरिने फारमहरूमा)।

F. को प्रकारहरू प्राय: def सँग जोडिएका हुन्छन्। विधाहरू (जस्तै, नृत्य संगीत), जुन उत्पादनमा संयोजनको लागि आधार हो। विभिन्न विधाका सुविधाहरू जसले संगीतलाई कलात्मक रूपमा प्रभावकारी अस्पष्टता दिन्छ (चोपिनको सङ्गीतमा यस किसिमको अभिव्यक्तित्मक उदाहरणहरू: उदाहरणका लागि, प्रिल्युड नम्बर 20 सी-मोल - कोरले, फ्युनरल मार्च र पासकाग्लियाका सुविधाहरूको मिश्रण)। F. एक वा अर्को ऐतिहासिक वा व्यक्तिगत म्यूजको चिन्हहरू राख्छ। शैली (र, संघ द्वारा, युग): तथाकथित। गिटार संगतले SI Taneev लाई प्रारम्भिक रूसी को एक सूक्ष्म शैली सिर्जना गर्न सक्षम बनाउँछ। रोमान्समा एलीगीहरू "जब, घुमाउरो, शरद पातहरू"; G. Berlioz सिम्फनी को तेस्रो भाग मा "रोमियो र जुलिया" एक राष्ट्रिय बनाउन। र ऐतिहासिक रंगले 3 औं शताब्दीको मड्रिगल ए क्यापेलाको आवाज कुशलतापूर्वक पुन: उत्पादन गर्दछ; आर. शुम्यान कार्निवलमा प्रामाणिक संगीत लेख्छन्। एफ चोपिन र एन पगानिनी को चित्रहरु। F. संगीतको मुख्य स्रोत हो। वर्णनात्मकता, विशेष गरी के.-एल. यातायात। F. को मद्दतले संगीतको दृश्य स्पष्टता प्राप्त हुन्छ (राइनको वाग्नरको सुनको परिचय), एकै समयमा। रहस्य र सौन्दर्यले भरिएको ("मरुभूमिको प्रशंसा" रिमस्की-कोर्साकोभको "द टेल अफ द इनभिजिबल सिटी अफ किटेज एन्ड द मेडेन फेब्रोनिया" बाट), र कहिलेकाँही अचम्मको काँपने ("हृदयको र्याप्चरमा धड्कन" MI ग्लिन्काको रोमान्समा। "म एक अद्भुत क्षण सम्झन्छु")।

सन्दर्भ: स्पोसोबिन I., Evseev S., Dubovsky I., व्यावहारिक तालिम, भाग 2, M., 1935; Skrebkov SS, polyphony को पाठ्यपुस्तक, भाग 1-2, M.-L., 1951, 1965; उनको आफ्नै, संगीत कार्यहरूको विश्लेषण, एम।, 1958; मिल्स्टेन या।, एफ। सूची, भाग २, एम।, १९५६, १९७१; ग्रिगोरीव एसएस, रिम्स्की-कोर्साकोभको धुनमा, एम।, १९६१; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 2, 1956; Mazel LA, Zukkerman VA, संगीत कार्यहरूको विश्लेषण, M., 1971; Shchurov V., दक्षिण रूस को गीतहरु को polyphonic बनावट को विशेषताहरु, संग्रह मा: रूसी र सोभियत संगीत को इतिहास, M., 1961; Zukkerman VA, संगीत कार्यहरूको विश्लेषण। भिन्नता फारम, एम।, 1961; Zavgorodnyaya G., A. Onegger, "SM", 1977, No 1967 को कार्यहरूमा बनावटका केही विशेषताहरू; शाल्टुपर यू।, 1971 को दशकमा लुटोस्लाव्स्कीको शैलीमा, संगीत विज्ञानको समस्याहरू, खण्ड। ३, एम., १९७५; Tyulin Yu।, संगीत बनावट र मधुर चित्रण को सिद्धान्त। संगीत बनावट, एम।, 1974; Pankratov S., स्क्रिबिनको पियानो रचनाहरूको बनावटको मधुर आधारमा, मा: पोलिफोनीका मुद्दाहरू र संगीत कार्यहरूको विश्लेषण (Gnesins राज्य संगीत र शैक्षिक संस्थानको कार्यवाही, अंक 1975), एम।, 6; उनको, स्क्रिबिनको पियानो रचनाहरूको टेक्सचर्ड ड्रामाटर्गीका सिद्धान्तहरू, ibid।; बर्शादस्काया टी।, सद्भावमा व्याख्यान, एल।, 60; खोलोपोवा वी।, फकतुरा, एम।, 3।

VP Frayonov

जवाफ छाड्नुस्