Людвиг ван Бетховен |

Людвиг ван Бетховен

Хөөрхий зовсон хүн төрөлхтөнд уран бүтээлээрээ үйлчлэх хүсэл минь бага наснаасаа хойш хэзээ ч... дотоод сэтгэл ханамжаас өөр шагнал шаардаж байгаагүй... Л.Бетховен

Людвиг ван Бетховен Бонн хотод ордны сүмийн тенористын гэр бүлд төрж байх үед хөгжмийн Европ гайхалтай гайхамшигт хүүхэд болох В.А.Моцартын тухай цуу яриагаар дүүрэн хэвээр байв. Тэд түүнийг 17 оны 1770-р сарын 13-нд Фландерсийн уугуул, нэр хүндтэй хамтлагийн ахлагч, өвөөгийнхөө нэрээр нэрлэж, түүнд баптисм өргөв. Бетховен анхны хөгжмийн мэдлэгээ ааваасаа болон хамтран ажиллагсдаасаа авсан. Эцэг нь түүнийг "хоёр дахь Моцарт" болгохыг хүсч, хүүгээ шөнө ч гэсэн дасгал хийхийг албадав. Бетховен хүүхэд шиг мундаг хүүхэд болоогүй ч хөгжмийн зохиолч болох авьяасаа нэлээд эрт нээжээ. Түүнд зохиомж, эрхтэн тоглохыг зааж өгсөн К.Нефе нь гоо зүйн болон улс төрийн өндөр итгэл үнэмшилтэй нэгэнд ихээхэн нөлөөлсөн. Гэр бүлийн ядуурлаас болж Бетховен маш эрт албанд орохоос өөр аргагүй болсон: 1787 настайдаа тэрээр сүмийн туслах эрхтэний ажилтанаар элссэн; Дараа нь Боннын үндэсний театрт дагалдан хөгжимчнөөр ажилласан. XNUMX онд тэрээр Вена хотод очиж, шүтээн Моцарттайгаа уулзсан бөгөөд тэрээр залуугийн уран зохиолыг сонсоод: "Түүнд анхаарлаа хандуулаарай; Тэр хэзээ нэгэн цагт дэлхий даяар түүний тухай ярих болно." Бетховен Моцартын шавь болж чадсангүй: ноцтой өвчин, ээж нь нас барсан нь түүнийг Бонн руу яаран буцахад хүргэв. Тэнд Бетховен гэгээрсэн Брейнинг гэр бүлд ёс суртахууны дэмжлэгийг олж, хамгийн дэвшилтэт үзэл бодлыг хуваалцдаг их сургуулийн орчинтой ойр дотно болсон. Францын хувьсгалын үзэл санааг Бетховены Бонн хотын найзууд урам зоригтойгоор хүлээн авч, түүний ардчилсан итгэл үнэмшил төлөвшихөд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Бонн хотод Бетховен хэд хэдэн том жижиг бүтээл туурвисан: гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан 2 кантата, төгөлдөр хуурын 3 дөрвөл, төгөлдөр хуурын хэд хэдэн сонат (одоо сонатина гэж нэрлэдэг). Сонатууд нь бүх шинэхэн төгөлдөр хуурчдын мэддэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй давс и F Судлаачдын үзэж байгаагаар Бетховенийн гол дүр нь харьяалагддаггүй, зөвхөн хамааралтай байдаг, гэхдээ 1909 онд олж, хэвлэгдсэн өөр нэг жинхэнэ Бетховенийн сонатин нь сүүдэрт үлдэж, хэн ч тоглодоггүй. Бонн хотын ихэнх уран бүтээл нь сонирхогчдын хөгжимд зориулагдсан хувилбар, дуунаас бүрддэг. Тэдний дунд бидний танил болсон “Тарвага” дуу, сэтгэл хөдлөм “Пуделийн үхлийн тухай эгшиг”, “Чөлөөт хүн” тэрслүү зурагт хуудас, “Хайрлагдаагүй, аз жаргалтай хайрын санаа алдалт” зэрэг мөрөөдлийн сэдэвт ирээдүйн сэдвийн эх загварыг агуулсан. Бетховен түүнд маш их хайртай байсан есдүгээр симфони болох "Тахилын дуу"-аас баяр баясгалан, тэр 5 удаа эргэж ирсэн (сүүлийн хэвлэл - 1824). Залуу үеийн зохиолуудын шинэлэг, тод байдлыг үл харгалзан Бетховен нухацтай судлах хэрэгтэй гэдгийг ойлгосон.

1792 оны 1796-р сард тэрээр эцэст нь Бонныг орхин Европын хамгийн том хөгжмийн төв болох Вена руу нүүжээ. Энд тэрээр Ж.Гайдн, И.Шенк, И.Альбрехтсбергер, А.Салиери нараас контрпункт, найруулгын чиглэлээр суралцжээ. Оюутан зөрүүд зангаараа ялгардаг байсан ч хичээнгүйлэн суралцаж, дараа нь бүх багш нарынхаа талаар талархалтайгаар ярьсан. Үүний зэрэгцээ Бетховен төгөлдөр хуурчаар тоглож эхэлсэн бөгөөд удалгүй гайхалтай импровизатор, хамгийн тод уран бүтээлч гэдгээрээ алдаршжээ. Анхны бөгөөд сүүлчийн урт аялалдаа (XNUMX) тэрээр Прага, Берлин, Дрезден, Братиславын үзэгчдийг байлдан дагуулсан. Залуу уран бүтээлчийг К.Лихновский, Ф.Лобковиц, Ф.Кинский, Оросын элчин сайд А.Разумовский болон бусад олон нэрт хөгжим сонирхогчид ивээн тэтгэж, Бетховены сонат, трио, дөрвөл, дараа нь симфониуд анх удаа эгшиглэв. салонууд. Тэдний нэрийг хөгжмийн зохиолчийн олон бүтээлийн зориулалтаас олж болно. Гэсэн хэдий ч Бетховен ивээн тэтгэгчидтэйгээ харьцах арга барил нь тухайн үед бараг сонсогдоогүй байв. Бардам, бие даасан тэрээр нэр төрийг нь гутаах оролдлогыг хэнд ч өршөөгөөгүй. Хөгжмийн зохиолч өөрийг нь гомдоосон буяны үйлстэн рүү шидсэн домогт үгс нь мэдэгдэж байна: "Мянга мянган ноёд байсан, байх болно, Бетховен бол цорын ганц юм." Бетховены олон язгууртны шавь нараас Эртман, эгч дүүс Т., Ж.Брунс, М.Эрдеди нар түүний байнгын найз нөхөд, хөгжмийг нь сурталчлагч болжээ. Багшлах дургүй ч Бетховен төгөлдөр хуурын К.Черни, Ф.Рийс (хожим нь хоёулаа Европын алдар нэрийг хүртсэн), Австрийн хамба лам Рудольф нарын төгөлдөр хуурын багш байсан.

Венийн эхний арван жилд Бетховен голдуу төгөлдөр хуур, камерын хөгжим бичсэн. 1792-1802 онд. Төгөлдөр хуурын 3 концерт, 2 арван сонат бүтээсэн. Эдгээрээс зөвхөн Sonata No8 (“Өвдөлтэй”) нь зохиогчийн нэртэй байдаг. Соната-уран зөгнөлт хадмалтай 14-р сонатыг романтик яруу найрагч Л.Рэлштаб “Сар” хэмээн нэрлэжээ. 12-р ("Оршуулгын марштай"), 17-р ("Уршуулах ёслолын хамт") ба түүнээс хойшхи №21 ("Аврора") ба 23-р ("Аппассионата") сонатуудын ард тогтвортой нэрүүд бас бэхжсэн. Төгөлдөр хуураас гадна 9 (10-аас) хийлийн сонат нь Венийн анхны үеийнх (үүнд No5 – “Хавар”, No9 – “Кройцер”; хоёулаа зохиогчийн бус); 2 виолончель сонат, 6 чавхдаст дөрвөл, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан хэд хэдэн чуулга (хөгжилтэй баатар Септет орно).

XIX зууны эхэн үеэс. Бетховен мөн симфоничоор ажиллаж эхэлсэн: 1800 онд тэрээр анхны симфони, 1802 онд хоёрдугаар симфонигоо бичиж дуусгажээ. Үүний зэрэгцээ түүний цорын ганц "Христ Чидун уулан дахь" ораторио бичсэн. 1797 онд гарч ирсэн эдгэршгүй өвчний анхны шинж тэмдгүүд - дэвшилтэт дүлийрэл, өвчнийг эмчлэх бүх оролдлогын найдваргүй байдлын бодит байдал нь Бетховенийг 1802 онд оюун санааны хямралд хүргэсэн бөгөөд энэ нь алдарт баримт бичиг болох Хайлигенштадтын гэрээнд тусгагдсан байв. Бүтээлч байдал нь хямралаас гарах арга зам байсан: "... Амиа хорлох нь надад хангалтгүй байсан" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. - "Зөвхөн энэ, урлаг, тэр намайг хадгалж байсан."

1802-12 - Бетховены суут ухаантны гайхалтай цэцэглэлтийн үе. Түүний хатуу ширүүн тэмцлийн дараа сэтгэлийн хүчээр зовлон зүдгүүрийг даван туулж, харанхуйг ялан дийлэх санаанууд нь Францын хувьсгал, 23-р зууны эхэн үеийн чөлөөлөх хөдөлгөөний үндсэн санаатай нийцэж байв. зуун. Эдгээр санааг Гуравдугаар (“Баатарлаг”), Тавдугаар симфони, “Фиделио” дарангуйлагч дуурь, Ж.В.Гётегийн “Эгмонт” эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, 21-р сонат (“Аппассионата”) зэрэгт тусгажээ. Хөгжмийн зохиолч залуу насандаа өөртөө шингээж авсан Гэгээрлийн үеийн гүн ухаан, ёс суртахууны үзэл санаанаас мөн санаа авчээ. Зургаа дахь ("Бэлчээрийн мал") симфони, хийлийн концерт, төгөлдөр хуур (№10), хийлийн (№7) сонатуудад байгалийн ертөнц динамик зохицолоор дүүрэн байдаг. Долдугаар симфони болон 9-8-р дөрвөлд ардын эсвэл ардын ойролцоо аялгуу сонсогддог ("Орос" гэж нэрлэгддэг - тэд А. Разумовскийд зориулагдсан; Квартет №2 нь Оросын ардын дууны XNUMX аялгууг агуулдаг: ашигласан: ашигласан. хожим нь мөн Н.Римский-Корсаковын "Алдар", "Аа, миний авьяас, авьяас"). Дөрөвдүгээр симфони нь хүчирхэг өөдрөг үзлээр дүүрэн, наймдугаар симфони нь Гайдн, Моцартын үеийг инээдэмтэй, хачирхалтай дурсах сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Төгөлдөр хуурын дөрөв, тавдугаар концерт, хийл, виолончель, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан гурвалсан концерт зэрэгт виртуозын жанрыг туульс, монументал байдлаар авч үздэг. Эдгээр бүх бүтээлд Венийн сонгодог үзлийн хэв маяг нь "зовлонгоос баяр баясгалан руу" (Бетховены захидалаас М) үзэл баримтлалын түвшинд илэрхийлэгдсэн учир шалтгаан, сайн сайхан, шударга ёсонд амьдралын баталгаатай итгэлээр хамгийн бүрэн гүйцэд бөгөөд эцсийн биелэлээ олжээ. .Эрдэд), найруулгын түвшинд – нэгдмэл байдал, олон талт байдлын тэнцвэрт байдал, найрлагын хамгийн том масштабаар хатуу пропорцийг сахих зэрэг болно.

1812-15 - Европын улс төр, оюун санааны амьдралын эргэлтийн цэгүүд. Наполеоны дайны үе, чөлөөлөх хөдөлгөөний үеийг Венийн Конгресс (1814-15) дагаж, үүний дараа Европын орнуудын дотоод, гадаад бодлогод реакц-монархист хандлага эрчимжсэн. 1813-р зууны сүүл үеийн хувьсгалт шинэчлэлийн сүнсийг илэрхийлсэн баатарлаг сонгодог үзлийн хэв маяг. 17-р зууны эхэн үеийн эх оронч сэтгэлгээ нь гарцаагүй сүр дуулиантай хагас албан ёсны урлаг болон хувирч, эсвэл уран зохиолын тэргүүлэх чиг хандлага болж, хөгжимд өөрийгөө таниулж чадсан романтизмд байр сууриа тавьж өгөх ёстой байв (Ф. Шуберт). Бетховен мөн эдгээр нарийн төвөгтэй сүнслэг асуудлуудыг шийдэх ёстой байв. Тэрээр ялалтын баярт хүндэтгэл үзүүлж, "Витториагийн тулалдаан" хэмээх гайхалтай симфони уран зөгнөл, "Аз жаргалтай мөч" кантата бүтээж, Венийн Конгресстэй давхцаж, Бетховенд урьд өмнө байгаагүй амжилтыг авчирсан. Гэсэн хэдий ч 4-5-ын бусад бичээсүүдэд. шинэ арга зам хайх тууштай, заримдаа зовлонтой эрэл хайгуулыг тусгасан. Энэ үед виолончель (№ 27, 28), төгөлдөр хуур (No. 1815, XNUMX) сонатууд бичигдсэн бөгөөд янз бүрийн үндэстний дууг чуулгатай дуу хоолойгоор найруулан хэдэн арван найруулга хийсэн нь энэ төрлийн түүхэн дэх анхны дууны цикл юм. Алс холын хайрт руу" (XNUMX). Эдгээр бүтээлийн хэв маяг нь туршилтын шинж чанартай, олон гайхалтай нээлтүүдтэй боловч "хувьсгалт сонгодогизм"-ийн үеийнх шиг тийм ч хатуу байдаггүй.

Бетховены амьдралын сүүлийн арван жил Меттернихийн Австри дахь улс төрийн болон оюун санааны дарангуйлагч уур амьсгал, хувийн зовлон зүдгүүр, үймээн самууны аль алинд нь дарагдсан байв. Хөгжмийн зохиолчийн дүлийрэл бүрэн болов; 1818 оноос хойш тэрээр "ярианы дэвтэр" ашиглахаас өөр аргагүйд хүрч, ярилцагчид өөрт нь хандсан асуултуудыг бичсэн байдаг. Хувийн аз жаргалын найдвараа алдсан (6 оны 7-р сарын 1812-1815-ны өдөр Бетховены салах ёс гүйцэтгэх захидалд хаяглагдсан "үхэшгүй хайрт"-ын нэр тодорхойгүй хэвээр байна; зарим судлаачид түүнийг Ж.Брунсвик-Дейм, бусад нь - А.Брентано гэж үздэг) , Бетховен 1815 онд нас барсан дүүгийнх нь хүү болох дүүгийн хүү Карлыг өсгөн хүмүүжүүлэх ажлыг хариуцан авчээ. Энэ нь хүүгийн ээжтэй дангаар нь асран хамгаалах эрхийн төлөө удаан хугацааны (20-XNUMX) хуулийн тэмцэлд хүргэсэн. Чадварлаг боловч хөнгөмсөг ач хүү Бетховенд маш их уй гашууг өгсөн. Амьдралын гунигтай, заримдаа эмгэнэлтэй нөхцөл байдал, бүтээсэн бүтээлүүдийн төгс гоо үзэсгэлэнгийн хоорондох ялгаа нь Бетховенийг орчин үеийн Европын соёлын баатруудын нэг болгосон оюун санааны эр зоригийн илрэл юм.

1817-26 оны бүтээлч байдал нь Бетховены суут ухааны шинэ өсөлтийг тэмдэглэж, нэгэн зэрэг хөгжмийн сонгодог үзлийн эрин үеийн эпилог болжээ. Эцсийн өдрүүдийг хүртэл хөгжмийн зохиолч сонгодог үзэл баримтлалд үнэнч хэвээр үлдэж, романтиктай хиллэдэг, гэхдээ тэдгээрт нэвтэрдэггүй шинэ хэлбэр, арга хэрэгслийг олсон. Бетховены хожуу үеийн хэв маяг нь өвөрмөц гоо зүйн үзэгдэл юм. Бетховены гол санаа нь тодосгогч байдлын диалектик харилцаа, гэрэл ба харанхуйн хоорондын тэмцэл нь түүний хожмын бүтээлүүдэд гүн ухааны гүн гүнзгий мэдрэмжийг олж авдаг. Зовлонг ялах нь баатарлаг үйлдлээр биш, харин сүнс, сэтгэлгээний хөдөлгөөнөөр дамжуулан өгдөг болсон. Өмнө нь драмын зөрчилдөөн үүсч байсан сонат хэлбэрийн агуу мастер Бетховен хожмын зохиолдоо фуга хэлбэрийг ихэвчлэн дурддаг бөгөөд энэ нь гүн ухааны ерөнхий санааг аажмаар бий болгоход хамгийн тохиромжтой байдаг. Төгөлдөр хуурын сүүлийн 5 сонат (28-32 дугаар) болон сүүлийн 5 дөрвөл (No. 12-16) нь жүжигчдээс хамгийн их ур чадвар шаарддаг, сонсогчдын хүртээмжтэй, маш нарийн төвөгтэй, боловсронгуй хөгжмийн хэлээр ялгагдана. Диабелли, Багателли нарын вальсын 33 хувилбар, op. 126 нь цар хүрээний ялгааг үл харгалзан жинхэнэ шилдэг бүтээлүүд юм. Бетховены хожуу бүтээл нь удаан хугацааны туршид маргаантай байсан. Түүний үеийнхнээс цөөхөн нь л түүний сүүлчийн зохиолуудыг ойлгож, үнэлж чадсан. Эдгээр хүмүүсийн нэг нь Н.Голицын байсан бөгөөд түүний захиалгаар 12, 13, 15 дугаар дөрвөлүүдийг бичиж, түүнд зориулжээ. "Өргөө ариусгах нь" (1822) увертюрийг мөн түүнд зориулжээ.

1823 онд Бетховен өөрийгөө хамгийн агуу бүтээл гэж үздэг "Солменн Масс"-аа дуусгажээ. Шүтлэг үзүүлэхээс илүүтэй концертод зориулагдсан энэхүү масс нь Германы ораторийн уламжлал дахь чухал үзэгдлүүдийн нэг болсон (Г. Шуц, Ж.С. Бах, Г. Ф. Хандел, В.А. Моцарт, Ж. Хайдн). Анхны масс (1807) нь Гайдн, Моцарт нарын олон түмнээс дутахааргүй байсан ч Бетховены симфонич, жүжгийн зохиолчийн бүх ур чадварыг харуулсан "Солменн" гэх мэт төрөл жанрын түүхэнд шинэ үг болсонгүй. ойлгосон. Латин бичгийн каноник бичвэрт хандахдаа Бетховен хүмүүсийн аз жаргалын төлөө амиа золиослох санааг онцолж, энх тайвны төлөөх эцсийн гуйлтанд дайныг хамгийн том хорон муу зүйл гэж үгүйсгэх хүсэл эрмэлзэлийг оруулсан. Голицын тусламжтайгаар анх удаа 7 оны 1824-р сарын XNUMX-нд Санкт-Петербургт хүндэтгэлийн ёслол үйлджээ. Сарын дараа Бетховены сүүлчийн тоглолт Вена хотод болж, Массын хэсгээс гадна түүний сүүлчийн есдүгээр симфони нь Ф.Шиллерийн “Баяр баясгалангийн магтаал” дууны төгсгөлийн найрал дуугаар тоглогджээ. Зовлонг даван туулах, гэрлийн ялалтын тухай санаа нь симфони бүхэлдээ тууштай явагддаг бөгөөд Бетховен Бонн хотод хөгжим тавихыг мөрөөддөг байсан яруу найргийн зохиолын танилцуулгын ачаар төгсгөлд нь маш тодорхой илэрхийлэгддэг. Есдүгээр симфони нь "Тэврээрэй, сая сая!" – Бетховены хүн төрөлхтний үзэл суртлын гэрээслэл болж, XNUMX, XNUMX-р зууны симфони хөгжимд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Г.Берлиоз, Ф.Лист, И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, С.Прокофьев, Д.Шостакович нар Бетховены уламжлалыг ямар нэг байдлаар хүлээн зөвшөөрч, үргэлжлүүлсэн. Нововенскийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчид болох "додекафонийн эцэг" А.Шенберг, хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүнлэгч А.Берг, шинийг санаачлагч, уянгын зохиолч А.Веберн нар тэдний багшийн хувьд Бетховенийг мөн хүндэтгэдэг байв. 1911 оны XNUMX-р сард Веберн Бергт бичсэн захидалдаа: "Зул сарын баяр шиг гайхалтай зүйл цөөхөн байдаг. ... Бетховены төрсөн өдрийг бас ингэж тэмдэглэх ёстой юм биш үү?" Олон хөгжимчид, хөгжим сонирхогчид энэ саналтай санал нийлэх байх, учир нь олон мянган (магадгүй сая сая) хүмүүсийн хувьд Бетховен бол бүх цаг үе, ард түмний хамгийн агуу суут хүмүүсийн нэг төдийгүй, мөнхийн ёс суртахууны үзэл санааны илэрхийлэл, оюун санааны урам зоригийг илэрхийлэгч хэвээр байна. дарлагдсан, зовлон зүдгүүрийг тайвшруулагч, уй гашуу, баяр баясгалангийн үнэнч найз.

Л. Кириллина

• Амьдрал ба бүтээлч замнал →
• Симфоник бүтээлч байдал →
• Концерт →
• Төгөлдөр хуурын бүтээлч байдал →
• Төгөлдөр хуурын сонатууд →
• Хийлийн сонатууд →
• Хувилбарууд →
• Танхим-хэрэгслийн бүтээлч байдал →
• Дууны бүтээлч байдал →
• Бетховен-төгөлдөр хуурч →
• Бетховены хөгжмийн академиуд →
• Увертюра →
• Бүтээлийн жагсаалт →
• Ирээдүйн хөгжимд Бетховены нөлөө →

Бетховен бол дэлхийн соёлын хамгийн агуу үзэгдлүүдийн нэг юм. Түүний ажил нь Толстой, Рембрандт, Шекспир зэрэг уран сайхны сэтгэлгээний титануудын урлагтай эн зэрэгцдэг. Философийн гүн гүнзгий, ардчилсан чиг баримжаа, шинийг санаачлах эр зоригийн хувьд Бетховен өнгөрсөн зууны Европын хөгжмийн урлагт түүнтэй тэнцэх хүн байхгүй.

Бетховены бүтээл нь ард түмний аугаа их сэргэлт, хувьсгалт эрин үеийн баатарлаг байдал, жүжгийг харуулсан. Бүх дэвшилтэт хүн төрөлхтөнд хандсан түүний хөгжим нь феодалын язгууртнуудын гоо зүйд зоригтой сорилт байсан юм.

Бетховены ертөнцийг үзэх үзэл нь XNUMX-XNUMX-р зууны зааг дээр нийгмийн дэвшилтэт хүрээлэлд тархсан хувьсгалт хөдөлгөөний нөлөөн дор бүрэлдэн бий болсон. Германы хөрсөн дээрх анхны тусгал нь Германд хөрөнгөтний ардчилсан гэгээрэл бүрэлдэн тогтсон юм. Нийгмийн дарангуйлал, дарангуйллын эсрэг тэмцэл нь Германы гүн ухаан, уран зохиол, яруу найраг, театр, хөгжмийн тэргүүлэх чиглэлийг тодорхойлсон.

Лессинг хүмүүнлэг, оюун ухаан, эрх чөлөөний үзэл санааны төлөөх тэмцлийн тугийг өргөв. Шиллер, залуу Гёте нарын бүтээлүүд иргэний мэдрэмжээр дүүрэн байв. Штурм ба Дранг хөдөлгөөний жүжгийн зохиолчид феодал-хөрөнгөтний нийгмийн өчүүхэн ёс суртахууны эсрэг боссон. Лессингийн "Натан Мэргэн", Гётегийн Гётц фон Берличинген, Шиллерийн "Дээрэмчид ба заль мэх, хайр дурлал" зохиолуудад реакцын язгууртнуудыг сорьсон байдаг. Иргэний эрх чөлөөний төлөөх тэмцлийн үзэл санаа Шиллерийн Дон Карлос, Уильям Телл нарын зохиолуудад шингэсэн байдаг. Нийгмийн зөрчилдөөний хурцадмал байдал нь Пушкиний хэлснээр "бослого дайчин" Гёте Вертерийн дүрд мөн тусгагдсан байв. Сорилтын сүнс нь Германы газар дээр бүтээгдсэн тэр үеийн урлагийн шилдэг бүтээл бүрийг тэмдэглэж байв. Бетховены бүтээл нь XNUMX-XNUMX-р зууны зааг дахь Герман дахь алдартай хөдөлгөөний урлагт хамгийн ерөнхий бөгөөд уран сайхны төгс илэрхийлэл байв.

Франц дахь нийгмийн томоохон үймээн Бетховенд шууд бөгөөд хүчтэй нөлөөлсөн. Хувьсгалын үеийн нэгэн энэхүү гайхамшигт хөгжимчин өөрийн авъяас билэг, титаник мөн чанарын агуулахтай яг таарч тохирсон эрин үед төрсөн. Бетховен ховор бүтээлч хүч чадал, сэтгэл хөдлөлийн хурц чадвараараа өөрийн цаг үеийн сүр жавхлан, эрч хүч, шуургатай жүжиг, асар том ард түмний баяр баясгалан, уй гашууг дуулжээ. Өнөөдрийг хүртэл Бетховены урлаг иргэний баатарлаг байдлын мэдрэмжийн уран сайхны илэрхийлэл гэдгээрээ давтагдашгүй хэвээр байна.

Хувьсгалт сэдэв нь Бетховены өвийг барагдуулахгүй. Бетховены хамгийн шилдэг бүтээлүүд нь баатарлаг-драмын төлөвлөгөөний урлагт хамаарах нь дамжиггүй. Түүний гоо зүйн гол шинж чанарууд нь тэмцэл, ялалтын сэдвийг тусгасан, бүх нийтийн ардчилсан амьдралын эхлэл, эрх чөлөөний хүсэл эрмэлзлийг алдаршуулсан бүтээлүүдэд хамгийн тод туссан байдаг. Баатарлаг, тав, есдүгээр симфони, Кориоланус, Эгмонт, Леонора, Патетик Соната, Аппассионата увертюра зэрэг нь бараг тэр даруйдаа Бетховенийг дэлхий даяар хамгийн өргөн хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүтээлүүдийн нэг юм. Үнэн хэрэгтээ Бетховены хөгжим нь өмнөх үеийнхний сэтгэлгээний бүтэц, илэрхийлэх арга барилаас юуны түрүүнд үр дүнтэй, эмгэнэлтэй хүч чадал, агуу цар хүрээгээрээ ялгаатай юм. Түүний баатарлаг эмгэнэлт салбарт хийсэн шинэлэг зүйл нь бусдаас эрт олны анхаарлыг татсанд гайхах зүйл алга; Голчлон Бетховены драмын бүтээлүүд дээр үндэслэн түүний үеийнхэн болон түүний дараагийн үеийнхэн түүний бүтээлийг бүхэлд нь үнэлдэг байв.

Гэсэн хэдий ч Бетховены хөгжмийн ертөнц гайхалтай олон янз байдаг. Түүний урлагт бусад зарчмын чухал талууд байдаг бөгөөд үүнээс гадна түүний ойлголт нэг талыг барьсан, явцуу, тиймээс гажуудсан байх нь гарцаагүй. Хамгийн гол нь энэ бол оюуны зарчмын гүн гүнзгий, нарийн төвөгтэй байдал юм.

Феодалын хүлээсээс ангижирсан шинэ хүний ​​сэтгэл зүйг Бетховен зөвхөн мөргөлдөөн-эмгэнэлт төлөвлөгөөнд төдийгүй өндөр урам зоригтой сэтгэлгээний хүрээнд илчилсэн юм. Түүний баатар эр зориг, хүсэл тэмүүллийг эзэмшсэн бөгөөд нэгэн зэрэг баялаг, нарийн хөгжсөн оюун ухаантай байдаг. Тэр бол зөвхөн тэмцэгч төдийгүй сэтгэгч; Үйлдлийн хажуугаар тэрээр төвлөрсөн тусгал хийх хандлагатай байдаг. Бетховеноос өмнө дэлхийн нэг ч хөгжмийн зохиолч ийм гүн ухааны гүн гүнзгий, сэтгэлгээний цар хүрээг олж чадаагүй. Бетховенд бодит амьдралыг олон талт талаас нь алдаршуулах нь сансар огторгуйн агуу байдлын тухай санаатай холбоотой байв. Түүний хөгжимд урам зориг дүүрэн эргэцүүлэн бодох мөчүүд баатарлаг эмгэнэлт дүр төрхтэй зэрэгцэн оршиж, тэднийг өвөрмөц байдлаар гэрэлтүүлдэг. Гайхамшигтай, гүн гүнзгий оюун ухааны призмээр дамжуулан амьдрал Бетховены хөгжимд - шуургатай хүсэл тэмүүлэл, салангид мөрөөдлийн мэдрэмж, театрын драмын замбараагүй байдал, уянгын тунхаглал, байгалийн зураг, өдөр тутмын амьдралын үзэгдэл зэрэг олон талт байдлаар тусгагдсан байдаг.

Эцэст нь хэлэхэд, өмнөх үеийнхний бүтээлээс харахад Бетховены хөгжим нь урлагт сэтгэл зүйн зарчимтай холбоотой дүр төрхийг хувь хүн болгон хувиргаснаараа ялгардаг.

Өмчлөлийн төлөөлөгч биш, харин өөрийн гэсэн баялаг дотоод ертөнцтэй хүний ​​хувьд хувьсгалын дараах шинэ нийгмийн хүн өөрийгөө ухаарсан. Бетховен баатараа ингэж тайлбарласан юм. Тэр үргэлж чухал бөгөөд өвөрмөц байдаг, түүний амьдралын хуудас бүр бие даасан сүнслэг үнэт зүйл юм. Бие биетэйгээ холбоотой хэв маяг нь хүртэл Бетховены хөгжимд сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлэх ийм баялаг сүүдэрийг олж авдаг бөгөөд тэдгээр нь тус бүрийг өвөрмөц гэж үздэг. Түүний бүх бүтээлд шингэсэн санаануудын болзолгүй нийтлэг байдал, Бетховены бүх бүтээлд агуулагдах хүчирхэг бүтээлч хувь хүний ​​гүн гүнзгий ул мөр бүхий түүний зохиол бүр нь уран сайхны гайхшрал юм.

Магадгүй Бетховены хэв маягийн асуудлыг дэндүү хүндрүүлж байгаа дүр зураг бүрийн өвөрмөц мөн чанарыг илчлэх гэсэн энэ унтаршгүй хүсэл байх.

Бетховеныг нэг талаараа сонгодог зохиолыг гүйцээдэг хөгжмийн зохиолч гэж ихэвчлэн ярьдаг (Дотоодын театр судлал, гадаадын хөгжим судлалын уран зохиолд "сонгодог" гэсэн нэр томьёо сонгодог үзлийн урлагтай холбон тогтсон байдаг. Ингээд эцэст нь "сонгодог" гэсэн ганц үгээр оргил үеийг тодорхойлоход зайлшгүй гардаг төөрөгдөл, " "мөнхийн" аливаа урлагийн үзэгдлүүдийг тодорхойлж, нэг стилист ангиллыг тодорхойлохын тулд бид "сонгодог" гэсэн нэр томъёог XNUMX-р зууны хөгжмийн хэв маяг, бусад хэв маягийн хөгжмийн сонгодог жишээнүүдийн аль алинд нь (жишээлбэл, романтизм) хамааруулан инерцээр ашигласаар байна. , барокко, импрессионизм гэх мэт).) Харин хөгжмийн эрин үе нь "романтик эрин"-ийн замыг нээж байна. Түүхийн өргөн утгаараа ийм томъёолол нь эсэргүүцэл үүсгэдэггүй. Гэсэн хэдий ч энэ нь Бетховены хэв маягийн мөн чанарыг ойлгоход маш бага зүйл юм. ХNUMX-р зууны сонгодог зохиолчид болон дараагийн үеийн романтикуудын бүтээлийг хувьслын тодорхой үе шатанд зарим талаас нь авч үзвэл Бетховены хөгжим нь зарим чухал, шийдвэрлэх шинж чанараараа аль ч хэв маягийн шаардлагад нийцэхгүй байна. Түүнээс гадна бусад зураачдын бүтээлийг судлах үндсэн дээр бий болсон стилист үзэл баримтлалын тусламжтайгаар үүнийг тодорхойлоход хэцүү байдаг. Бетховен бол давтагдашгүй хувь хүн. Үүний зэрэгцээ, энэ нь маш олон талт, олон талт тул танил болсон стилист ангилал нь түүний гадаад төрх байдлын олон янз байдлыг хамардаггүй.

Их бага итгэлтэйгээр бид хөгжмийн зохиолчийн эрэл хайгуулын тодорхой дарааллын тухай л ярьж болно. Бетховен карьерынхаа туршид уран бүтээлийнхээ илэрхийлэлийн хил хязгаарыг тасралтгүй өргөжүүлж, өмнөх болон үе үеийн хүмүүсээ төдийгүй өмнөх үеийн өөрийн ололт амжилтыг байнга ардаа орхиж байв. Өнөө үед Стравинский эсвэл Пикассогийн олон хэв маягийг гайхшруулж, үүнийг 59-р зууны онцлог шинж чанартай уран сайхны сэтгэлгээний хувьслын онцгой эрчимтэй байдлын шинж тэмдэг гэж үздэг. Гэхдээ Бетховен энэ утгаараа дээр дурьдсан гэгээнтнүүдээс огтхон ч дутахгүй. Түүний хэв маягийн гайхалтай олон талт байдалд итгэлтэй байхын тулд Бетховены дур зоргоороо сонгосон бараг бүх бүтээлийг харьцуулах нь хангалттай юм. Венийн хэв маягийн гоёмсог септет, монументаль жүжгийн "Баатарлаг симфони", гүн гүнзгий гүн ухааны дөрвөл дуулагдана гэдэгт итгэхэд амархан уу. XNUMX нь ижил үзэгнд хамаарах уу? Түүнээс гадна тэд бүгд ижил зургаан жилийн хугацаанд бүтээгдсэн.

Бетховены аль ч сонатыг төгөлдөр хуурын хөгжмийн салбарт хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн хамгийн онцлог шинж чанар гэж ялгаж чадахгүй. Түүний симфони дахь эрэл хайгуулыг нэг ч бүтээл дүрсэлдэггүй. Заримдаа тэр жилдээ Бетховен бие биенээсээ тэс өөр бүтээлүүдийг хэвлүүлдэг тул эхлээд харахад тэдний нийтлэг шинж чанарыг танихад хэцүү байдаг. Ядаж бидний сайн мэдэх Тав, Зургаа дахь симфонинуудыг эргэн санацгаая. Сэдвийн нарийн ширийн зүйл, дүрслэх арга бүр нь эдгээр симфониуудын уран сайхны ерөнхий үзэл баримтлал нь хоорондоо нийцэхгүй байгаа шиг бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг - огцом эмгэнэлтэй Тавдугаар ба бэлчээрийн 18-р симфони. Бүтээлч замын өөр өөр, харьцангуй хол үе шатанд бүтээгдсэн бүтээлүүдийг харьцуулж үзвэл, жишээлбэл, Анхны симфони, хүндэтгэлийн масс, дөрвөл оп. XNUMX ба сүүлийн дөрвөл, XNUMX ба хорин есдүгээр төгөлдөр хуурын сонатууд гэх мэт. Дараа нь бид бие биенээсээ маш гайхалтай ялгаатай бүтээлүүдийг харах болно, учир нь анхны сэтгэгдэл нь зөвхөн өөр өөр оюун ухааны бүтээгдэхүүн гэж ямар ч болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрөгддөг. бас янз бүрийн урлагийн эрин үеийнх. Түүгээр ч зогсохгүй дурдсан зохиол бүр нь Бетховены онцлог шинж чанартай бөгөөд тус бүр нь стилист бүрэн байдлын гайхамшиг юм.

Бетховены бүтээлийг зөвхөн хамгийн ерөнхий утгаар нь тодорхойлдог нэг уран сайхны зарчмын тухай ярьж болно: бүхэл бүтэн бүтээлч амьдралын туршид хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг нь амьдралын жинхэнэ дүр төрхийг эрэлхийлсний үр дүнд бий болсон. Бодит байдал, сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөлийг дамжуулахад баялаг, динамикийг хүчтэй тусгаж, эцэст нь гоо сайхны тухай өмнөх үеийнхтэй харьцуулахад шинэ ойлголттой болсон нь илэрхийллийн олон талт анхны, уран сайхны хувьд бүдгэрдэггүй хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд үүнийг зөвхөн үзэл баримтлалаар нэгтгэж болно. өвөрмөц "Бетховен хэв маяг".

Серовын тодорхойлолтоор Бетховен гоо сайхныг үзэл суртлын өндөр агуулгын илэрхийлэл гэж ойлгосон. Хөгжмийн илэрхийлэлийн гедонист, сайхан сэтгэлийг эргүүлэх тал нь Бетховены боловсорсон бүтээлд ухамсартайгаар даван туулсан.

Лессинг яруу найргийн зохиомол, гоёл чимэглэлийн хэв маягийн эсрэг, тансаг зүйрлэл, үлгэр домгийн шинж чанаруудаар ханасан яруу найргийн эсрэг үнэн зөв, нялцгай ярианы төлөө зогсож байсан шиг Бетховен гоёл чимэглэлийн, уламжлалт хэв маягийн бүх зүйлийг үгүйсгэв.

Түүний хөгжимд зөвхөн XNUMX-р зууны илэрхийлэлийн хэв маягаас салшгүй тансаг гоёл чимэглэл алга болжээ. Хөгжмийн хэлний тэнцвэрт байдал, тэгш хэм, хэмнэлийн гөлгөр байдал, дууны танхимын тунгалаг байдал - эдгээр нь Бетховенийн Венийн өмнөх үеийнхний онцлог шинж чанарууд нь түүний хөгжмийн ярианаас аажмаар хасагджээ. Бетховены гоо үзэсгэлэнгийн тухай санаа нь мэдрэмжийн онцлон тэмдэглэсэн нүцгэн байдлыг шаарддаг. Тэрээр өөр интонацийг хайж байсан - эрч хүчтэй, тайван бус, хурц, зөрүүд. Түүний хөгжмийн дуу нь ханасан, нягт, эрс ялгаатай болсон; түүний сэдвүүд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй товч, хатуу энгийн байдлыг олж авсан. XNUMX-р зууны хөгжмийн сонгодог үзлээр хүмүүжсэн хүмүүст Бетховены илэрхийлэл нь маш ер бусын, "тодорхойгүй", заримдаа бүр муухай мэт санагдаж байсан тул хөгжмийн зохиолч нь түүнийг өвөрмөц байхыг хүсдэг гэж удаа дараа зэмлэж байсан бөгөөд тэд түүний шинэ илэрхийлэх арга техникүүдээс чихийг огтолж буй хачирхалтай, санаатайгаар үл нийцэх дуу авиаг хайх.

Гэсэн хэдий ч бүх өвөрмөц байдал, эр зориг, шинэлэг байдлын хувьд Бетховены хөгжим өмнөх соёл, сонгодог сэтгэлгээний системтэй салшгүй холбоотой юм.

Уран сайхны хэд хэдэн үеийг хамарсан XNUMX-р зууны дэвшилтэт сургуулиуд Бетховены бүтээлийг бэлтгэсэн. Тэдний зарим нь ерөнхий дүгнэлт, эцсийн хэлбэрийг хүлээн авсан; бусдын нөлөөг шинэ анхны хугарлаар илчилсэн.

Бетховены бүтээл нь Герман, Австрийн урлагтай хамгийн нягт холбоотой.

Юуны өмнө, XNUMX-р зууны Венийн сонгодог үзэлтэй мэдэгдэхүйц залгамж холбоо байдаг. Бетховен энэ сургуулийн сүүлчийн төлөөлөгчөөр соёлын түүхэнд орсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэрээр өөрийн өмнөх Гайдн, Моцарт нарын тавьсан замаар эхэлсэн. Бетховен Глюкийн хөгжимт жүжгийн баатарлаг эмгэнэлт дүрүүдийн бүтцийг зарим талаараа Моцартын бүтээлүүдээр дамжуулан гүн гүнзгий ойлгож, энэ дүрслэлийн эхлэлийг өөрийн замаар, зарим талаар Глюкийн уянгын эмгэнэлт явдлаас шууд ухаарсан. Бетховеныг Ханделийн сүнслэг өв залгамжлагч гэж адилхан ойлгодог. Ганделийн ораторийн ялгуусан, хөнгөн баатарлаг дүр төрх нь Бетховены сонат, симфони дахь хөгжмийн зэмсгийн үндсэн дээр шинэ амьдралыг эхлүүлсэн. Эцэст нь, тодорхой дараалсан утаснууд нь Бетховенийг Германы найрал дууны болон органны сургуульд эртнээс хөгжүүлж, үндэсний ердийн эхлэл болж, Бахын урлагт оргил илэрхийлэл болсон хөгжмийн урлаг дахь гүн ухааны болон эргэцүүлэн бодох чиглэлтэй холбодог. Бетховены хөгжмийн бүтцэд Бахын гүн ухааны үгийн нөлөө гүн гүнзгий бөгөөд үгүйсгэх аргагүй бөгөөд түүнийг нас барахынхаа өмнөхөн анхны төгөлдөр хуурын сонатаас эхлээд есдүгээр симфони болон сүүлчийн дөрвөл хүртэл бичиж болно.

Протестант найрал дуу, Германы уламжлалт өдөр тутмын дуу, ардчилсан дуу, Венийн гудамжны серенада зэрэг эдгээр болон бусад олон төрлийн үндэсний урлагийн бүтээлүүд Бетховены бүтээлд онцгой тусгагдсан байдаг. Энэ нь тариачны дууны зохиолын түүхэн тогтсон хэлбэр, орчин үеийн хотын ардын аман зохиолын аялгууг хоёуланг нь хүлээн зөвшөөрдөг. Үндсэндээ Герман, Австрийн соёлын органик үндэсний бүх зүйл Бетховены сонат-симфони бүтээлд тусгагдсан байдаг.

Түүний олон талт суут ухаан бүрэлдэхэд бусад орны, ялангуяа Францын урлаг ч хувь нэмэр оруулсан. Бетховены хөгжим нь Руссогийн "Тосгоны илбэчин"-ээс эхэлж, энэ төрөлд Гретрийн сонгодог бүтээлүүд хүртэл XNUMX-р зуунд Францын комик дуурьт тусгагдсан Руссогийн хэв маягтай нийцдэг. Францын олон нийтийн хувьсгалт төрлүүдийн хатуу ширүүн мөн чанар бүхий зурагт хуудас нь арилшгүй ул мөр үлдээж, XNUMX-р зууны танхимын урлагт завсарлага авчирсан юм. Черубинигийн дуурь нь Бетховены хэв маягийн сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд ойртсон хурц эмгэг, аяндаа байдал, хүсэл тэмүүллийн динамикийг авчирсан.

Бахын бүтээл өмнөх үеийн бүх чухал сургуулийг уран сайхны дээд түвшинд шингээж, нэгтгэн нэгтгэсэнтэй адил XNUMX-р зууны гайхамшигт симфоничийн хүрээ нь өмнөх зууны бүх хөгжмийн урсгалыг хамарсан байв. Гэхдээ Бетховены хөгжмийн гоо сайхны тухай шинэ ойлголт нь эдгээр эх сурвалжийг ийм анхны хэлбэрт шилжүүлсэн бөгөөд түүний бүтээлүүдийн контекстээс тэдгээр нь үргэлж танигдах боломжгүй юм.

Яг үүнтэй адил сэтгэлгээний сонгодог бүтэц Глюк, Гайдн, Моцарт нарын илэрхийлэлийн хэв маягаас хол шинэ хэлбэрээр Бетховены бүтээлд хугарсан байдаг. Энэ бол ямар ч зураачийн прототип байхгүй онцгой, цэвэр Бетховенийн сонгодог үзлийн төрөл юм. XNUMX-р зууны хөгжмийн зохиолчид Бетховены хувьд ердийн зүйл болсон ийм том бүтээн байгуулалтууд, тухайлбал сонат бүтээх хүрээнд хөгжих эрх чөлөө, ийм олон төрлийн хөгжмийн сэдэвчилсэн хэлбэр, нарийн төвөгтэй байдал, баялаг байдлын талаар бодож байгаагүй. Бетховены хөгжмийн бүтэц нь Бах үеийнхний татгалзсан арга барил руу болзолгүй ухарсан алхам гэж тэд ойлгох ёстой байв. Гэсэн хэдий ч Бетховены сонгодог сэтгэлгээний бүтцэд хамаарах нь Бетховены дараах үеийн хөгжимд болзолгүйгээр ноёрхож эхэлсэн гоо зүйн шинэ зарчмуудын цаана тодорхой харагдаж байна.

Бетховенийн хөгжим нь анхны бүтээлээс сүүлчийн бүтээл хүртэл сэтгэлгээний тодорхой, оновчтой байдал, хэлбэрийн дурсгалт байдал, зохицол байдал, бүхэл бүтэн хэсгүүдийн хоорондох маш сайн тэнцвэрт байдал зэргээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө урлаг, ялангуяа хөгжимд сонгодог үзлийн онцлог шинж юм. . Энэ утгаараа Бетховенийг Глюк, Гайдн, Моцарт нарын шууд залгамжлагч гэж хэлж болохоос гадна хөгжмийн сонгодог хэв маягийг үндэслэгч, Бетховен төрөхөөс зуун жилийн өмнө ажиллаж байсан Франц Луллигийн шууд залгамжлагч гэж хэлж болно. Гайдн, Моцарт нарын бүтээлд Гэгээрлийн үеийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжүүлж, сонгодог түвшинд хүрсэн сонат-симфонийн төрлүүдийн хүрээнд Бетховен өөрийгөө хамгийн бүрэн дүүрэн харуулсан. Тэрээр XNUMX-р зууны сүүлчийн хөгжмийн зохиолч бөгөөд түүний хувьд сонгодог сонат нь сэтгэлгээний хамгийн байгалийн, органик хэлбэр байсан бөгөөд хөгжмийн сэтгэлгээний дотоод логик нь гадаад, мэдрэмжийн өнгөлөг эхлэлийг давамгайлсан сүүлчийнх нь юм. Шууд сэтгэл хөдлөлийн урсгал гэж ойлгогддог Бетховены хөгжим үнэн хэрэгтээ ур чадвартай, нягт гагнагдсан логик суурин дээр тогтдог.

Эцэст нь Бетховеныг сонгодог сэтгэлгээний системтэй холбосон өөр нэг чухал зүйл бий. Энэ бол түүний уран бүтээлд тусгагдсан эв нэгдэлтэй ертөнцийг үзэх үзэл юм.

Бетховены хөгжим дэх мэдрэмжийн бүтэц нь Гэгээрлийн үеийн хөгжмийн зохиолчдынхоос ялгаатай нь мэдээж. Сэтгэлийн амар амгалан, амар амгалан, амар амгалангийн мөчүүд үүнийг давамгайлдаг. Бетховены урлагийн онцлог шинж чанартай эрчим хүчний асар их цэнэг, мэдрэмжийн өндөр эрч хүч, эрчимтэй динамизм нь "бэлчээрийн мал аж ахуйн" сайхан мөчүүдийг ар тал руугаа түлхэж өгдөг. Гэсэн хэдий ч XNUMX-р зууны сонгодог хөгжмийн зохиолчдын нэгэн адил дэлхий ертөнцтэй зохицох мэдрэмж нь Бетховены гоо зүйн хамгийн чухал шинж чанар юм. Гэхдээ энэ нь асар том саад бэрхшээлийг даван туулах сүнслэг хүчний хамгийн их хүч чармайлтын үр дүнд титаник тэмцлийн үр дүнд бараг үргэлж төрдөг. Амьдралын баатарлаг баталгаа, ялалтын ялалтын хувьд Бетховен хүн төрөлхтөн, орчлон ертөнцтэй зохицох мэдрэмжийг төрүүлдэг. Түүний урлаг нь тэрхүү итгэл, хүч чадал, амьдралын баяр баясгалангийн мансуурлаар шингэсэн байдаг бөгөөд энэ нь "романтик эрин үе" ирснээр хөгжимд төгсгөл болсон.

Хөгжмийн сонгодог үзлийн эрин үеийг дуусгаж, Бетховен нэгэн зэрэг ирэх зууны замыг нээсэн. Түүний хөгжим нь түүний үеийнхний болон хойч үеийнхний бүтээсэн бүх зүйлээс дээгүүр гарч, заримдаа хожуу үеийн эрэл хайгуулыг давтдаг. Бетховены ирээдүйн талаарх төсөөлөл үнэхээр гайхалтай. Гайхамшигт Бетховены урлагийн санаа, хөгжмийн дүр төрх өнөөг хүртэл дуусаагүй байна.

В.Конен

• Амьдрал ба бүтээлч замнал →
• Ирээдүйн хөгжимд Бетховены нөлөө →