Хюго Чоно |

Уго Чоно

Австрийн хөгжмийн зохиолч Г.Вольфын бүтээлд гол байрыг дуу, камерын дууны хөгжим эзэлдэг. Хөгжмийн зохиолч яруу найргийн текстийн агуулгатай хөгжмийг бүрэн хослуулахыг хичээсэн бөгөөд түүний аялгуу нь үг бүрийн утга, аялгуу, яруу найргийн бодол санаа бүрийн мэдрэмжтэй байдаг. Яруу найргийн хувьд Чоно өөрийн үгээр хөгжмийн хэлний "жинхэнэ эх сурвалжийг" олсон. “Намайг ямар ч байдлаар шүгэлдэж чаддаг объектив дууны зохиолч гэж төсөөлөөд үз дээ; Хамгийн хачирхалтай аялгуу, сүнслэг нөлөө бүхий уянгын аялгуу хоёулаа адилхан хүртээмжтэй байдаг "гэж хөгжмийн зохиолч хэлэв. Түүний хэлийг ойлгоход тийм ч амар биш: хөгжмийн зохиолч жүжгийн зохиолч болохыг эрмэлзэж, энгийн дуутай бараг төстэй байдаггүй хөгжмөө хүний ​​ярианы аялгуугаар ханасан байв.

Чонын амьдрал, урлаг дахь замнал туйлын хэцүү байсан. Хэдэн жилийн турш тэр ганц ч ноотыг "шахаж" чадаагүй үед өгсөх он жилүүд хамгийн зовлонтой хямралуудаар ээлжилсэн. (“Ажил хийж чадахгүй бол үнэхээр нохойн амьдрал.”) Ихэнх дууг хөгжмийн зохиолч гурван жилийн хугацаанд (1888-91) бичсэн.

Хөгжмийн зохиолчийн аав хөгжимд маш их дуртай байсан бөгөөд гэртээ, гэр бүлийн хүрээнд ихэвчлэн хөгжим тоглодог байв. Бүр найрал хөгжим байсан (Хюго хийл тоглодог байсан), алдартай хөгжим, дуурийн хэсгээс сонсогдов. 10 настайдаа Вольф Грац дахь биеийн тамирын сургуульд орж, 15 настайдаа Венийн консерваторийн оюутан болжээ. Тэнд тэрээр ирээдүйн хамгийн том симфони хөгжмийн зохиолч, удирдаач болох үе тэнгийн Г.Малертай нөхөрлөв. Гэвч удалгүй консерваторийн боловсролд урам хугарах болсон бөгөөд 1877 онд Вольф "сахилга батыг зөрчсөний улмаас" консерваториос хөөгдсөн (түүний хатуу ширүүн, шууд зан чанар нь нөхцөл байдал хүндэрсэн). Өөрийгөө боловсрол эзэмшсэн он жилүүд эхэлсэн: Чоно төгөлдөр хуур тоглож, хөгжмийн зохиолыг бие даан судалжээ.

Удалгүй тэрээр Р.Вагнерийн бүтээлийг тууштай дэмжигч болсон; Хөгжмийг жүжигт дагаар оруулах тухай, үг, хөгжмийн нэгдлийн тухай Вагнерын санааг Вольф дууны төрөлд өөр өөрийнхөөрөө орчуулсан. Хүсэл тэмүүлэлтэй хөгжимчин Венад байхдаа шүтээн дээрээ очжээ. Хэсэг хугацаанд хөгжим зохиох нь Вольфын Зальцбургийн хотын театрт удирдаач хийх ажилтай (1881-82) хослуулсан. Долоо хоног тутмын "Венийн салоны хуудас" (1884-87) дахь хамтын ажиллагаа бага зэрэг удаан үргэлжилсэн. Хөгжмийн шүүмжлэгчийн хувьд Вольф Вагнерын бүтээл, түүний тунхагласан "ирээдүйн урлаг" (хөгжим, театр, яруу найргийг нэгтгэх ёстой) -ийг хамгаалсан. Гэвч Венийн хөгжимчдийн дийлэнх нь уламжлалт, бүх төрөлд танил болсон хөгжим бичдэг И.Брамсын талд байв (Вагнер, Брамс хоёр "шинэ эрэг рүү" гэсэн өвөрмөц замтай байсан бөгөөд эдгээр агуу хөгжим тус бүрийг дэмжигчид байв. Хөгжмийн зохиолчид дайтаж буй 2 "хуаранд" нэгдсэн). Энэ бүхний ачаар Венийн хөгжмийн ертөнцөд Вольфийн байр суурь нэлээд хэцүү болсон; түүний анхны зохиолууд хэвлэлээс таагүй үнэлгээ авсан. 1883 онд Вольфын "Пентезилеа" симфони шүлгийг (Г.Клейстийн эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн) тоглох үеэр найрал хөгжимчид зориудаар бохир тоглож, хөгжмийг гуйвуулжээ. Үүний үр дүнд хөгжмийн зохиолч найрал хөгжимд зориулж бүтээл туурвихаас бараг бүрэн татгалзсан - 7 жилийн дараа л "Италийн серенада" (1892) гарч ирнэ.

28 настайдаа Чоно эцэст нь өөрийн төрөл, сэдвээ олдог. Чоно өөрийнх нь хэлснээр "гэнэт түүн дээр гарч ирсэн" юм шиг: тэр одоо бүх хүч чадлаа дуу зохиоход зориулжээ (нийт 300 орчим). Тэгээд аль хэдийн 1890-91 онд. хүлээн зөвшөөрөгдсөн: Австри, Германы янз бүрийн хотуудад концертууд зохиогддог бөгөөд Вольф өөрөө гоцлол дуучин дагалддаг. Зохиолч яруу найргийн зохиолын ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэхийн тулд "Э.Мерикийн шүлгүүд", "И.Эйхендорфын шүлгүүд", "Ж.В. Гётегийн шүлгүүд" гэх мэт бүтээлүүдээ дуу биш, харин "шүлэг" гэж нэрлэдэг. Шилдэг бүтээлд "Испани", "Итали" гэсэн хоёр "дууны ном" багтдаг.

Чонын бүтээлч үйл явц нь хэцүү, эрчимтэй байсан - тэр шинэ бүтээлийн талаар удаан хугацааны турш бодож, дараа нь цаасан дээр бэлэн хэлбэрээр бичжээ. Ф.Шуберт эсвэл М.Мусоргскийн нэгэн адил Чоно бүтээлч байдал, албан үүргийн хооронд "хувааж" чаддаггүй байв. Амьдрах материаллаг нөхцлийн хувьд мадаггүй зөв хөгжмийн зохиолч концерт, бүтээлээ хэвлүүлэхээс олсон орлогоороо хааяа амьдардаг байв. Түүнд байнгын өнцөг, тэр ч байтугай хөгжмийн зэмсэг байхгүй (төгөлдөр хуур тоглохоор найз нөхөддөө очдог байсан) зөвхөн амьдралынхаа төгсгөлд төгөлдөр хууртай өрөө түрээслэж чаджээ. Сүүлийн жилүүдэд Чоно дуурийн төрөлд хандсан: тэрээр "Коррегидор" комик дуурь ("Бид одоо цагт чин сэтгэлээсээ инээж чадахгүй гэж үү") болон дуусаагүй хөгжимт драмын Мануэль Венегасын (хоёулаа Испанийн X. Аларконы түүхээс сэдэвлэсэн) бичсэн. ) . Сэтгэцийн хүнд өвчин нь түүнийг хоёр дахь дуурийг дуусгахад саад болсон; 1898 онд хөгжмийн зохиолч сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтжээ. Чоногийн эмгэнэлт хувь тавилан олон талаараа ердийн зүйл байв. Түүний зарим мөчүүд (хайрын зөрчилдөөн, өвчин эмгэг, үхэл) Т.Манны "Доктор Фауст" роман - хөгжмийн зохиолч Адриан Леверкунын амьдралын түүхээс тусгагдсан байдаг.

К.Зенкин

XNUMX-р зууны хөгжимд дууны үгийн талбар томоохон байр суурийг эзэлдэг байв. Хүний дотоод амьдрал, түүний оюун санааны хамгийн нарийн мэдрэмж, "сэтгэлийн диалектик" (Н.Г. Чернышевский) -ийг шилжүүлэх сонирхол улам бүр нэмэгдэж байгаа нь дуу, романсын төрөлд цэцэглэн хөгжихөд хүргэсэн бөгөөд энэ нь ялангуяа эрчимтэй хөгжиж байв. Австри (Шубертээс эхлээд), Герман (Шуманнаас эхлээд). ). Энэ жанрын уран сайхны илрэл нь олон янз байдаг. Гэхдээ түүний хөгжилд хоёр урсгалыг тэмдэглэж болно: нэг нь Шуберттай холбоотой дуу уламжлал, нөгөө нь Шумантай хамт тунхаглагч. Эхнийхийг Иоханнес Брамс, хоёр дахь нь Хюго Вольф үргэлжлүүлэв.

Венад нэгэн зэрэг амьдарч байсан эдгээр хоёр том дууны хөгжмийн мастеруудын анхны бүтээлч байр суурь өөр байсан (Хэдийгээр Вольф Брамсаас 27 насаар дүү байсан) бөгөөд тэдний дуу, романсын дүрслэлийн бүтэц, хэв маяг нь өвөрмөц онцлогтой байв. хувь хүний ​​онцлог. Өөр нэг ялгаа нь бас чухал юм: Брамс хөгжмийн бүтээлч байдлын бүх төрөлд (дуураас бусад) идэвхтэй ажиллаж байсан бол Вольф дууны үгийн чиглэлээр өөрийгөө хамгийн тод илэрхийлсэн (түүн дээр тэрээр дуурь, жижиг дуурийн зохиолч юм. багажийн найруулгын тоо).

Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн хувь заяа ер бусын бөгөөд амьдралын харгис хэрцгий бэрхшээл, материаллаг хомсдол, хэрэгцээгээр тодорхойлогддог. Системчилсэн хөгжмийн боловсрол эзэмшээгүй байсан тэрээр хорин найман нас хүртлээ дорвитой зүйл бүтээгээгүй байна. Гэнэт урлагийн төлөвшил бий болсон; Хоёр жилийн дотор, 1888-1890 онд Вольф хоёр зуу орчим дуу зохиосон. Түүний сүнслэг шаталтын эрч хүч үнэхээр гайхалтай байсан! Гэвч 90-ээд онд урам зоригийн эх үүсвэр хэсэг зуур алга болсон; Дараа нь урт удаан бүтээлч завсарлага байсан - хөгжмийн зохиолч нэг ч хөгжмийн мөр бичиж чадаагүй. 1897 онд гучин долоон настайдаа Чоно эдгэшгүй солиоролд нэрвэгджээ. Галзуучуудын эмнэлэгт тэрээр дахин таван жил зовлонтой амьдарчээ.

Ингээд Чонын бүтээлч төлөвшлийн үе ердөө арван жил үргэлжилж, энэ арван жилд тэрээр нийтдээ гурав, дөрөвхөн жил хөгжим зохиожээ. Гэсэн хэдий ч энэ богино хугацаанд тэрээр өөрийгөө бүрэн дүүрэн, олон талт байдлаар харуулж чадсан тул XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст гадаад дууны үг бичсэн зохиолчдын дунд эхний байруудын нэгийг томоохон зураачийн хувьд зүй ёсоор эзэлж чадсан юм.

* * * *

Уго Вольф 13 оны 1860-р сарын 1919-нд Өмнөд Штирид байрладаг Виндишграз хэмээх жижиг хотод төрсөн (XNUMX оноос хойш Югослав руу явсан). Түүний аав, арьс ширний мастер, хөгжимд дуртай, хийл, гитар, ятга, лимбэ, төгөлдөр хуур тоглодог байв. Том гэр бүл - найман хүүхдийн дундаас дөрөв дэх нь Хюго байсан - даруухан амьдардаг. Гэсэн хэдий ч байшинд маш олон хөгжим тоглож байсан: Австри, Итали, Славян ардын аялгуу эгшиглэв (ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн ээжийн өвөг дээдэс нь Словен тариачид байсан). Квартет хөгжим ч цэцэглэн хөгжсөн: аав нь хийлийн эхний консол дээр, бяцхан Хюго хоёр дахь консол дээр сууж байв. Тэд мөн сонирхогчдын найрал хөгжимд оролцож, голчлон зугаа цэнгэл, өдөр тутмын хөгжим тоглодог байв.

Бага наснаасаа чонын зан чанарын зөрчилтэй шинж чанарууд гарч ирэв: хайртай хүмүүстэйгээ зөөлөн, хайраар дүүрэн, нээлттэй, танихгүй хүмүүстэй харьцахдаа гунигтай, түргэн ууртай, хэрүүлч байв. Ийм зан чанар нь түүнтэй харилцахад хүндрэл учруулж, улмаар түүний амьдралыг маш хэцүү болгосон. Энэ нь түүнийг системтэй ерөнхий болон мэргэжлийн хөгжмийн боловсрол эзэмшиж чадаагүйн шалтгаан байсан: Чоно гимназид дөрөвхөн жил, Венийн консерваторид хоёр жил суралцаж, "сахилга бат зөрчсөн" хэргээр халагдсан.

Хөгжимд дурлах сэтгэл нь түүний дотор эрт сэрж, аав нь эхэндээ урам зориг өгчээ. Гэвч зөрүүд залуу мэргэжлийн хөгжимчин болохыг хүсэх үед тэрээр айсан. Аавынх нь хоригийн эсрэг шийдвэр нь 1875 онд Ричард Вагнертай уулзсаны дараа болов.

Алдарт маэстро Вагнер Вена хотод зочилж, түүний "Таннхаузер", "Лохенгрин" дуурийг тайзнаа тавьжээ. Дөнгөж ая зохиож эхэлсэн арван таван настай залуу түүнийг анхны бүтээлч туршлагаас нь танилцуулахыг оролдов. Тэр тэднийг харалгүйгээр өөрийн халуун шүтэн бишрэгчдээ эелдэг хандав. Урам зориг авсан Чоно хөгжимд өөрийгөө бүрэн зориулдаг бөгөөд энэ нь түүнд "хоол, ундаа" шиг шаардлагатай байдаг. Дуртай зүйлийнхээ төлөө тэрээр бүх зүйлээ орхиж, хувийн хэрэгцээгээ хязгаарлах ёстой.

Арван долоон настайдаа консерваторийг эцгийнхээ дэмжлэггүйгээр орхиж, Чоно сонин хачин ажил хийж, захидал бичих эсвэл хувийн хичээлд зориулж пенни авдаг байсан (тэр үед тэр маш сайн төгөлдөр хуурч болсон!). Түүнд байнгын орон байр байхгүй. (Тиймээс 1876 оны 1879-р сараас XNUMX оны XNUMX-р сар хүртэл Вольф зардлаа төлж чадалгүй хорь гаруй өрөөг солих шаардлагатай болсон! ..), тэр өдөр бүр хооллож чаддаггүй, заримдаа эцэг эхдээ захидал илгээх шуудангийн маркийн мөнгө ч байдаггүй. Харин 70, 80-аад онд уран сайхны оргил үеээ туулсан Вена мюзикл нь залуу сонирхогчдод уран бүтээлийн баялаг хөшүүрэг өгдөг.

Тэрээр сонгодог бүтээлүүдийг хичээнгүйлэн судалж, номын санд олон цаг зарцуулдаг. Төгөлдөр хуур тоглохын тулд тэр найзууд руугаа явах хэрэгтэй болдог - богино амьдралынхаа төгсгөлд л (1896 оноос хойш) Чоно өөрт зориулсан хэрэгсэл бүхий өрөө түрээслэх боломжтой болно.

Найз нөхдийн хүрээ бага ч түүнд чин сэтгэлээсээ ханддаг хүмүүс. Вагнерт хүндэтгэл үзүүлснээр Чоно залуу хөгжимчид болох Антон Брукнерийн шавь нартай дотносож, "Нибелунгений бөгж" зохиолчийн суут ухааныг биширч, эргэн тойрныхоо хүмүүст энэ шүтлэгийг суулгаж чадсаныг та бүхэн мэдэж байгаа.

Мэдээжийн хэрэг, өөрийн бүх хүсэл тэмүүллээр Вагнерын шүтлэгийг дэмжигчидтэй нэгдэж, Вольф Брамсын өрсөлдөгч болж, улмаар Вена дахь бүх хүч чадал, хийморьлог Ханслик, түүнчлэн бусад Брамсчууд, түүний дотор эрх мэдэлтнүүд, Тэр жилүүдэд удирдаач Ханс Рихтер, мөн Ханс Бюлоу нар олонд танигдсан.

Тиймээс, бүтээлч карьерынхаа эхэн үед ч эвлэршгүй, шүүмжлэлдээ хурц байсан Чоно найз нөхөд төдийгүй дайснуудыг олж авсан.

Венийн нөлөө бүхий хөгжмийн хүрээнийхний Чоно руу чиглэсэн дайсагнасан хандлага түүнийг загварлаг Салон навчис сонинд шүүмжлэгчээр ажилласны дараа улам бүр эрчимжсэн. Нэрнээс нь харахад түүний агуулга нь хоосон, хөнгөмсөг байв. Гэхдээ энэ нь Вольфыг хайхрамжгүй хандсан - түүнд фанатик эш үзүүлэгчийн хувьд Глюк, Моцарт, Бетховен, Берлиоз, Вагнер, Брукнер нарыг алдаршуулж, Брамс болон Вагнерчуудын эсрэг зэвсэглэсэн бүх хүмүүсийг түлхэн унагаж чадах тавцан хэрэгтэй байв. 1884-1887 он хүртэл гурван жилийн турш Чоно энэхүү амжилтгүй тэмцлийг удирдсан бөгөөд удалгүй түүнд хүнд сорилт авчирсан. Гэхдээ тэр үр дагаврын талаар огт бодоогүй бөгөөд тууштай эрэл хайгуулдаа өөрийн бүтээлч хувийн шинж чанарыг олж мэдэхийг эрэлхийлэв.

Чоно эхэндээ дуурь, симфони, хийлийн концерт, төгөлдөр хуурын сонат, танхимын хөгжмийн зэмсэг зэрэг томоохон санаануудад татагдаж байв. Тэдгээрийн ихэнх нь дуусаагүй хэлтэрхий хэлбэрээр хадгалагдан үлдсэн нь зохиогчийн техникийн төлөвшөөгүй байдлыг илчилсэн юм. Дашрамд дурдахад тэрээр найрал дуу, гоцлол дуу зохиосон: эхний үед тэрээр "лидертафел" -ийн өдөр тутмын дээжийг дагаж мөрддөг байсан бол хоёрдугаарт Шуманны хүчтэй нөлөөн дор бичжээ.

Хамгийн чухал бүтээлүүд эхний Романтизмаар тэмдэглэгдсэн Чонын бүтээлч үе бол "Пентезилеа" симфони шүлэг (1883-1885, Г. Клейстийн ижил нэртэй эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн) ба чавхдаст дөрвөлд зориулсан "Италийн серенада" (1887, 1892 онд зохиолчийн орчуулсан) юм. найрал хөгжим).

Эдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн тайван бус сэтгэлийн хоёр талыг шингээсэн мэт санагддаг: шүлэгт Амазончуудын эртний Троягийн эсрэг хийсэн домогт кампанит ажлын тухай өгүүлсэн утга зохиолын эх сурвалжийн дагуу бараан өнгө, харгис догдлол, даруу зан давамгайлж, харин "хөгжим" нь Серенада" нь тунгалаг, тунгалаг гэрлээр гэрэлтдэг.

Энэ жилүүдэд Вольф нандин зорилгодоо ойртож байв. Шаардлагатай байсан ч дайснуудын довтолгоо, "Пентилей" тоглолтын дуулиан шуугиантай бүтэлгүйтэл. (1885 онд Венийн Филармонийн найрал хөгжим Пентесилэйг хаалттай бэлтгэл дээр үзүүлэхээр тохиролцсон. Үүнээс өмнө Вольф Вена хотод зөвхөн Салоны ухуулах хуудсыг шүүмжлэгч гэдгээрээ алдартай байсан бөгөөд энэ нь оркестрын гишүүд болон бэлтгэл сургуулилтыг удирдаж байсан Ханс Рихтерийн аль алиныг нь уурлуулсан. Удирдагч тоглолтыг тасалдуулан найрал хөгжимд хандан: "Ноёд оо, бид энэ бүтээлийг эцэс хүртэл тоглохгүй. Би зүгээр л Маэстро Брамсын тухай бичихийг зөвшөөрдөг хүнийг харахыг хүссэн юм. …”), тэр эцэст нь өөрийгөө хөгжмийн зохиолч болохыг олж мэдэв. Эхлэх хоёр дахь - түүний ажлын төлөвшсөн үе. Урьд өмнө байгаагүй өгөөмөр сэтгэлээр Чонын анхны авьяас илэрсэн. "1888 оны өвөл" гэж тэр найздаа хүлээн зөвшөөрч, "удаан тэнүүлсний дараа миний өмнө шинэ давхрага гарч ирэв." Дууны хөгжмийн салбарт түүний өмнө эдгээр давхрага нээгдэв. Энд Вольф аль хэдийн реализмын замыг засаж байна.

Тэрээр ээждээ: "Энэ бол миний амьдралын хамгийн үр бүтээлтэй, тиймээс хамгийн аз жаргалтай жил байсан" гэж хэлдэг. Есөн сарын турш Чоно зуун арван дуу зохиосон бөгөөд нэг өдрийн дотор хоёр, бүр гурван дуу зохиосон юм. Өөрийгөө мартаж, уран бүтээлээ туурвидаг уран бүтээлч л ингэж бичдэг байсан.

Гэхдээ энэ ажил Вольфын хувьд амаргүй байсан. Амьдралын ерөөл, амжилт, олны танил тал дээр хайхрамжгүй хандсан ч хийсэн зүйлийнхээ зөв гэдэгт итгэлтэй байсан тэрээр "Би бичихдээ баяртай байна" гэж хэлэв. Урам зоригийн эх сурвалж хатах үед Чоно гашуудаж: "Хэрэв тэр шинэ зүйл хэлж чадахгүй бол зураачийн хувь заяа ямар хэцүү вэ! Түүний булшинд хэвтэх нь мянга дахин дээр ...".

1888-1891 онуудад Вольф онцгой бүрэн дүүрэн ярилаа: тэрээр Морик, Эйхендорф, Гётегийн шүлгүүд болон "Испанийн дууны ном" зэрэг дөрвөн том дууны циклийг дуусгаж, нийт зуун жаран найман зохиолыг бичиж, "Италийн дууны ном" (хорин хоёр бүтээл) (Үүнээс гадна тэрээр бусад яруу найрагчдын шүлгээс сэдэвлэн хэд хэдэн бие даасан дуу бичсэн.).

Түүний нэр алдартай болж байна: Вена дахь "Вагнер нийгэмлэг" түүний зохиолуудыг тоглолтондоо системтэйгээр оруулж эхлэв; хэвлэн нийтлэгчид тэдгээрийг хэвлэх; Чоно Австриас гадуур зохиолчийн концертоор Герман руу аялдаг; түүний найз нөхөд, шүтэн бишрэгчдийн хүрээ өргөжиж байна.

Бүтээлч хавар гэнэт цохилохоо больж, Чоныг найдваргүй цөхрөл авлаа. Түүний захидлууд ийм хэллэгээр дүүрэн байдаг: “Зохиогчийн тухай асуудал байхгүй. Хэрхэн дуусахыг бурхан л мэднэ…” "Би үхээд удаж байна ... Би дүлий, тэнэг амьтан шиг амьдардаг ...". "Хэрвээ би хөгжим хийж чадахгүй бол чи надад санаа тавих шаардлагагүй, чи намайг хогийн саванд хаях хэрэгтэй ...".

Таван жил чимээгүй болов. Гэвч 1895 оны XNUMX-р сард Чоно дахин амилсан - Испанийн алдарт зохиолч Педро д'Аларконы зохиол дээр үндэслэн гурван сарын дотор тэрээр Коррегидор дуурийн клавирыг бичжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Италийн дууны ном" (өөр хорин дөрвөн бүтээл) дуусгаж, "Мануэль Венегас" (ижил д'Аларконы зохиол дээр үндэслэсэн) шинэ дуурийн ноорог зуржээ.

Чонын мөрөөдөл биелсэн - насанд хүрсэн амьдралынхаа туршид тэрээр дуурийн төрөлд хүчээ сорихыг эрэлхийлсэн. Дууны бүтээлүүд нь түүнд хөгжмийн драмын төрөлд сорилт болж байсан бөгөөд тэдгээрийн зарим нь хөгжмийн зохиолчийн зөвшөөрлөөр дуурийн үзэгдэл байв. Дуурь ба зөвхөн дуурь! Тэрээр 1891 онд найздаа бичсэн захидалдаа “Намайг дууны хөгжмийн зохиолч хэмээн магтсан нь миний сэтгэлийн гүнд хүртэл бухимдаж байна. Энэ нь би үргэлж зөвхөн дуу зохиодог, зөвхөн драмын хэв маягийн зөвлөмжийг агуулдаг тул би зөвхөн жижиг төрлийг эзэмшсэн, бүр төгс бус байсан гэж зэмлэхээс өөр юу гэсэн үг вэ ... ". Театрт ийм сэтгэл татам байдал нь хөгжмийн зохиолчийн бүх амьдралыг шингээдэг.

Чоно залуу наснаасаа эхлэн дуурийн санаагаа тууштай хайж байв. Гэхдээ уран зохиолын гайхалтай амттай, яруу найргийн өндөр загвар дээр хүмүүжсэн, дууны найруулга хийхдээ түүнд урам зориг өгсөн тэрээр сэтгэлд нийцсэн либретто олж чадаагүй юм. Нэмж дурдахад, Вольф "Шопенгауэрын гүн ухаангүйгээр" бодит хүмүүс, өдөр тутмын тодорхой орчинтой комик дуурь бичихийг хүсч байсан гэж тэрээр өөрийн шүтээн Вагнерыг дурдав.

"Уран бүтээлч хүний ​​жинхэнэ агуу байдал нь амьдралаас таашаал авч чадах эсэхээс л олддог" гэж Вольф хэлэв. Чухам ийм л амьдралын шүүслэг, гялалзсан хөгжимт инээдмийн киног Вольф бичихийг мөрөөддөг байв. Гэсэн хэдий ч энэ даалгавар түүний хувьд бүрэн амжилтанд хүрсэнгүй.

Коррегидорын хөгжимд нэг талаасаа хөнгөн, дэгжин байдал, Вагнерын "Мейстерсингүүд"-ийн маягаар бага зэрэг хүнд, нөгөө талаар "том мэдрэгч" дутмаг байдаг. , зорилготой драматик хөгжил. Нэмж дурдахад, д'Аларконы "Гурван өнцөгт малгай" богино өгүүллэгийн сунгасан, зохицолдоогүй либретто, зохиолын хувьд буруу тооцоолол их байдаг. (Богино өгүүллэгт бөгтөр тээрэмчин, түүний үзэсгэлэнт эхнэр хоёр бие биенээ чин сэтгэлээсээ хайрлаж, харилцан ойлголцлыг эрэлхийлсэн хөгшин эмэгчин коррегидорыг (хотын хамгийн дээд шүүгч, албан тушаалын дагуу том гурвалжин малгай өмссөн) хууран мэхэлсэн тухай өгүүлдэг) . Мануэлийн де Фаллагийн "Гурван өнцөгт малгай" (1919) балетын үндэс суурь нь мөн адил үйл явдал болсон. дөрвөн үзэгдэлт дуурийн хувьд хангалтгүй жинтэй болсон. Энэ нь Чоногийн цорын ганц хөгжим, театрын бүтээлийг тайзан дээр гарахад хүндрэл учруулж байсан ч дуурийн нээлт 1896 онд Манхаймд болсон хэвээр байв. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн ухамсартай амьдралын өдрүүд аль хэдийн тоологдсон байв.

Жил гаруйн хугацаанд Вольф "уурын машин шиг" ууртай ажилласан. Гэнэт түүний оюун ухаан хоосон болов. 1897 оны 1898-р сард найзууд хөгжмийн зохиолчийг эмнэлэгт хүргэв. Хэдэн сарын дараа түүний эрүүл саруул ухаан нь богино хугацаанд эргэж ирсэн ч ажиллах чадвар нь сэргээгдэхээ больсон. 22 онд галзуурлын шинэ халдлага гарч ирэв - энэ удаад эмчилгээ нь тус болсонгүй: Чоно аажмаар саажилттай болжээ. Тэрээр дөрвөн жил гаруй зовж шаналж, 1903 оны хоёрдугаар сарын XNUMX-нд нас баржээ.

М.Друскин

• Чонын дууны бүтээл →

Зохиолууд:

Дуу болон төгөлдөр хуурын дуу (нийт 275 орчим) “Морикегийн шүлэг” (53 дуу, 1888) “Эйхендорфын шүлэг” (20 дуу, 1880-1888) “Гётегийн шүлэг” (51 дуу, 1888-1889) “Испанийн дууны ном” (44 жүжиг, 1888-1889) ) "Италийн дууны ном" (1-р хэсэг - 22 дуу, 1890-1891; 2-р хэсэг - 24 дуу, 1896) Нэмж дурдахад Гёте, Шекспир, Байрон, Микеланджело болон бусад хүмүүсийн шүлгийн бие даасан дуунууд.

Кантата дуунууд Холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Зул сарын үдэш" (1886-1889), эмэгтэйчүүдийн найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан Элфүүдийн дуу (Шекспирийн үгээр) (1889-1891), эрэгтэй найрал дуунд зориулсан "Эх орондоо" (Морикегийн үгээр) ба найрал хөгжим (1890-1898)

Багажны бүтээлүүд d-moll-д чавхдаст дөрвөл (1879-1884) Х.Клейстийн (1883-1885) эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн “Пентилейя” симфони шүлэг “Италийн серенада” чавхдаст дөрвөл (1887, жижиг найрал хөгжимд зориулсан найруулга – 1892)

Opera Коррегидор, либретто Майердер д'Аларконы дараа (1895) "Мануэль Венегас", Гурнес д'Аларконы дараа бичсэн либретто (1897, дуусаагүй) Г.Ибсений "Солхауг дахь баяр" жүжгийн хөгжим (1890-1891)