Григорий Липманович Соколов (Григорий Соколов) |

Григорий Соколов

Эзгүй замд тааралдсан аялагч мэргэн хоёрын тухай эртний сургаалт зүйрлэл бий. "Хамгийн ойрын хот хүртэл хол уу?" гэж аялагч асуув. "Яв" гэж мэргэн товчхон хариулав. Намуухан хөгшинд гайхсан аялагч цааш явах гэж байтал гэнэт ардаас: "Чи цагийн дараа очно" гэж сонсов. "Чи яагаад надад тэр даруй хариулаагүй юм бэ? "Би харах ёстой байсан хурд чиний алхам уу.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Энэ нь ямар чухал вэ - алхам хэр хурдан вэ ... Үнэхээр ямар нэгэн уралдаанд оролцсон уран бүтээлчийг зөвхөн гүйцэтгэлээр нь үнэлдэггүй: тэр авьяас, техникийн ур чадвар, бэлтгэл сургуулилт гэх мэтийг харуулсан уу. Тэд урьдчилсан мэдээ гаргадаг, хийдэг. гол зүйл нь түүний дараагийн алхам гэдгийг мартаж, ирээдүйнхээ талаар таамаглаж байна. Энэ нь хангалттай гөлгөр бөгөөд хурдан байх болно. Чайковскийн нэрэмжит гуравдугаар уралдааны (1966) алтан медальт Григорий Соколов дараагийн алхамаа хурдан бөгөөд итгэлтэйгээр хийжээ.

Түүний Москвагийн тайзан дээрх үзүүлбэр тэмцээний түүхэнд удаан хугацаанд үлдэх болно. Энэ нь үнэндээ тийм ч олон тохиолддоггүй. Эхний шатанд зарим мэргэжилтнүүд эргэлзэж байгаагаа нуугаагүй: сургуулийн есдүгээр ангийн сурагч ийм залуу хөгжимчинг оролцогчдын дунд оруулах нь зүйтэй болов уу? (Соколов П.И.Чайковскийн нэрэмжит гуравдугаар уралдаанд оролцохоор Москвад ирэхэд дөнгөж арван зургаан настай байсан.). Тэмцээний хоёрдугаар шатны дараагаар Америкийн М.Дихтер, түүний нутаг нэгт Ж.Дик, Э.Ауэр нарын нэрс, Францын Ф.-Ж. Тиолиер, Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурч Н.Петров, А.Слободианик; Соколовыг зөвхөн товч бөгөөд зүгээр л дурсав. Гурав дахь шатны дараа түүнийг ялагчаар зарлав. Түүгээр ч барахгүй хэн нэгэнтэй шагналаа хуваалцаагүй цорын ганц ялагч. Олон хүмүүсийн хувьд энэ нь өөрөө ч гэсэн гэнэтийн зүйл байв. (“Би Москвад тэмцээнд оролцох гэж, зүгээр л тоглох гэж, хүчээ сорих гэж явснаа сайн санаж байна. Би ямар ч шуугиан дэгдээсэн ялалтад найдаж байгаагүй. Энэ л надад тусалсан байх...”) (Р.Керерийн дурсамжтай олон талаараа цуурайтсан шинж тэмдгийн мэдэгдэл. Сэтгэл зүйн үүднээс авч үзвэл ийм төрлийн дүгнэлтүүд маргаангүй сонирхол татдаг. – Г.Ц.)

Тэр үед зарим хүмүүс эргэлзээ төрүүлээгүй - энэ үнэн үү, тангарагтны шүүхийн шийдвэр шударга байна уу? Ирээдүй энэ асуултад тийм гэж хариулсан. Энэ нь үргэлж өрсөлдөөнт тулалдааны үр дүнд эцсийн тодорхой байдлыг авчирдаг: тэдгээрийн дотор юу хууль ёсны болж, өөрийгөө зөвтгөдөг, юу нь болохгүй байсан.

Григорий Липманович Соколов Ленинградын консерваторийн дэргэдэх тусгай сургуульд хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн. Төгөлдөр хуурын ангийн багш нь Л.И.Зелихман байсан бөгөөд түүнтэй арван нэгэн жил хамт суралцсан. Ирээдүйд тэрээр нэрт хөгжимчин, профессор М.Я. Халфин - тэрээр түүний удирдлаган дор консерваторийг төгссөн, дараа нь сургуулиа төгссөн.

Бага наснаасаа Соколов ховор хөдөлмөрч зангаараа ялгардаг байсан гэж тэд хэлэв. Сургуулийн вандан сандал дээр аль хэдийнээ тэрээр зөрүүд, хичээлдээ тууштай байсан. Өнөөдөр, дашрамд хэлэхэд, гар дээр олон цаг ажиллах нь (өдөр бүр!) Түүний хувьд хатуу дагаж мөрддөг дүрэм юм. “Авьяас? Энэ бол ажилдаа хайртай" гэж Горький нэгэнтээ хэлсэн байдаг. Нэг нэгээр нь, яаж, хэр их Соколов ажиллаж байсан бөгөөд үргэлжлүүлэн ажиллаж байгаа бөгөөд энэ нь жинхэнэ, агуу авъяас байсан нь үргэлж тодорхой байсан.

Григорий Липманович "Тоглож буй хөгжимчдөөс хичээлдээ хэр их цаг зарцуулдаг талаар байнга асуудаг" гэж хэлэв. "Эдгээр тохиолдлын хариултууд миний бодлоор зарим талаараа зохиомлоор харагдаж байна. Учир нь ажлын хурдыг тооцоолох нь ердөө л боломжгүй бөгөөд энэ нь бодит байдлыг илүү эсвэл бага нарийвчлалтай тусгах болно. Эцсийн эцэст, хөгжимчин зөвхөн хөгжмийн зэмсэг дээр байх үед л ажилладаг гэж бодох нь гэнэн хэрэг болно. Тэр ажилдаа байнга завгүй байдаг....

Гэсэн хэдий ч энэ асуудалд илүү их эсвэл бага албан ёсоор хандах юм бол би ингэж хариулна: би өдөрт дунджаар зургаан цагийг төгөлдөр хуур дээр өнгөрөөдөг. Хэдийгээр би давтан хэлэхэд энэ бүхэн маш харьцангуй юм. Мөн өдөр бүр шаардлагагүй учраас л биш. Юуны өмнө, хөгжмийн зэмсэг тоглох, бүтээлч ажил хоёр ижил зүйл биш юм. Тэдний хооронд тэнцүү тэмдэг тавих арга байхгүй. Эхнийх нь хоёр дахь хэсгийн зөвхөн нэг хэсэг юм.

Миний хэлсэн зүйл дээр нэмэх цорын ганц зүйл бол хөгжимчин хүн илүү их хийх тусам илүү сайн байх болно.

Соколовын бүтээлч намтар, тэдгээртэй холбоотой эргэцүүллийн зарим баримт руу буцаж орцгооё. 12 настайдаа тэрээр амьдралдаа анхны клавьерабендийг өгчээ. Тухайн үед (тэр зургадугаар ангийн сурагч байсан) түүний тоглолт нь материалыг сайтар боловсруулж, сэтгэл татам байсныг тэнд очиж үзэх боломж олдсон хүмүүс санаж байна. Тэр техникийн анхаарлыг зогсоосон бүрэн бүтэн байдалЭнэ нь урт удаан, шаргуу, ухаалаг ажил өгдөг - өөр юу ч биш ... Концертын уран бүтээлчийн хувьд Соколов хөгжмийн гүйцэтгэлд "төгс байдлын хуулийг" үргэлж хүндэтгэдэг (Ленинградын шүүмжлэгчдийн нэгний илэрхийлэл), түүнийг чанд дагаж мөрддөг байв. тайзан дээр. Энэ нь түүний тэмцээнд ялалтыг баталгаажуулсан хамгийн чухал шалтгаан биш бололтой.

Өөр нэг зүйл байсан - бүтээлч үр дүнгийн тогтвортой байдал. Москвад болсон олон улсын хөгжимчдийн гуравдугаар чуулга уулзалтын үеэр Л.Оборин хэвлэлд “Г.Соколовоос бусад оролцогчдын хэн нь ч бүх аялан тоглолтыг ноцтой хохиролгүй туулсангүй” гэж мэдэгдэв. (... Чайковскийн нэрэмжит // П.И. Чайковскийн нэрэмжит хөгжимчин-жүжигчдийн олон улсын гуравдугаар уралдааны тухай нийтлэл, баримт бичгийн түүвэр. П. 200.). Оборинтой хамт шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд багтаж байсан П.Серебряков мөн ижил нөхцөл байдалд анхаарлаа хандуулсан: "Соколов тэмцээний бүх үе шатууд онцгой саадгүй явагдсанаараа өрсөлдөгчдөөсөө ялгарсан" гэж тэр онцлон тэмдэглэв. (Тэнд тэнд, хуудас 198).

Тайзны тогтвортой байдлын тухайд Соколов олон талаараа байгалийн оюун санааны тэнцвэрт байдалд өртэй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Түүнийг концертын танхимд хүчирхэг, бүхэл бүтэн зан чанар гэж нэрлэдэг. Зохицуулалттай, хуваагдаагүй дотоод ертөнцтэй зураачийн хувьд; Эдгээр нь бүтээлч байдалд бараг үргэлж тогтвортой байдаг. Соколовын дүр төрх дэх тэгш байдал; Энэ нь бүх зүйлд мэдрэгддэг: хүмүүстэй харилцах, биеэ авч явах байдал, мэдээжийн хэрэг, уран сайхны үйл ажиллагаа. Тайзан дээрх хамгийн эгзэгтэй мөчүүдэд ч гэсэн гаднаас нь дүгнэж болохоор тэсвэр тэвчээр, өөрийгөө хянах чадвар нь түүнийг өөрчилдөггүй. Түүнийг зэмсэг дээр хараад яарч сандрахгүй, тайван, өөртөө итгэлтэй зарим хүмүүс "Тэр тайзан дээр байх нь хамт ажиллагсдынхаа хувьд бараг тарчлал болгон хувиргадаг тэр хүйтэн сэтгэл хөдлөлийг мэддэг үү" гэж асуудаг ... Нэгэн удаа түүнээс энэ тухай асууж байсан. Тэрээр тоглолтынхоо өмнө ихэвчлэн сандардаг гэж хариулсан. Тэгээд маш их бодолтойгоор нэмж хэлэв. Гэхдээ ихэнхдээ тайзан дээр гарахаас өмнө, тоглож эхлэхээс өмнө. Дараа нь сэтгэлийн хөөрөл ямар нэгэн байдлаар аажим аажмаар алга болж, бүтээлч үйл явцын урам зориг, нэгэн зэрэг ажил хэрэгч төвлөрөлд хүргэдэг. Тэр төгөлдөр хуурын ажилд толгойгоо гашилгадаг, тэгээд л болоо. Түүний үгнээс товчхондоо тайз, нээлттэй тоглолт, олон нийттэй харилцах гэж төрсөн хүн бүрийн амнаас сонсогдох дүр зураг гарч ирсэн.

Тийм ч учраас Соколов 1966 онд бүх шатны өрсөлдөөний сорилтыг "онцгой" давж гарсан тул өнөөг хүртэл атаархмаар жигд тоглосоор байна ...

Асуулт гарч ирж магадгүй юм: Чайковскийн нэрэмжит XNUMX-р тэмцээнд яагаад хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь Соколовт тэр даруй ирсэн бэ? Яагаад сүүлийн шатны дараа л тэргүүлэгч болсон юм бэ? Эцэст нь алтан медальтны төрөлт нь олонд танигдсан үзэл бодлын зөрчилтэй байсан гэдгийг хэрхэн тайлбарлах вэ? Хамгийн гол нь Соколовт нэг чухал "алдаа" байсан: тэр жүжигчний хувьд бараг ... дутагдалтай байсан. Тусгай хөгжмийн сургуулийн маш сайн бэлтгэгдсэн сурагч түүнийг ямар нэгэн байдлаар зэмлэх нь хэцүү байсан - зарим хүмүүсийн хувьд энэ нь аль хэдийн зэмлэл байсан юм. Түүний тоглолтын "ариутгасан зөв" тухай яриа байсан; Тэр зарим хүмүүсийг уурлуулсан ... Тэр бүтээлчээр маргалддаггүй байсан - энэ нь хэлэлцүүлэг өрнүүлсэн. Олон нийт, та бүхний мэдэж байгаагаар үлгэр жишээ сайн бэлтгэгдсэн оюутнуудад болгоомжгүй ханддаг; Энэ харилцааны сүүдэр Соколов дээр бас буув. Түүнийг сонсоод тэд В.В.Софроницкийн залуу оролцогчдын талаар нэгэнтээ зүрх сэтгэлдээ хэлж байсан "Тэд бүгд арай буруу тоглосон бол маш сайн байх болно ..." гэж хэлсэн үгийг эргэн санав. (Софроницкийн тухай дурсамж. С. 75.). Магадгүй энэ парадокс нь Соколовтой маш богино хугацаанд холбоотой байж магадгүй юм.

Гэсэн хэдий ч бид 1966 онд Соколовын хувь заяаг шийдсэн хүмүүс эцэст нь зөв болсон. Өнөөдөр ихэвчлэн шүүгдэж байсан шүүгчид маргаашийг хардаг. Тэгээд таасан.

Соколов агуу зураач болж чадсан. Нэгэн цагт ер бусын үзэсгэлэнтэй, жигд тоглолтоороо олны анхаарлыг татсан үлгэр жишээ сургуулийн сурагч тэрээр үеийнхээ хамгийн утга учиртай, бүтээлч сонирхолтой уран бүтээлчдийн нэг болжээ. Түүний уран бүтээл одоо үнэхээр чухал юм. Доктор Дорн Чеховын "Цахлай" зохиолд "Зөвхөн үзэсгэлэнтэй нь ноцтой юм" гэж хэлсэн байдаг; Соколовын тайлбар нь үргэлж ноцтой байдаг тул сонсогчдод сэтгэгдэл төрүүлдэг. Үнэндээ тэр залуу насандаа ч урлагтай холбоотой хөнгөн, өнгөцхөн хандаж байгаагүй; өнөө үед түүнд гүн ухааны хандлага улам бүр тод илэрч эхэлж байна.

Түүнийг тоглож буй байдлаас нь харж болно. Тэрээр нэвтрүүлгүүддээ Бтховены Хорин ес, Гучин нэг, Гучин хоёр дахь сонат, Бахын "Фугийн урлаг" цикл, Шубертын Б хавтгай мажор сонатыг байнга тавьдаг ... Түүний урын сан нь өөрөө илтгэх чадвартай, үүнийг анзаарахад хялбар байдаг. үүнд тодорхой чиглэл, чиг хандлага бүтээлч байдалд.

Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн биш юм гэж Григорий Соколовын репертуарт. Энэ бол одоо түүний хөгжмийн тайлбарт хандах хандлага, түүний хийж буй бүтээлд хандах хандлагын тухай юм.

Соколов нэгэн ярилцлагадаа түүний хувьд дуртай зохиолч, хэв маяг, бүтээл байхгүй гэж хэлэв. “Сайн хөгжим гэж хэлж болох бүх зүйлд би дуртай. Би дуртай бүх зүйлээ тоглохыг хүсч байна ... "Энэ бол заримдаа тохиолддог шиг зүгээр нэг хэллэг биш юм. Төгөлдөр хуурчдын хөтөлбөрт XNUMX-р зууны эхэн үеэс XNUMX-р зууны дунд үе хүртэлх хөгжим багтдаг. Хамгийн гол нь түүний урын санд аль нэг нэр, хэв маяг, уран бүтээлийн чиглэл давамгайлснаас болж гарч болох пропорциональ бус байдалгүйгээр жигд жигд хуваарилагдсан явдал юм. Дээрээс нь түүний бүтээлийг дуртайяа тоглодог хөгжмийн зохиолчид байсан (Бах, Бетховен, Шуберт). Та тэдгээрийн хажууд Шопен (мазурка, этюд, полонез гэх мэт), Равел ("Шөнийн Гаспард", "Альборада"), Скрябин (Анхны сонат), Рахманинов (Гурав дахь концерт, Прелюд), Прокофьев (Анхны концерт, Долоодугаар концерт) тавьж болно. Соната), Стравинский ("Петрушка"). Дээрх жагсаалтад өнөөдөр түүний концерт дээр хамгийн их сонсогддог зүйлийг энд оруулав. Харин сонсогчид түүнээс цаашдаа шинэ сонирхолтой нэвтрүүлгүүдийг хүлээх эрхтэй. "Соколов маш их тоглодог" гэж нэр хүндтэй шүүмжлэгч Л.Гаккал гэрчилнэ, "түүний урын сан хурдацтай өсч байна ..." (Гаккел Л. Ленинградын төгөлдөр хуурчдын тухай // Сов. хөгжим. 1975. No 4. П. 101.).

...Энд түүнийг хөшигний араас харуулж байна. Төгөлдөр хуурын зүг тайз дээгүүр аажуухан алхана. Үзэгчиддээ бөхийлгөсөн тэрээр ердийн тайван байдалаараа хөгжмийн зэмсгийн товчлуур дээр тухтай сууна. Эхэндээ тэрээр хөгжим тоглодог, учир нь энэ нь туршлагагүй сонсогчдод бага зэрэг флегматик, бараг "залхууралтай" мэт санагддаг; Түүний концертод анх удаа оролцож байгаа хүмүүс энэ нь түүний бүх үймээн самууныг үгүйсгэж буй хэлбэр, сэтгэл хөдлөлийн цэвэр гадаад илрэл гэж таамаглаж байна. Гайхамшигтай бүх мастеруудын нэгэн адил түүнийг тоглож байхдаа харах нь сонирхолтой байдаг - энэ нь түүний урлагийн дотоод мөн чанарыг ойлгоход ихээхэн тус болдог. Түүний зэмсэг дээрх бүх дүр төрх - суудал, дохио зангаа, тайзны зан байдал зэрэг нь хатуу мэдрэмжийг төрүүлдэг. (Зүгээр л тайзан дээр гарч яваагаараа л хүндлэгддэг уран бүтээлчид байдаг. Энэ нь дашрамд тохиолддог, бас эсрэгээрээ ч тохиолддог.) Мөн Соколовын төгөлдөр хуурын дуугаралт, онцгой хөгжилтэй дүр төрхөөрөө бол энэ нь түүний дотор "хөгжмийн гүйцэтгэлд туульстай" уран бүтээлчийг танихад хялбар байдаг. "Соколов бол миний бодлоор "Глазунов" бүтээлч нугалааны үзэгдэл юм" гэж Я. И.Зак нэг удаа хэлж байсан. Энэ холбооны бүх уламжлалт байдал, магадгүй субъектив шинж чанараараа энэ нь санамсаргүй байдлаар үүссэнгүй бололтой.

Ийм бүтээлч хэлбэрийн уран бүтээлчдэд юу нь "сайн", юу нь "муу" болохыг тодорхойлох нь тийм ч хялбар биш бөгөөд тэдгээрийн ялгаа нь бараг мэдэгдэхүйц биш юм. Гэсэн хэдий ч, хэрэв та Ленинградын төгөлдөр хуурчийн өмнөх жилүүдэд хийсэн концертыг харвал түүний Шубертын бүтээлүүдийг (сонат, экспромт гэх мэт) тоглосон талаар хэлэхгүй байхын аргагүй. Бетховены хожуу үеийн зохиолуудын зэрэгцээ тэд зураачийн бүтээлд онцгой байр суурь эзэлдэг.

Шубертын бүтээлүүд, ялангуяа Impromptu Op. 90 нь төгөлдөр хуурын репертуарын алдартай жишээнүүдийн нэг юм. Тийм ч учраас тэд хэцүү байдаг; тэдгээрийг хүлээн авснаар та давамгайлсан хэв маяг, хэвшмэл ойлголтоос холдох чадвартай байх хэрэгтэй. Соколов яаж мэддэг. Түүний "Шуберт"-д бусад бүх зүйлд жинхэнэ шинэлэг байдал, хөгжмийн арвин баялаг сэтгэл татам байдаг. Поп "пошиб" гэж нэрлэгддэг зүйлд сүүдэр байдаггүй ч түүний амтыг хэтрүүлэн тоглосон жүжгүүдээс ихэвчлэн мэдэрдэг.

Мэдээжийн хэрэг, Соколовын Шубертийн бүтээлүүдийг гүйцэтгэх онцлог шинж чанарууд байдаг - зөвхөн тэд ч биш ... Энэ бол өгүүлбэр, сэдэл, аялгууны рельефийн тоймоор илэрдэг гайхалтай хөгжмийн синтакс юм. Энэ нь цаашлаад өнгөлөг аялгуу, өнгөний дулаан юм. Мэдээжийн хэрэг, түүний дуу чимээ гаргах өвөрмөц зөөлөн байдал: тоглож байхдаа Соколов төгөлдөр хуурыг энхрийлэх мэт санагддаг ...

Тэмцээнд ялалт байгуулснаас хойш Соколов олон удаа аялан тоглолт хийсэн. Энэ нь Финлянд, Югослав, Голланд, Канад, АНУ, Япон болон дэлхийн бусад олон оронд сонсогдов. Хэрэв бид энд ЗХУ-ын хотууд руу ойр ойрхон аялахыг нэмбэл түүний концерт, тоглолтын практикийн цар хүрээний талаар ойлголттой болоход хэцүү биш юм. Соколовын хэвлэлүүд гайхалтай харагдаж байна: түүний тухай Зөвлөлт болон гадаадын хэвлэлд нийтлэгдсэн материалууд ихэнх тохиолдолд гол өнгө аястай байдаг. Нэг үгээр бол түүний ач тусыг үл тоомсорлодоггүй. “Гэхдээ” гэхээр... Төгөлдөр хуурчийн урлаг нь маргашгүй давуу талуудтай ч заримдаа сонсогчдыг бага зэрэг тайвшруулдаг гэдгийг сонсдог. Энэ нь зарим шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар хэт хүчтэй, хурц, шатаж буй хөгжмийн туршлагыг авчирдаггүй.

Хүн бүр, тэр байтугай агуу, алдартай мастеруудын дунд ч гэсэн гал гаргах боломжийг олгодоггүй ... Гэсэн хэдий ч энэ төрлийн чанарууд ирээдүйд илэрч магадгүй юм: Соколов, хүн бодох ёстой, урт, удаан хугацаатай байдаг. урагшаа шууд бүтээлч зам огтхон ч биш. Түүний сэтгэл хөдлөлийн хүрээ шинэ, гэнэтийн, эрс ялгаатай өнгөний хослолоор гялалзах цаг ирэхийг хэн мэдэх билээ. Хэзээ түүний уран бүтээлээс өндөр эмгэнэлт мөргөлдөөнийг харж, энэ урлагт өвдөлт, хурц тод байдал, оюун санааны ээдрээтэй зөрчилдөөнийг мэдрэх боломжтой болно. Дараа нь магадгүй Шопены E-flat-minor polonaise (Op. 26) эсвэл C-minor etude (Op. 25) зэрэг бүтээлүүд арай өөр сонсогдох байх. Одоогийн байдлаар тэд хэлбэр дүрсний үзэсгэлэнтэй дугуй хэлбэртэй, хөгжмийн хэв маягийн уян хатан байдал, эрхэм төгөлдөр хуураар бараг л гайхшруулж байна.

Ямар нэгэн байдлаар түүнийг ажилд нь юу хөтөлдөг, уран сайхны сэтгэлгээг нь юу өдөөдөг вэ гэсэн асуултад Соколов ингэж хариулав: "Би бусдаас хамгийн үр дүнтэй импульсийг хүлээн авдаг гэж хэлбэл би эндүүрэхгүй байх шиг байна. миний мэргэжилтэй шууд холбоотой. Өөрөөр хэлбэл, зарим хөгжмийн "үр дагавар" нь миний жинхэнэ хөгжмийн сэтгэгдэл, нөлөөллөөс биш, харин өөр газраас гаралтай. Гэхдээ яг хаана, би мэдэхгүй. Энэ талаар би тодорхой зүйл хэлж чадахгүй. Гаднаас орж ирэх орлого, орлого байхгүй, “хоол тэжээлийн шүүс” хүрэлцэхгүй бол уран бүтээлчийн хөгжил зайлшгүй зогсдог гэдгийг л би мэднэ.

Урагшаа урагшилж буй хүн хажуунаас нь авсан, цуглуулсан зүйлийг хуримтлуулдаг гэдгийг би бас мэднэ; тэр мэдээж өөрийн санааг бий болгодог. Энэ нь тэр зөвхөн шингээх төдийгүй бас бий болгодог. Мөн энэ нь магадгүй хамгийн чухал зүйл юм. Эхнийх нь хоёр дахь нь байхгүй бол урлагт ямар ч утгагүй болно."

Соколовын тухайд тэр үнэхээр гэж баттай хэлж болно бий болгож байна төгөлдөр хуурын хөгжим нь үгийн шууд болон жинхэнэ утгаараа бүтээдэг - "санааг бий болгодог", өөрийн илэрхийлэл. Одоо өмнөхөөсөө ч илүү анзаарагдаж байна. Түүгээр ч зогсохгүй төгөлдөр хуурч тоглоход бүтээлч зарчим нь "хагардаг" нь өөрөө илэрдэг - энэ бол хамгийн гайхалтай зүйл юм! – Хэдийгээр сайн мэддэг даруу байдал, түүний гүйцэтгэх арга барилын эрдэм шинжилгээний хатуу байдал. Энэ нь ялангуяа гайхалтай ...

Москва дахь Эвлэлүүдийн ордны 1988-р сарын танхимд (2 оны 111-р сард) саяхан хийсэн тоглолтынхоо хөтөлбөрт Бахын англи хэлний XNUMX-р сюита, ​​Прокофьевын XNUMX-р сонат зэрэг багтсан тоглолтынхоо талаар ярихад Соколовын бүтээлч эрч хүч тод мэдрэгдэж байв. Бетховены гучин хоёрдугаар сонат. Эдгээр бүтээлүүдийн сүүлчийнх нь онцгой анхаарал татсан. Соколов үүнийг удаан хугацаанд хийж байна. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрийн тайлбарт шинэ, сонирхолтой өнцгүүдийг олж авсаар байна. Өнөө үед төгөлдөр хуурч тоглох нь зөвхөн хөгжмийн мэдрэмж, санаанаас давсан ямар нэгэн зүйлтэй холбоо тогтооход хүргэдэг. (Түүнд маш чухал "импульс" болон "нөлөөллийн" талаар түүний өмнө юу хэлснийг эргэн санацгаая, энэ нь түүний урлагт мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээдэг - эдгээр нь хөгжимтэй шууд холбогддоггүй бүх салбараас гардаг.) Энэ нь Соколовын Бетховен, ялангуяа түүний зохиол XNUMX-д хандах өнөөгийн хандлагад онцгой ач холбогдолтой юм.

Тиймээс Григорий Липманович урьд нь хийж байсан бүтээлүүддээ дуртайяа буцаж ирэв. Гучин хоёрдугаар сонатаас гадна Бахын Голбергийн хувилбарууд ба Фугийн урлаг, Бетховены Диабеллигийн "Вальс дээрх гучин гурван хувилбар" (Оп. 120), түүнчлэн түүний концертод сонсогдсон бусад зүйлсийг нэрлэж болно. наяад оны дунд ба сүүл . Гэсэн хэдий ч тэр мэдээж шинэ зүйл дээр ажиллаж байна. Тэрээр урьд өмнө нь хүрч байгаагүй репертуарын давхаргыг байнга, тууштай эзэмшдэг. "Энэ бол урагшлах цорын ганц арга зам" гэж тэр хэлэв. "Үүний зэрэгцээ, миний бодлоор та хүч чадлынхаа хязгаарт - оюун санааны болон бие махбодийн хувьд ажиллах хэрэгтэй. Аливаа "тайвшрал", өөрийгөө өөгшүүлэх нь жинхэнэ, агуу урлагаас холдсонтой адил байх болно. Тиймээ, олон жилийн турш туршлага хуримтлуулдаг; Гэсэн хэдий ч хэрэв энэ нь тодорхой асуудлын шийдлийг хөнгөвчлөх юм бол энэ нь зөвхөн өөр ажил, өөр бүтээлч асуудал руу илүү хурдан шилжихэд зориулагдсан болно.

Миний хувьд шинэ бүтээл сурах нь үргэлж эрчимтэй, мэдрэлийн ажил юм. Бусад бүх зүйлээс гадна би ажлын явцыг ямар ч үе шат, үе шат болгон хуваадаггүй учраас ялангуяа стресстэй байж магадгүй юм. Жүжиг тэгээс суралцах явцдаа, тайзан дээр гарах хүртэл “хөгждөг”. Өөрөөр хэлбэл, би аялан тоглолт, бусад жүжгийн давталт гэх мэт ямар нэг тасалдалгүйгээр ямар нэгэн бүтээлийг сурах нь ховор байдаг ч гэсэн уг бүтээл нь огтлолцсон, ялгагдаагүй шинж чанартай байдаг.

Тайзан дээрх анхны бүтээлийг үзүүлсний дараа үүн дээр ажиллах ажил үргэлжилж байгаа боловч аль хэдийн сурсан материалын статустай байна. Гэх мэтээр би энэ бүтээлийг тоглодог л бол.

... Жараад оны дундуур залуу зураач дөнгөж тайзан дээр гарч ирж байсан - түүнд хандсан шүүмжүүдийн нэг нь: "Ер нь хөгжимчин Соколов ховор өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг ... тэр баялаг боломжоор дүүрэн байсан нь гарцаагүй. түүний урлаг та өөрийн эрхгүй маш их гоо сайхныг хүлээж байна. Түүнээс хойш олон жил өнгөрчээ. Ленинградын төгөлдөр хуурчийг дүүргэсэн баялаг боломжууд өргөн, аз жаргалтайгаар нээгдэв. Гэхдээ хамгийн чухал нь түүний урлаг илүү их гоо сайхныг амласаар байна ...

Г.Цыпин, 1990 он