Антонио Вивалди |

Антонио Вивалди

Барокко эрин үеийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг А.Вивалди хөгжмийн соёлын түүхэнд хөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бүтээгч, найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн хөгжмийг үндэслэгчээр оржээ. Вивальдигийн бага нас Венецтэй холбоотой бөгөөд аав нь Гэгээн Маркийн сүмд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ гэр бүл 6 хүүхэдтэй байсан бөгөөд тэдний хамгийн том нь Антонио байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны тухай нарийн ширийн зүйл бараг байхгүй. Түүнийг хийл, клавесын хөгжим тоглож сурсан нь л мэдэгддэг.

18 оны 1693-р сарын 23-нд Вивальди ламаар өргөмжлөгдөж, 1703 оны XNUMX-р сарын XNUMX-нд түүнийг тахилчаар томилжээ. Үүний зэрэгцээ тэр залуу гэртээ үргэлжлүүлэн амьдарсан (хүнд өвчний улмаас байж магадгүй) нь түүнд хөгжмийн хичээлээ орхихгүй байх боломжийг олгов. Үснийхээ өнгөөр ​​Вивалдиг "улаан лам" гэж хочилдог байв. Эдгээр жилүүдэд тэрээр санваартны үүрэгт ажилдаа тийм ч идэвхгүй байсан гэж таамаглаж байна. Олон эх сурвалжид нэгэн өдөр мөргөлийн үеэр "улаан үстэй лам" гэнэт санаанд нь орж ирсэн фугагийн сэдвийг бичихээр тахилын ширээнээс яаран гарч явсан тухай түүхийг (магадгүй найдваргүй, гэхдээ илчилсэн) дахин өгүүлдэг. Ямар ч байсан Вивальдигийн шашны хүрээнийхэнтэй харилцах харилцаа улам ширүүссээр байсан бөгөөд удалгүй тэрээр эрүүл мэндийн байдал муу байгаа гэсэн шалтгаанаар олон нийтийн өмнө цуглаан хийхээс татгалзав.

1703 оны 1709-р сард Вивалди Венецийн "Pio Ospedale delia Pieta" буяны асрамжийн газарт багшаар (maestro di violino) ажиллаж эхлэв. Түүний үүрэг бол хийл, хийл хөгжим тоглож сурахаас гадна чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн хадгалалтад хяналт тавьж, шинэ хийл худалдаж авах явдал байв. "Пьета" дахь "үйлчилгээ" (тэдгээрийг концерт гэж нэрлэж болно) нь гэгээрсэн Венецийн олон нийтийн анхаарлын төвд байв. Эдийн засгийн шалтгааны улмаас 1711 онд Вивалди халагдсан боловч 16-1716 онд. XNUMX оны XNUMX-р сараас эхлэн тэрээр Пиета найрал хөгжмийн концертмейстер болжээ.

Шинэ томилгооноос өмнө Вивалди өөрийгөө зөвхөн багш төдийгүй хөгжмийн зохиолч (гол төлөв ариун хөгжмийн зохиолч) гэдгээрээ алдартай. Пиета дахь ажилтай зэрэгцэн Вивалди өөрийн шашны зохиолуудыг хэвлэн нийтлэх боломжийг хайж байна. 12 гурвалсан сонат оп. 1 нь 1706 онд хэвлэгдсэн; 1711 онд хийлийн концертын хамгийн алдартай цуглуулга "Гармоник урам зориг" оп. 3; 1714 онд - "Extravagance" нэртэй өөр нэг цуглуулга. 4. Вивальдигийн хийлийн концертууд тун удалгүй Баруун Европ тэр дундаа Германд өргөн дэлгэрч мэдэх болсон. Тэднийг И.Кванц, И.Матесон нар ихэд сонирхож, Агуу Ж.С.Бах “баяр баясгалан, сургамж авах үүднээс” Вивальдигийн хийлийн 9 концертыг клавиер болон эрхтэнд зориулж биечлэн найруулжээ. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дууриа Отто (1713), Орландо (1714), Неро (1715) бичжээ. 1718-20 онд. Тэрээр Мантуад амьдардаг бөгөөд тэрээр багт наадмын улиралд зориулж дуурь бичдэг бөгөөд Мантуа гүнгийн ордонд зориулж хөгжмийн зэмсэг бичдэг.

1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг нь "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" гэсэн хадмал гарчигтай хэвлэгдэн гарчээ. Өмнөх цуглуулгуудын адил хийлийн концертоос бүрдсэн цуглуулга (энд 8 нь байдаг). Энэхүү уран бүтээлийн эхний дөрвөн тоглолтыг хөгжмийн зохиолч “Хавар”, “Зун”, “Намар”, “Өвөл” гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн гүйцэтгэлийн практикт тэдгээрийг ихэвчлэн "Улирал" мөчлөгт нэгтгэдэг (эх хувилбарт ийм гарчиг байдаггүй). Вивальди концертоо хэвлүүлснээс олсон орлогодоо сэтгэл хангалуун бус байсан бололтой, 12 онд тэрээр английн нэгэн аялагч Э.Холдсворт хэлэхдээ хэвлэмэл гар бичмэлээс ялгаатай нь гараар бичсэн хуулбар нь илүү үнэтэй байсан тул дараагийн хэвлэлээс татгалзах бодолтой байгаагаа хэлэв. Үнэн хэрэгтээ тэр цагаас хойш Вивалдигийн шинэ эх зохиол гарч ирээгүй.

20-30-аад оны сүүл үе. ихэвчлэн "аяллын жилүүд" гэж нэрлэдэг (Венна, Прага хотыг илүүд үздэг). 1735 оны 1738-р сард Вивальди Пиета найрал хөгжмийн хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалд буцаж ирсэн боловч удирдах хороо нь доод албан тушаалтны аялалын хүсэлд дургүй байсан тул XNUMX онд хөгжмийн зохиолчийг ажлаас нь халжээ. Үүний зэрэгцээ Вивалди дуурийн төрөлд шаргуу хөдөлмөрлөсөн (түүний либретт зохиогчдын нэг нь алдарт С.Голдони) байсан бол тэрээр уг бүтээлд биечлэн оролцохыг илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч Вивальдигийн дуурийн тоглолтууд тийм ч амжилттай байсангүй, ялангуяа хөгжмийн зохиолч Кардинал хотод орохыг хориглосны улмаас Феррара театрт дуурийнхаа найруулагчаар ажиллах боломжоо алдсаны дараа (хөгжмийн зохиолчийг хайрын романстай гэж буруутгаж байсан. Анна Жиро, түүний хуучин шавь, "улаан үстэй лам"-аас татгалзаж, массыг тэмдэглэхээс татгалзав). Үүний үр дүнд Феррара дахь дуурийн нээлт бүтэлгүйтэв.

1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн Вена руу сүүлчийн аялалаа хийв. Түүнийг гэнэт орхисон шалтгаан тодорхойгүй байна. Тэрээр Венийн эмээлч Уоллер хэмээх бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, гуйлгачин оршуулжээ. Түүнийг нас барсны дараа удалгүй гарамгай мастерын нэр мартагдсан. Бараг 200 жилийн дараа буюу 20-иод онд. 300-р зууны Италийн хөгжим судлаач А.Жентили хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийн өвөрмөц цуглуулга (19 концерт, 1947 дуурь, оюун санааны болон шашны дууны зохиол) нээсэн. Энэ үеэс эхлэн Вивалдигийн хуучин алдар жинхэнэ сэргэлт эхэлдэг. 700 онд Рикорди хөгжмийн хэвлэлийн газар хөгжмийн зохиолчийн бүрэн хэмжээний бүтээлүүдийг хэвлэж эхэлсэн бөгөөд Филипс компани саяхан нэгэн адил том төлөвлөгөөг хэрэгжүүлж эхэлсэн - "бүх" Вивалдигийн бичлэгийг хэвлэх. Манай улсад хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Вивалди юм. Вивалдигийн бүтээлч өв бол агуу юм. Питер Райомын нэр хүндтэй сэдэвчилсэн системчилсэн каталогийн дагуу (олон улсын нэршил - RV) энэ нь 500 гаруй гарчигтай. Вивальдигийн бүтээлийн гол байрыг хөгжмийн зэмсгийн концерт эзэлжээ (нийт 230 орчим нь хадгалагдан үлдсэн). Хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг нь хийл (60 орчим концерт) байв. Нэмж дурдахад тэрээр найрал хөгжим, басс хөгжимтэй хоёр, гурав, дөрвөн хийлийн концерт, виола д'амур, виолончель, мандолин, уртааш болон хөндлөн лимбэ, гобой, фагот хөгжимд зориулсан концерт бичсэн. Утсан найрал хөгжим, бассод зориулсан 40 гаруй концерт үргэлжилж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн сонатууд мэдэгдэж байна. XNUMX гаруй дуурийн (Вивалдигийн зохиогч нь баттай тогтоогдсон) зөвхөн тал хувь нь хадгалагдан үлджээ. Бага алдартай (гэхдээ тийм ч сонирхолтой биш) нь түүний олон тооны дууны зохиолууд - кантата, оратори, сүнслэг бичвэрүүд (дуулал, литани, "Глория" гэх мэт) дээр хийсэн бүтээлүүд юм.

Вивалдигийн олон хөгжмийн зэмсэг нь программын хадмал орчуулгатай байдаг. Тэдний зарим нь анхны гүйцэтгэгчийг (Карбонелли концерт, RV 366), бусад нь энэ эсвэл өөр зохиолыг анх удаа тоглож байсан наадамд (Гэгээн Лоренцогийн баяр, RV 286) ханддаг. Хэд хэдэн хадмал орчуулга нь гүйцэтгэх техникийн зарим нэг ер бусын нарийн ширийн зүйлийг харуулж байна ("L'ottavina" RV 763 нэртэй концертод бүх гоцлол хийл дээд октавт тоглох ёстой). Давамгайлж буй сэтгэлийн байдлыг тодорхойлдог хамгийн ердийн гарчиг бол "Амрах", "Сэтгэл түгшээх", "Сэжиглэх" эсвэл "Хармоник урам зориг", "Ятга" (сүүлийн хоёр нь хийлийн концертын цуглуулгын нэр юм). Үүний зэрэгцээ, гарчиг нь гаднах зургийн агшинг илтгэдэг бүтээлүүдэд ч гэсэн ("Далайн шуурга", "Алтан шувуу", "Ан агнуур" гэх мэт) хөгжмийн зохиолчийн гол зүйл бол ерөнхий уянгын дамжуулалт юм. сэтгэлийн байдал. The Four Seasons киноны оноог харьцангуй дэлгэрэнгүй нэвтрүүлгээр хүргэж байна. Амьдралынхаа туршид Вивальди найрал хөгжмийн гарамгай танигч, олон өнгөт эффект зохион бүтээгч гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд хийл тоглох техникийг хөгжүүлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн.

С.Лебедев

А.Вивалдигийн гайхамшигт бүтээлүүд нь дэлхий дахинд агуу их алдар хүндтэй. Орчин үеийн алдартай чуулга түүний бүтээлд үдшийг зориулдаг (Р. Баршай удирддаг Москвагийн танхимын найрал хөгжим, Ромын виртуозууд гэх мэт), магадгүй Бах, Гендель нарын дараа Вивалди бол хөгжмийн барокко эрин үеийн хөгжмийн зохиолчдын дунд хамгийн алдартай нь юм. Өнөөдөр хоёр дахь амьдралаа авсан бололтой.

Тэрээр амьдралынхаа туршид маш их алдартай байсан бөгөөд бие даасан хөгжмийн концертыг бүтээгч байсан. Сонгодог үеэс өмнөх бүх улс оронд энэ жанрын хөгжил нь Вивалдигийн ажилтай холбоотой юм. Вивалдигийн концертууд нь Бах, Локателли, Тартини, Леклерк, Бенда болон бусад хүмүүст үлгэр дууриал болж байв. Бах Вивалдигийн хийлийн 6 концертыг клавьерт зориулан найруулж, 2-оос эрхтэний концерт хийж, 4 клаворт нэгийг нь дахин боловсруулжээ.

"Бахыг Веймарт байх үед хөгжмийн ертөнц тэр чигээрээ түүний концертын өвөрмөц байдлыг биширдэг байв (өөрөөр хэлбэл Вивалди. – LR). Бах Вивальдигийн концертыг олон нийтэд хүртээмжтэй болгохын тулд биш, тэднээс суралцахын тулд биш, харин түүнд таашаал өгсөн учраас л хуулбарласан байдаг. Тэр Вивалдигийн үр шимийг хүртсэн нь эргэлзээгүй. Түүнээс барилгын ажлын тодорхой байдал, зохицлыг сурсан. Уянга дээр суурилсан хийлийн төгс техник…”

Гэсэн хэдий ч XNUMX-р зууны эхний хагаст маш их алдартай байсан Вивалди хожим бараг мартагдсан. "Кореллиг нас барсны дараа" гэж Пенчерл бичжээ, "түүний тухай дурсамж жил ирэх тусам улам бэхжиж, чимэглэгдэж байсан бол амьд ахуйдаа бараг алдаршаагүй байсан Вивалди хэдхэн таван жилийн дараа материаллаг болон оюун санааны хувьд алга болжээ. . Түүний бүтээлүүд хөтөлбөрүүдийг орхиж, түүний гадаад төрх байдлын онцлог нь хүртэл санах ойгоос арчигддаг. Түүний нас барсан газар, огнооны талаар зөвхөн таамаг байсан. Удаан хугацааны турш толь бичгүүд түүний тухай өчүүхэн мэдээллийг давтаж, энгийн зүйлээр дүүргэж, алдаагаар дүүргэдэг ..».

Саяхныг хүртэл Вивалди зөвхөн түүхчдийг сонирхож байв. Хөгжмийн сургуулиудад боловсролын эхний шатанд түүний 1-2 концертыг судалжээ. XNUMX-р зууны дундуур түүний ажилд анхаарал хандуулах нь хурдацтай нэмэгдэж, намтар түүхийг нь сонирхох нь нэмэгджээ. Гэсэн хэдий ч бид түүний талаар маш бага зүйл мэддэг хэвээр байна.

Ихэнх нь бүрхэг хэвээр үлдсэн түүний өвийн талаархи санаа нь огт буруу байсан. Зөвхөн 1927-1930 онд Турины хөгжмийн зохиолч, судлаач Альберто Жентили Дуразцогийн гэр бүлийн өмч байсан 300 орчим (!) Вивалдигийн гарын үсгийг олж илрүүлж чадсан бөгөөд эдгээр нь тэдний Генуягийн виллад хадгалагдаж байжээ. Эдгээр гар бичмэлийн дунд Вивалдигийн 19 дуурь, ораторио, сүм хийдийн болон хөгжмийн зэмсгийн хэд хэдэн боть бүтээл багтжээ. Энэхүү цуглуулгыг 1764 оноос хойш Венецид Австрийн элч, буяны үйлстэн хунтайж Жиакомо Дуразцо үүсгэн байгуулж, улс төрийн үйл ажиллагаанаас гадна урлагийн дээж цуглуулах ажил эрхэлдэг байжээ.

Вивальдигийн гэрээслэлийн дагуу тэдгээрийг хэвлэх эрхгүй байсан ч Жентили Үндэсний номын санд шилжүүлж, олон нийтэд зарлав. Австрийн эрдэмтэн Вальтер Коллендер тэдгээрийг судалж эхэлсэн бөгөөд Вивалди нь хийл тоглох динамик, цэвэр техникийн аргуудыг ашиглахад Европын хөгжмийн хөгжлөөс хэдэн арван жилийн өмнө байсан гэж маргажээ.

Хамгийн сүүлийн үеийн мэдээллээр Вивалди 39 дуурь, 23 кантата, 23 симфони, сүмийн олон зохиол, 43 ари, 73 сонат (гурвал болон гоцлол), 40 концерт гросс; Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн 447 бие даасан концерт: хийл 221, виолончель 20, хийл дамор 6, лимбэ 16, гобой 11, фагот 38, мандолин, эвэр, бүрээ, холимог найруулгад зориулсан концерт: хийлтэй модон, 2 -х хийл, луут, 2 лимбэ, гобой, англи эвэр, 2 бүрээ, хийл, 2 хийл, нумтай дөрвөл, 2 цембало гэх мэт.

Вивалдигийн төрсөн өдөр тодорхойгүй байна. Пенчерле зөвхөн ойролцоогоор огноог өгдөг - 1678 оноос арай эрт. Түүний аав Жованни Баттиста Вивалди Венецийн Гэгээн Маркийн сүмийн хийлч, нэгдүгээр зэрэглэлийн жүжигчин байжээ. Хүү нь эцгээсээ хийлийн боловсрол эзэмшсэн байх магадлалтай бөгөөд тэрээр XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Венецийн хийлийн сургуулийг удирдаж байсан Жованни Легренцитэй хамт хөгжмийн зохиол судалж байхдаа, ялангуяа найрал хөгжмийн чиглэлээр гайхалтай хөгжмийн зохиолч байсан. Түүнээс Вивалди хөгжмийн зэмсэг зохиох туршилт хийх хүсэл тэмүүллийг өвлөн авсан бололтой.

Бага насандаа Вивалди эцгийнхээ удирдагчаар ажиллаж байсан сүмд орж, дараа нь түүнийг энэ албан тушаалд сольжээ.

Гэсэн хэдий ч мэргэжлийн хөгжмийн карьер удалгүй сүнслэг байдлаар нэмэгдэв - Вивалди тахилч болжээ. Энэ нь 18 оны 1693-р сарын 1696-нд болсон. 23 он хүртэл тэрээр бага сүнслэг зэрэгтэй байсан бөгөөд 1703 оны XNUMX-р сарын XNUMX-нд санваартны бүрэн эрхийг авсан. "Улаан үстэй поп" - Венецид Вивалди гэж шоолж дууддаг байсан бөгөөд энэ хоч нь түүний бүх хугацаанд хадгалагдан үлджээ. түүний амьдрал.

Санваар хүлээн авсны дараа Вивалди хөгжмийн хичээлээ зогсоосонгүй. Ерөнхийдөө тэрээр сүмийн үйлчлэлд богино хугацаанд ажилласан - ердөө нэг жилийн дараа тэрээр олон нийтэд үйлчлэхийг хориглов. Намтар судлаачид энэ баримтыг инээдтэй тайлбарлав: “Нэг удаа Вивалди массад үйлчилж байтал гэнэт фугагийн сэдэв санаанд орж ирэв; тахилын ширээг орхиж, тэр энэ сэдвийг бичихээр ариун сүм рүү явж, дараа нь тахилын ширээнд буцаж ирэв. Үүний дараа зэмлэл гарсан боловч инквизиция түүнийг хөгжимчин, өөрөөр хэлбэл галзуу юм шиг үзээд түүнийг үргэлжлүүлэн үйлчлэхийг хориглохоор хязгаарлав.

Вивалди ийм тохиолдлуудыг үгүйсгэж, сүмийн үйлчлэлийг хориглосон шалтгааныг өөрийн зовлонтой байдалтай холбон тайлбарлав. 1737 он гэхэд Феррара хотод ирж дуурийнхаа нэгийг тайзнаа тавих гэж байтал папын гэлэнмаа Руффо өөр бусад шалтгааны дотор түүнийг сүмд үйлчлээгүй гэсэн үндэслэлээр хот руу орохыг хориглов. Дараа нь Вивалди захидал илгээжээ (16-р сард). 1737 оны 25-р сарын XNUMX-ны өдөр) түүний ивээн тэтгэгч Маркиз Гидо Бентивоглиод хандан: "Би XNUMX жилийн турш мөргөл үйлдээгүй бөгөөд цаашид ч үйлчлэхгүй, гэхдээ та бүхний ач ивээлд мэдэгдсэнээр хориглосон зүйл биш, харин миний ачаар төрсөн өдрөөсөө хойш намайг дарамталж байсан өвчний улмаас өөрийн шийдвэр. Би тахилчаар томилогдоод нэг жил эсвэл бага зэрэг баяр тэмдэглэдэг байсан, дараа нь би үүнийг хийхээ больж, тахилын ширээг гурван удаа орхиж, өвчний улмаас дуусгаагүй. Үүний үр дүнд би бараг үргэлж гэртээ амьдардаг бөгөөд цээжний өвчнөөр, эсвэл цээж нь чангарснаас болж алхаж чадахгүй тул зөвхөн сүйх тэрэг эсвэл гондолоор аялдаг. Хүн бүр миний өвчнийг мэддэг болохоор манай хунтайж байтугай нэг ч язгууртан намайг гэртээ дууддаггүй. Хоол идсэний дараа би ихэвчлэн алхаж чаддаг ч явганаар явдаггүй. Тийм учраас би Масс явуулахгүй байгаа юм." Энэхүү захидалд Вивалдигийн амьдралын тухай өдөр тутмын зарим нарийн ширийн зүйлийг багтаасан нь сонирхолтой бөгөөд энэ нь түүний гэрийн хилийн дотор хаалттай байдлаар өрнөсөн бололтой.

1703 оны 60-р сард сүмийн карьераа орхихоос өөр аргагүй болсон Вивалди Венецийн консерваторуудын нэгэнд "Хийлийн маэстро" гэсэн албан тушаалд "Хийлийн маэстро" хэмээх албан тушаалд элсэв. Тэр үед сүм хийдийн дэргэдэх асрамжийн газруудыг (эмнэлгүүдийг) консерватори гэж нэрлэдэг байв. Венецид охидод дөрөв, Неапольд хөвгүүдэд дөрөв байв.

Францын алдарт аялагч де Бросс Венецийн консерваторуудын талаар дараах тайлбарыг үлдээжээ: "Энд эмнэлгүүдийн хөгжим маш сайн байдаг. Дөрөв нь байдаг бөгөөд тэд хууль бус охид, мөн өнчин эсвэл эцэг эхээ өсгөж хүмүүжүүлэх чадваргүй охидоор дүүрдэг. Тэд улсын зардлаар хүмүүжиж, голчлон хөгжимд сургадаг. Тэд яг л сахиусан тэнгэр шиг дуулдаг, хийл, лимбэ, эрхтэн, гобой, виолончель, фагот тоглодог, нэг үгээр бол тэднийг айлгах тийм нүсэр хөгжмийн зэмсэг байхгүй. Тоглолт бүрт 40 охин оролцдог. Чамд тангараглая, залуухан, үзэсгэлэнтэй гэлэнмаа цагаан хувцастай, чихэндээ анар цэцгийн баглаа зүүж, цаг хугацааг хамаг нигүүлсэл, нарийвчлалтайгаар цохиж байхыг харах шиг сэтгэл татам зүйл байхгүй.

Тэрээр консерваторуудын хөгжмийн талаар (ялангуяа Мендикантийн үед - Мендикантийн сүм) урам зоригтойгоор бичжээ. Руссо: "Ням гаригт эдгээр дөрвөн Скуолын сүмд Весперсийн үеэр бүрэн найрал хөгжим, найрал хөгжимтэй Италийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын хувийн удирдлаган дор зохиосон мотетуудыг зөвхөн залуу охид тоглодог бөгөөд тэдний хамгийн ахмад нь. хорин нас ч хүрээгүй. Тэд торны цаана суусан. Би ч, Каррио ч эдгээр Весперсийг Мендикантид өнгөрөөж байгаагүй. Гэхдээ зөвхөн дуу чимээг оруулдаг, эдгээр дуу чимээнд тохирох гоо сайхны сахиусан тэнгэрүүдийн царайг нуусан эдгээр хараал идсэн баарнууд намайг цөхрөлд хүргэв. Би сая энэ тухай ярилаа. Нэг удаа би ноён де Блондод ижил зүйлийг хэлсэн.

Консерваторийн захиргаанд харьяалагддаг Де Блон Руссог дуучдад танилцуулав. "Нааш ир, София" тэр аймшигтай байв. "Нааш ир, Каттина" гэж тэр нэг нүдээрээ муруйсан байв. "Нааш ир, Беттина" гэж түүний царай салхин цэцэг өвчнөөр хувирчээ. Гэсэн хэдий ч "муухай байдал нь сэтгэл татам байдлыг үгүйсгэхгүй бөгөөд тэд үүнийг эзэмшсэн" гэж Руссо нэмж хэлэв.

Сүнслэг байдлын консерваторид элссэнээр Вивалди Венецийн хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог тэнд байсан бүрэн найрал хөгжимтэй (гууль, эрхтэнтэй) ажиллах боломжтой болсон.

Венецийн тухай, түүний хөгжим, театрын амьдрал, консерваторуудын тухай Ромен Ролландын дараах чин сэтгэлийн мөрүүдээс дүгнэж болно: "Тэр үед Венеци Италийн хөгжмийн нийслэл байсан. Тэнд багт наадмын үеэр орой бүр долоон дуурийн театрт тоглолт болдог байв. Орой бүр СУИС-ийнхан цугладаг, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн хурал болдог, заримдаа орой нь хоёр, гурван ийм хурал болдог байсан. Сүмүүдэд өдөр бүр хөгжмийн баярууд болж, хэд хэдэн найрал хөгжим, хэд хэдэн эрхтэн, хэд хэдэн давхцсан найрал дууны оролцоотой хэдэн цаг үргэлжилдэг концертууд байв. Бямба, ням гаригт алдартай весперүүд эмнэлэг, эмэгтэйчүүдийн консерваторид үйлчилж, өнчин хүүхдүүд, олдсон охид эсвэл зүгээр л сайхан хоолойтой охидод хөгжим заадаг байв; Тэд найрал хөгжим, дууны концерт өгсөн бөгөөд үүний төлөө Венец бүхэлдээ галзуурсан ..».

Үйлчлүүлсэн эхний жилийнхээ эцэс гэхэд Вивалди "найрал дууны маэстро" цол хүртсэн бөгөөд түүний цаашдын албан тушаал ахих нь тодорхойгүй байгаа бөгөөд тэрээр хийл, дууны багшаар ажиллаж байсан нь тодорхой юм. найрал хөгжмийн удирдагч, хөгжмийн зохиолчоор.

1713 онд тэрээр чөлөө авч, олон намтар судлаачдын хэлснээр Дармштадт руу аялж, Дармштадтын гүнгийн сүмд гурван жил ажилласан. Гэвч Пенчерл Вивальди Германд очоогүй, харин 1713 онд биш, харин 1720-1723 онд Мантуад, гүнгийн сүмд ажиллаж байсан гэж үздэг.Пенчерл үүнийг нотолж буй Вивалдигийн захидалд иш татсан бөгөөд тэрээр: “Мантуад Би Дармштадтын сүсэгтэн хунтайжийн үйлчлэлд гурван жил ажилласан" гэж бичсэн бөгөөд түүний тэнд байх хугацааг зөвхөн 1720 оноос хойш Вивальдигийн хэвлэмэл бүтээлийн гарчигт Гүнгийн сүмийн маэстро цолыг бичсэнээр тодорхойлдог. жил.

1713-1718 он хүртэл Вивалди бараг тасралтгүй Венецид амьдарч байжээ. Энэ үед түүний дуурь бараг жил бүр тайзнаа тавигдаж, анхных нь 1713 онд тавигдсан.

1717 он гэхэд Вивальдигийн алдар нэр ер бусын өссөн. Германы нэрт хийлч Иоганн Георг Писендел түүнтэй хамт суралцахаар ирдэг. Ерөнхийдөө Вивалди консерваторийн найрал хөгжимд зориулсан жүжигчдийг голчлон заадаг байсан бөгөөд зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчид төдийгүй дуучдыг бас заажээ.

Анна Жиро, Фаустина Бодони зэрэг дуурийн томоохон дуучдын багш байсныг хэлэхэд хангалттай. "Тэр Фаустина нэртэй дуучныг бэлтгэсэн бөгөөд түүний дуу хоолойгоор өөрийн үед хийл, лимбэ, гобой зэрэг хөгжим дээр тоглож болох бүх зүйлийг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган хийжээ."

Вивалди Писенделтэй их найрсаг болсон. Пенчерл И.Гиллерийн дараах түүхийг иш татав. Нэгэн удаа Писэндел “Улаан толгой”-той Гэгээн Маркны дагуу явж байв. Гэнэт тэр яриаг тасалж, чимээгүйхэн гэртээ харь гэж тушаав. Гэртээ байхдаа тэрээр гэнэт буцаж ирсэн шалтгааныг тайлбарлав: удаан хугацааны туршид дөрвөн цуглаан дагаж, залуу Писэнделийг ажиглав. Вивалди шавь нь хаа нэгтээ зэмлэсэн үг хэлсэн эсэхийг асууж, өөрөө асуудлыг шийдэх хүртлээ гэрээсээ хаашаа ч гарахгүй байхыг шаарджээ. Вивалди байцаагчийг хараад Писенделийг өөртэй нь төстэй сэжигтэй хүнтэй андуурсныг мэдэв.

1718-1722 онуудад Вивалди нь Мантуа руу явах боломжийг баталж буй Консерваторийн сүсэг бишрэлийн баримт бичигт ороогүй болно. Үүний зэрэгцээ тэрээр төрөлх хотод нь үе үе гарч ирсэн бөгөөд түүний дуурь тайзнаа тавигдсаар байв. Тэрээр 1723 онд консерваторид буцаж ирсэн боловч аль хэдийн алдартай хөгжмийн зохиолч болжээ. Шинэ нөхцлөөр сард 2 концерт бичиж, нэг концертод гялтгануурын урамшуулал өгч, 3-4 удаа сургуулилт хийх үүрэг хүлээсэн. Эдгээр үүргээ биелүүлэхдээ Вивалди холын болон холын аялалтай хослуулсан. 14 онд Вивалди "1737 жилийн турш би Анна Жиротой хамт Европын олон хотоор аялсан." Дуурийн улмаас би Ромд багт наадмын гурван улирлыг өнгөрөөсөн. Намайг Вена руу урьсан” гэж хэлжээ. Ромд тэрээр хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч бөгөөд түүний дуурийн хэв маягийг хүн бүр дуурайдаг. 1726 онд Венецид Гэгээн Анжелогийн театрт найрал хөгжмийн удирдаачаар тоглож, 1728 онд Вена руу явсан бололтой. Дараа нь ямар ч мэдээлэлгүй гурван жилийн дараа. Дахин хэлэхэд түүний Венец, Флоренц, Верона, Анконад дуурь хийсэн тухай зарим танилцуулга нь түүний амьдралын нөхцөл байдлын талаар бага зэрэг гэрэлтүүлсэн. Үүний зэрэгцээ 1735-1740 онуудад тэрээр сүсэг бишрэлийн консерваторид үргэлжлүүлэн ажилласан.

Вивалдигийн нас барсан он сар өдөр тодорхойгүй байна. Ихэнх эх сурвалжид 1743 оныг тэмдэглэсэн байдаг.

Агуу хөгжмийн зохиолчийн таван хөрөг хадгалагдан үлджээ. Хамгийн эртний бөгөөд хамгийн найдвартай нь П.Геззид харьяалагддаг бөгөөд 1723 онд хамаарах бололтой. "Улаан үстэй поп" нь цээжний гүнд дүрслэгдсэн байдаг. Дух нь бага зэрэг хазайсан, урт үс нь буржгар, эрүү нь шовх, амьд төрх нь хүсэл эрмэлзэл, сониуч зангаар дүүрэн байдаг.

Вивалди маш их өвчтэй байсан. Маркиз Гуидо Бентивоглиод бичсэн захидалдаа (16 оны 1737-р сарын 4) тэрээр 5-1737 хүний ​​хамт аялалд гарахаас өөр аргагүйд хүрсэн гэж бичжээ. Гэсэн хэдий ч өвчин нь түүнийг хэт идэвхтэй байхад нь саад болоогүй юм. Тэрээр эцэс төгсгөлгүй аян замд явж, дуурийн уран бүтээлийг найруулж, дуучидтай дүрийн талаар ярилцаж, тэдний хүсэл тэмүүлэлтэй тэмцэж, их хэмжээний захидал харилцааг удирдаж, найрал хөгжим удирдаж, гайхалтай олон бүтээл бичиж чаддаг. Тэр маш практик бөгөөд ажлаа хэрхэн зохицуулахаа мэддэг. Де Бросс: "Вивалди тоглолтоо надад илүү үнэтэй зарахын тулд миний дотны найзуудын нэг болсон" гэж хачирхалтай хэлэв. Тэрээр энэ ертөнцийн хүчирхэг хүмүүсийн өмнө эргэлдэж, ивээн тэтгэгчдээ ухаалгаар сонгож, шашин шүтлэгтэй, ертөнцийн таашаалаас ангид байх хандлагатай байдаггүй. Католик шашны санваартан байсан бөгөөд энэ шашны хууль тогтоомжийн дагуу гэрлэх боломжоо алдсан тэрээр олон жилийн турш өөрийн шавь дуучин Анна Жиротой үерхэж байв. Тэдний ойр байх нь Вивальдийг маш их асуудалд хүргэв. Тиймээс XNUMX онд Феррара дахь папын төлөөлөгч Вивалдиг сүмийн үйлчлэлд оролцохыг хориглосон төдийгүй энэ нь маш ойрын байдлаас болж хотод орохоос татгалзав. Италийн нэрт жүжгийн зохиолч Карло Голдони Жирог царай муутай боловч дур булаам бүсгүй гэж бичжээ - тэр нимгэн бэлхүүстэй, үзэсгэлэнтэй нүд, үстэй, дур булаам амтай, сул хоолой, эргэлзээгүй тайзны авьяастай байв.

Вивальдигийн зан чанарыг хамгийн сайн дүрсэлсэн нь Голдонигийн дурсамж номонд байдаг.

Нэгэн өдөр Голдонигоос Венецийн тайзнаа тавигдаж байсан Вивалдигийн хөгжимтэй Грисельда дуурийн либреттогийн текстэд зарим өөрчлөлт оруулахыг хүсэв. Энэ зорилгоор тэрээр Вивалдигийн байранд очив. Хөгжмийн зохиолч түүнийг гартаа залбирлын номтой, тэмдэглэлээр дүүрэн өрөөнд хүлээж авав. Хуучин либреттист Лаллигийн оронд Голдонигийн өөрчлөлтийг хийх ёстой гэж тэр маш их гайхсан.

“- Эрхэм ноёнтон минь, таныг яруу найргийн авьяастай гэдгийг би сайн мэднэ; Би таны Белисариусыг харсан, энэ нь надад маш их таалагдсан, гэхдээ энэ нь огт өөр зүйл юм: хэрэв та хүсвэл эмгэнэлт явдал, туульс зохиож болно, гэхдээ хөгжим тавихын тулд дөрвөлжинг даван туулахгүй. Танай жүжигтэй танилцсандаа баяртай байна. "Гуйя, гуйя, баяртайгаар. Би Грисельдаг хаана тавьсан бэ? Тэр энд байсан. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Бурхан минь, над руу бууж ир! Эзэн, Эзэн, Эзэн). Тэр зүгээр л гар дээр байсан. Domine adjuvandum (Эзэн, туслаарай). Хараач, эрхэм ээ, Гуалтьер, Гризелда хоёрын хоорондох энэ дүр зураг үнэхээр сэтгэл татам, сэтгэл хөдөлгөм дүр зураг юм. Зохиолч үүнийг өрөвдмөөр ариар дуусгасан боловч Синорина Жиро уйтгартай дуунд дургүй, тэрээр янз бүрийн хэлбэрээр хүсэл тэмүүллийг илэрхийлдэг ари, жишээлбэл, санаа алдах, үйл хөдлөл, хөдөлгөөнөөр тасалдсан үгсийг хүсдэг. Та намайг ойлгож байгаа эсэхийг мэдэхгүй байна уу? "Тийм ээ, эрхэм ээ, би аль хэдийн ойлгосон, үүнээс гадна би Синьорина Жирогийн дууг сонсох нэр хүндтэй байсан бөгөөд түүний хоолой тийм ч хүчтэй биш гэдгийг би мэднэ. "Ноёнтоон, та яаж миний сурагчийг доромжилж байгаа юм бэ?" Бүх зүйл түүнд боломжтой, тэр бүгдийг дуулдаг. “Тийм ээ, эрхэм ээ, таны зөв; надад ном өгөөд ажилдаа орцгооё. "Үгүй ээ, эрхэм ээ, би чадахгүй, надад тэр хэрэгтэй, би маш их санаа зовж байна. "За, эрхэм ээ, хэрэв та завгүй байгаа бол надад нэг минут өгөөч, би тэр даруй таны сэтгэлд нийцэх болно." - Шууд уу? "Тийм ээ, эрхэм ээ, тэр даруй. Хамба лам инээж, надад жүжиг, цаас, бэхний сав өгч, залбирлын номоо дахин авч, алхаж, дуулал, дууллаа уншив. Надад аль хэдийн мэдэгдэж байсан дүр зургийг уншиж, хөгжимчний хүслийг санаж, дөрөвний нэг цаг хүрэхгүй хугацаанд цаасан дээр хоёр хэсэгт хуваагдсан 8 бадаг ари зурсан. Би сүнслэг хүнээ дуудаж, ажлыг нь үзүүлдэг. Вивалди уншиж, магнайгаа гөлгөр болгож, дахин уншиж, баяр баясгалантай үгсийг хэлж, товчлолоо шалан дээр шидэж, Синьорина Жиро руу залгав. Тэр гарч ирнэ; За, тэр хэлэхдээ, энд ховор хүн байна, энд гайхалтай яруу найрагч байна: энэ арийг унш; гарын үсэг зурсан хүн дөрөвний нэг цагийн дотор байрнаасаа босохгүйгээр үүнийг хийсэн; Дараа нь над руу эргэж: аа, эрхэм ээ, уучлаарай. "Тэгээд тэр намайг тэвэрч, би одооноос түүний цорын ганц яруу найрагч байх болно гэж тангараглав."

Пенчерл Вивальдид зориулсан бүтээлээ дараах үгээр төгсгөв: "Бид түүний тухай бүх мэдээллийг нэгтгэх үед Вивальдиг ингэж дүрсэлдэг: эсрэг тэсрэг байдлаас бүтээгдсэн, сул дорой, өвчтэй, гэхдээ дарь шиг амьд, залхааж, бухимдахад бэлэн. нэн даруй тайвширч, дэлхийн дэмий хоосон зүйлээс мухар сүсэг бишрэлийн сүсэг бишрэл рүү шилжиж, зөрүүд, нэгэн зэрэг шаардлагатай үед дасан зохицдог, ид шидийн шинжтэй, гэхдээ ашиг сонирхлынхоо тухай ярихад дэлхий рүү буухад бэлэн, үйл хэргийг зохион байгуулахдаа огт тэнэг биш.

Энэ бүхэн түүний хөгжимтэй хэрхэн нийцдэг вэ! Түүнд сүмийн хэв маягийн гайхамшигт замбараагүй байдал нь амьдралын цуцашгүй халуун сэтгэлтэй, өндөр нь өдөр тутмын амьдралтай, хийсвэр нь бетонтой холилдсон байдаг. Түүний концертуудад хатуу ширүүн фуга, гашуудлын сүр жавхлант адажио, үүнтэй зэрэгцэн эгэл ардын дуунууд, зүрх сэтгэлээс гардаг дууны үг, хөгжилтэй бүжгийн эгшигт эгшиглэдэг. Тэрээр алдарт "Улирал" хэмээх хөтөлбөрийн бүтээл туурвиж, концерт бүрийг хамба ламд зориулсан хөнгөмсөг шүлгүүдээр хангадаг.

Хавар ирлээ, баяртайгаар зарлав. Түүний хөгжилтэй дугуй бүжиг, ууланд дуу эгшиглэнэ. Мөн горхи түүн рүү эелдэгээр бувтнана. Зефирийн салхи бүхэл бүтэн байгалийг энхрийлж байна.

Гэвч гэнэт харанхуй болж, аянга цахиж, хавар бол дагшин байв - аянга уулсыг дайрч, удалгүй чимээгүй болов; мөн болжморын дуу "Цэнхэрт тарж, хөндийгөөр гүйлдэнэ.

Хөндий цэцэгсийн хивсэнцэр бүрхсэн газар, Мод, навчис сэвшээ салхинд чичирч, Хөлдөө нохойтой хоньчин мөрөөдөж байна.

Пан шидэт лимбэний дууг дахин сонсож чадна. Түүний дуунаар нимфүүд дахин бүжиглэж, Шидтэний хаварыг угтан авав.

Зуны улиралд Вивалди хөхөө хэрээ, яст мэлхий тагтаа, алтан шувууг жиргэдэг; "Намрын" тоглолт нь талбайгаас буцаж ирсэн тосгоны хүмүүсийн дуугаар эхэлдэг. Мөн "Далайн шуурга", "Шөнө", "Бэлчээрийн мал" зэрэг бусад хөтөлбөрийн концертуудад байгалийн яруу найргийн зургуудыг бүтээдэг. Тэрээр мөн "Сэжигтэн", "Амралт", "Сэтгэлийн түгшүүр" гэсэн сэтгэлийн байдлыг харуулсан концертуудтай. Түүний “Шөнө” сэдэвт хоёр концертыг дэлхийн хөгжмийн анхны симфони ноктюрн гэж нэрлэж болно.

Түүний зохиолууд уран сэтгэмжийн баялагаараа гайхширдаг. Оркестортой Вивалди байнга туршилт хийдэг. Түүний зохиолууд дахь гоцлол хөгжмийн зэмсгүүд нь нэг бол ноцтой даяанчлалын шинж чанартай байдаг. Зарим концертын моторт байдал нь өгөөмөр дуу бичих, заримд нь уянгалаг байдлыг бий болгодог. Гурван хийлийн концертын дунд хэсэгт дур булаам пиццикато эгшиглэх гэх мэт өнгөлөг эффект, тембр тоглох нь бараг л “импрессионист” юм.

Вивалди гайхалтай хурдтайгаар бүтээсэн: "Тэр бичээч үүнийг дахин бичихээс илүү хурдан бүх хэсгүүдтэй концерт зохиож чадна гэдэгт мөрийцөхөд бэлэн байна" гэж де Бросс бичжээ. Хоёр зуун гаруй жилийн турш сонсогчдыг баярлуулж ирсэн Вивальдигийн хөгжмийн аяндаа, шинэлэг байдал эндээс гаралтай байх.

Л.Рабен, 1967 он