ഷൂറ ചെർകാസ്കി |

ഷൂറ ചെർകാസ്കി

ഈ കലാകാരന്റെ കച്ചേരികളിൽ, ശ്രോതാക്കൾക്ക് പലപ്പോഴും വിചിത്രമായ ഒരു വികാരമുണ്ട്: ഇത് നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കലാകാരനല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പിയാനോയിലെ സ്റ്റേജിൽ ബാലിശമായ, ചെറിയ പേരുള്ള, ഏതാണ്ട് ബാലിശമായ ഉയരമുള്ള, ചെറിയ കൈകളും ചെറിയ വിരലുകളുമുള്ള ഒരു ചെറിയ മനുഷ്യനുണ്ട് എന്ന വസ്തുത - ഇതെല്ലാം ഒരു കൂട്ടുകെട്ടിനെ മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അത് കലാകാരന്റെ പ്രകടന ശൈലിയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. യുവത്വത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ തികച്ചും ബാലിശമായ നിഷ്കളങ്കതയും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇല്ല, അവന്റെ ഗെയിമിന് ഒരുതരം അതുല്യമായ പൂർണ്ണത, അല്ലെങ്കിൽ ആകർഷണം, ആകർഷണം പോലും നിഷേധിക്കാനാവില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങൾ അകന്നുപോയാലും, കലാകാരൻ നിങ്ങളെ മുഴുകുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ലോകം പക്വതയുള്ള, മാന്യനായ ഒരു വ്യക്തിയുടേതല്ല എന്ന ആശയം ഉപേക്ഷിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

അതേസമയം, ചെർകാസ്കിയുടെ കലാപരമായ പാത നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി കണക്കാക്കുന്നു. ഒഡെസ സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം മുതലേ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തവനായിരുന്നു: അഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ രചിച്ചു, പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു അമേച്വർ ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തി, തീർച്ചയായും, ദിവസത്തിൽ മണിക്കൂറുകളോളം പിയാനോ വായിച്ചു. കുടുംബത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചു, ലിഡിയ ചെർകാസ്കയ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ കളിച്ചു, സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു, അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പിയാനിസ്റ്റ് റെയ്മണ്ട് ലെവെന്തൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1923-ൽ, ചെർകാസ്കി കുടുംബം, നീണ്ട അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾക്ക് ശേഷം, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ, ബാൾട്ടിമോർ നഗരത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇവിടെ യുവ വിർച്യുസോ ഉടൻ തന്നെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കുകയും ശക്തമായ വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു: തുടർന്നുള്ള കച്ചേരികൾക്കുള്ള എല്ലാ ടിക്കറ്റുകളും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ വിറ്റുതീർന്നു. ആൺകുട്ടി തന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, കാവ്യാത്മക വികാരം കൊണ്ടും പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഇരുന്നൂറിലധികം കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഗ്രിഗ്, ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ ഉൾപ്പെടെ). ന്യൂയോർക്കിലെ (1925) അരങ്ങേറ്റത്തിനുശേഷം, വേൾഡ് ന്യൂസ്‌പേപ്പർ ഇങ്ങനെ നിരീക്ഷിച്ചു: “ശ്രദ്ധയോടെ വളർത്തിയാൽ, സംഗീത ഹരിതഗൃഹങ്ങളിലൊന്നിൽ, ഷൂറ ചെർകാസ്‌കിക്ക് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ തന്റെ തലമുറയിലെ പിയാനോ പ്രതിഭയായി വളരാൻ കഴിയും.” എന്നാൽ ഐ. ഹോഫ്മാന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഏതാനും മാസങ്ങൾ പഠിച്ചതൊഴിച്ചാൽ, അന്നും പിന്നീടും ചെർകാസ്‌കി ചിട്ടയായി ഒരിടത്തും പഠിച്ചില്ല. 1928 മുതൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം അർപ്പിച്ചു, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗോഡോവ്സ്കി, പാഡെരെവ്സ്കി തുടങ്ങിയ പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രഗത്ഭരുടെ അനുകൂല അവലോകനങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

അതിനുശേഷം, അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, അദ്ദേഹം കച്ചേരി കടലിൽ തുടർച്ചയായി “നീന്തൽ” നടത്തുന്നു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ശ്രോതാക്കളെ തന്റെ കളിയുടെ മൗലികത കൊണ്ട് വീണ്ടും വീണ്ടും ആകർഷിച്ചു, അവർക്കിടയിൽ ചൂടേറിയ സംവാദത്തിന് കാരണമായി, സ്വയം ഒരു ആലിപ്പഴം വീഴ്ത്തി. വിമർശനാത്മക അമ്പുകൾ, അവയിൽ നിന്ന് ചിലപ്പോൾ അയാൾക്ക് പ്രേക്ഷകരുടെ കരഘോഷം സംരക്ഷിക്കാനും കവചം നൽകാനും കഴിയില്ല. കാലക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി മാറിയിട്ടില്ലെന്ന് പറയാനാവില്ല: അമ്പതുകളിൽ, ക്രമേണ, മുമ്പ് ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്ഥിരത കൈവരിക്കാൻ തുടങ്ങി - മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ് എന്നിവയുടെ സോണാറ്റകളും പ്രധാന സൈക്കിളുകളും. എന്നിട്ടും, മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ പൊതുവായ രൂപരേഖകൾ അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരുതരം അശ്രദ്ധമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യത്തിന്റെ ആത്മാവ്, അശ്രദ്ധ പോലും, അവയ്ക്ക് മേൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്നു. അത്രയേയുള്ളൂ - "അത് മാറുന്നു": ചെറിയ വിരലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശക്തിയുടെ അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ...

എന്നാൽ ഇത് അനിവാര്യമായും നിന്ദകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു - ഉപരിപ്ലവത, സ്വയം ഇച്ഛാശക്തി, ബാഹ്യ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുക, എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും അവഗണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജോക്കിം കൈസർ വിശ്വസിക്കുന്നു: “തീർച്ചയായും ഉത്സാഹിയായ ഷൂറ ചെർകാസ്‌കിയെപ്പോലുള്ള ഒരു വിർച്യുസോ, സമർത്ഥരായ ശ്രോതാക്കളിൽ നിന്ന് ആശ്ചര്യവും കരഘോഷവും ഉളവാക്കാൻ കഴിവുള്ളവനാണ് - എന്നാൽ അതേ സമയം, ഞങ്ങൾ ഇന്ന് പിയാനോ വായിക്കുന്നതെങ്ങനെ എന്ന ചോദ്യത്തിന്, അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക സംസ്കാരം പിയാനോ സാഹിത്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിന് ചെർകാസ്കിയുടെ തീവ്രമായ ഉത്സാഹം ഉത്തരം നൽകാൻ സാധ്യതയില്ല.

വിമർശകർ സംസാരിക്കുന്നത് - കാരണം കൂടാതെ - "കാബറേയുടെ രുചി", ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ അങ്ങേയറ്റം, രചയിതാവിന്റെ വാചകം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, ശൈലീപരമായ അസന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്. എന്നാൽ ശൈലിയുടെ പരിശുദ്ധി, ആശയത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചെർകാസ്കി ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല - അവൻ കേവലം കളിക്കുന്നു, സംഗീതം തോന്നുന്ന രീതിയിൽ ലളിതമായും സ്വാഭാവികമായും കളിക്കുന്നു. അപ്പോൾ, അവന്റെ കളിയുടെ ആകർഷണവും ആകർഷണീയതയും എന്താണ്? സാങ്കേതിക ഒഴുക്ക് മാത്രമാണോ? ഇല്ല, തീർച്ചയായും, ഇപ്പോൾ ആരും ഇതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നില്ല, കൂടാതെ, ഡസൻ കണക്കിന് യുവ വിർച്യുസോകൾ ചെർകാസ്കിയെക്കാൾ വേഗത്തിലും ഉച്ചത്തിലും കളിക്കുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, അവന്റെ ശക്തി, വികാരത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത, ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, കൂടാതെ അവന്റെ പ്ലേ എല്ലായ്പ്പോഴും വഹിക്കുന്ന ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഘടകമാണ്, “വരികൾക്കിടയിൽ വായിക്കാനുള്ള” പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കഴിവിലാണ്. തീർച്ചയായും, വലിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഇത് പലപ്പോഴും പര്യാപ്തമല്ല - ഇതിന് സ്കെയിൽ, ദാർശനിക ആഴം, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ അവയുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും വായിക്കുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ ചെർകാസ്കിയിൽ പോലും ഒരാൾ ചിലപ്പോൾ മൗലികതയും സൗന്ദര്യവും നിറഞ്ഞ നിമിഷങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ശ്രദ്ധേയമായ കണ്ടെത്തലുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെയ്ഡന്റെയും ആദ്യകാല മൊസാർട്ടിന്റെയും സോണാറ്റകളിൽ. റൊമാന്റിക്സിന്റെയും സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെയും സംഗീതമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയോട് അടുത്തത്. ഷുമാന്റെ “കാർണിവൽ”, മെൻഡൽസൺ, ഷുബെർട്ട്, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ സോണാറ്റകളും ഫാന്റസികളും ബാലകിരേവിന്റെ “ഇസ്ലാമി”, ഒടുവിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ സൊണാറ്റകളും സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ “പെട്രുഷ്ക” എന്നിവയും ലാളിത്യവും കവിതയും നിറഞ്ഞതാണ് ഇത്. പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ ചെർകാസ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ ഘടകത്തിലാണ്, ഈ മൂലകത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യരായവർ കുറവാണ്. മറ്റാരെയും പോലെ, രസകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്നും, സൈഡ് വോയ്‌സ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും, ആകർഷകമായ നൃത്തശില്പം സജ്ജീകരിക്കാമെന്നും, റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെയും റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെയും നാടകങ്ങളിൽ തീപിടുത്തമുണ്ടാക്കുന്ന മിഴിവ് നേടാമെന്നും, പൗലെൻസിന്റെ ടോക്കാറ്റ, മാൻ-സുക്കയുടെ “ട്രെയിനിംഗ് ദി സുവാവ്”, ആൽബെനിസിന്റെ “ടാംഗോ” എന്നിവയും അവനറിയാം. ഡസൻ കണക്കിന് മറ്റ് അതിശയകരമായ "ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ".

തീർച്ചയായും, ഇത് പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ കലയിലെ പ്രധാന കാര്യമല്ല; ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തി സാധാരണയായി ഇതിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ ചെർകാസ്കി അങ്ങനെയാണ് - ഒരു അപവാദമെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് "നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്". നിങ്ങൾ അവന്റെ കളിയുമായി പരിചയപ്പെട്ടുകഴിഞ്ഞാൽ, അവന്റെ മറ്റ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ ആകർഷകമായ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, കലാകാരന് സ്വന്തം, അതുല്യവും ശക്തവുമായ വ്യക്തിത്വമുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തുടർന്ന് അവന്റെ കളി പ്രകോപനമുണ്ടാക്കില്ല, കലാകാരന്റെ കലാപരമായ പരിമിതികളെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരിക്കുമ്പോഴും നിങ്ങൾ അവനെ വീണ്ടും വീണ്ടും കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പിയാനോയുടെ വളരെ ഗൗരവമുള്ള ചില വിമർശകരും ആസ്വാദകരും എന്തിനാണ് ഇത് ഇത്രയധികം വിശേഷിപ്പിച്ചതെന്ന് അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും, ആർ പോലെ വിളിക്കുക. കമ്മറർ, “ഐയുടെ മേലങ്കിയുടെ അവകാശി. ഹോഫ്മാൻ". ഇതിന്, ശരിയാണ്, കാരണങ്ങളുണ്ട്. "ചെർകാസ്കി," ബി എഴുതി. 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജേക്കബ്സ് യഥാർത്ഥ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹം ഒരു ആദിമ പ്രതിഭയാണ്, ഈ ചെറിയ സംഖ്യയിലെ മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെയും റൊമാന്റിക്സിന്റെയും യഥാർത്ഥ ആത്മാവായി നമ്മൾ ഇപ്പോൾ വീണ്ടും മനസ്സിലാക്കുന്ന കാര്യത്തോട് വളരെ അടുത്താണ്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഉണങ്ങിയ രുചി നിലവാരത്തിന്റെ നിരവധി "സ്റ്റൈലിഷ്" സൃഷ്ടികൾ. ഈ സ്പിരിറ്റ് പ്രകടനക്കാരന്റെ ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനുള്ള അവകാശവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. കലാകാരന്റെ ഉയർന്ന വിലയിരുത്തലിനോട് മറ്റ് പല വിദഗ്ധരും യോജിക്കുന്നു. ഇവിടെ രണ്ട് ആധികാരിക അഭിപ്രായങ്ങൾ കൂടിയുണ്ട്. സംഗീതജ്ഞൻ കെ. എ.ടി. കുർട്ടൻ എഴുതുന്നു: “അവന്റെ ആശ്വാസകരമായ കീബോർഡിംഗ് കലയെക്കാൾ സ്‌പോർട്‌സുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തരത്തിലുള്ളതല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ശക്തി, കുറ്റമറ്റ സാങ്കേതികത, പിയാനോ കല എന്നിവ പൂർണ്ണമായും വഴക്കമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സേവനത്തിലാണ്. ചെർകാസ്കിയുടെ കൈകളിൽ കാന്റിലീന പൂക്കുന്നു. മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ ശബ്ദ നിറങ്ങളിൽ നിറം നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും, കൂടാതെ മറ്റു ചിലരെപ്പോലെ, താളാത്മക സൂക്ഷ്മതകളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം അറിയാം. എന്നാൽ ഏറ്റവും അതിശയകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ, പിയാനോ അക്രോബാറ്റിക്സിന്റെ സുപ്രധാനമായ വൈഭവം അദ്ദേഹം നിലനിർത്തുന്നു, അത് ശ്രോതാവിനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു: ഈ ചെറിയ, ദുർബലനായ മനുഷ്യന് അത്തരം അസാധാരണമായ ഊർജ്ജവും തീവ്രമായ ഇലാസ്തികതയും എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും? "പഗാനിനി പിയാനോ" തന്റെ മാന്ത്രിക കലയ്ക്ക് ചെർകാസ്കി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സ്ട്രോക്കുകൾ ഇ. ഓർഗ: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നിലയിൽ, ചെർകാസ്‌കി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ പിയാനോ മാസ്റ്ററാണ്, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം തന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് ഒരു ശൈലിയും രീതിയും കൊണ്ടുവരുന്നു, അത് അവ്യക്തമാണ്. സ്പർശനം, പെഡലൈസേഷൻ, പദപ്രയോഗം, രൂപബോധം, ദ്വിതീയ വരികളുടെ ആവിഷ്‌കാരം, ആംഗ്യങ്ങളുടെ കുലീനത, കാവ്യാത്മകമായ അടുപ്പം - ഇതെല്ലാം അവന്റെ ശക്തിയിലാണ്. അവൻ പിയാനോയുമായി ലയിക്കുന്നു, അതിനെ ഒരിക്കലും കീഴടക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല; അവൻ ശാന്തമായ ശബ്ദത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു. ഒരിക്കലും വിവാദപരമായ ഒന്നും ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവൻ ഉപരിതലത്തെ മറികടക്കുന്നില്ല. അവന്റെ ശാന്തതയും സമനിലയും ഒരു വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കാനുള്ള ഈ ക്സനുമ്ക്സ% കഴിവ് പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അർറോവിൽ നാം കണ്ടെത്തുന്ന കഠിനമായ ബൗദ്ധികതയും സമ്പൂർണ്ണ ശക്തിയും അദ്ദേഹത്തിന് ഇല്ലായിരിക്കാം; ഹൊറോവിറ്റ്‌സിന്റെ ജ്വലിക്കുന്ന മനോഹാരിത അവനില്ല. എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, കെംഫ് പോലും അപ്രാപ്യമായ വിധത്തിൽ അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളുമായി ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്തുന്നു. അവന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെ അതേ വിജയമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആൽബെനിസിന്റെ ടാംഗോ പോലുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ, മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത ഉദാഹരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം നൽകുന്നു.

ആവർത്തിച്ച് - യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലും 70-80 കളിലും കലാകാരൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എത്തി, റഷ്യൻ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ മനോഹാരിത സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വർണ്ണാഭമായ പനോരമയിൽ ഈ അസാധാരണ സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്ഥാനം എന്താണെന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുക. നമ്മുടെ കാലത്തെ കല.

1950-കൾ മുതൽ ചെർകാസ്‌കി ലണ്ടനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1995-ൽ മരിച്ചു. ലണ്ടനിലെ ഹൈഗേറ്റ് സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്‌കരിച്ചു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.