ഗ്രിഗറി ലിപ്മാനോവിച്ച് സോകോലോവ് (ഗ്രിഗറി സോകോലോവ്) |

ഗ്രിഗറി സോകോലോവ്

വിജനമായ വഴിയിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരു യാത്രക്കാരനെയും ജ്ഞാനിയെയും കുറിച്ച് ഒരു പഴയ ഉപമയുണ്ട്. "അടുത്ത പട്ടണത്തിലേക്ക് ഇത് വളരെ ദൂരെയാണോ?" സഞ്ചാരി ചോദിച്ചു. “പോകൂ,” മുനി ചുരുട്ടി മറുപടി പറഞ്ഞു. നിശബ്ദനായ വൃദ്ധനെ കണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, യാത്രക്കാരൻ മുന്നോട്ട് പോകാനൊരുങ്ങി, പെട്ടെന്ന് പിന്നിൽ നിന്ന് കേട്ടു: "നിങ്ങൾ ഒരു മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ അവിടെയെത്തും." “എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് ഉത്തരം നൽകാത്തത്? “ഞാൻ നോക്കണമായിരുന്നു വേഗം നിങ്ങളുടെ ചുവടുവെപ്പ്.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

അത് എത്ര പ്രധാനമാണ് - എത്ര വേഗത്തിലുള്ള ചുവടുവെപ്പാണ് ... തീർച്ചയായും, ചില മത്സരങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രം ഒരു കലാകാരനെ വിലയിരുത്തുന്നത് സംഭവിക്കുന്നില്ല: അവൻ തന്റെ കഴിവ്, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പരിശീലനം മുതലായവ പ്രകടമാക്കിയോ. അവർ പ്രവചനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, ഉണ്ടാക്കുന്നു. അവന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ഊഹിക്കുന്നു, പ്രധാന കാര്യം അവന്റെ അടുത്ത ഘട്ടമാണെന്ന് മറക്കുന്നു. ഇത് മിനുസമാർന്നതും വേഗതയുള്ളതുമാകുമോ? മൂന്നാം ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ (1966) സ്വർണ്ണ മെഡൽ ജേതാവായ ഗ്രിഗറി സോകോലോവിന് വേഗത്തിലും ആത്മവിശ്വാസത്തിലും അടുത്ത ഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു.

മോസ്കോ സ്റ്റേജിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം മത്സര ചരിത്രത്തിന്റെ വാർഷികങ്ങളിൽ വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കും. ഇത് ശരിക്കും പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നില്ല. ആദ്യം, ആദ്യ റൗണ്ടിൽ, ചില വിദഗ്ധർ അവരുടെ സംശയങ്ങൾ മറച്ചുവെച്ചില്ല: അത്തരമൊരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെ, സ്കൂളിലെ ഒമ്പതാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥിയെ, മത്സരാർത്ഥികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് പോലും മൂല്യവത്താണോ? (മൂന്നാം ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ സോകോലോവ് മോസ്കോയിൽ എത്തിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പതിനാറ് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.). മത്സരത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടത്തിനുശേഷം, അമേരിക്കൻ എം. ഡിക്റ്റർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികളായ ജെ. ഡിക്ക്, ഇ. ഓവർ എന്നിവരുടെ പേരുകൾ, ഫ്രഞ്ചുകാരനായ എഫ്.-ജെ. തിയോലിയർ, സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകൾ എൻ. പെട്രോവ്, എ. സ്ലോബോഡിയാനിക്; സൊകോലോവിനെ ഹ്രസ്വമായും കടന്നുപോകുമ്പോഴും മാത്രമേ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. മൂന്നാം റൗണ്ടിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തെ വിജയിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. മാത്രമല്ല, തന്റെ അവാർഡ് മറ്റൊരാളുമായി പോലും പങ്കിടാത്ത ഏക ജേതാവ്. താൻ ഉൾപ്പെടെ പലർക്കും ഇത് തികച്ചും ആശ്ചര്യമായിരുന്നു. (“ഞാൻ മോസ്കോയിൽ പോയി, മത്സരത്തിൽ, കളിക്കാൻ, എന്റെ കൈ പരീക്ഷിക്കാൻ പോയത് ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു. സംവേദനാത്മക വിജയങ്ങളൊന്നും ഞാൻ കണക്കാക്കിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ, ഇതാണ് എന്നെ സഹായിച്ചത്…”) (ഒരു രോഗലക്ഷണ പ്രസ്താവന, പല തരത്തിൽ ആർ. കെററിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. മനഃശാസ്ത്രപരമായി, ഇത്തരത്തിലുള്ള വിധിന്യായങ്ങൾ നിഷേധിക്കാനാവാത്ത താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. - ജി. ടി.എസ്.)

അക്കാലത്ത് ചിലർ സംശയം ബാക്കി വെച്ചില്ല - ശരിയാണോ, ജൂറിയുടെ തീരുമാനം ന്യായമാണോ? ഭാവി ഈ ചോദ്യത്തിന് അതെ എന്ന് ഉത്തരം നൽകി. മത്സരാധിഷ്ഠിത യുദ്ധങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അന്തിമ വ്യക്തത നൽകുന്നു: അവയിൽ നിയമാനുസൃതമായി മാറിയത്, സ്വയം ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടതും അല്ലാത്തതും.

ഗ്രിഗറി ലിപ്മാനോവിച്ച് സോകോലോവ് ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. പിയാനോ ക്ലാസിലെ അവന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ LI സെലിഖ്മാൻ ആയിരുന്നു, അവൻ അവളോടൊപ്പം ഏകദേശം പതിനൊന്ന് വർഷം പഠിച്ചു. ഭാവിയിൽ, അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായ പ്രൊഫസർ എം.യയുടെ കൂടെ പഠിച്ചു. ഖൽഫിൻ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, തുടർന്ന് ബിരുദം നേടി.

കുട്ടിക്കാലം മുതലേ സോകോലോവ് അപൂർവമായ കഠിനാധ്വാനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു. സ്കൂൾ ബെഞ്ചിൽ നിന്ന്, അവൻ നല്ല രീതിയിൽ ശാഠ്യക്കാരനും പഠനത്തിൽ സ്ഥിരതയുള്ളവനുമായിരുന്നു. ഇന്ന്, വഴിയിൽ, കീബോർഡിൽ നിരവധി മണിക്കൂർ ജോലി (എല്ലാ ദിവസവും!) അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നിയമമാണ്, അത് അദ്ദേഹം കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു. “പ്രതിഭയോ? ഇത് ഒരാളുടെ ജോലിയോടുള്ള സ്നേഹമാണ്, ”ഗോർക്കി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. ഒന്നൊന്നായി, എങ്ങനെ, എത്ര സോകോലോവ് പ്രവർത്തിക്കുകയും ജോലി തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ, മികച്ച കഴിവാണെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായിരുന്നു.

"അഭിനയിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ പഠനത്തിനായി എത്ര സമയം ചെലവഴിക്കുന്നുവെന്ന് പലപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്," ഗ്രിഗറി ലിപ്മാനോവിച്ച് പറയുന്നു. “ഈ കേസുകളിലെ ഉത്തരങ്ങൾ എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കുറച്ച് കൃത്രിമമായി കാണപ്പെടുന്നു. ജോലിയുടെ നിരക്ക് കണക്കാക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അത് കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയെ കൂടുതലോ കുറവോ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ താൻ ഉപകരണത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ ആ മണിക്കൂറുകളിൽ മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ എന്ന് കരുതുന്നത് നിഷ്കളങ്കമായിരിക്കും. അവൻ സദാസമയവും അവന്റെ ജോലിയിൽ വ്യാപൃതനാണ്.പങ്ക് € |

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രശ്നത്തെ കൂടുതലോ കുറവോ ഔപചാരികമായി സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഞാൻ ഈ രീതിയിൽ ഉത്തരം നൽകും: ശരാശരി, ഞാൻ പിയാനോയിൽ ഒരു ദിവസം ആറ് മണിക്കൂർ ചെലവഴിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇതെല്ലാം വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്. മാത്രമല്ല, ദിവസം തോറും ആവശ്യമില്ല. ഒന്നാമതായി, കാരണം ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുന്നതും സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിയും ഒരേ കാര്യമല്ല. അവയ്ക്കിടയിൽ തുല്യ ചിഹ്നം സ്ഥാപിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല. ആദ്യത്തേത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ കുറച്ച് ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എത്രത്തോളം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവോ അത്രയും നല്ലത് - ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - പറഞ്ഞതിനോട് ഞാൻ ചേർക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം.

സോകോലോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ ചില വസ്തുതകളിലേക്കും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്കും നമുക്ക് മടങ്ങാം. 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാവിയറബെൻഡ് നൽകി. അത് സന്ദർശിക്കാൻ അവസരമുള്ളവർ ഓർക്കുന്നു, അക്കാലത്ത് (അദ്ദേഹം ആറാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു) മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ സമഗ്രതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി ആകർഷിച്ചു. ആ സാങ്കേതികതയുടെ ശ്രദ്ധ നിർത്തി സമ്പൂർണ്ണത, ദൈർഘ്യമേറിയതും കഠിനവും ബുദ്ധിപരവുമായ ജോലി നൽകുന്നു - മറ്റൊന്നുമല്ല ... ഒരു കച്ചേരി കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ (ലെനിൻഗ്രാഡ് നിരൂപകരിലൊരാളുടെ ആവിഷ്കാരം) സോകോലോവ് എല്ലായ്പ്പോഴും "പൂർണ്ണതയുടെ നിയമം" ആദരിച്ചു, അത് കർശനമായി പാലിച്ചു. വേദിയിൽ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം ഉറപ്പാക്കിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാരണം ഇതായിരുന്നില്ല.

മറ്റൊന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു - സൃഷ്ടിപരമായ ഫലങ്ങളുടെ സുസ്ഥിരത. മോസ്കോയിൽ നടന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ മൂന്നാം ഇന്റർനാഷണൽ ഫോറത്തിൽ, എൽ. ഒബോറിൻ പത്രങ്ങളിൽ ഇങ്ങനെ പ്രസ്താവിച്ചു: "ജി. സോകോലോവ് ഒഴികെയുള്ളവരാരും ഗുരുതരമായ നഷ്ടങ്ങളില്ലാതെ എല്ലാ ടൂറുകളിലൂടെയും കടന്നുപോയില്ല" (... ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ളത് // സംഗീതജ്ഞരുടെ-പ്രദർശകരുടെ മൂന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെയും രേഖകളുടെയും ശേഖരം PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലാണ്. പി. 200.). ഒബോറിനോടൊപ്പം ജൂറി അംഗമായിരുന്ന പി. സെറെബ്രിയാക്കോവും ഇതേ സാഹചര്യത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: “മത്സരത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും അസാധാരണമായി സുഗമമായി നടന്നതിൽ തന്റെ എതിരാളികൾക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിന്ന സോകോലോവ്” അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. (Ibid., പേജ് 198).

സ്റ്റേജ് സ്ഥിരതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സോകോലോവ് തന്റെ സ്വാഭാവിക ആത്മീയ സന്തുലിതാവസ്ഥയോട് പല കാര്യങ്ങളിലും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ അവൻ അറിയപ്പെടുന്നത് ശക്തവും മുഴുവൻ സ്വഭാവവുമാണ്. യോജിപ്പോടെ ക്രമീകരിച്ച, വിഭജിക്കാത്ത ആന്തരിക ലോകം ഉള്ള ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ; അത്തരത്തിലുള്ളവ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ എപ്പോഴും സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്. സോകോലോവിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തുല്യത; എല്ലാത്തിലും അത് സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു: ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിലും തീർച്ചയായും കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലും. വേദിയിലെ ഏറ്റവും നിർണായക നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും, ഒരാൾക്ക് പുറത്ത് നിന്ന് വിലയിരുത്താൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം, സഹിഷ്ണുതയോ ആത്മനിയന്ത്രണമോ അവനെ മാറ്റുന്നില്ല. വാദ്യോപകരണത്തിൽ അവനെ കാണുമ്പോൾ - തിരക്കില്ലാത്ത, ശാന്തവും ആത്മവിശ്വാസവും - ചിലർ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: സ്റ്റേജിലെ താമസം തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ പലർക്കും വേദനയായി മാറുന്ന ആ തണുത്ത ആവേശം അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമാണോ ... ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തോട് അതിനെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചു. തന്റെ പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് താൻ സാധാരണയായി പരിഭ്രാന്തനാകാറുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകി. വളരെ ചിന്താപൂർവ്വം, അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, കളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്. അപ്പോൾ ആവേശം എങ്ങനെയെങ്കിലും ക്രമേണയും അദൃശ്യമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയോടുള്ള ആവേശത്തിനും അതേ സമയം ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള ഏകാഗ്രതയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു. അവൻ പിയാനിസ്റ്റിക് ജോലിയിൽ മുഴുകുന്നു, അത്രമാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന്, ചുരുക്കത്തിൽ, വേദി, തുറന്ന പ്രകടനങ്ങൾ, പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം എന്നിവയ്ക്കായി ജനിച്ച എല്ലാവരിൽ നിന്നും കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ചിത്രം ഉയർന്നുവന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ് 1966 ലെ എല്ലാ റൗണ്ട് മത്സര ടെസ്റ്റുകളിലൂടെയും സോകോലോവ് "അസാധാരണമായി സുഗമമായി" പോയത്, ഇക്കാരണത്താൽ അദ്ദേഹം ഇന്നും അസൂയാവഹമായ തുല്യതയോടെ കളിക്കുന്നത് തുടരുന്നു ...

ചോദ്യം ഉയർന്നേക്കാം: മൂന്നാമത്തെ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ അംഗീകാരം എന്തുകൊണ്ടാണ് സോകോലോവിന് ഉടനടി വന്നത്? ഫൈനൽ റൗണ്ടിന് ശേഷം മാത്രം എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം നേതാവായി മാറിയത്? ഒടുവിൽ, സ്വർണ്ണമെഡൽ ജേതാവിന്റെ ജനനം അറിയപ്പെടുന്ന അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തോടൊപ്പമാണെന്ന് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കും? സോകോലോവിന് ഒരു പ്രധാന "പിഴവ്" ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം: ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മിക്കവാറും പോരായ്മകളൊന്നുമില്ല. ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത സ്കൂളിലെ മികച്ച പരിശീലനം ലഭിച്ച വിദ്യാർത്ഥിയായ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു തരത്തിൽ നിന്ദിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - ചിലരുടെ കണ്ണിൽ ഇത് ഇതിനകം ഒരു നിന്ദയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ "അണുവിമുക്തമായ കൃത്യത" യെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു; അവൾ ചില ആളുകളെ അലോസരപ്പെടുത്തി ... അവൻ ക്രിയാത്മകമായി സംവാദത്തിന് വിധേയനായിരുന്നില്ല - ഇത് ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ, നല്ല പരിശീലനം ലഭിച്ച മാതൃകാപരമായ വിദ്യാർത്ഥികളോട് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ജാഗ്രതയില്ല; ഈ ബന്ധത്തിന്റെ നിഴൽ സോകോലോവിലും വീണു. അദ്ദേഹം പറയുന്നത് കേട്ട്, യുവ മത്സരാർത്ഥികളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ തന്റെ ഹൃദയത്തിൽ പറഞ്ഞ വിവി സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ അവർ ഓർമ്മിച്ചു: "അവരെല്ലാം കുറച്ചുകൂടി തെറ്റായി കളിച്ചാൽ അത് വളരെ നല്ലതാണ് ..." (സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയുടെ ഓർമ്മകൾ. എസ്. 75.). ഒരുപക്ഷേ ഈ വിരോധാഭാസത്തിന് സോകോലോവുമായി എന്തെങ്കിലും ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു - വളരെ ചുരുങ്ങിയ കാലയളവിലേക്ക്.

എന്നിട്ടും, ഞങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, 1966 ൽ സോകോലോവിന്റെ വിധി തീരുമാനിച്ചവർ അവസാനം ശരിയായിരുന്നു. പലപ്പോഴും ഇന്ന് വിധിക്കപ്പെടുന്നു, ജൂറി നാളെ നോക്കി. ഒപ്പം ഊഹിച്ചു.

ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി വളരാൻ സോകോലോവിന് കഴിഞ്ഞു. ഒരിക്കൽ, മുൻകാലങ്ങളിൽ, അസാധാരണമായ മനോഹരവും സുഗമവുമായ കളിയിലൂടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ഒരു മാതൃകാ സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി, തന്റെ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും അർത്ഥവത്തായ, ക്രിയാത്മകമായി താൽപ്പര്യമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഇപ്പോൾ ശരിക്കും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ ദി സീഗളിൽ ഡോ. ഡോൺ പറയുന്നു. സോകോലോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗൗരവമുള്ളതാണ്, അതിനാൽ അവ ശ്രോതാക്കളിൽ ഉണ്ടാക്കുന്ന മതിപ്പ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ചെറുപ്പത്തിൽപ്പോലും, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഉപരിപ്ലവവുമായിരുന്നില്ല; ഇന്ന്, തത്ത്വചിന്തയിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണത അവനിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അവൻ കളിക്കുന്ന രീതിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അത് കാണാൻ കഴിയും. തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ബിതോവന്റെ ഇരുപത്തിയൊമ്പതാം, മുപ്പത്തിയൊന്നാമത്, മുപ്പത്തിരണ്ടാം സൊണാറ്റകൾ, ബാച്ചിന്റെ ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ് സൈക്കിൾ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജർ സോണാറ്റ എന്നിവ ഇടുന്നു… അതിൽ ഒരു നിശ്ചിത ദിശ, ട്രെൻഡ് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ.

എന്നിരുന്നാലും, അത് മാത്രമല്ല ആ ഗ്രിഗറി സോകോലോവിന്റെ ശേഖരത്തിൽ. ഇപ്പോൾ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം ചെയ്യുന്ന കൃതികളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ആണ്.

ഒരിക്കൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, തനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരോ ശൈലികളോ കൃതികളോ ഇല്ലെന്ന് സോകോലോവ് പറഞ്ഞു. “നല്ല സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കാവുന്നതെല്ലാം ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന എല്ലാം, ഞാൻ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... ”ഇത് ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ ഒരു വാക്യമല്ല. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെയുള്ള സംഗീതം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏതെങ്കിലും ഒരു പേര്, ശൈലി, സൃഷ്ടിപരമായ ദിശ എന്നിവയുടെ ആധിപത്യം മൂലമുണ്ടാകുന്ന അസന്തുലിതാവസ്ഥ കൂടാതെ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം സ്വമേധയാ കളിക്കുന്നു (ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ഷുബർട്ട്). നിങ്ങൾക്ക് അവയ്‌ക്ക് അടുത്തായി ചോപിൻ (മസുർകാസ്, എറ്റുഡ്‌സ്, പോളോനൈസ് മുതലായവ), റാവൽ (“നൈറ്റ് ഗാസ്‌പാർഡ്”, “അൽബോറഡ”), സ്‌ക്രിയാബിൻ (ആദ്യത്തെ സോണാറ്റ), റാച്ച്‌മാനിനോഫ് (മൂന്നാം കച്ചേരി, ആമുഖം), പ്രോകോഫീവ് (ആദ്യ കച്ചേരി, ഏഴാമത്) എന്നിവ സ്ഥാപിക്കാം. സോണാറ്റ ), സ്ട്രാവിൻസ്കി ("പെട്രുഷ്ക"). ഇവിടെ, മുകളിലെ പട്ടികയിൽ, ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളിൽ മിക്കപ്പോഴും കേൾക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിൽ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ രസകരമായ പ്രോഗ്രാമുകൾ പ്രതീക്ഷിക്കാൻ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്. "സോകോലോവ് ഒരുപാട് കളിക്കുന്നു," ആധികാരിക നിരൂപകൻ എൽ. ഗാക്കൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, "അവന്റെ ശേഖരം അതിവേഗം വളരുകയാണ് ..." (ഗക്കൽ എൽ. ലെനിൻഗ്രാഡ് പിയാനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ച് // സോവ്. സംഗീതം. 1975. നമ്പർ 4. പി. 101.).

…ഇവിടെ അവനെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു. പിയാനോയുടെ ദിശയിലേക്ക് പതുക്കെ സ്റ്റേജിലൂടെ നടന്നു. സദസ്സിനുനേരെ സംയമനം പാലിച്ച ശേഷം, ഉപകരണത്തിന്റെ കീബോർഡിൽ തന്റെ പതിവ് വിശ്രമത്തോടെ അദ്ദേഹം സുഖമായി ഇരിക്കുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം സംഗീതം വായിക്കുന്നു, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു ശ്രോതാവിന് തോന്നിയേക്കാം, അൽപ്പം കഫം, ഏതാണ്ട് "അലസതയോടെ"; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളിൽ ആദ്യമായി പങ്കെടുക്കാത്തവർ, ഇത് മിക്കവാറും എല്ലാ കോലാഹലങ്ങളും നിരസിക്കുന്ന ഒരു രൂപമാണെന്ന് ഊഹിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ തികച്ചും ബാഹ്യമായ പ്രകടനമാണിത്. എല്ലാ മികച്ച മാസ്റ്ററെയും പോലെ, കളിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അവനെ കാണുന്നത് രസകരമാണ് - ഇത് അവന്റെ കലയുടെ ആന്തരിക സത്ത മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. ഉപകരണത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ രൂപവും - ഇരിപ്പിടം, ആംഗ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കൽ, സ്റ്റേജ് പെരുമാറ്റം - ദൃഢതയുടെ ഒരു ബോധം നൽകുന്നു. (സ്റ്റേജിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കൊണ്ടുപോകുന്ന വഴിയിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്. അത് സംഭവിക്കുന്നു, വഴിയിലൂടെയും തിരിച്ചും.) സോകോലോവിന്റെ പിയാനോയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അവന്റെ പ്രത്യേക കളിയായ രൂപവും കൊണ്ട്, അത് അങ്ങനെയാണ്. "സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ ഇതിഹാസത്തിന് സാധ്യതയുള്ള ഒരു കലാകാരനെ അവനിൽ തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്. “സോകോലോവ്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “ഗ്ലാസുനോവ്” ക്രിയേറ്റീവ് ഫോൾഡിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്,” യാ. ഐ സാക്ക് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. എല്ലാ സാമ്പ്രദായികതയോടും കൂടി, ഒരുപക്ഷേ ഈ അസോസിയേഷന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയോടെ, അത് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ യാദൃശ്ചികമായി ഉണ്ടായതല്ല.

അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെ കലാകാരന്മാർക്ക് എന്താണ് "മെച്ചപ്പെട്ടത്", എന്താണ് "മോശം" എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സാധാരണയായി എളുപ്പമല്ല, അവരുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമാണ്. എന്നിട്ടും, നിങ്ങൾ മുൻ വർഷങ്ങളിലെ ലെനിൻഗ്രാഡ് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ പരിശോധിച്ചാൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ (സൊണാറ്റാസ്, മുൻ‌കൂട്ടി, മുതലായവ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് പറയാതിരിക്കാനാവില്ല. ബിഥോവന്റെ വൈകിയുള്ള ഓപസുകൾക്കൊപ്പം, എല്ലാ അക്കൗണ്ടുകളിലും അവർ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ കഷണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംപ്രോംപ്റ്റ് ഓപ്. 90 പിയാനോ റെപ്പർട്ടറിയുടെ ജനപ്രിയ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവർ ബുദ്ധിമുട്ടുന്നത്; അവ ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, നിലവിലുള്ള പാറ്റേണുകളിൽ നിന്നും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്നും നിങ്ങൾക്ക് മാറാൻ കഴിയേണ്ടതുണ്ട്. സോകോലോവ് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷുബെർട്ടിൽ, മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, സംഗീതാനുഭവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പുതുമയും സമൃദ്ധിയും ആകർഷിക്കുന്നു. പോപ്പ് "പോഷിബ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഒരു നിഴലും ഇല്ല - എന്നിട്ടും അതിന്റെ രസം പലപ്പോഴും ഓവർപ്ലേ ചെയ്ത നാടകങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെടും.

തീർച്ചയായും, ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ സോകോലോവിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ മറ്റ് സവിശേഷതകളുണ്ട് - അവ മാത്രമല്ല ... വാക്യങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അന്തർലീനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആശ്വാസ രൂപരേഖയിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഗംഭീരമായ സംഗീത വാക്യഘടനയാണിത്. ഇത്, കൂടുതൽ, വർണ്ണാഭമായ ടോണിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും ഊഷ്മളതയാണ്. തീർച്ചയായും, ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ മൃദുത്വം: കളിക്കുമ്പോൾ, സോകോലോവ് പിയാനോയെ തഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു ...

മത്സരത്തിലെ വിജയത്തിനുശേഷം, സോകോലോവ് വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി. ഫിൻലൻഡ്, യുഗോസ്ലാവിയ, ഹോളണ്ട്, കാനഡ, യുഎസ്എ, ജപ്പാൻ തുടങ്ങി ലോകത്തിലെ മറ്റു പല രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് കേട്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ നഗരങ്ങളിലേക്കുള്ള പതിവ് യാത്രകൾ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ ചേർക്കുകയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരിയുടെയും പ്രകടന പരിശീലനത്തിന്റെയും വ്യാപ്തിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നേടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. സോകോലോവിന്റെ പ്രസ്സ് ശ്രദ്ധേയമായി കാണപ്പെടുന്നു: സോവിയറ്റ്, വിദേശ പത്രങ്ങളിൽ അവനെക്കുറിച്ച് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മെറ്റീരിയലുകൾ മിക്ക കേസുകളിലും പ്രധാന സ്വരത്തിലാണ്. അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ, ഒരു വാക്കിൽ, അവഗണിക്കപ്പെടുന്നില്ല. "പക്ഷേ" എന്നതിലേക്ക് വരുമ്പോൾ... ഒരുപക്ഷേ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കല - അതിന്റെ എല്ലാ അനിഷേധ്യമായ ഗുണങ്ങളോടും കൂടി - ചിലപ്പോൾ ശ്രോതാവിനെ ഒരു പരിധിവരെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് കേൾക്കാം. ചില വിമർശകർക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ, അമിതമായ ശക്തമായ, മൂർച്ചയുള്ള, കത്തുന്ന സംഗീതാനുഭവങ്ങൾ ഇത് കൊണ്ടുവരുന്നില്ല.

ശരി, എല്ലാവർക്കും, മഹത്തായ, അറിയപ്പെടുന്ന യജമാനന്മാർക്കിടയിൽ പോലും, വെടിവയ്ക്കാനുള്ള അവസരം നൽകിയിട്ടില്ല ... എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗുണങ്ങൾ ഇനിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ സാധ്യതയുണ്ട്: സോകോലോവ്, ഒരാൾ ചിന്തിക്കണം, ദീർഘവും നേരെയുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പാതയല്ല മുന്നിലുള്ളത്. അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ സ്പെക്ട്രം പുതിയതും അപ്രതീക്ഷിതവും കുത്തനെ വ്യത്യസ്‌തവുമായ നിറങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന സമയം വരുമോ എന്ന് ആർക്കറിയാം. അവന്റെ കലയിൽ ഉയർന്ന ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടികൾ കാണാൻ കഴിയുമ്പോൾ, ഈ കലയിൽ വേദനയും മൂർച്ചയും സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ സംഘട്ടനവും അനുഭവപ്പെടും. അപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഇ-ഫ്ലാറ്റ്-മൈനർ പോളോനൈസ് (ഓപ്. 26) അല്ലെങ്കിൽ ചോപ്പിന്റെ സി-മൈനർ എറ്റ്യൂഡ് (ഓപ്. 25) പോലെയുള്ള അത്തരം പ്രവൃത്തികൾ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഇതുവരെ, രൂപങ്ങളുടെ മനോഹരമായ വൃത്താകൃതി, സംഗീത പാറ്റേണിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, കുലീനമായ പിയാനിസം എന്നിവയിൽ അവർ ഒന്നാമതായി ആകർഷിക്കുന്നു.

എങ്ങനെയെങ്കിലും, തന്റെ ജോലിയിൽ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതെന്താണ് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിയ സോകോലോവ് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ സംസാരിച്ചു: “ഇല്ലാത്ത മേഖലകളിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ പ്രേരണകൾ ലഭിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എന്റെ തൊഴിലുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതായത്, ചില സംഗീത "പരിണതഫലങ്ങൾ" ഞാൻ ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് യഥാർത്ഥ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്നും സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്നും അല്ല, മറ്റെവിടെയെങ്കിലും നിന്നാണ്. എന്നാൽ കൃത്യമായി എവിടെ, എനിക്കറിയില്ല. ഇതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് വ്യക്തമായി ഒന്നും പറയാൻ കഴിയില്ല. ഒഴുക്ക് ഇല്ലെങ്കിൽ, പുറത്തുനിന്നുള്ള രസീതുകൾ, ആവശ്യത്തിന് "പോഷകാഹാരങ്ങൾ" ഇല്ലെങ്കിൽ - കലാകാരന്റെ വികസനം അനിവാര്യമായും നിലയ്ക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം.

മുന്നോട്ട് പോകുന്ന ഒരു വ്യക്തി, എടുത്തതും വശത്ത് നിന്ന് പെറുക്കിയതുമായ എന്തെങ്കിലും ശേഖരിക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്യുന്നത് എന്നും എനിക്കറിയാം. അവൻ തീർച്ചയായും സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതായത്, അവൻ ആഗിരണം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്. രണ്ടാമത്തേതില്ലാതെ ആദ്യത്തേതിന് കലയിൽ അർത്ഥമില്ല.

സോകോലോവിനെക്കുറിച്ച്, അവൻ ശരിക്കും എന്ന് ഉറപ്പോടെ പറയാൻ കഴിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു പിയാനോയിലെ സംഗീതം, വാക്കിന്റെ അക്ഷരീയവും ആധികാരികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - "ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു", സ്വന്തം പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്. ഇപ്പോൾ അത് മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മാത്രമല്ല, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാദനത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം "തകർക്കുന്നു", സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ഇതാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം! - അറിയപ്പെടുന്ന സംയമനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന രീതിയുടെ അക്കാദമിക് കാഠിന്യം. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്…

മോസ്കോയിലെ ഹൗസ് ഓഫ് യൂണിയൻസിന്റെ ഒക്‌ടോബർ ഹാളിൽ (ഫെബ്രുവരി 1988) നടന്ന ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപകാല പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ സോകോലോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ ഊർജ്ജം വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിൽ ബാച്ചിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ട് നമ്പർ. ബീഥോവന്റെ മുപ്പത്തിരണ്ടാം സോണാറ്റയും. ഈ കൃതികളിൽ അവസാനത്തേത് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. സോകോലോവ് ഇത് വളരെക്കാലമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം തന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പുതിയതും രസകരവുമായ കോണുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് തുടരുന്നു. ഇന്ന്, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാദനം തികച്ചും സംഗീത സംവേദനങ്ങൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും അതീതമായ ഒന്നുമായി സഹവസിക്കുന്നു. (അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട "പ്രേരണകൾ", "സ്വാധീനങ്ങൾ" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം മുമ്പ് പറഞ്ഞത് നമുക്ക് ഓർക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ അത്തരമൊരു ശ്രദ്ധേയമായ അടയാളം ഇടുക - സംഗീതവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടാത്ത മേഖലകളിൽ നിന്നാണ് അവ വരുന്നത്.) പ്രത്യക്ഷത്തിൽ , ബീഥോവനോടുള്ള സോകോലോവിന്റെ നിലവിലെ സമീപനത്തിനും പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപസ് 2 നും പ്രത്യേക മൂല്യം നൽകുന്നത് ഇതാണ്.

അതിനാൽ, ഗ്രിഗറി ലിപ്മാനോവിച്ച് താൻ മുമ്പ് ചെയ്ത കൃതികളിലേക്ക് മനസ്സോടെ മടങ്ങുന്നു. മുപ്പത്തിരണ്ടാം സോണാറ്റയ്‌ക്ക് പുറമേ, ബാച്ചിന്റെ ഗോൾബർഗ് വേരിയേഷൻസ്, ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ്, ബീഥോവന്റെ മുപ്പത്തിമൂന്ന് വേരിയേഷൻസ് ഓൺ എ വാൾട്ട്സ് ഡയബെല്ലി (ഓപ്. 120), കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ മുഴങ്ങിയ മറ്റ് ചില കാര്യങ്ങൾ എന്നിവയും പേരിടാം. എൺപതുകളുടെ മധ്യവും അവസാനവും. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ തീർച്ചയായും പുതിയതിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. താൻ മുമ്പ് സ്പർശിക്കാത്ത റെപ്പർട്ടറി ലെയറുകൾ അദ്ദേഹം നിരന്തരം സ്ഥിരമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. "ഇതാണ് മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള ഏക വഴി," അദ്ദേഹം പറയുന്നു. “അതേ സമയം, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ശക്തിയുടെ പരിധിയിൽ നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ആത്മീയവും ശാരീരികവും. ഏതൊരു "ആശ്വാസവും", തന്നോടുള്ള ഏതൊരു ആഹ്ലാദവും യഥാർത്ഥ, മഹത്തായ കലയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിന് തുല്യമായിരിക്കും. അതെ, അനുഭവങ്ങൾ വർഷങ്ങളായി കുമിഞ്ഞുകൂടുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരം സുഗമമാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് മറ്റൊരു ടാസ്ക്കിലേക്ക്, മറ്റൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നത്തിലേക്കുള്ള വേഗത്തിലുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് മാത്രമാണ്.

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു പുതിയ ഭാഗം പഠിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും തീവ്രവും നാഡീവ്യൂഹവുമായ ജോലിയാണ്. ഒരുപക്ഷേ പ്രത്യേകിച്ച് സമ്മർദ്ദം - മറ്റെല്ലാറ്റിനും പുറമേ - ഞാൻ ജോലി പ്രക്രിയയെ ഏതെങ്കിലും ഘട്ടങ്ങളിലേക്കും ഘട്ടങ്ങളിലേക്കും വിഭജിക്കാത്തതിനാലും. പൂജ്യത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്ന സമയത്താണ് നാടകം "വികസിക്കുന്നത്" - അത് സ്റ്റേജിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന നിമിഷം വരെ. അതായത്, ഈ കൃതി ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ്, വേർതിരിവില്ലാത്ത സ്വഭാവമാണ് - ടൂറുകളുമായോ മറ്റ് നാടകങ്ങളുടെ ആവർത്തനവുമായോ ബന്ധപ്പെട്ട ചില തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ ഒരു ഭാഗം പഠിക്കാൻ എനിക്ക് അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ കഴിയുന്നുള്ളൂ എന്ന വസ്തുത പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ.

സ്റ്റേജിലെ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, അതിലെ ജോലി തുടരുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ നിലയിലാണ്. ഞാൻ ഈ കഷണം കളിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം.

… അറുപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ - യുവ കലാകാരൻ വേദിയിൽ പ്രവേശിച്ചതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ഒരു അവലോകനം ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: “മൊത്തത്തിൽ, സോകോലോവ് എന്ന സംഗീതജ്ഞൻ അപൂർവ സഹതാപം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു ... അവൻ തീർച്ചയായും സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവന്റെ കല നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ ഒരുപാട് സൗന്ദര്യം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അതിനു ശേഷം വർഷങ്ങൾ ഒരുപാട് കഴിഞ്ഞു. ലെനിൻഗ്രാഡ് പിയാനിസ്റ്റ് നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന സമ്പന്നമായ സാധ്യതകൾ വിശാലവും സന്തോഷത്തോടെയും തുറന്നു. പക്ഷേ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവന്റെ കല ഒരിക്കലും കൂടുതൽ സൗന്ദര്യം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല ...

ജി. സിപിൻ, 1990