Соната |

итал. соната, од сонаре – до звук

Еден од главните жанрови на соло или камерно-ансамбл инстр. музика. Класичен С., по правило, повеќеделна продукција. со брзи екстремни делови (првиот – во т.н. форма на соната) и бавна средина; понекогаш во циклусот е вклучен и минует или шерцо. Со исклучок на старите сорти (трио соната), С., за разлика од некои други камерни жанрови (трио, квартет, квинтет и сл.), вклучува не повеќе од 2 изведувачи. Овие норми се формирани во ерата на класицизмот (види Виенска класична школа).

Појавата на терминот „С“. датира од времето на формирањето на независни. instr. жанрови. Првично, С. беа наречени вок. парчиња со инструменти или сами. instr. дела, кои, сепак, сè уште биле тесно поврзани со вокот. начин на пишување и беа прем. едноставни вок транскрипции. драми. Како инстр. го игра терминот „S“. пронајден веќе во 13 век. Пошироко наречена „соната“ или „сонадо“ започнува да се користи само во ерата на доцната ренесанса (16 век) во Шпанија во распад. таблатура (на пример, во Ел Маестро од Л. Милано, 1535; во Сила де Сиренас од Е. Валдерабано, 1547), потоа во Италија. Честопати има двојно име. – canzona da sonar или canzona per sonare (на пример, y H. Vicentino, A. Bankieri и други).

За да кон. 16 век во Италија (главен дел од делото на Ф. Маскера), разбирањето на терминот „С“. како ознака на самостоен инстр. драми (наспроти кантата како вок. драми). Во исто време, особено во кон. 16 – моли. 17 век, терминот „С“. се применува на најразновидните по форма и функција инстр. есеи. Понекогаш С. се нарекувале инстр. Забележливи се делови од црковните служби (насловите „Alla devozione“ – „Во побожен лик“ или „Graduale“ во сонатите на Банчиери, името на едно од делата од овој жанр на К. Монтеверди е „Sonata sopra Sancta Maria“ – „Соната-литургија на Богородица“), како и оперски увертири (на пример, воведот во операта „Златното јаболко“ на МА Онор, наречена С. – Il porno d'oro, 1667 година). Долго време немаше јасна разлика помеѓу ознаките „С.“, „симфонија“ и „концерт“. До почетокот на 17 век (ран барок) се формирале 2 типа на С.: sonata da chiesa (црква. S.) и sonata da camera (комора, предна. С.). За прв пат овие ознаки се наоѓаат во „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera“ од Т. Мерула (1637). Sonata da chiesa повеќе се потпираше на полифонијата. формата, камерата соната се одликуваше со доминација на хомофоничен склад и потпирање на танцување.

Во почетокот. 17 век т.н. трио соната за 2 или 3 играчи со басо континуо придружба. Тоа беше преодна форма од полифонијата на 16 век. до соло S. 17-18 век. Во изведување. композиции на С. во ова време водечкото место го заземаат жиците. лакови инструменти со нивната голема мелодичност. можности.

На 2 кат. 17 век постои тенденција за распарчување на С. на делови (обично 3-5). Тие се одделени едни од други со двојна линија или специјални ознаки. Циклусот од 5 дела е претставен со многу сонати од Г. Легренци. По исклучок се среќаваат и едноделни С. (во саб.: Sonate da organo di varii autori, ред. Arresti). Најтипичен е циклусот од 4 дела со низа делови: бавно – брзо – бавно – брзо (или: брзо – бавно – брзо – брзо). 1. бавен дел – воведен; обично се заснова на имитации (понекогаш на хомофоничен магацин), има импровизација. карактер, често вклучува ритми со точки; вториот брз дел е фуга, третиот бавен дел е хомофоничен, по правило, во духот на сарабандата; заклучува. брзиот дел е исто така фуга. Соната да камера беше бесплатно проучување на танци. соби, како апартман: allemande – courant – sarabande – gigue (или gavotte). Оваа шема може да се надополни со други танци. Делови.

Дефиницијата за камерата на соната често беше заменета со името. – „апартман“, „партита“, „француски. увертира“, „наредба“ итн. Во кон. 17 век во Германија има производи. мешан тип, комбинирајќи ги својствата на двата типа на S. (Д. Бекер, И. Розенмилер, Д. Букстехуде и други). До црквата. S. навлегуваат во деловите кои се по природа блиски до танцот (гига, минует, гавота), во одајата – слободни прелудирани делови од црквата. S. Понекогаш тоа доведе до целосно спојување на двата типа (GF Teleman, A. Vivaldi).

Делови се комбинираат во С. по пат на тематска. врски (особено помеѓу крајните делови, на пример, во C. op. 3 No 2 Corelli), со помош на хармоничен тонски план (екстремните делови во главниот клуч, средните делови во секундарниот), понекогаш со помош на дизајн на програма (С. „Библиски приказни“ Кунау).

На 2 кат. 17 век, заедно со трио сонати, доминантна позиција зазема С. за виолина – инструмент кој во ова време го доживува својот прв и највисок процут. Жанр скр. С. беше развиен во работата на Г. Торели, Ј. Витали, А. Корели, А. Вивалди, Ј. Тартини. На првиот кат има голем број композитори. 1 век (Ј. С. Бах, Г. Ф. Телеман и други) постои тенденција да се зголемат деловите и да се намали нивниот број на 18 или 2 – најчесто поради отфрлање на еден од 3-те бавни делови на црквата. S. (на пример, IA Sheibe). Индикациите за темпото и природата на деловите стануваат подетални („Анданте“, „Грациозо“, „Афетуозо“, „Алегро ма нон тропо“ итн.). S. за виолина со развиен дел од клавирот првпат се појавуваат во Ј.С.Бах. Име „ОД“. во однос на соло-клавиерското парче, I. Kunau беше првиот што го користеше.

Во раниот класичен период (средината на 18 век) С. постепено се препознава како најбогат и најкомплексен жанр на камерна музика. Во 1775 година, И.А. Шулц го дефинирал С. како форма која „ги опфаќа сите знаци и сите изрази“. DG Türk забележал во 1789 година: „Меѓу делата напишани за клавирот, сонатата со право го зазема првото место“. Според FW Marpurg, во С. нужно „има три или четири последователни парчиња со темпо дадено со ознаки, на пример, Алегро, Адаџо, Престо, итн. Клавиерското клавирче се движи во прв план, како и новопојавеното клавирско клавирско дејство. (еден од првите примероци – S. op. 8 Avison, 1764), а за чембало или клавикорд (за претставници на северногерманските училишта – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf и други – клавикордот беше омилен инструмент). Традицијата на придружба на C. basso continuo изумира. Се шири среден тип на клавиерско пијано, со опционално учество на еден или два други инструменти, најчесто виолини или други мелодични инструменти (сонати од К. Ависон, И. Шоберт и некои рани сонати од В.А. Моцарт), особено. во Париз и Лондон. S. се создадени за класиката. двоен состав со задолжително учество на клавиер и ц.-л. мелодиски инструмент (виолина, флејта, виолончело итн.). Меѓу првите примероци – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Пелегрини (1759).

Појавата на нова форма на S. во голема мера беше детерминирана со преминот од полифонија. фуга магацин до хомофоничен. Класичната соната алегро особено интензивно се формира во едноделните сонати на Д. Скарлати и во 3-делните сонати на ЦФЕ Бах, како и на неговите современици – Б. Паскини, П.Д. Парадизи и други. Делата на повеќето композитори од оваа галаксија се заборавени, продолжуваат да се изведуваат само сонати од Д. Скарлати и ЦФЕ Бах. Д. Скарлати напишал повеќе од 500 S. (често наречени Essercizi или парчиња за чембало); се одликуваат по нивната темелност, филигранска завршница, разновидност на облици и типови. KFE Бах воспоставува класика. структурата на 3-делниот S. циклус (види Соната-циклична форма). Во работата на италијанските мајстори, особено Г.Б. Самартини, често наоѓаше циклус од 2 дела: Алегро – Менуето.

Значењето на терминот „С“. во раниот класичен период не бил целосно стабилен. Понекогаш се користеше како име на инстр. драми (Ј. Карпани). Во Англија, С. често се поистоветува со „Лекција“ (С. Арнолд, оп. 7) и соло соната, односно со С. за мелодичност. инструмент (виолина, виолончело) со басо континуо (П. Џардини, оп.16), во Франција – со парче за чембало (JJC Mondonville, оп. 3), во Виена – со дивертиза (GK Wagenseil, J. Haydn), во Милано – со ноктурн (Г.Б. Самартини, Ј.К. Бах). Понекогаш се користел терминот sonata da camera (KD Dittersdorf). Извесно време своето значење го задржала и црковната С. (17 црковни сонати од Моцарт). Барокните традиции се рефлектираат и во обилната орнаментика на мелодиите (Бенда), и во воведувањето на виртуозните фигуративни пасуси (М. Клементи), на пример, во карактеристиките на циклусот. во сонатите на Ф. Дуранте, првиот дел од фугата често се спротивставува на вториот, напишан во ликот на гига. Поврзаноста со стариот апартман е очигледна и во употребата на минуетот за средните или завршните делови на С. (Вагенсеил).

Раните класични теми. S. често ги задржува карактеристиките на имитациона полифонија. магацин, за разлика, на пример, на симфонија со карактеристична хомофонична тематика во овој период, поради други влијанија врз развојот на жанрот (пред се влијанието на оперската музика). Норми класични. С. конечно се обликува во делата на Ј. Хајдн, В.А. Моцарт, Л. Бетовен, М. Клементи. Циклус од 3 дела со екстремно брзи движења и бавен среден дел станува типичен за С. (за разлика од симфонијата со нејзиниот нормативен 4-дел). Оваа структура на циклусот се навраќа на старите C. da chiesa и solo instr. барокен концерт. Водечкото место во циклусот го зазема првиот дел. Речиси секогаш се пишува во форма на соната, најразвиена од сите класични инстр. форми. Исто така, постојат исклучоци: на пример, во fp. Сонатата на Моцарт А-дур (К.-В. 1) првиот дел е напишан во вид на варијации, во неговата сопствена Ц. Ес-дур (К.-В. 331) првиот дел е адаџо. Вториот дел е во остра контраст со првиот поради бавното темпо, лирски и контемплативен карактер. Овој дел овозможува поголема слобода во изборот на структурата: може да користи сложена 282-делна форма, форма на соната и нејзините различни модификации (без развој, со епизода) итн. Честопати како втор дел се воведува минует (за пример, C. Es- dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur за Хајдн). Третото движење, обично најбрзо во циклусот (Presto, allegro vivace и close tempos), се приближува кон првото движење со својот активен карактер. Најтипична форма за финалето е рондо и рондо соната, поретко варијациите (C. Es-dur за виолина и пијано, K.-V. 331 од Моцарт; C. A-dur за пијано од Хајдн). Сепак, има и отстапувања од таквата структура на циклусот: од 481 fp. Хајдновите сонати 52 (рани) се четириделни, а 3 се дводелни. Слични циклуси се карактеристични и за некои skr. сонати од Моцарт.

Во класичниот период во центарот на вниманието е S. за пијано, кој насекаде ги изместува старите типови на жици. тастатура инструменти. Широко се користи и за распаѓање S. инструменти со придружба фп., особено Скр. S. (на пример, Моцарт поседува 47 skr. C).

Жанрот S. го достигна својот највисок врв со Бетовен, кој создаде 32 fp., 10 scr. и 5 виолончело С. Во делото на Бетовен се збогатува фигуративната содржина, се отелотворуваат драми. судири, почетокот на конфликтот е заострен. Многу од неговите С. достигнуваат монументални размери. Заедно со префинетоста на формата и концентрацијата на изразот, карактеристични за уметноста на класицизмот, сонатите на Бетовен покажуваат и карактеристики кои подоцна биле усвоени и развиени од романтичните композитори. Бетовен често го пишува S. во форма на циклус од 4 дела, репродуцирајќи ја низата делови од симфонија и квартет: соната алегро е бавна лирика. движење – минует (или шерцо) – финале (на пр. С. за пијано оп. 2 бр. 1, 2, 3, оп. 7, оп. 28). Средните делови понекогаш се подредени во обратен редослед, понекогаш бавна лирика. делот се заменува со дел со помобилно темпо (алегрето). Таквиот циклус би пуштил корен во С. на многу романтични композитори. Бетовен има и 2-дел С. (С. за пијанофорте оп. 54, оп. 90, оп. 111), како и солист со слободна низа на делови (варијациско движење – шерцо – погребен марш – финале во пијано. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 и 2; C. op. 31 No 3 со шерцо на второ место и минует на трето). Во последното Бетовеново С., се интензивира тенденцијата кон блиско спојување на циклусот и поголема слобода на неговото толкување. Се воведуваат врски меѓу деловите, се вршат континуирани премини од еден дел во друг, во циклусот се вклучени фугиски пресеци (финале на С. оп. 2, 3, 101, фугато во 106 дел од С. оп. 110). Првиот дел понекогаш ја губи својата водечка позиција во циклусот, финалето често станува центар на гравитација. Има реминисценции на претходно прозвучени теми во декомплекс. делови од циклусот (S. op. 1, 111 No 101). Средства. Во сонатите на Бетовен, бавните воведи во првите движења исто така почнуваат да играат улога (op. 102, 1, 13). Некои од песните на Бетовен се карактеризираат со елементи на софтвер, кој е широко развиен во музиката на романтичните композитори. На пример, 78 дела од С. за пијано. оп. 111а се нарекуваат. „Збогум“, „Разделба“ и „Враќање“.

Средна позиција помеѓу класицизмот и романтизмот заземаат сонатите на Ф. Шуберт и К.М. Вебер. Врз основа на 4-делните (ретко 3-делни) сонати циклуси на Бетовен, овие композитори користат одредени нови методи на експресивност во нивните композиции. Мелодиските драми се од големо значење. почеток, народни песнички елементи (особено во бавните делови на циклусите). Лирика. знакот најјасно се појавува во fp. сонати од Шуберт.

Во работата на романтичните композитори се случува понатамошен развој и трансформација на класичната музика. (претежно Бетовеновиот) тип S., заситувајќи го со нови слики. Карактеристично е поголемата индивидуализација на интерпретацијата на жанрот, неговата интерпретација во духот на романтичарот. поезијата. S. во овој период ја задржува позицијата на еден од водечките жанрови на инстр. музиката, иако е донекаде оттурната од малите форми (на пример, песна без зборови, ноктурна, прелудиум, етида, карактеристични парчиња). Ф. Менделсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Ј. Брамс, Е. Григ и други дадоа голем придонес во развојот на сеизмиката. Нивните сеизмички композиции откриваат нови можности на жанрот во одраз на животни феномени и конфликти. Контрастот на сликите на С. е заострен и во деловите и во нивниот однос еден кон друг. Засегнат е и желбата на композиторите за повеќе тематика. единството на циклусот, иако генерално романтичарите се придржуваат до класиката. 3-дел (на пример, С. за пијанофорте оп. 6 и 105 од Менделсон, С. за виолина и пијанофорте оп. 78 и 100 од Брамс) и 4-дел (на пример, С. за пијанофорте оп. 4, 35 и 58 Chopin, S. за Schumann) циклуси. Некои од секвенците за FP се одликуваат со голема оригиналност во интерпретацијата на делови од циклусот. Брамс (S. op. 2, петдел S. op. 5). Романтично влијание. поезијата доведува до појава на едноделниот С. (првите примероци – 2 С. за пијанофорте на Лист). Во однос на обемот и независноста, деловите од формата на соната во нив се приближуваат до деловите на циклусот, формирајќи т.н. циклус од еден дел е циклус на континуиран развој, со заматени линии меѓу деловите.

Во fp. Еден од обединувачките фактори во сонатите на Лист е програмската: со сликите на Дантеовата божествена комедија, неговата С. „По читањето на Данте“ (слободата на нејзината структура е нагласена со ознаката Fantasia quasi Sonata), со сликите на Гетеовиот Фауст – S. h-moll (1852 -53).

Во делото на Брамс и Григ, видно место зазема виолината С. До најдобрите примери на жанрот С во романтиката. музиката припаѓа на сонатата А-дур за виолина и пијано. С. Френк, како и 2 С. за виолончело и пијано. Брамс. Се создаваат инструменти и за други инструменти.

Во кон. 19 – моли. 20 век С. во земјите на Запад. Европа минува низ позната криза. Сонатите на V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky се интересни, независни по мисла и јазик.

Голем број на S. за декомп. инструментите ги напиша М. Регер. Од особен интерес се неговите 2 S. за оргули, во кои се манифестирала ориентацијата на композиторот кон класичното. традиции. Регер поседува и 4 S. за виолончело и пијанофорте, 11 S. за пијанофорте. Склоноста кон програмирање е карактеристична за сонатата на Мекдауел. Сите 4 негови С. за fp. се програмски преводи („Трагичен“, 1893; „Херојски“, 1895; „Норвешки“, 1900; „Келтски“, 1901 година). Помалку значајни се сонатите на К. Сен-Санс, Ј.Г. Рајнбергер, К. Синдинг и други. Обиди да се оживее класиката во нив. принципите не дадоа уметнички убедливи резултати.

Жанрот S. на почетокот добива посебни карактеристики. 20 век во француската музика. Од Французите Г. Фауре, П. Дјук, Ц. Дебиси (С. за виолина и пијано, С. за виолончело и пијано, С. за флејта, виола и харфа) и М. Равел (С. за виолина и пијанофорте , С. за виолина и виолончело, соната за пијанофорте). Овие композитори ја заситуваат С. со нови, вклучително и импресионистички. фигуративност, оригинални методи на експресивност (употреба на егзотични елементи, збогатување на модално-хармонични средства).

Во делото на руските композитори од 18 и 19 век не заземало видно место С. Жанрот на С. во ова време е претставен со индивидуални експерименти. Такви се музичките инструменти за џембалото на Д.С. Бортњански, и музичките инструменти на И.Е. и виола (или виолина) МИ Глинка (1828), издржана во класиката. дух, но со интонација. партии тесно поврзани со руските. елемент на народна песна. Националните карактеристики се забележливи во С. на најистакнатите современици на Глинка, пред се А.А. Алјабиева (С. за виолина со пијано, 1834). Деф. А.Г. Рубинштајн, автор на 4 С. за пијано, му оддаде почит на жанрот на С. (1859-71) и 3 С. за виолина и пијано. (1851-76), С. за виола и пијано. (1855) и 2 стр. за виолончело и пијано. (1852-57). Од особено значење за последователниот развој на жанрот на руски јазик. музика имаше С. за пијано. оп. 37 П.И. Чајковски, а исто така и 2 С. за пијано. А.К. Глазунов, гравитирајќи кон традицијата на „големиот“ романтичар С.

На преминот од 19 и 20 век. интерес за жанрот S. y rus. композиторите значително се зголемија. Светла страница во развојот на жанрот беа FP. сонати од АН Скриабин. На многу начини, продолжување на романтичното. традиции (гравитација кон програмабилност, единство на циклусот), Скриабин им дава независен, длабоко оригинален израз. Новитетот и оригиналноста на сонатната креативност на Скриабин се манифестираат и во фигуративната структура и во музиката. јазикот, и во интерпретацијата на жанрот. Програмската природа на сонатите на Скриабин е филозофска и симболична. карактер. Нивната форма еволуира од прилично традиционален повеќеделен циклус (1-ви - 3-ти S.) во едноделни (5-ти - 10-ти S.). Веќе четвртата соната на Скрјабин, чии двата дела се тесно поврзани еден со друг, се приближува до типот на пијанофорте со едно движење. песни. За разлика од Листовите сонати со едно движење, сонатите на Скриабин немаат карактеристики на циклична форма со едно движење.

S. е значително ажуриран во работата на NK Medtner, to-rum припаѓа на 14 fp. С. и 3 С. за виолина и пијано. Медтнер ги проширува границите на жанрот, потпирајќи се на карактеристиките на другите жанрови, главно програмски или лирско-карактеристични („Соната-елегија“ оп. 11, „Соната-сеќавање“ оп. 38, „Соната-бајка“ оп. 25 , „Соната-балада“ оп. 27). Посебно место зазема неговата „Соната-вокалис“ оп. 41.

СВ Рахманинов во 2 fp. С. необично ги развива традициите на големиот романтичар. В. Значаен настан на руски. почеток на музичкиот живот. челик од 20 век 2 првиот S. за fp. N. Ya. Мјасковски, особено едноделниот 2. С., ја додели наградата Глинкин.

Во следните децении на 20 век, употребата на нови изразни средства го трансформира изгледот на жанрот. Овде, 6 C. се индикативни за decomp. инструменти на Б. Барток, оригинални по ритам и модални карактеристики, што укажува на тенденција за ажурирање на изведувачите. композиции (S. за 2 fp. и перкусии). Овој најнов тренд го следат и други композитори (С. за труба, хорна и тромбон, Ф. Пуленк и други). Се прават обиди за заживување на некои форми на предкласика. S. (6 органски сонати од П. Хиндемит, соло С. за виола и за виолина од Е. Кренек и други дела). Еден од првите примери на неокласична интерпретација на жанрот – 2. S. за пијано. АКО Стравински (1924). Средства. место во модерната Музика го заземаат сонатите на А. Хонегер (6 C. за различни инструменти), Хиндемит (околу 30 C. за речиси сите инструменти).

Извонредни примери на модерни толкувања на жанрот беа создадени од бувови. композитори, првенствено С.С. Прокофјев (9 за пијано, 2 за виолина, виолончело). Најважната улога во развојот на модерната С. сонати од Прокофјев. Во нив јасно се рефлектира целата креативност. патот на композиторот – од врската со романтичарот. примероци (1., 3. C.) до мудра зрелост (8. C). Прокофјев се потпира на класиката. норми на 3- и 4-дел циклус (со исклучок на едноделниот 1-ви и 3-ти C). Класична ориентација. и предкласичен. принципите на размислување се рефлектираат во употребата на античките танци. жанрови од 17-18 век. (gavotte, minuet), форми на токата, како и во јасно разграничување на деловите. Сепак, доминираат оригиналните карактеристики, кои вклучуваат театарска конкретност на драматургијата, новина на мелодијата и хармонијата и необичниот карактер на пијаното. виртуозност. Еден од најзначајните врвови на творештвото на композиторот е „сонатата тријада“ од воените години (6-8 стр., 1939-44), која ја комбинира драмата. конфликт на слики со класична. префинетост на формата.

Забележителен придонес во развојот на музиката за пијано имаа Д.Д. Шостакович (2 за пијано, виолина, виола и виолончело) и А.Н. Александров (14 пијано за пијано). FP е исто така популарен. сонати и сонати од Д.Б. Кабалевски, соната од А.И. Хачатуријан.

Во 50-тите – 60-тите години. се појавуваат нови карактеристични појави на полето на сонатното творештво. Се појавуваат S. кои не содржат ниту еден дел од циклусот во форма на соната и само спроведуваат одредени принципи на соната. Такви се С. за ФП. П. Булез, „Соната и интермедија“ за „подготвено“ пијано. Џ. Кејџ. Авторите на овие дела го толкуваат S. главно како инстр. играјте. Типичен пример за тоа е C. за виолончело и оркестар од К. Пендерецки. Слични трендови се рефлектираа во работата на голем број бувови. композитори (сонати за пијано од Б.И. Тишченко, ТЕ Мансурјан итн.).

Референци: Гунет Е., Десет сонати од Скриабин, „РМГ“, 1914, бр. 47; Котлер Н., Сонатата на Лист h-moll во светлината на неговата естетика, „СМ“, 1939, бр. 3; Кремлев Ју. А., Бетовеновите пијано сонати, М., 1953; Друскин М., Клавиер музика на Шпанија, Англија, Холандија, Франција, Италија, Германија од 1960-1961 век, Л., 1962; Холопова В., Холопов Ју., Сонати за пијано на Прокофјев, М., 1962; Орџоникиџе Г., Сонати за пијано на Прокофјев, М., 1; Попова Т., Соната, М., 1966; Лаврентиева И., доцните сонати на Бетовен, во саб. Во: Прашања за музичката форма, кн. 1970, М., 2; Rabey V., Сонати и партити од JS Bach за соло на виолина, М., 1972; Павчински, С., Фигуративна содржина и темпо толкување на некои од Бетовеновите сонати, во: Бетовен, кн. 1972, М., 1973; Schnittke A., За некои карактеристики на иновативноста во циклусите на пијано сонати на Прокофјев, во: С. Прокофјев. Сонати и истражувања, М., 13; Месхишвили Е., За драматургијата на сонатите на Скрјабин, во збирка: АН Скрјабин, М., 1974; Петраш А., Соло лак соната и свита пред Бах и во делата на неговите современици, во: Прашања за теоријата и естетиката на музиката, кн. 36, Л., 1978; Сахарова Г., На потеклото на сонатата, во: Карактеристики на формирање на соната, „Зборник на GMPI im. Гнесини“, кн. XNUMX, М., XNUMX.

Видете исто така осветлена. на статии Соната форма, Соната-циклична форма, Музичка форма.

В.Б.Валкова