Ренато Брусон (Ренато Брусон) |

Ренато Брусон

Ренато Брузон, еден од најпознатите италијански баритони, го слави својот 2010-ти роденден во јануари XNUMX. Успехот и симпатиите на јавноста кои го придружуваа повеќе од четириесет години се апсолутно заслужени. Брузон, роден во Есте (во близина на Падова, живее во својот роден град до ден-денес), се смета за еден од најдобрите баритони на Верди. Неговите Набуко, Чарлс V, Макбет, Риголето, Симон Боканегра, Родриго, Јаго и Фалстаф се совршени и поминаа во царството на легендите. Тој даде незаборавен придонес за Доницети-ренесансата и посветува значително внимание на камерната изведба.

Ренато Брузон е пред се исклучителен вокал. Тој е наречен најголемиот „белкантист“ на нашето време. Темброт на Брузон може да се смета за еден од најубавите баритонски тембри во последниот половина век. Неговата звучна продукција се одликува со беспрекорна мекост, а неговото фразирање издава навистина бескрајно дело и љубов кон совршенството. Но, она што го прави Брузон Брузон е она што го издвојува од другите големи гласови - неговиот аристократски акцент и елеганција. Брузон е создаден за да ги отелотвори на сцената фигурите на кралевите и кучињата, маркизите и витезите: а во неговиот учинок се навистина императорот Чарлс Петти во Хернани и кралот Алфонсо во Омилени, дужот Франческо Фоскари во Двајцата фоскари и дужот Симон Боканегра. во истоимената опера, Маркизот Родриго ди Поза во Дон Карлос, а да не зборуваме за Набуко и Магбет. Ренато Брузон, исто така, се етаблира како способен и трогателен актер, способен да ги „извади“ солзите од почитуваните критичари во „Симон Боканегре“ или да го оневозможи смеењето во насловната улога во „Фалстаф“. А сепак Брузон создава вистинска уметност и дава вистинско задоволство најмногу со својот глас: тестен, тркалезен, униформиран низ целиот опсег. Можете да ги затворите очите или да погледнете подалеку од сцената: Набуко и Магбет ќе се појават пред вашето внатрешно око како живи, благодарение само на пеењето.

Брузон студирал во родната Падова. Неговото деби се случи во 1961 година, кога пејачот имаше триесет години, во Експерименталната опера во Сполето, која им отстапи место на многу млади пејачи, во една од „светите“ улоги на Верди: Грофот ди Луна во Ил троваторе. Кариерата на Брусон беше брза и среќна: веќе во 1968 година ги пееше во Метрополитен операта во Њујорк истиот ди Луна и Енрико во Лусија ди Ламермур. Три години подоцна, Брузон се качи на сцената на Ла Скала, каде ја играше улогата на Антонио во Линда ди Шамуни. Двајца автори, на интерпретацијата на чија музика им го посвети животот, Доницети и Верди, решија многу брзо, но Брузон стекна трајна слава како баритон на Верди, откако ја премина границата од четириесет години. Првиот дел од неговата кариера беше посветен на рецитали и опери од Доницети.

Списокот на опери на Доницети во неговата „трансографија“ е неверојатен по својата количина: Белисариј, Катерина Корнаро, Војводата од Алба, Фауста, Омилената, Гема ди Верги, Полиевктус и неговата француска верзија „Маченици“, „Линда ди Шамуни“, „Лучија ди Ламермур“, „Марија ди Роган“. Покрај тоа, Брузон настапуваше во опери од Глук, Моцарт, Сакини, Спонтини, Белини, Бизе, Гуно, Масене, Маскањи, Леонкавало, Пучини, Џордано, Пицети, Вагнер и Ричард Штраус, Меноти, а пееше и во Онегене на Чајковски и Еу. Свршеница во манастир“ од Прокофјев. Најретката опера на неговиот репертоар е „Пустинскиот остров“ на Хајдн. На улогите на Верди, чиј симбол е сега, Брузон пристапуваше полека и природно. Во шеесетите, тоа беше чудесно убав лирски баритон, со прилично светла боја, со присуство на ултра-висок, речиси тенор „А“ во опсегот. Елегичната музика на Доницети и Белини (тој доста пееше на пуритани) одговараше на неговата природа како „белкантиста“. Во седумдесеттите, на ред дојде Чарлс Петти во Вердиевиот „Ернани“: Брузон се смета за најдобар изведувач на оваа улога во последниот половина век. Другите можеа да пеат толку добро како тој, но никој не можеше да го отелотвори младото витештво на сцената како него. Како што се приближуваше до зрелоста, човечки и уметнички, гласот на Брусон стануваше се посилен во централниот регистер, добиваше подраматична боја. Настапувајќи само во оперите на Доницети, Брузон не можеше да направи вистинска меѓународна кариера. Оперскиот свет од него очекуваше Магбет, Риголето, Јаго.

Преминот на Брузон во категоријата Вердиовиот баритон не беше лесен. На начинот на изведување на оперите на Верди пресудно влијаеле веристичките опери со нивните познати „арии „Крик“, сакани од јавноста. Од крајот на триесеттите до средината на шеесеттите, на оперската сцена доминираа баритони со гласни гласови, чие пеење наликуваше на чкртање со заби. Разликата меѓу Скарпија и Риголето беше целосно заборавена, а во главите на јавноста, претерано гласното, „тврдоглаво“ пеење во веристички дух беше сосема соодветно за ликовите на Верди. Додека баритонот на Верди, дури и кога овој глас е повикан да ги опише негативните ликови, никогаш не ја губи својата воздржаност и благодат. Ренато Брузон ја презеде мисијата да ги врати ликовите на Верди на нивниот оригинален вокален изглед. Ја принудуваше публиката да го слуша неговиот кадифеен глас, беспрекорната вокална линија, да размислува за стилската исправност во однос на оперите на Верди, сакани до лудило и „отпеани“ непрепознатливи.

Риголето Брузона е целосно лишен од карикатура, вулгарност и лажна патос. Вроденото достоинство што го карактеризира баритонот од Падова и во животот и на сцената станува карактеристика на грдиот и страдален херој Верди. Неговиот Риголето се чини дека е аристократ, од непознати причини принуден да живее според законите на различен општествен слој. Брузон носи ренесансен костим како модерен фустан и никогаш не го нагласува хендикепот на буфонот. Колку често се слушаат пејачи, па дури и познати, како во оваа улога прибегнуваат кон врескање, речиси хистерично рецитирање, форсирање на нивниот глас! Исто толку често се чини дека сето ова е сосема применливо за Риголето. Но, физичкиот напор, заморот од премногу искрената драма се далеку од Ренато Брузон. Тој ја води вокалната линија со љубов, наместо да вика, и никогаш не прибегнува кон рецитирање без соодветна причина. Тој јасно кажува дека зад очајните извици на таткото кој бара враќање на ќерката, се крие страдање без дно, кое може да се пренесе само со беспрекорна вокална линија, предводена од дишењето.

Посебно поглавје во долгата и славна кариера на Брузон е несомнено Симон Боканегра од Верди. Ова е „тешка“ опера која не припаѓа на популарните креации на генијот Бусет. Брусон покажа особена наклонетост кон улогата, изведувајќи ја над триста пати. Во 1976 година тој за прв пат го отпеа Симон во Театро Реџо во Парма (чија публика е речиси незамисливо барана). Критичарите кои беа во салата со ентузијазам зборуваа за неговата изведба во оваа тешка и непопуларна опера на Верди: „Протагонист беше Ренато Брузон… патетичен тембр, најубава фраза, аристократија и длабоко навлегување во психологијата на ликот – сето тоа ме погоди . Но, не мислев дека Брузон, како актер, може да постигне совршенство што го покажа во неговите сцени со Амелија. Тоа навистина беше дужд и татко, убав и многу благороден, со говор прекинат од болка и со лице кое трепери и страда. Тогаш им реков на Брузон и на диригентот Рикардо Шаили (тогаш дваесет и три години): „Ме расплакате. И не ти е срам?“ Овие зборови му припаѓаат на Родолфо Челети и не му треба вовед.

Големата улога на Ренато Брузон е Фалстаф. Шекспирскиот дебел човек го придружува баритонот од Падова точно дваесет години: тој дебитираше во оваа улога во 1982 година во Лос Анџелес, на покана на Карло Марија Џулини. Долгочасовното читање и размислување за шекспировиот текст и за кореспонденцијата на Верди со Боито го роди овој неверојатен и полн со итар шарм лик. Брузон мораше физички да се реинкарнира: долги часови одеше со лажен стомак, барајќи го нестабилното одење на Сер Џон, презрел заводник опседнат со страст за добро вино. Фалстаф Брузона испадна вистински џентлмен кој воопшто не е на пат со никаквеци како Бардолф и Пистол и кој ги толерира околу себе само затоа што засега не може да си дозволи страници. Ова е вистински „господине“, чие сосема природно однесување јасно ги покажува неговите аристократски корени и на чија мирна самодоверба не му треба повишен глас. Иако добро знаеме дека ваквата брилијантна интерпретација се заснова на напорна работа, а не на коинциденција на личноста на ликот и изведувачот, Ренато Брузон се чини дека е роден во дебелите кошули на Фалстаф и неговата облека налик на кур. А сепак, во улогата на Фалстаф, Брусон успева пред се да запее убаво и беспрекорно и ниту еднаш да не жртвува легато. Смеата во салата не се појавува поради глумата (иако во случајот со Фалстаф е убава, а интерпретацијата е оригинална), туку поради намерно фразирање, експресивна артикулација и јасна дикција. Како и секогаш, доволно е да се слушне Брусон за да се замисли ликот.

Ренато Брузон е можеби последниот „благороден баритон“ на дваесеттиот век. На модерната италијанска оперска сцена има многу сопственици на овој тип на глас со одлична обука и вокал што удираат како сечило: доволно е да се наведат имињата на Антонио Салвадори, Карло Гуелфи, Виторио Вители. Но, во однос на аристократијата и елеганцијата, ниту еден од нив не е еднаков на Ренато Брузон. Баритонот од Есте не е ѕвезда, туку толкувач, триумфатор, но без прекумерна и вулгарна врева. Неговите интереси се широки и неговиот репертоар не е ограничен само на опери. Фактот што Брузон е Италијанец донекаде го „осуди“ да настапува на националниот репертоар. Покрај тоа, во Италија, постои сеопфатна страст за операта и љубезен интерес за концерти. Сепак, Ренато Брузон ужива заслужена слава како камерен изведувач. Во друг контекст, тој ќе пее во ораториумите и оперите на Вагнер и можеби ќе се фокусира на жанрот Лидер.

Ренато Брузон никогаш не си дозволил да превртува со очите, да „исфрла“ мелодии и да се задржува на спектакуларните ноти подолго отколку што е напишано во партитурата. За ова, „големиот сењор“ на операта беше награден со креативна долговечност: на речиси седумдесет години, тој брилијантно го пееше Жермон во Виенската опера, демонстрирајќи ги чудата на техниката и дишењето. По неговите толкувања на ликовите на Доницети и Верди, никој не може да настапи во овие улоги без да се земе предвид вроденото достоинство и исклучителните квалитети на баритонскиот глас од Есте.