Марта Модл (Martha Mödl) |

Марта Модл

„Зошто ми треба уште едно дрво на сцената, ако ја имам г-ѓа Х!“, – ваквата забелешка од усните на режисерот во однос на дебитантот тешко дека би го инспирирала вториот. Но, во нашата приказна, која се случи во 1951 година, режисер беше Виланд Вагнер, а г-ѓа Икс беше неговото среќно откритие, Марта Модл. Бранејќи ја легитимноста на стилот на новиот Бајројт, заснован на преиспитување и „деромантизација“ на митот и уморен од бескрајните цитати на „Старецот“ * („Kinder, schafft Neues!“), В. Вагнер започна расправија со „дрво“, како одраз на неговиот нов пристап кон сценографијата за оперски продукции.

Првата повоена сезона беше отворена со празна сцена на Парсифал, исчистена од животински кожи, шлемови со рогови и други псевдореалистични реквизити, кои, згора на тоа, може да предизвикаат несакани историски асоцијации. Беше исполнет со светлина и тим од талентирани млади пејачи-актери (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Лондон). Во март Модл, Виланд Вагнер најде сродна душа. Сликата на Кундри што таа ја создаде, „во шармот на чија хуманост (на начинот на Набоков) имаше експресивно обновување на нејзината неземна суштина“, стана еден вид манифест за неговата револуција, а Модл стана прототип на новата генерација пејачи. .

Со сето внимание и почит кон точноста на интонацијата, таа секогаш ја истакнуваше огромното значење за неа да го открие драмскиот потенцијал на оперската улога. Родена драматична актерка („Северна Калас“), страсна и интензивна, понекогаш не го штедеше гласот, но нејзините интерпретации кои го одземаат здивот ја натераа целосно да заборави на технологијата и да ги маѓепса дури и најзаробните критичари. Не е случајно што Фуртвенглер со ентузијазам ја нарече „Зауберкастен“. „Волшебничка“, би рекле. И ако не е волшебничка, тогаш како може оваа неверојатна жена да остане на побарувачката од оперските куќи во светот дури и на прагот на третиот милениум? ..

Таа е родена во Нирнберг во 1912 година. Студирала во училиштето за англиски слугинки, свирела клавир, била прва ученичка во балетската класа и сопственичка на прекрасна виола, поставена по природа. Наскоро, сепак, сето ова мораше да се заборави. Таткото на Марта – боемски уметник, надарен човек и многу сакан од неа – еден убав ден исчезна во непознат правец, оставајќи ги сопругата и ќерката во потреба и осаменост. Борбата за опстанок започна. По напуштањето на училиштето, Марта почна да работи – прво како секретарка, а потоа како сметководител, собирајќи сили и средства за барем еден ден да добие можност да пее. Таа речиси никогаш и никаде не се сеќава на Нирнбершкиот период од нејзиниот живот. На улиците на легендарниот град Албрехт Дирер и поетот Ханс Сакс, во околината на манастирот Света Катерина, каде некогаш се одржувале познатите натпревари Мајстерсингер, во годините на младоста на Марта Модл, се палеле првите огнови, во кои биле фрлени книгите на Хајне, Толстој, Ролан и Фојхтвангер. „Новите Мајстерсингери“ го претворија Нирнберг во нацистичка „Мека“, држејќи ги своите поворки, паради, „возови со факел“ и „Рајхспартертагови“ на кои беа развиени Нирнбершките „расни“ и други луди закони…

Сега да ја слушнеме нејзината Кундри на почетокот на вториот чин (снимка во живо од 2 година) – Ах! — Ах! Tiefe Nacht! - Вансин! -О! -Вут!-Ах!- Џамер! — Шлаф-Шлаф — тајфер Шлаф! – Тод! .. Господ знае од какви искуства се родиле овие страшни интонации... На очевидците на настапот им се шишаа косата, а другите пејачи, барем во следната деценија, се воздржуваа од оваа улога.

Се чини дека животот почнува одново во Ремшајд, каде што Марта, едвај имала време да го започне своето долгоочекувано студирање на Конзерваториумот во Нирнберг, пристигнува на аудиција во 1942 година. „Тие бараа мецо во театарот... Јас пеев половина на аријата на еболи и беше прифатен! Се сеќавам како подоцна седев во едно кафуле во близина на Операта, гледав низ огромниот прозорец во минувачите кои трчаа покрај мене... Ми се чинеше дека Ремшајд е Мет, а сега работев таму... Каква среќа беше тоа!

Набргу откако Модл (на 31 година) го имаше своето деби како Хансел во операта на Хампердинк, зградата на театарот беше бомбардирана. Тие продолжија да вежбаат во привремено адаптирана теретана, а на нејзиниот репертоар се појавија Черубино, Азуцена и Мињон. Претставите сега се одржуваа не секоја вечер, поради страв од рации. Во текот на денот, театарските уметници беа принудени да работат за фронтот - инаку хонорарите не беа платени. Модл се сеќава: „Тие дојдоа да се вработат во Александарверк, фабрика која произведуваше кујнски прибор пред војната, а сега муниција. Секретарката, која ни стави печат во пасошите, кога дозна дека сме оперски уметници, задоволно рече: „Па, фала богу, конечно ги натераа мрзливите да работат!“ Оваа фабрика мораше да работи 7 месеци. Рациите зачестија секој ден, во секој момент се можеше да лета во воздух. Тука беа донесени и руски воени заробеници… Со мене работеа Русинка и нејзините пет деца… најмалиот имаше само четири години, деловите за школки ги подмачкуваше со масло… мајка ми беше принудена да проси затоа што ги хранеа со супа од расипани зеленчуци. – матроната ја земаше целата храна за себе и навечер се гостеше со германски војници. Никогаш нема да го заборавам ова“.

Војната се приближуваше кон крајот, а Марта отиде да го „освои“ Дизелдорф. Во нејзините раце беше договор за местото на првото мецо, склучен со замислата на операта во Дизелдорф по една од изведбите на Мињон во салата Ремшајд. Но, додека младата пејачка стигнала до градот пеш, по најдолгиот мост во Европа – Müngstener Brücke – „илјадагодишниот Рајх“ престанал да постои, а во театарот, речиси уништен до темел, ја пречекал нов четврт – тоа беше познатиот комунист и антифашист Волфганг Лангоф, авторот на Мурсолдатен, кој штотуку се врати од швајцарскиот егзил. Марта му подала договор склопен во претходната ера и срамежливо прашала дали е валиден. „Секако дека функционира!“ - одговори Лангоф.

Вистинската работа започна со доаѓањето на Густав Грунденс во театарот. Талентиран режисер на драмскиот театар, тој од срце ја сакаше операта, а потоа ја постави „Бракот на Фигаро, Пеперутка и Кармен“ - главната улога во втората му беше доверена на Модл. Во Грунденс поминала одлично актерско училиште. „Тој работеше како актер, а „Фигаро“ можеби имаше повеќе Бомарше од Моцарт (моето Херубино беше огромен успех!), но ја сакаше музиката како ниеден друг модерен режисер – оттука доаѓаат сите нивни грешки“.

Од 1945 до 1947 година, пејачот ги пееше во Дизелдорф деловите Дорабела, Октавијан и композиторот (Ariadne auf Naxos), подоцна на репертоарот се појавија подраматични делови, како што се Еболи, Клитемнестра и Марија (Воцек). Во 49-50-тите. таа беше поканета во Ковент Гарден, каде што ја изведе Кармен во главната екипа на англиски јазик. Омилен коментар на пејачката за оваа изведба беше овој – „замислете – една Германка имала издржливост да ја толкува андалузиската тигрица на јазикот на Шекспир!“

Важна пресвртница беше соработката со режисерот Ренерт во Хамбург. Таму пејачката за прв пат ја отпеа Леонора, а по улогата на Лејди Магбет како дел од операта во Хамбург, Марте Модл се зборуваше за драматична сопран, која дотогаш веќе стана реткост. За самата Марта, ова беше само потврда на она што еднаш го забележа нејзиниот наставник во конзерваториум, Фрау Клинк-Шнајдер. Секогаш велеше дека гласот на оваа девојка и е мистерија, „има повеќе бои од виножито, секој ден звучи поинаку и не можам да го ставам во некоја посебна категорија!“ Затоа, транзицијата може да се изврши постепено. „Чувствував дека моето „да“ и пасуси во горниот регистер стануваат посилни и посигурни… За разлика од другите пејачки кои секогаш правеа пауза, преминувајќи од мецо во сопран, јас не застанав…“ Во 1950 година, таа се обиде во „ Конзула“ Меноти (Магда Сорел), а потоа како Кундри – прво во Берлин со Кејлберт, потоа во Скала со Фуртванглер. Остана само еден чекор до историската средба со Виланд Вагнер и Бајројт.

Виланд Вагнер тогаш итно бараше пејачка за улогата на Кундри за првиот повоен фестивал. Името на Марта Модл го запознал во весниците во врска со нејзините појавувања во Кармен и Конзул, но за прв пат го видел во Хамбург. Во оваа тенка, со мачкини очи, изненадувачки уметничка и ужасно студена Венера (Танхоузер), која во увертирата проголта врел лимонов пијалок, режисерот го виде токму Кундри што го бараше – земна и хумана. Марта се согласи да дојде во Бајројт на аудиција. „Речиси и воопшто не бев загрижен – веќе ја имав играно оваа улога, ги имав сите звуци на свое место, не размислував за успех во првите години на сцената и немаше ништо посебно да се грижам. Да, и не знаев практично ништо за Бајројт, освен дека тоа беше познат фестивал... Се сеќавам дека беше зима и зградата не беше загреана, беше ужасно студено... Некој ме придружуваше на детонирано пијано, но бев толку сигурен дека самиот себе, дека ни тоа не ми пречеше… Вагнер седеше во аудиториумот. Кога завршив, тој рече само една фраза - „Ти си прифатен“.

„Кундри ми ги отвори сите врати“, се сеќава подоцна Марта Модл. Речиси дваесет следни години, нејзиниот живот беше нераскинливо поврзан со Бајројт, кој стана нејзин летен дом. Во 1952 година настапува како Изолда со Карајан и една година подоцна како Брунхилде. Марта Модл, исто така, покажа многу иновативни и идеални интерпретации на вагнерските хероини далеку подалеку од Бајројт - во Италија и Англија, Австрија и Америка, конечно ослободувајќи ги од печатот на „Третиот Рајх“. Таа беше наречена „светски амбасадор“ на Ричард Вагнер (до одреден степен, оригиналната тактика на Виланд Вагнер исто така придонесе за ова - сите нови продукции беа „испробани“ од него за пејачи за време на турнеските изведби - на пример, театарот Сан Карло во Неапол стана „соба за фитнес“ на Брунхилде.)

Покрај Вагнер, една од најважните улоги во сопранскиот период на пејачот беше и Леонора во Фиделио. Дебитирајќи со Ренерт во Хамбург, таа подоцна ја отпеа со Карајан во Скала и во 1953 година со Фуртванглер во Виена, но нејзината најнезаборавна и најтрогателна изведба беше на историското отворање на реставрираната Виенска државна опера на 5 ноември 1955 година.

Речиси 20 години дадени на големи вагнерски улоги не можеа а да не влијаат на гласот на Марта. Во средината на 60-тите години, тензијата во горниот регистер стануваше сè позабележлива, а со изведбата на улогата на медицинска сестра на минхенската гала премиера на „Жени без сенка“ (1963), таа започна постепено враќање на репертоар на мецо и контралто. Ова во никој случај не беше враќање под знакот на „предавање позиции“. Со триумфален успех ја отпеала Клитемнестра со Карајан на фестивалот во Салцбург во 1964-65 година. Во нејзиното толкување, Клитемнестра неочекувано се појавува не како негативка, туку како слаба, очајна и длабоко страдална жена. Медицинската сестра и Клитемнестра се цврсто на нејзиниот репертоар, а во 70-тите ги изведе во Ковент Гарден со Баварската опера.

Во 1966-67 година, Марта Модл се збогува со Бајројт, изведувајќи ги Валтраута и Фрика (малку е веројатно дека во историјата на Ринг ќе има пејачка која изведе 3 Брунхилде, Зиглинд, Валтраута и Фрика!). Сепак, целосното напуштање на театарот ѝ се чинеше незамисливо. Таа се збогуваше засекогаш од Вагнер и Штраус, но претстоеше уште многу интересна работа што не и одговараше како никој друг во однос на возраста, искуството и темпераментот. Во „зрелиот период“ на креативност, талентот на Марта Модл, пејачка актерка, се открива со обновена енергија во драматичните и карактерните делови. „Свечени“ улоги се баба Бурја во Енуфа на Јаначек (критичарите забележаа најчиста интонација, и покрај силното вибрато!), Леокадија Бегбик во Подемот и падот на градот Махагони на Вајл, Гертруд во Ханс Хејлинг на Маршнер.

Благодарение на талентот и ентузијазмот на овој уметник, многу опери од современи композитори станаа популарни и репертоар – „Елизабет Тудор“ од В. Фортнер (1972, Берлин, премиера), „Измама и љубов“ од Г. Ајнем (1976, Виена , премиера), „Баал“ Ф. Черхи (1981, Салцбург, премиера), „Соната на духови“ на А. Дури и малите делови доделени на Модл станаа централни благодарение на нејзиното магично сценско присуство. Така, на пример, во 1984 година, изведбите на „Соната на духовите“, каде што таа ја играше улогата на мумијата, завршија не само со овации - публиката брзаше на сцената, ја прегрна и бакна оваа жива легенда. Во 2000 година, во улогата на грофицата („Кралица на лопати“) Модл, свечено се прости од Виенската опера. Во 1992 година, откако слушнал дека Е. Таа е премлада за оваа улога! “, И во мај 1997 година, неочекувано подмладена како резултат на успешна операција што овозможи да се заборави на хроничната миопија, грофицата-Модл, на 70-годишна возраст, повторно застанува на сцената во Манхајм! Во тоа време, нејзиниот активен репертоар вклучуваше и две „дадилки“ – во „Борис Годунов“ („Комише опер“) и во „Три сестри“ од Еотвос (премиера во Дизелдорф), како и улога во мјузиклот „Анатевка“.

Во едно од подоцнежните интервјуа, пејачката рече: „Еднаш таткото на Волфганг Виндгасен, самиот познат тенор, ми рече: „Марта, ако те сака 50 проценти од јавноста, сметај дека си се одржал. И тој беше апсолутно во право. Сè што постигнав низ годините, го должам само на љубовта на мојата публика. Ве молиме напишете го. И задолжително напишете дека оваа љубов е взаемна! “…

Марина Демина

Забелешка: * „Старецот“ – Ричард Вагнер.