Динамика |

Динамика (од грчкиот dynamixos – има моќ, од dunamis – сила) во музиката – збир на феномени поврзани со decomp. степени на гласност на звукот, како и доктрината на овие појави. Терминот „Д.“, познат уште од античко време. филозофија, позајмена од доктрината на механиката; очигледно, тој првпат бил запознаен со музите. теорија и практика на Швајцарија. учител по музика XG Негели (1810). D. се базира на употреба на звуци decomp. степенот на гласност, нивната контрастна спротивставеност или постепена промена. Главни типови на динамички ознаки: форте (скратено f) – гласно, силно; пијано (п) – тивко, слабо; мецо форте (мф) – умерено гласно; мецо пијано (mp) – умерено тивко; fortissimo (ff) – многу гласно pianissimo (pp) – многу тивко форте-фортисимо (fff) – исклучително гласно; piano-pianissimo (ppr) – исклучително тивко. Сите овие степени на јачина на звукот се релативни, а не апсолутни, чија дефиниција припаѓа на полето на акустика; апсолутната вредност на секој од нив зависи од многу фактори – динамична. можности на инструмент (глас) или ансамбл на инструменти (гласови), акустична. карактеристики на просторијата, изведбена интерпретација на делото итн. Постепено зголемување на звукот – крешендо (графичка слика

); постепено слабеење - diminuendo или decrescendo (

). Остра, ненадејна промена во динамичната нијанса се означува со терминот subito. Пијано субито – ненадејна промена од гласно во тивко, форте субито – тивко во гласно. Во динамичните нијанси вклучуваат разл. видови акценти (види Акцент) поврзани со распределбата на отд. звуци и согласки, кои исто така влијаат на метриката.

D. е најважното музичко средство. изрази. Како chiaroscuro во сликарството, D. е способен да произведе психолошки. и емоции. ефекти на огромна моќ, евоцираат фигуративни и простори. здруженија. Форте може да создаде впечаток на нешто светло, радосно, мајорно, пијано – мало, тажно, фортисимо – величествено, моќно, грандиозно и доведено до најголема моќ – огромно, застрашувачко. Напротив, пијанисимото се поврзува со нежност, често мистерија. Промените во подемот и падот на звучноста создаваат ефект на „приближување“ и „отстранување“. Некоја музика. прод. дизајниран за специфично динамично влијание: хор. Претставата „Ехо“ од О. Ласо е изградена на спротивставување на гласниот и тивок звук, „Болеро“ од М. Равел - на постепено зголемување на звукот, што доведува до заклучок. дел до голема кулминација.

Употребата на динамични нијанси се определуваат инт. суштината и карактерот на музиката, нејзиниот стил, карактеристиките на структурата на музите. работи. Во разл. естетска ера. Критериумите на Д., барањата за неговата природа и методите на примена се променети. Еден од оригиналните извори на Д. ехото е остар, директен контраст помеѓу гласните и меките звуци. До околу сер. 18 во. музиката беше доминирана од Д. форте и пијано. Највисок развој на оваа динамика. принцип примен во барокот со својата уметност на „добро организиран контраст“, ​​гравитирајќи кон споменикот. полифоничен. вок форми. и инстр. музика, до светлите ефекти на киароскуро. За музиката од ерата на барокот, контрастниот Д. а во неговите посуптилни манифестации – Д. регистри. Овој тип на Д. одговориле и доминираат музите. инструментите од ерата, особено инструментите како оргулите, чембалото (околу последниот Ф. Куперин напиша дека на него „невозможно е да се зголеми или намали моќта на звуците“, 1713 година), а монументално-декоративниот стил е повеќестран. wok-instr. музика на венецијанската школа, со нејзините началници. принципот на coro spezzato – спротивставување на decomp. отров групи и игри 2 тела. Најмногу средства. instr. музика од оваа ера – предкласична. концерт гросо – базиран на остар, директен. спротивставени форте и пијано - свирење на концерт и концертино, генерално одвоени, честопати многу различни не само во темброт, туку и во јачината на звукот на групи инструменти. Во исто време во областа на соло вок. изведби веќе во раниот барок период, се негуваа мазни, постепени промени во јачината на звукот. Во областа на инстр. музика до транзиција кон такво Д. придонесе за радикална револуција во музиката. прибор со алатки, остварен во кон. 17 – моли. 18 век, одобрување на виолина, а подоцна и на клавир од типот на чекан. како водечки соло инструменти со разновидна динамика. можности, развој на милозвучен, продолжен, флексибилен, психолошки покапацизен инстр. мелодики, хармонично збогатување. средства. Виолината и инструментите од семејството на виолини ја формираа основата на класиката што се појави. (мал) симф. оркестар. Одделни знаци на крешендо и диминуендо се среќаваат кај некои композитори почнувајќи од 17 век: Д. Мацоки (1640), Ј. F. Рамо (30-ти XVIII век). Има индикација за crescendo il forte во операта „Артаксеркс“ од Н. Јомели (1749). F. Geminiani беше првиот инстр. виртуоз, кој користел во 1739 година, кога ги реиздавал своите сонати за виолина и бас, оп. 1 (1705), посебна динамика. знаци за зголемување на јачината на звукот (/) и за негово намалување (); тој објасни: „звукот треба да започне тивко, а потоа да се зголеми рамномерно на половина од времетраењето (забелешка), по што постепено се смирува кон крајот. Оваа индикација за изведба, која се однесува на крешендо на една нота, мора да се разликува од преодното крешендо во рамките на големите музи. конструкции, чија примена беше иницирана од претставници на училиштето во Манхајм. Времетраењето што ги внеле. динамични подеми и падови, појасна динамика. нијансите не беа само нови техники на изведување, туку и органски. карактеристики на стилот на нивната музика. Манхајмерс инсталираше нова динамика. принципот – форте y беше постигнат не со едноставно зголемување на бројот на гласови (техника што беше широко користена порано), туку со засилување на звукот на целиот орк. заедно. Откриле дека клавирот има подобра изведба колку подисциплинирани музичари се вклучени во изведбата. Така, оркестарот се ослободи од статичноста и стана способен за различни динамични изведби. „модулации“. Преодно крешендо, кое ги поврзува форте и пијаното во една единствена динамика. целина, значеше нов принцип во музиката, разнесување на старите музи. форми базирани на контраст Д. и Д. регистри. Класична изјава. соната форма (sonata allegro), воведување на нови тематски принципи. развојот доведе до употреба на подетална, суптилна динамика. нијанси, базирани веќе на „контрасти во најтесната тематска рамка. образование“ (Х. Риман). Тврдењето за „добро организиран контраст“ отстапи пред тврдењето за „постепена транзиција“. Овие два главни динамични принципи го најдоа своето органско. комбинација во музиката на Л. Бетовен со своите моќни динамични контрасти (омилена техника на субито пијано – порастот на звукот ненадејно се прекинува, отстапувајќи му место на пијаното) и во исто време постепени премини од една динамика. сенка на друг. Подоцна тие беа развиени од романтични композитори, особено Г. Берлиоз. За орк. делата на вториот се карактеризираат со комбинација на разновидна динамика. ефекти со дефинирани. инструмент тембри, што ни овозможува да зборуваме за еден вид „динамична. бои“ (техника подоцна широко развиена од импресионистите). Подоцна, беше развиена и полидинамиката - неусогласеност во ансамблската игра на динамиката. нијанси на отд. инструменти или оркестар. групи, создавајќи ефект на фина динамика. полифонија (типично за Г. Малер). D. игра огромна улога во изведувачките уметности. Логиката на соодносот на музиката. звучноста е еден од главните услови на уметноста. извршување. Нејзиното прекршување може да ја наруши содржината на музиката. Бидејќи е нераскинливо поврзан со агогијата, артикулацијата и фразирањето, Д. во голема мера определена од поединецот. изврши. стил, карактер на интерпретација, естетика. изведувач на ориентација. училишта. Некои се карактеризираат со принципите на повлажна D., фракциона динамика.

Во различни авангардни движења на 20 век. користењето на динамичните ресурси претрпуваат големи промени. Во атонална музика, раскинување на хармонијата и забавата. релации, тесна врска на Д. со логиката на хармониката. развојот е изгубен. Авангардните уметници исто така го менуваат динамичниот ефект. некомпатибилност, кога, на пример, на постојан акорд, секој инструмент различно ја менува својата звучна сила (К. Стокхаузен, Цајтмасс). Во полисериската музика динамична. нијансите се целосно подредени на серијата, секој звук е поврзан со одреден степен на гласност.

Референци: Мострас К.Г., Динамика во уметноста на виолина, М., 1956; Коган Г.М., Делото на пијанистот, М., 1963, 1969, стр. 161-64; Пазовски А.М., Белешки на диригент, М., 1966, стр. 287-310, М., 1968 г.

IM Јамполски