Концерт |

Германски Konzert, од италијански. концерт – концерт, запален. – конкуренција (гласови), од лат. концерт – натпреваруваат

Дело за многу изведувачи, во кое помал дел од инструментите или гласовите учесници се спротивставуваат на повеќето или на целиот ансамбл, издвојувајќи се поради тематиката. олеснување на музиката. материјал, колоритен звук, користејќи ги сите можности на инструменти или гласови. Од крајот на 18 век најзастапени се концертите за еден соло инструмент со оркестар; Концертите за неколку инструменти со оркестар се поретки – „двојни“, „тројни“, „четворни“ (германски: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Посебни сорти се к. за еден инструмент (без оркестар), к. за оркестар (без строго дефинирани соло делови), к. за глас (гласови) со оркестар, к. за хор а капела. Во минатото вокално-полифоничната музика била нашироко застапена. K. и концертот гросо. Важни предуслови за појавата на К. беа мулти-хорот и споредбата на хоровите, солистите и инструментите, кои први беа широко користени од претставници на венецијанската школа, доделувањето на вок.-инстр. композиции на соло делови од гласови и инструменти. Најраниот к. настанала во Италија на преминот од 16 и 17 век. вок. полифона црква. музика (Concerti ecclesiastici за двоен хор А. Банчиери, 1595; Мотети за 1-4-гласно пеење со дигитален бас „Cento concerti ecclesiastici“ од Л. Виадана, 1602-11). На вакви концерти, различни композиции – од големи, вклучително и многубројни. вок. и инстр. забави, до нумерирање само неколку воки. партиите и делот на бас генералот. Заедно со името концерт, композициите од ист тип често ги носеле имињата motetti, motectae, cantios sacrae и други. Највисоката фаза во развојот на црковната вока. K. полифона. стил претставуваат појавија во 1-ви кат. Кантати од 18 век од Ј.С. Бах, на кои тој самиот ги нарече концерти.

На руски јазик широко се применува жанрот К. црковна музика (од крајот на 17 век) – во полифони за хор а капела, поврзани со областа на партеското пеење. Теоријата за „создавање“ на такви кристали ја разви НП Дилецки. Рус. Композиторите во голема мера ја развиле полифоната техника на црковни ѕвона (дела за 4, 6, 8, 12 или повеќе гласови, до 24 гласови). Во библиотеката на Синодалниот хор во Москва имало до 500 К. од 17-18 век, напишани од В. Титов, Ф. Редриков, Н. Бавикин и други. Развојот на црковниот концерт продолжи кон крајот на 18 век. М.С. Березовски и Д.С. Бортњански, во чие творештво преовладува мелодиско-ариозниот стил.

Во 17 век, првично во Италија, навлегува принципот на „конкуренција“, „конкуренција“ на неколку соло („концертни“) гласови во стр. музика – во апартман и црква. соната, подготвувајќи го изгледот на жанрот на инструментална кинематографија (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Контрастното сопоставување („натпревар“) на оркестарот (тути) и солистите (соло) или групата соло инструменти и оркестарот (во концертот гросо) е основата за оние што се појавија на крајот на 17 век. првите примери на инструментална К. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Сепак, концертите на Бонончини и Торели беа само преодна форма од сонатата кон К., која всушност се разви во 1 кат. 18 век во делото на А. Вивалди. К. од ова време била триделна композиција со два брзи екстремни делови и бавен среден дел. Брзите делови обично се базираа на една тема (ретко на 2 теми); оваа тема се свиреше во оркестарот непроменета како рефрен-риторнело (монотемски алегро од типот рондал). Вивалди создал и концерти гроси и соло концерти за виолина, виолончело, виола d'amour и разни духови. алатки. Делот од соло-инструментот во соло концертите на почетокот извршувал главно обврзувачки функции, но како што жанрот еволуирал добивал сè поизразен концертен и тематски карактер. независност. Развојот на музиката се засноваше на спротивставување на тути и соло, чии контрасти беа нагласени со динамиката. значи. Преовладуваше фигуративната текстура на непреченото движење на чисто хомофоничен или полифоничен склад. Концертите на солистот, по правило, имаа карактер на орнаментална виртуозност. Средниот дел беше напишан во стилот на ариоза (обично патетичната арија на солистот наспроти акордната придружба на оркестарот). Овој тип на К. примени во 1 кат. Општа дистрибуција од 18 век. Нему му припаѓаат и концертите на Клавиер создадени од Ј.С. Овие дела на Ј.С. концерт. Хендл е и предок на органот к. Како соло-инструменти, покрај виолината и клавирот, се користеле виолончелото, виол д'амур, обоа (која често служела како замена за виолината), труба, фагот, попречна флејта итн.

На 2 кат. 18 век формира класичен тип на соло инструментална к., јасно кристализирана во виенските класици.

Во К. е воспоставена формата на соната-симфонија. циклус, но во посебна рефракција. Концертниот циклус, по правило, се состоеше од само 3 дела; му недостигаше третиот дел од целосниот циклус со четири движења, односно минуетот или (подоцна) шерцото (подоцна, шерцото понекогаш се вклучува во К. – наместо бавниот дел, како, на пример, во 3. К. за виолина и оркестар од Прокофјев, или како дел од комплетен циклус со четири движења, како, на пример, во концерти за пијано и оркестар од А. Литолф, И. Брамс, во 1. К. за виолина и оркестар Шостакович). Одредени карактеристики се воспоставени и во конструкцијата на поединечните делови на К. Во првиот дел е применет принципот на двојна експозиција – најпрво темите на главните и страничните делови звучеа во оркестарот во главно. клучеви, а дури потоа во второто изложување им беше претставена водечката улога на солист – главна тема во истата главна. тоналитет, а страничниот – во друг, што одговара на шемата на соната алегро. Споредбата, конкуренцијата помеѓу солистот и оркестарот се одвиваше главно во развојот. Во споредба со предкласичните примероци, самиот принцип на концертна изведба значително се промени, резот стана потесно поврзан со тематскиот. развој. К. предвидуваше импровизација на солистот на темите на композицијата, т.н. cadenza, која се наоѓала на преминот кон кодот. Кај Моцарт текстурата на К., останувајќи претежно фигуративна, е мелодична, проѕирна, пластична, кај Бетовен е исполнета со тензија во согласност со општата драматизација на стилот. И Моцарт и Бетовен избегнуваат какво било клише во конструкцијата на нивните слики, често отстапувајќи од принципот на двојна експозиција опишан погоре. Концертите на Моцарт и Бетовен ги сочинуваат највисоките врвови во развојот на овој жанр.

Во ерата на романтизмот има отстапување од класичното. односот на деловите во к. Романтичарите создадоа едноделна к. од два вида: мала форма – т.н. концертно парче (подоцна наречено и концертино) и голема форма, која во конструкција одговара на симфониска поема, во еден дел што ги преведува карактеристиките на четириделен циклус соната-симфонија. Во класичната К.интонација и тематска. врските меѓу деловите, по правило, отсуствуваа, кај романтичните. К. монотематизмот, лајтмотивските врски, принципот „преку развојот“ добија најважно значење. Живописни примери на романтизам. поетска едноделна К. е создадена од Ф. Лист. Романтични. побарување на 1 кат. 19 век разви посебен вид на шарена и украсна виртуозност, која стана стилска карактеристика на целиот тренд на романтизмот (Н. Паганини, Ф. Лист и други).

По Бетовен имало две варијанти (два типа) на К. – „виртуозно“ и „симфонизирано“. Во виртуозот K. instr. виртуозноста и концертната изведба ја формираат основата на развојот на музиката; на 1-ви план не е тематски. развој, и принципот на контраст помеѓу кантилена и подвижност, распаѓање. типови на текстура, тембри и сл.. Во многу виртуозни К. тематски. развојот е целосно отсутен (виолински концерти на Виоти, концерти за виолончело на Ромберг) или зазема подредена позиција (1-ви дел од првиот концерт на Паганини за виолина и оркестар). Во симфонизираниот К., развојот на музиката се заснова на симфонијата. драматургија, тематски принципи. развој, на опозицијата фигуративно-тематски. сфери. Воведувањето на симболичната драматургија во К. се должи на нејзиното приближување со симфонијата во фигуративна, уметничка, идеолошка смисла (концерти на И. Брамс). Во драматургијата се разликуваат и двата вида К. главни функции компоненти: виртуозот К. се карактеризира со целосна хегемонија на солистот и подредена (придружна) улога на оркестарот; за симфонизирана К. – драматургија. активноста на оркестарот (развојот на тематскиот материјал се врши заеднички од солистот и оркестарот), што доведува до релативна еднаквост на делот на солистот и оркестарот. Во симфонискиот К. виртуозноста стана средство за драма. развој. Симфонизацијата опфати во неа дури и таков специфичен виртуозен елемент на жанрот како што е каденца. Ако во виртуозот K. кадензата била наменета да покаже технички. умешноста на солистот, во симфонијата таа се вклучи во севкупниот развој на музиката. Уште од времето на Бетовен, самите композитори почнаа да пишуваат каденци; во 1. fp. Концертната каденца на Бетовен станува органска. дел од формата на делото.

Јасна разлика помеѓу виртуозниот и симфонискиот к. не е секогаш можно. Распространет е типот К., во кој концертните и симфониските квалитети се во тесно единство. На пример, на концертите на Ф. Лист, П.И. Чајковски, А.К. Глазунов, С.В. Рахманинов симфониски. драматургијата е комбинирана со брилијантниот виртуозен карактер на соло делот. Во 20 век доминацијата на виртуозните концертни изведби е типична за концертите на С.С. Прокофјев, Б. Барток, доминација на симфониката. квалитети се забележани, на пример, во првиот концерт за виолина на Шостакович.

Имајќи значително влијание врз симфонијата, симфонијата, пак, беше под влијание на симфонијата. На крајот на 19 век. се појави посебна „концертна“ разновидност на симфонизам, претставена од делото. Р. Штраус („Дон Кихот“), Н.А. Римски-Корсаков („Шпанско Капричо“). Во 20 век се појавија и доста концерти за оркестарот врз основа на принципот на концертна изведба (на пример, во советската музика, од азербејџанскиот композитор С. Гаџибеков, естонскиот композитор Ј. Рајаец и други).

Практично К. се создадени за цела Европа. инструменти – пијано, виолина, виолончело, виола, контрабас, дувачки и месинг. RM Gliere е сопственик на многу популарниот K. за глас и оркестар. Бувови. композиторите го напишале К. за нар. инструменти – балалајка, домра (К.П. Барчунова и други), ерменски тар (Г. Мирзојан), латвиски кокле (Ј. Медин) итн. Во музичкиот жанр на бувовите К. стана широко распространет во декомпон. типични форми и е широко застапен во делото на многу композитори (С.С. Прокофјев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатуријан, Д.Б. Кабалевски, Н. Ја. Мјасковски, Т.Н. Хреников, С.Ф. Цинцадзе и други).

Референци: Орлов Г.А., Советски концерт за пијано, Л., 1954; Хохлов Ју., Советски концерт за виолина, М., 1956; Алексеев А., Концерт и камерни жанрови на инструментална музика, во книгата: Историја на руската советска музика, кн. 1, М., 1956, стр. 267-97; Рабен Л., Советски инструментален концерт, Л., 1967 година.

ЛХ Рабен