Борис Асафиев |

Борис Асафиев

Народен уметник на СССР (1946). академик (1943). Во 1908 година дипломирал на Историско-филолошкиот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург, во 1910 година - Санктпетербуршкиот конзерваториум, класа на композиција А.К. Љадов. Комуникацијата со В.В. Стасов, А.М. Горки, И.Е. Репин, Н.А. Римски-Корсаков, А.К. Глазунов, Ф.И. Од 1910 година работи како корепетитор во театарот Марински, што е почеток на неговата блиска креативна врска со рускиот музички театар. Во 1910-11 година Асафиев ги напишал првите балети - „Подарокот на самовилата“ и „Белиот крин“. Повремено се појавуваше во печатење. Од 1914 година постојано се објавува во списанието „Музика“.

Научно-новинарската и музичко-јавната дејност на Асафиев добија посебен обем по Големата октомвриска социјалистичка револуција. Соработувал во повеќе органи на печатот (Животот на уметноста, Вечерњаја Краснаја газета итн.), одговарајќи на различни прашања од музите. живот, учествуваше во работата на музите. т-ров, концерт и културно-чистење. организации во Петроград. Од 1919 година, Асафиев беше поврзан со драмата на Бољшој. t-rum, напиша музика за голем број свои настапи. Во 1919-30 година работел во Институтот за историја на уметноста (од 1920 година бил раководител на категоријата историја на музиката). Од 1925 година професор Ленинград. конзерваториум. 1920 - еден од најплодните периоди на науката. активностите на Асафиев. Во тоа време беа создадени многу. нејзиниот најважен. дела – „Симфониски етиди“, „Писма за руската опера и балет“, „Руската музика од почетокот на 19 век“, „Музичката форма како процес“ (1 дел), циклуси монографии и аналитички студии, посветени на. делото на М.И. Глинка, пратеникот Мусоргски, П.И. Чајковски, А.К. Глазунов, И.Ф. Стравински и други, многу други. критички написи за модерната. Советски и странски композитори, за прашања од естетиката, музиката. образование и просветлување. Во 30-тите. Асафиев му дал на Ч. музичко внимание. креативност, особено интензивно работена во областа на балетот. Во 1941-43 година, во опколениот Ленинград, Асафиев напиша обемен циклус дела - „Мисли и мисли“ (објавен делумно). Во 1943 година Асафиев се преселил во Москва и раководел со Истражувачката канцеларија во Москва. Конзерваториумот, исто така, го водеше музичкиот сектор на Институтот за историја на уметноста во Академијата на науките на СССР. Во 1948 година, на Првиот сојузен конгрес на композиторите, тој беше избран претходно. ЦК СССР. Наградите на Сталин во 1943 година за долгогодишни извонредни достигнувања во областа на уметноста и во 1948 година за книгата Глинка.

Асафиев даде извонреден придонес во многу гранки на теоријата и историјата на музиката. Со одлична музика. и општи уметности. ерудиција, длабоко познавање на хуманистичките науки, тој секогаш ги сметал музите. феномени на широка социјална и културна позадина, во нивната поврзаност и интеракција со сите аспекти на духовниот живот. Светлиот литературен талент на Асафиев му помогна да го пресоздаде впечатокот на музите. прод. во жива и фигуративна форма; Во делата на Асафиев, истражувачкиот елемент често се комбинира со живото набљудување на мемоаристот. Еден од погл. научните интереси на Асафиев беа руски. музички класик, анализирајќи го То-рују Асафиев ја откри својата вродена националност, хуманизам, вистинитост, високиот етички патос. Во дела посветени на модерната музика и музика. наследство, Асафиев дејствувал не само како истражувач, туку и како публицист. Карактеристичен во оваа смисла е насловот на едно од делата на Асафиев – „Низ минатото до иднината“. Асафиев зборуваше жестоко и активно во одбрана на новото во креативноста и музиката. животот. Во предреволуционерните години, Асафиев беше (заедно со В.Г. Каратигин и Н. Ја. Мјасковски) еден од првите критичари и пропагандисти на делото на младиот СС Прокофјев. Во 20-тите. Асафиев посвети голем број написи на делата на А. Берг, П. Хиндемит, Е. Кшенек и други. странски композитори. Во Книгата на Стравински суптилно се откриваат некои стилски карактеристики. процеси карактеристични за музиката од почетокот на 20 век. Во написите на Асафиев „Кризата на личната креативност“ и „Композитори, побрзајте!“ (1924) се слушаше повик до музичарите да се поврзат со животот, да му пристапат на слушателот. Мн. Асафиев обрна внимание на прашањата за масовната музика. живот, нар. креативност. До најдобрите примери на бувови. музичките критичари ги поседуваат неговите написи за N. Ya. Мјасковски, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатуријан, В. Ја. Шебалин.

Филозофски и естетски. а теоретските ставови на Асафиев претрпеле знак. еволуција. Во раниот период на неговата дејност се карактеризирал со идеалистички. трендови. Стремеж за динамично разбирање на музиката, за надминување на догматичното. музички учења. форма, тој првично се потпираше на филозофијата на А. Бергсон, позајмувајќи го, особено, неговиот концепт за „животен импулс“. На формирањето на музичко-теоретски. Концептот на Асафиев имаше значително влијание врз енергијата. Теоријата на Е. Курт. Студијата на делата на класиците на марксизам-ленинизмот (од втората половина на 2-тите) го одобри Асафиев на материјалистичката. позиции. Резултатот од теоретската потрага на Асафиев беше создавањето на теорија на интонација, која тој самиот ја сметаше како хипотеза што помага да се најде „клучот за навистина конкретни оправдувања на музичката уметност како реален одраз на реалноста“. Дефинувајќи ја музиката како „уметност на интонирано значење“, Асафиев ја сметаше интонацијата за главна специфичност. форма на „манифестација на мислата“ во музиката. Концептот на симфонизмот како метод на уметност, изнесен од Асафиев, се здоби со важно теоретско значење. генерализации во музиката засновани на динамика. перцепција на реалноста во нејзиниот развој, судир и борба на контрадикторни принципи. Асафиев беше наследник и наследник на најистакнатите претставници на Русите. класични размислувања за музиката – В.Ф. Одоевски, А.Н. Серов, В.В. Стасов. Во исто време, неговата активност означува нова етапа во развојот на музите. науката. А. – основачот на бувовите. музикологија. Неговите идеи се плодно развиени во делата на Советите, како и многу други. странски музиколози.

Композиторското дело на Асафиев опфаќа 28 балети, 11 опери, 4 симфонии, голем број романси и камерни инструменти. продукција, музика до многу драмски изведби. Ја довршил и инструментал операта „Хованшчина“ од пратеникот Мусоргски според ракописите на авторот и направил ново издание. Серововата опера „Непријателска сила“

Вреден придонес за развојот на балетот даде Асафиев. Со својата работа ја прошири традицијата. круг на слики од овој жанр. Тој напиша балети засновани на заплетите на А.С. Пушкин - Фонтаната на Бахчисарај (1934, Ленинградски театар за опера и балет), Затвореникот на Кавказот (1938, Ленинград, Мали оперски театар), Младата дама-селанка (1946, Голема тр.), итн.; Н.В. Гогољ – Ноќта пред Божиќ (1938, Ленинградски театар за опера и балет); М. Ју. Лермонтов – „Ашик-Кериб“ (1940, Ленинград. Мала оперска куќа); М. Горки – „Рада и Лоико“ (1938, Москва, централен парк за култура и рекреација); О. Балзак – „Изгубени илузии“ (1935, Ленинградски театар за опера и балет); Данте – „Франческа да Римини“ (1947, Московски мјузикл Тр именуван по К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко). Во балетското дело на Асафиев, се рефлектираше и беше објавено херојството на Граѓанската војна - „Партизански денови“ (1937 година, Театар за опера и балет во Ленинград). борба на народите против фашизмот – „Милица“ (1947, исто). Во голем број балети, Асафиев се обиде да ја рекреира „интонациската атмосфера“ од ерата. Во балетот Пламенот на Париз (1932 година, истото), Асафиев користел мелодии од ерата на Француската револуција и дела од тогашните композитори и „на оваа задача работел не само како драматург, композитор, туку и како музиколог. , историчар и теоретичар, и како писател, без да бега од методите на современиот историски роман. Сличен метод користел Асафиев при создавањето на операта Благајник врз основа на заплетот на М. Ју. Лермонтов (1937, морнарски клуб Ленинград Пахомов) и други. во репертоарот на советските музи. т-ров

Композиции: Бр дела, томови. IV, М., 1952-1957 (во кн. V дадена детална библиографија и нотографија); Омилени статии за музичкото просветлување и образование, М.-Л., 1965; Критички написи и критики, М.-Л., 1967; Орестија. Музика. трилогија С. И. Танеева, М., 1916; Романси С. И. Танеева, М., 1916; Водич за концерти, кн. I. Речник на најпотребните музички и технички. ознаки, П., 1919; Минатото на руската музика. Материјали и истражувања, кн. 1. АП И. Чајковски, П., 1920 (уред.); Руската поезија во руската музика, П., 1921; Чајковски. Карактеризациско искуство, П., 1921; Скрјабин. Карактеризациско искуство, П., 1921; Данте и музиката, во: Данте Алигиери. 1321-1921, П., 1921; Симфониски студии, П., 1922, 1970; П. И. Чајковски. Неговиот живот и дело, П., 1922; Писма за руската опера и балет, неделник Петроград. државниот акад. театри“, 1922, бр. 3-7, 9, 10, 12, 13; Шопен. Карактеризациско искуство, М., 1923; Мусоргски. Карактеризациско искуство, М., 1923; Увертира „Руслан и Људмила“ од Глинка, „Музичка хроника“, саб. 2, П., 1923; Теоријата на музичко-историскиот процес, како основа на музичко-историското знаење, во Саб: Задачи и методи на проучување на уметностите, П., 1924; Глазунов. Карактеризациско искуство, Л., 1924; Мјасковски како симфонист, Модерна музика, М., 1924, бр. 3; Чајковски. Мемоари и писма, П., 1924 (уред.); Современата руска музикологија и нејзините историски задачи, Де Мусиса, кн. 1, Л., 1925; Глинка валцер-фантазија, Музичка хроника, бр. 3, Л., 1926; Прашања за музика на училиште. Саб. статии ед. И. Глебова, Л., 1926; Симфонизмот како проблем на современата музикологија, во книгата: П. Бекер, Симфонија од Бетовен до Малер, превод. ед. И. Глебова, Л., 1926; Француската музика и нејзините модерни претставници, во збирка: „Шест“ (Мило. Онегер. Арик. Пуленк. Дари. Тајфер), Л., 1926; Кшенец и Берг како оперски композитори, „Модерна музика“, 1926, бр. 17-18; А. Касела, Л., 1927; ОД. Прокофјев, Л., 1927; За непосредните задачи на социологијата на музиката, во книгата: Мозер Г. И., Музика на средновековниот град, прев. со германски, по нарачка. И. Глебова, Л., 1927; Руска симфониска музика 10 години, „Музика и револуција“, 1927 година, бр. 11; Домаќинска музика по октомври, во саб: Нова музика, бр. 1 (V), Л., 1927; За проучување на руската музика од XVIII век. и две опери од Бортњански, во збирка: Музика и музички живот на стара Русија, Л., 1927; Меморандум за Козловски, исто; До реставрацијата на „Борис Годунов“ од Мусоргски, Л., 1928; Книга за Стравински, Л., 1929; НО. G. Рубинштајн во неговата музичка дејност и осврти на неговите современици, М., 1929; Руска романса. Искуство на интонациона анализа. Саб. статии ед. B. АТ. Асафиев, М.-Л., 1930; Вовед во проучувањето на драматургијата на Мусоргски, во: Мусоргски, дел XNUMX. 1. „Борис Годунов“. Статии и материјали, М., 1930; Музичката форма како процес, М., 1930, Л., 1963; ДО. Неф. Западноевропска историја. музика, ревидирана и дополнета транс. со франк. B. АТ. Асафиев, Л., 1930; М., 1938; Руска музика од почетокот на 19 век, М.-Л., 1930, 1968; Музичко-естетски погледи на Мусоргски, во: М. АП Мусоргски. На 50-годишнината од неговата смрт. 1881-1931 година, Москва, 1932 година. За делото на Шостакович и неговата опера „Лејди Магбет“, во збирка: „Лејди Магбет од областа Мценск“, Л., 1934; Мојот пат, „СМ“, 1934, бр. 8; Во спомен на П. И. Чајковски, М.-Л., 1940; Низ минатото до иднината, серија статии, во збирката: „СМ“, бр. 1, М., 1943; Јуџин Онегин. Лирски сцени П. И. Чајковски. Искуство на интонациона анализа на стил и музика. драматургија, М.-Л., 1944; Н. A. Римски-Корсаков, М.-Л., 1944; Осмата симфонија Д. Шостакович, во сб.: Московска филхармонија, Москва, 1945; Композитор 1-ви пол. XNUMX век, бр. 1, М., 1945 година (во серијалот „Руска класична музика“); ОД. АТ. Рахманинов, М., 1945; Музичката форма како процес, книга. 2-ри, Интонација, М., 1947, Л., 1963 (заедно со 1-виот дел); Глинка, М., 1947; Волшебничка. Операта П. И. Чајковски, М., 1947; Начини на развој на советската музика, во: Есеи за советската музичка креативност, М.-Л., 1947; Опера, исто; Симфонија, исто; Григ, М., 1948; Од моите разговори со Глазунов, Годишник на Институтот за историја на уметност, Москва, 1948; Гласини за Глинка, во колекција: М.

Референци: Луначарски А., Една од промените во историјата на уметноста, „Билтен на Комунистичката академија“, 1926 година, книга. XV; Богданов-Березовски В., Б.В. Асафиев. Ленинград, 1937 година; Житомирски Д., Игор Глебов како публицист, „СМ“, 1940, бр. 12; Шостакович Д., Борис Асафиев, „Литература и уметност“, 1943, 18 септември; Осовски А., Б.В. Асафиев, „Советска музика“, саб. 4, М., 1945; Хубов Г., Музичар, мислител, публицист, исто; Бернанд Г., Во спомен на Асафиев, „СМ“, 1949, бр. 2; Ливанова Т., Б.В. Асафиев и Русинката Глинкиана, во збирката: М.И. Глинка, М.-Л., 1950; Во спомен на Б.В. Асафиев, саб. статии, М., 1951; Мазел Л., За музичко-теорискиот концепт на Асафиев, „СМ“, 1957, бр. 3; Корниенко В., Формирање и еволуција на естетски погледи на Б.В. Асафиев, „Научно-методски. Белешки на Новосибирскиот конзерваториум, 1958 година; Орлова Е., Б.В. Асафиев. Патот на истражувачот и публицистот, Л., 1964; Иранек А., Некои главни проблеми на марксистичката музикологија во светлината на теоријата за интонација на Асафиев, во Саб: Интонација и музичка слика, М., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, во: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Конгрес Келн 1958, Касел, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni анализа, Праха, 1965 година.

Ју.В. Келдиш