Программа музыка |

Немис программасымузыка, француз музыкасы программа, итал. musica программалык программа музыка

Белгилүү бир оозеки, көбүнчө поэтикалык мүнөздөгү музыкалык чыгармалар. программа жана анда жазылган мазмунду ачып. Музыкалык программалоо феномени конкреттүү менен байланышкан. музыканы башкалардан айырмалап турган өзгөчөлүктөрү. доомат. Адамдын сезимдерин, маанайын, руханий жашоосун чагылдыруу жаатында музыка башкаларга караганда маанилүү артыкчылыктарга ээ. сага доомат. Кыйыр түрдө, сезимдер жана маанайлар аркылуу музыка көптөрдү чагылдыра алат. чындыктын кубулуштары. Бирок ал адамда тигил же бул сезимдин эмнеден келип чыккандыгын так аныктай албайт, көрсөтүүнүн объективдүү, концептуалдык конкреттүүлүгүнө жетише албайт. Мындай конкреттештирүүнүн мүмкүнчүлүктөрүнө кеп тили жана адабияты ээ. Композиторлор мазмундуу, концептуалдык конкреттештирүүгө умтулуп, программалык музыканы жаратышат. өндүрүш; рецепт жазуу. программа, алар кеп тилдин каражаттарын мажбурлап, искусство. лит-ры актуалдуу музалар менен бирдикте, синтезде аракеттенет. билдирет. Музыка менен адабияттын биримдигине алардын образдын өсүп-өнүгүшүн көрсөтүүгө жөндөмдүү убактылуу искусство экендиги да шарт түзөт. Кабалоо айырмасы. доо көптөн бери жүрүп жатат. Байыркы убакта эч кандай көз карандысыз субъектилер болгон эмес. доо иштеринин түрлөрү – чогуу аракеттенген, биримдикте, доо синкреттүү болгон; ошону менен бирге эмгектик активдуулук менен жана декомп менен тыгыз байланышта болгон. ырым-жырымдардын түрү, ырым-жырым. Ал кезде ар бир соттук териштирүүлөр каражат жагынан чектелүү болгондуктан, синкреттик эмес болчу. прикладдык проблемаларды чечууге багытталган биримдик болушу мумкун эмес. Дооматтарды кийинки бөлүштүрүү жашоо образынын өзгөрүшү менен гана эмес, синкреттиктин ичинде жетишилген алардын ар биринин мүмкүнчүлүктөрүнүн өсүшү менен да аныкталган. эстетикалык бул осушу менен байланышкан биримдик. адамдык сезимдер. Ошол эле учурда искусствонун биримдиги, анын ичинде музыканын сөз менен биримдиги, поэзия – биринчи кезекте воконун бардык түрлөрүндө үзүлгөн эмес. жана вок.-драмалык. жанрлар. Башында. 19-кылымда музыка менен поэзиянын өз алдынча искусство катары узакка созулган жашоосунан кийин алардын биримдигине болгон тенденция ого бетер күчөгөн. Бул мындан ары алардын алсыздыгы менен эмес, тескерисинче, өздөрүнүн күчү менен, өз күчүн чегине чейин түртүп, аныкталды. мүмкүнчүлүктөрдүн. Чындыктын ар түрдүүлүктү, анын бардык аспектилерин чагылдырууну андан ары байытуу музыка менен сөздүн биргелешкен аракетинде гана ишке ашмак. Ал эми программалоо – музыка өз каражаты менен жеткире албаган бир эле ой жүгүртүү объектинин ошол жактарын белгилеген же көрсөтүүчү музыка менен кеп тилинин каражаттарынын, адабияттын бирдиктүүлүгүнүн бир түрү. T. о., программалык музыканын ажырагыс элементи. прод. композитор өзү түзгөн же тандап алган оозеки программа, мейли ал реалдуулуктун феноменин көрсөткөн кыскача рубрика болобу, композитор ойлогон программа («Таң» пьесасы Э. Григ музыкадан драмага Г. Ibsen "Peer Gynt"), кээде угуучуну белгилүү бир жарыкка "шилтеме". прод. («Макбет» Р. Штраус — симфония. "Шекспирдин драмасына негизделген" поэмасы) же адабий чыгармадан узун үзүндү, композитор тарабынан тигил же бул жарыкка ылайык түзүлгөн деталдуу программа. прод. (симф. Римский-Корсаковдун «Антарь» сюитасы (2-симфония) О. ЖАНА. Сенковский) же филология илимдеринин кандидаты менен байланышы жок.

Музыканын ар бир аталышын, ар бир түшүндүрмөсүн анын программасы катары кароого болбойт. Программа музыканын авторунан гана келиши мүмкүн. Эгерде ал программаны айтпаса, анда анын идеясы программалык эмес болчу. Эгерде ал биринчи жолу езунун Оп. программасы, андан кийин аны таштап, ошондуктан ал өзүнүн Op которгон. программалык эмес категорияга кирет. Программа музыканын түшүндүрмөсү эмес, аны толуктап, музыкада жетишпеген, музалардын ишке ашуусуна жетпеген нерсени ачып берет. билдирет (антпесе ашыкча болмок). Ушуну менен ал программалык эмес оп. музыканын ар кандай талдоосунан, анын музыкасынын ар кандай сүрөттөлүшүнөн, атүгүл эң поэтикалык, анын ичинде, принципиалдуу түрдө айырмаланат. жана Оп авторуна таандык сыпаттамадан. жана конкреттуу кубулуштарды керсетуп, анын чыгармачылыгында пайда болгон то-рыэ. кээ бир музалардын аң-сезими. сүрөттөр. Жана тескерисинче – программа op. программанын езунун музыканын тилине «которуу» эмес, музалардын чагылышы. программада чагылдырылган ошол эле объектинин каражаттары. Автордун өзү берген рубрикалар, эгерде алар реалдуулуктун конкреттүү кубулуштарын эмес, музыка алда канча так берген эмоционалдык тегиздиктин концепцияларын билдирсе (мисалы, «Кайгы» сыяктуу рубрикалар) программа эмес. Бул продуктка тиркелген программа болот. автордун өзү тарабынан, органикалык эмес. музыка менен биримдик, бирок бул искусство тарабынан аныкталат. композитордун чеберчилиги, кээде оозеки программаны канчалык жакшы түзгөнү же тандап алганы менен да. Мунун программалоо феноменинин маңызы жөнүндөгү суроого эч кандай тиешеси жок.

Muses өзү конкреттештирүүнүн белгилүү каражаттарына ээ. тил. Алардын арасында музалар да бар. образдуулук (к. үн живописи) – чындыктын ар кандай түрдөгү үндөрдүн чагылышы, музыка аркылуу жаралган ассоциативдик сүрөттөлүш. тыбыштар – алардын бийиктиги, узактыгы, тембр. Конкреттештирүүнүн маанилүү каражаты болуп “прикладдык” жанрлардын – бий, анын бардык түрлөрүндөгү марш ж. тили, музыка стили. Бул конкреттештирүүнүн бардык каражаттары Оптун жалпы концепциясын билдирүүгө мүмкүндүк берет. (мисалы, жарык күчтөрдүн караңгы күчтөрдү жеңүүсү ж.б.). Бирок алар вербалдык программада каралган ошол мазмундуу, концептуалдык конкреттештирүүнү камсыз кыла алышпайт. Мындан тышкары, музыкада көбүрөөк колдонулат. прод. музыка туура. конкреттештирүүнүн каражаттары, музыканы толук кабыл алуу үчүн ошончолук зарыл сөз, программа.

Программалоонун бир түрү - сүрөт программалоо. Ал бир элести же жандыктардан өтпөгөн реалдуулуктун сүрөттөрүнүн комплексин чагылдырган чыгармаларды камтыйт. анын бүткүл мөөнөтүндө өзгөрөт. Бул жаратылыштын сүрөттөрү (пейзаждар), керебеттердин сүрөттөрү. майрамдар, бийлер, согуштар ж.б., музыка. жансыз жаратылыштын объектилерин, ошондой эле портрет музаларды. эскиздер.

Музыкалык программалоонун экинчи негизги түрү – сюжеттик программалоо. Программалык продуктылар үчүн участоктордун булагы. биринчи кезекте искусство катары кызмат кылат. жарык. Сюжет-программада музыка. прод. музыканы өнүктүрүү. образдар жалпысынан же өзгөчө сюжеттин өнүгүшүнө ылайык келет. Жалпыланган сюжеттик программалоо менен ырааттуу сюжеттик программалоону айырмалоо. Программалоонун жалпыланган сюжеттик түрүнө тиешелүү жана тигил же бул жарык менен программа аркылуу байланышкан чыгарманын автору. өндүрүш, андагы сүрөттөлгөн окуяларды бардык ырааттуулугу жана татаалдыгы менен көрсөтүүнү максат кылбастан, муза берет. жарыктын негизги образдарына мүнөздүү. прод. жана сюжеттин өнүгүшүнүн жалпы багыты, аракеттеги күчтөрдүн баштапкы жана акыркы өз ара байланышы. Тескерисинче, программалоонун сериялык-сюжеттик тибине кирген чыгарманын автору окуялардын өнүгүшүнүн ортоңку этаптарын, кээде окуялардын бүт ырааттуулугун көрсөтүүгө умтулат. Программалоонун бул түрүнө кайрылуу сюжеттер менен түзүлөт, мында өнүгүүнүн орто баскычтары түз сызыкта жүрбөй, бирок жаңы каармандардын кириши, иш-аракеттин шартынын өзгөрүшү, окуялар менен байланышкан. мурунку кырдаалдын түздөн-түз натыйжасы эмес, маанилүү болуп калат. Убактылуу сюжеттик программалоого кайрылуу да чыгармачылыктан көз каранды. композитор орнотуулары. Ар кайсы композиторлор бир эле сюжетти ар кандай жолдор менен которушкан. Мисалы, В.Шекспирдин “Ромео жана Джульетта” трагедиясы П.И.Чайковскийди чыгарма жаратууга шыктандырган. программалоонун жалпыланган сюжеттик түрү («Ромео жана Джульетта» увертюра-фантастикасы), Г.Берлиоз – буюм түзүү. программалоонун ырааттуу-сюжеттик түрү («Ромео жана Джульетта» драмалык симфониясы, мында автор ал тургай таза симфонизмдин чегинен чыгып, вокалдык башталышты өзүнө тартат).

Музыка тармагында тилди ажыратууга болбойт. белгилери П. м. Бул программалык продуктылардын формасына да тиешелүү. Программалоонун сүрөттүү түрүн билдирген эмгектерде конкреттүүлүктүн пайда болушу үчүн эч кандай өбөлгөлөр жок. структуралар. Программалык продуктылардын авторлору тарабынан коюлган милдеттер, то-рыэ. жалпыланган сюжеттик типтеги, программалык эмес музыкада иштелип чыккан формалар, биринчи кезекте соната аллегро формасы менен ийгиликтүү аткарылат. Программанын авторлору оп. ырааттуу сюжеттик түрү музаларды жаратуу керек. формасы, сюжетине аздыр-көптүр «параллель». Бирок алар ар кандай элементтерди айкалыштыруу менен курат. программалык эмес музыканын формалары, анда кеңири чагылдырылган өнүгүүнүн кээ бир ыкмаларын тартуу. Алардын арасында вариациялык ыкма бар. Ал көптөгөн башка нерселерге карата кубулуштун маңызына таасир этпеген өзгөрүүлөрдү көрсөтүүгө мүмкүндүк берет. маанилүү өзгөчөлүктөр, бирок бир катар сапаттардын сакталышы менен байланышкан, бул образды кандай жаңы формада пайда болсо да таанууга мүмкүндүк берет. Монотематизм принциби вариациялык метод менен тыгыз байланышта. Бул принципти каймана трансформациялоо жагынан пайдаланып, ушунчалык кеңири колдонгон Ф. Лист симфониялык ырларында ж.б. чыгарууда, композитор музыканы бузуу коркунучу жок сюжетти ээрчүү үчүн көбүрөөк эркиндикке ээ болот. бүтүндүк оп. Каармандардын лейтмотивдик мүнөздөмөсү менен байланышкан монотематизмдин дагы бир түрү (кара. Негизги баяндама), Ч. арр. сериялык-сюжеттик про-дукцияларда. Операда жаралып, лейтмотивдик мүнөздөмө инстр. аймагына да өткөн. музыка, мында биринчилерден болуп жана эң көп колдонулган Г. Берлиоз. Анын маңызы Оп боюнча бир тема болуп саналат. ошол эле баатырга мүнөздүү мүнөз катары иш алып барат. Ал ар бир жолу жаңы контекстте пайда болуп, баатырды курчап турган жаңы чөйрөнү билдирет. Бул тема өзүнөн өзү өзгөрүшү мүмкүн, бирок андагы өзгөрүүлөр анын “объективдүү” маанисин өзгөртпөйт жана ошол эле баатырдын абалынын өзгөрүшүн, ал жөнүндөгү ойлордун өзгөрүшүн гана чагылдырат. Лейтмотивдик мүнөздөмөнүн кабыл алынышы циклдүүлүк, сюиталуулук шартында эң ылайыктуу болуп, циклдин карама-каршы бөлүктөрүн айкалыштыруунун, бирдиктүү сюжетти ачуунун кубаттуу каражаты болуп чыгат. Ал музыкада ырааттуу сюжеттик идеялардын ишке ашырылышын жана соната аллегро менен соната-симфониянын өзгөчөлүктөрүн бир кыймылдуу формада бириктирүүгө шарт түзөт. цикли, Ф тарабынан түзүлгөн мүнөздүү. Симфониялык жанрдагы барак. ырлар Башк. кыймыл-аракеттин кадамдары салыштырмалуу өз алдынча кадамдардын жардамы менен берилет. эпизоддор, алардын ортосундагы контраст соната-симфониянын бөлүктөрүнүн контрастына туура келет. цикл, анда бул эпизоддор кысылган репризада «биримдикке жеткирилет» жана программага ылайык тигил же бул эпизоддор белунуп чыгарылат. Цикл көз карашынан алганда, реприз адатта финалга, аллегро сонатасынын көз карашынан алганда, 1 жана 2-эпизоддор экспозицияга, 3- («циклдеги шерцо») туура келет. өнүктүрүү. Liszt мындай синтетикалык колдонуу бар. формалар көбүнчө монотематизм принцибинин колдонулушу менен айкалышат. Бул ыкмалардын бардыгы композиторлорго музыка жаратууга мүмкүнчүлүк берген. сюжеттин жеке өзгөчөлүктөрүнө ылайык келген жана ошол эле учурда органикалык жана бүтүндүк формалар. Бирок, жаңы синтетикалык формаларды программалык музыкага гана таандык деп кароого болбойт.

Программалык музыка бар. цит., анда программа катары продуктылар тартылган. живопись, скульптура, ал тургай архитектура. Мисалы, Листтин В.Каульбахтын фрескасы боюнча «Гундардын салгылашы» жана М.Зичинин чиймесинин негизинде «Бешиктен мүрзөгө чейин» аттуу симфониялык ырлары, өзүнүн «Вильям капелласы» пьесасы мына ушундай. Айт»; «Бетрота» (Рафаэлдин картинасына), «Ойчул» (Микеланджелонун айкелинин негизинде) fp. циклдери «Жылдар кыдыруулар» ж.б. Живопись менен скульптурага конкреттештирүүчү аталыштар берилип жаткандыгы кокусунан эмес, муну алардын программасынын бир түрү катары кароого болот. Демек, түрдүү чыгармалардын негизинде жазылган музыкалык чыгармаларда көркөм сүрөт, маңызы боюнча музыка менен живопись, музыка менен скульптура гана эмес, музыка, живопись менен сөз, музыка, скульптура жана сөз айкалышат. Ал эми алардагы программанын функцияларын Ч. arr. өндүрүлгөн эмес, сүрөттөлөт, дооматтар, бирок оозеки программа. Бул биринчи кезекте музыканын убактылуу искусство-va катары жана живопись менен скульптуранын статикалык, «мейкиндик» искусствосу катары ар түрдүүлүгү менен аныкталат. Архитектуралык образдарга келсек, алар негизинен музыканы предмет жана түшүнүк жагынан конкреттештире алышпайт; музыка авторлору. Архитектура эстеликтери менен байланышкан чыгармалар, эреже катары, өзүнөн эле эмес, тарыхтан, аларда же алардын жанында болуп өткөн окуялардан, алар жөнүндө өнүккөн уламыштардан (Симфониялык циклден «Вышеград» пьесасынан) шыктанган. Б. Сметана «Менин Родинам», Листтин «Уильям Тел капелласы» аттуу фортепианолук пьесасы, аны автор кокусунан «Бирибиз бардыгыбыз үчүн, бардыгыбыз бирибиз үчүн» деген эпиграф менен киришкен эмес).

Программалоо музалардын чоң жеңиши болгон. доо. Ал музаларда чагылдырылган чындыктын образдарынын диапазонун байытууга алып келди. прод., жаңы экспресстерди издөө. каражаттар, жаны формалар формалардын жана жанрлардын байы-шына жана дифференциацияланышына салым кошкон. Композитордун классикалык музыкага мамилеси, адатта, анын турмуш менен байланышы, азыркы заман, актуалдуу проблемаларга көңүл буруусу менен аныкталат; башка учурларда композитордун реалдуулук менен жакындашуусуна, аны тереңирээк түшүнүүсүнө салым кошот. Бирок, кээ бир жагынан П. программалык эмес музыкадан төмөн. Программа музыканы кабыл алууну тарытат, андагы айтылган жалпы ойдон көңүлдү бурат. Сюжеттик идеялардын ишке ашырылышы көбүнчө музыка менен байланышкан. аздыр-көптүр шарттуу мүнөздөмөлөр. Мына ушундан улам көптөгөн улуу композиторлордун программалоого болгон эки жактуу мамилеси аларды өзүнө тартып да, четке кагып да койгон (П.И. Чайковскийдин, Г. Малердин, Р. Штраустун ж.б. сөздөрү). П. м. белгилүү эмес: программалык эмес музыка сыяктуу музыканын эң жогорку түрү. Бул бирдей, бирдей мыйзамдуу сорттор. Алардын ортосундагы айырмачылык алардын байланышын жокко чыгарбайт; эки уруу тең вок менен байланышкан. музыка. Демек, опера менен оратория программалык симфонизмдин бешиги болгон. Опера увертюрасы программалык симфониянын прототиби болгон. ырлар; опера искусствосунда лейтмотивизмдин жана монотематизмдин алгы шарттары да бар, алар П. Өз кезегинде, программаланбаган инстр. музыка воктун таасиринде турат. музыка жана П. м. P. м-ден табылган. жаңы болот. мүмкүнчүлүктөр программалык эмес музыканын да менчигине айланат. Доордун жалпы тенденциялары классикалык музыканын да, программалык эмес музыканын да өнүгүшүнө таасирин тийгизет.

Программада музыка менен программанын биримдиги Оп. абсолюттук эмес, ажырагыс. Операцияны аткарып жатканда угуучуга программа жеткирилбей калат. музыканын автору угуучуга кайрылган чыгарма ага чоочун болуп чыгат. Композитор өз идеясын ишке ашыруу үчүн канчалык жалпыланган форманы тандаса, чыгарманын музыкасын анын программасынан мындай «ажыратуу» кабыл алууга ошончолук азыраак зыян келтирет. Мындай "бөлүү" заманбап аткарууга келгенде ар дайым жагымсыз болуп саналат. иштейт. Бирок, өндүрүштү аткарууга келгенде табигый болуп чыгышы мүмкүн. программалык идеялар убакыттын өтүшү менен актуалдуулугун жана маанисин жоготуп коюшу мүмкүн болгондуктан, мурунку доор. Мындай учурларда, музыкалык продюсер. аздыр-көптүр программалануу өзгөчөлүктөрүн жоготуп, программаланбаганга айланышат. Ошентип, П.м. жана программалык эмес музыка, жалпысынан, толугу менен ачык-айкын, тарыхый. аспект шарттуу болуп саналат.

AP м. негизинен проф. муз иск-ва. Изилдөөчүлөр программалык камсыздоо музасы жөнүндө тапкан отчеттордун эң алгачкысы. Оп. 586-жылга карата айтылган. - быйыл Дельфидеги Пифий оюндарында (Dr. Греция), авлетист Сакао Тимосфендин Аполлон менен ажыдаар согушун чагылдырган пьесасын аткарды. Кийинки мезгилде көптөгөн программалык иштер жаралган. Алардын арасында лейпцигдик композитор Дж. Кунау, клавесин миниатюралары Ф. Купери жана Дж. F. Рамо, клавиер «Каприцчо сүйүктүү бир тууганынын кетиши боюнча», И. C. Бах. Программалоо Вена классиктеринин чыгармаларында да берилген. Алардын чыгармаларынын арасында: программалык симфониялардын триадасы Дж. Гайдн, дек. сутканын убагы (No 6, «Эрте»; No 7, «Туш». 8, «Кечинде»), анын Коштошуу симфониясы; Бетховендин «Пасторалдык симфониясы» (№ 6), анын бардык бөлүктөрү программалык субтитрлер менен камсыздалган жана партитурада Оп авторунун программалуулугунун түрүн түшүнүү үчүн маанилүү белги бар. – «Сүрөткө караганда сезимдин көбүрөөк чагылдырылышы», анын «Витториядагы салгылашуу» пьесасы алгач механикалык үчүн арналган. муз пангармоникон аспабы, бирок андан кийин орктарда аткарылган. басылмалары, өзгөчө анын «Прометейдин чыгармалары» балетине, Коллиндин «Кориолана» трагедиясына, «Леонора» увертюрасынын № XNUMX. 1-3, Гётенин «Эгмонт» трагедиясынын увертюрасы. Драмаларга киришүү катары жазылган. же музыкалык драма. өндүрүш, алар тез эле көз карандысыздыкка ээ болушту. Кийинки программа Оп. ошондой эле көбүнчө К.-Л үчүн кириш сөз катары жаралган. Сөзмө-сөз: прод., убакыттын өтүшү менен жоготуп, бирок, кирет. милдети. Чыныгы гүлдөгөн П. м. музыка доорунда келген. романтизм. Классиктик жана ал тургай агартуучулук эстетиканын өкүлдөрүнө салыштырмалуу романтик сүрөтчүлөр декомптун өзгөчөлүгүн түшүнүшкөн. доомат. Алардын ар бири жашоону өзүнчө чагылдырып, ага гана мүнөздүү каражаттарды колдонуу менен жана ошол эле объектти, кубулушту ага жеткиликтүү белгилүү бир тараптан чагылдырарын, демек, алардын ар бири бир аз чектелүү жана толук эмес сүрөттөлүштү берерин көрүшкөн. чындыктын. Бул романтик сүрөтчүлөрдү дүйнөнү толук, көп тараптуу көрсөтүү үчүн искусствонун синтези идеясына алып келген. Музыка. романтиктер музыканын поэзия менен байланышы аркылуу жаңылануу ураанын жарыялап, көптөгөн тилдерге которулган. муз прод. Программа Оп. Ф.нын чыгармачылыгында маанилүү орунду ээлейт. Мендельсон-Бартольдинин (Музыкадан Шекспирдин «Жай түнүндөгү түшкө» увертюрасы, «Гебриддер» же «Фингалдын үңкүрү», «Деңиз жымжырттыгы жана бактылуу сүзүү», «Сулуу Мелусина», «Руй Блас» ж. б. увертюралары), Р. . Шуман (Байрондун Манфредине увертюралар, Гётенин «Фаустунан» сценалар, п. fp. пьесалар жана пьесалардын циклдери ж.б.). Өзгөчө маанилүү П. м. Гдан сатып алат. Берлиоз («Фантастикалык симфония», «Гарольд Италияда» симфониясы, драма. симфониясы «Ромео жана Джульетта», «Сөөк коюу жана триумфалдык симфония», «Уэйверли», «Жашыруун судьялар», «Король Лир», «Роб Рой» увертюралары жана башкалар) жана Ф. Лист («Фауст» симфониясы жана Дантенин «Кудайлык комедиясына» симфония, 13 симфония. ырлар, п. fp. пьесалар жана циклдер). Кийинчерээк, өнүктүрүүгө маанилүү салым П. м. алып келген Б. Крем (сим. «Ричард III», «Кэмп Уолленштейн», «Гакон Жарл» поэмалары, 6 ырдан турган «Менин Родинам» цикли), А. Дворжак (сим. поэмалары «Суучу», «Алтын айланма», «Токой көгүчкөн» ж.б., увертюралары – Гусит, «Отелло» ж.б.) жана Р. Штраус (симп. поэмалары «Дон Жуан», «Өлүм жана агартуу», «Макбет», «Тил Уленшпигель», «Заратуштра ушинтип айтты», фантастикалык. рыцарлык темадагы вариациялар «Дон Кихот», «Үй симфониясы» ж.б.). Программа Оп. да жараткан К. Дебюсси (орк. прелюдия «Фаундун туштен кийин», симфония. циклдары «Түнкү», «Деңиз» ж.б.), М. Регер (Бёклин боюнча 4 симфониялык поэма), А. Онеггер (симф. поэмасы «Нигамондун ыры», симфония.

Программалоо орус тилинде бай өнүгүүгө ээ болду. музыка. Орус нат үчүн. музыкалык мектептер программалык эстетикага кайрылышат. анын алдынкы екулдерунун мамилеси, демократияга умтулуусу, алардын чыгармаларынын жалпы тушунуктуулугу, ошондой эле алардын ишинин «объективдуу» мунезу. жазуулардан, osn. ыр темалары боюнча, демек, музыканын жана сөздөрдүн синтезинин элементтерин камтыган, анткени угуучу аларды кабыл алууда, кат алышуу тексттерин музыка менен салыштырат. ырлар («Камаринская» Глинканын), орус. композиторлор жакында чыныгы музыкалык чыгармага келишти. Бир катар көрүнүктүү программа op. «Кучтуу уучтун» мүчөлөрүн жараткан – М.А.Балакирев («Тамара» симфониялык поэмасы), М.П.Мусоргский («Көргөзмөдөгү сүрөттөр» фортепиано үчүн), Н.А.Римский-Корсаков («Садко» симфониялык живописи, «Антар» симфониясы). Көптөгөн программалык продуктылар П.И. Чайковскийге таандык («Кышкы кыялдар» 1-симфониясы, «Манфред» симфониясы, «Ромео жана Джульетта» фантастикалык увертюрасы, «Франческа да Римини» симфониялык поэмасы ж.б.). Жандуу программалык продуктылар А.К.Глазунов («Стенка Разин» симфониялык поэмасы), А.К.Лядов («Баба Яга», «Сыйкырдуу көл» жана «Кикимора» симфониялык картиналары), Вас. С. Калинников («Кедр жана пальма» симфониялык картинасы), С.В.Рахманинов («Жар» симфониялык фантазиясы, «Өлгөндөр аралы» симфониялык поэмасы), А.Н. «Прометей»), п. фп. пьесалар).

Программалоо үкүлөрдүн ишинде да кеңири чагылдырылган. композиторлор, анын ичинде. С.С.Прокофьев («Оркестр үчүн скиф сюитасы», «Күз» симфониялык эскизи, «Кыялдар» симфониялык картинасы, фортепиано пьесалары), Н. Я. Мясковский («Тынчтык» жана «Аластор» симфониялык поэмалары, № 10, 12, 16 ж. б. симфониялар), Д. Д. Шостакович (No 2, 3 («Биринчи Май») симфониялары), 11 («1905»), 12 («1917) "), жана башкалар.). Программа Оп. ошондой эле үкүлөрдүн жаш муундарынын өкүлдөрү тарабынан түзүлөт. композиторлор.

Программалоо профессионалдык гана эмес, Нар үчүн да мүнөздүү. музыка доо. Элдердин арасында музалар. маданияттардын то-рыхына енуккен инстр. музыка жасоо, ал ыр обондорун аткаруу жана вариациялоо менен гана эмес, ыр искусствосунан көз карандысыз чыгармаларды түзүү менен да байланыштуу, б.ч. программалык камсыздоо. Ошентип, программа op. казактын бир топ бөлүгүн түзөт. (Куй) жана Кирг. (кю) инстр. ойнойт. Бул пьесалардын ар бири солист-инструменталисттин (казактарда – күйчү) бир керебеттин үстүндө аткарылган. аспаптар (казактарда домбыра, кобыз же сыбызга, кыргыздарда комуз ж. б.), программалык аталышы бар; п. бул пьесалардын ар кайсы тилдердеги ырлары сыяктуу салтка айланган. муундан муунга варианттар.

Программалоо феноменин чагылдырууга бул жаатта иштеген композиторлордун өзүлөрү – Ф.Лист, Г.Берлиоз жана башкалар маанилүү салым кошушкан. музыка таануу П. м-нын феноменин түшүнүүдө илгерилебестен, андан алыстап кеткен. Маанилүү, мисалы, P. боюнча макалалардын авторлору, ири Батыш европалык жайгаштырылган. музыкалык энциклопедиялар жана проблеманы изилдөө тажрыйбасын жалпылашы керек, программалоо феноменине өтө бүдөмүк аныктамаларды бериши керек (караңыз: Гровдун музыка жана музыканттардын сөздүгү, т. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967). , кээде баш тартуу да с.-л. аныктамалар (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Россияда программалоо проблемасын изилдөө Россиянын ишмердүүлүгүнүн мезгилинде башталган. классикалык музыка мектептери, алардын өкүлдөрү бул маселе боюнча маанилүү билдирүүлөрдү калтырышты. Программалоо пробле-масына кецул буруу айрыкча Сов. убакыт. 1950-жылдары журналдын беттеринде. «Советтик музыка» жана газ. «Советская искусства» өзгөчө болгон. музыка боюнча талкуу. программалык камсыздоо. Бул талкууда П. м феноменин түшүнүүдөгү айырмачылыктар да аныкталган. ) жана угуучулар үчүн «аң-сезимсиз» жана «аң-сезимсиз» программалоо мүмкүнчүлүгү жөнүндө, программалык эмес музыкадагы программалоо жөнүндө ж.б. Бул айтылгандардын бардыгынын маңызы П. м. Оп тиркелген программасы жок. композитордун өзү тарабынан. Мындай көз караш сөзсүз түрдө мазмун менен программалуулукту идентификациялоого, бардык музыканы программалык деп жарыялоого, кулактандырылбаган программаларды «болжолдоону» актоого, башкача айтканда, композиторлордун идеяларын өзүм билемдик менен чечмелөөгө алып келет, ага композиторлор өздөрү дайыма кескин түрдө каршы чыгышкан. каршы. 50-60-жылдары. Программалоонун көйгөйлөрүн өнүктүрүүгө, атап айтканда, программалоо тилинин түрлөрүн чектөө чөйрөсүнө белгилүү салым кошкон бир нече эмгектер пайда болду. Бирок программалануу феноменинин бирдиктүү түшүнүгү азырынча түзүлө элек.

Колдонулган адабияттар: Чайковский П.И., 17-февраль / 1-жыл, 1878-март жана 5-жылдын 17/1878-декабрындагы HP фон Мекке каттары, китепте: Чайковский П.И., Н.Ф.фон Мек менен кат алышуу, т. 1, М.-Л., 1934, ошол эле, Полн. кол. соч., том. VII, М., 1961 б. 124-128, 513-514; анын, О программалык музыка, М.-Л., 1952; Cui Ц. А., орус романтикасы. Анын өнүгүүсүнүн очерки, Петербург, 1896, стр. 5; Ларош, программалык музыка жөнүндө бир нерсе, Искусство дүйнөсү, 1900, т. 3, б. 87-98; өзүнүн, Котормочунун Хансликтин «Музыкалык сулуулар жөнүндө» китебине кириш сөз жыйнагы. музыкалык сын макалалар, т. 1, М., 1913, б. 334-61; анын, Гансликтин оппоненттеринин бири, ошол эле жерде, б. 362-85; Стасов В.В., Искусство в 1901 веки, китебинде: 3-кылым, Санкт-Петербург, 1952, ошол эле, өзүнүн китебинде: Избр. соч., том. 1, М., 1917; Ястребцев В.В., Менин эскерүүлөрүм Н.А.Римский-Корсаков, т. 1959, С., 95, Л., 1951, стр. 5; Шостакович Д., Чыныгы жана ойдон чыгарылган программалоо боюнча, «СМ», 1953, № 1959; Бобровский В.П., Орус классикалык программалык музыкасындагы соната формасы, М., 7 (дис. авторефераты); Сабина М., Программалык музыка деген эмне?, МФ, 1962, № 1963; Арановский М., Программалык музыка деген эмне?, М., 1968; Тюлин Ю. Н., Шопендин эмгектериндеги программалоочулук жөнүндө, Л., 1963, М., 1965; Хохлов Ю., Музыкалык программалоо жөнүндө, М., 11; Auerbach L., программалоо көйгөйлөрүн эске алуу менен, "SM", XNUMX, No XNUMX. Ошондой эле жарыкты караңыз. музыкалык эстетика, музыка, үн живописи, монотематизм, симфониялык поэма макалалары боюнча.

Ю. Н. Хохлов