Пьер Булез |

Пьер Булез

2000-жылы март айында Пьер Булез 75 жашка толду. Бир катуу британ сынчынын айтымында, юбилейлик салтанаттын масштабы жана доксологиянын обону Вагнердин өзүн да уят кылмак: «Сырттан караган адамга биз музыка дүйнөсүнүн чыныгы куткаруучусу жөнүндө айтып жаткандай сезилиши мүмкүн».

Сөздүктөрдө жана энциклопедияларда Булез «француз композитору жана дирижеру» катары кездешет. Сыйлыктын арстан үлүшү, албетте, көп жылдар бою активдүүлүгү азайбаган дирижер Булезге тийди. Булезге композитор катары келсек, акыркы жыйырма жылдын ичинде ал принципиалдуу жаңы эч нерсе жараткан жок. Ошол эле учурда, анын чыгармачылыгынын согуштан кийинки батыш музыкасына тийгизген таасирин баалоого болбойт.

1942-1945-жылдары Булез Париж консерваториясында композициялык классы нацизмден бошотулган Батыш Европадагы авангарддык идеялардын негизги «инкубаторуна» айланган Оливье Мессиан менен бирге окуган (Булезден кийин музыкалык авангарддын башка түркүктөрү – Карлинц). Стокхаузен, Яннис Ксенакис, Жан Баррак, Дьердь Куртаг, Гилберт Ами жана башкалар). Мессиаен Булезге ритм жана аспаптык колорит көйгөйлөрүнө, европалык эмес музыкалык маданияттарга, ошондой эле өзүнчө фрагменттерден турган форма идеясына өзгөчө кызыгууну билдирген жана ырааттуу өнүгүүнү билдирбейт. Булездин экинчи насаатчысы Рене Лейбовиц (1913–1972), поляк тектүү музыкант, Шоенберг менен Веберндин шакирти, он эки тондук сериялык техниканын (додекафония) белгилүү теоретиги; акыркысы булездин муунундагы жаш европалык музыканттар тарабынан чыныгы ачылыш катары, кечээки догмаларга таптакыр зарыл альтернатива катары кабыл алынган. Булез 1945–1946-жылдары Лейбовицтен сериялык инженерияны окуган. Көп өтпөй ал биринчи фортепианолук соната (1946) жана Шоенбергдин рецепттери боюнча жасалган салыштырмалуу жупуну масштабдагы «Флейта жана фортепиано үчүн сонатина» (1946) менен дебют жасаган. Булездин башка алгачкы опустары: "Үйлөнүү жүзүнүн жүзү" (1946) жана "Суулардын күнү" (1948) кантаталары (экөө тең көрүнүктүү сюрреалист акын Рене Чардын саптары боюнча), Экинчи фортепианолук соната (1948), "Китеп үчүн кылдуу квартет" ( 1949) – эки мугалимдердин, ошондой эле Дебюсси менен Веберндин биргелешкен таасири астында түзүлгөн. Жаш композитордун жаркыраган индивидуалдуулугу, баарыдан мурда, музыканын тынчсыз-данган жаратылышынан, анын толкундануу менен тытылган текстурасынан жана курч динамикалык жана темп-тик контрасттардын молдугунан корунду.

1950-жылдардын башында Булез ага Лейбовиц үйрөткөн Шонберг ортодоксалдык додекафониясынан тайсалдап кеткен. Жаңы Вена мектебинин жетекчисине жазган некрологунда «Шенберг өлдү» деп тайманбай атаган Шоенбергдин музыкасы соңку романтизмге негизделген, демек, эстетикалык жактан мааниси жок деп жарыялап, музыканын ар кандай параметрлерин катуу «структуралоо» боюнча радикалдуу эксперименттерди жүргүзгөн. Жаш Булез өзүнүн авангарддык радикализминде кээде акыл-эстин чегинен ачык өтүп кеткен: Донауэсшинген, Дармштадт, Варшавадагы заманбап музыканын эл аралык фестивалдарынын татаал аудиториясы да анын ушул мезгилдеги «Полифония» сыяктуу сиңирилгис партитураларына кайдыгер бойдон кала берген. -X” 18 аспап үчүн (1951) жана эки пианино үчүн структуралардын биринчи китеби (1952/53). Булез үндүү материалды уюштуруунун жаңы ыкмаларына чексиз берилгендигин өз ишинде гана эмес, макалаларында жана декларацияларында да билдирген. Ошентип, 1952-жылы сүйлөгөн сөзүнүн биринде ал сериялык технологиянын зарылдыгын сезбеген азыркы композиторго жөн гана "эч кимге кереги жок" деп жарыялаган. Бирок көп өтпөй анын көз караштары радикалдуу эмес, бирок анчалык деле догмалык эмес кесиптештеринин – Эдгар Варезе, Яннис Ксенакис, Дьерги Лигетинин иши менен таанышуунун таасири астында жумшарып кетти; кийин, Булез даярдуулук менен музыкасын аткарды.

Булездин композитор катары стили көбүрөөк ийкемдүүлүккө карай өнүккөн. 1954-жылы анын калеминен «Устаты жок балка» - тогуз бөлүктөн турган вокалдык-инструменталдык цикл, контральто, альт-флейта, ксилоримба (кеңейтилген диапазону бар ксилофон), вибрафон, перкуссия, гитара жана Рене Чардын сөздөрүнө альт. . «Балкада» кадимки мааниде эпизоддор жок; ошол эле учурда чыгарманын үндөр тканынын параметрлеринин бүтүндөй комплекси ырааттуулук идеясы менен аныкталат, ал мыйзамдуулуктун жана өнүгүүнүн кандайдыр бир салттуу формаларын жокко чыгарат жана музыкалык убакыттын айрым учурларынын жана чекиттеринин мүнөздүү баалуулугун ырастайт. космос. Циклдин уникалдуу тембрдик атмосферасы аял үнүн төмөнүрөөк үнү менен ага жакын аспаптардын (альто) регистринин айкалышы менен аныкталат.

Кээ бир жерлерде экзотикалык эффекттер пайда болуп, алар Индонезиянын салттуу гамеланынын (урма оркестринин), жапон кото кылдуу аспапынын жана башкалардын үнүн эске салат. Бул чыгарманы жогору баалаган Игорь Стравинский анын үн атмосферасын муз кристаллдарынын согулган үнү менен салыштырган. дубалга айнек чөйчөккө каршы. Балка "улуу авангарддын" гүлдөп турган мезгилиндеги эң сонун, эстетикалык жактан ымырасыз, үлгүлүү упайлардын бири катары тарыхка кирди.

Жаңы музыканы, өзгөчө авангарддык музыканы, адатта, анын обонсуздугу үчүн жемелешет. Булезге келсек, мындай каралоо, катуу айтканда, адилетсиздик. Анын обондорунун кайталангыс экспрессивдүүлүгү ийкемдүү жана өзгөрмөлүү ритм, симметриялуу жана кайталанма структуралардан качуу, бай жана татаал мелисматика менен аныкталат. Бардык рационалдуу «конструкция» менен Булездин мелодиялык саптары кургак жана жансыз эмес, пластикалык жана алтургай жарашыктуу. Рене Чардын фантастикалык поэзиясынан шыктанган опустарда калыптанган Булездин мелодиялык стили француз символистинин эки сонетинин тексттери боюнча сопрано, урма жана арфа үчүн «Мальярмеден кийинки эки импровизацияда» иштелип чыккан (1957). Булез кийинчерээк сопрано жана оркестр үчүн үчүнчү импровизацияны (1959), ошондой эле негизинен инструменталдык киришүүчү "Белек" кыймылын жана "The Tomb" вокалдык кодасы менен чоң оркестрдик финалды кошту (экөө тең Маллармдын сөздөрүнө; 1959–1962) . Натыйжада пайда болгон "Pli selon pli" (болжол менен "Бүктөө менен бүктөм" деп которулган) жана "Маллармдын портрети" субтитрлери деп аталган беш кыймылдуу цикл биринчи жолу 1962-жылы аткарылган. Бул контексттеги аталыштын мааниси төмөнкүдөй: акындын портретине ыргытылган парда акырын, бүктөлүп, музыка жаңырган сайын түшүп калат. Бир саатка жакын созулган «Пли селон пли» цикли композитордун эң монументалдуу, эң чоң партитурасы бойдон калууда. Автордун каалоосуна карама-каршы, мен аны «вокалдык симфония» деп айткым келет: ал партиялардын ортосундагы музыкалык тематикалык байланыштардын өнүккөн системасы камтылган жана өтө күчтүү жана эффективдүү драмалык өзөккө таянганы үчүн гана бул жанрдык атка татыктуу.

Белгилүү болгондой, Малларменин поэзиясынын кол жеткис атмосферасы Дебюсси менен Равелди өзгөчө кызыктырган.

«Бүктөлөрдө» акындын чыгармачылыгынын символисттик-импрессионисттик аспектисин баалап, Булез өзүнүн эң укмуштуудай жаратуусуна – өлгөндөн кийин жарык көргөн бүтпөгөн китебине токтолду, анда «ар бир ой бир түрмөк сөөк» жана жалпысынан алганда бул китепке окшош. «жылдыздардын өзүнөн өзү чачырылышы», башкача айтканда, автономдуу, сызыктуу иреттелген эмес, ички өз ара байланышта болгон көркөм фрагменттерден турат. Малларменин "Китеп" китеби Булезге мобилдик форма же "иш жүрүп жаткан" (англис тилинде - "иш жүрүп жаткан") деп аталган идеяны берди. Булездин чыгармачылыгында мындай түрдөгү биринчи тажрыйба Үчүнчү Фортепиано Соната (1957) болгон; анын бөлүмдөрү («форманттар») жана бөлүмдөрдүн ичиндеги айрым эпизоддор каалаган тартипте аткарылышы мүмкүн, бирок форманттардын бири («жылдыздар») сөзсүз борбордо болушу керек. Сонатадан кийин оркестр үчүн Фигуралар-Кош-Призмалар (1963), кларнет үчүн домендер жана аспаптардын алты тобу (1961-1968) жана дагы бир катар башка опустар композитор тарабынан дайыма каралып жана редакцияланып турат, анткени алар негизинен бүтүрүү мүмкүн эмес. Салыштырмалуу кечирээк берилген бир нече Булез партитураларынын бири - бул чоң оркестр үчүн жарым сааттык "Ритуал" (1975), италиялык таасирдүү композитор, мугалим жана дирижер Бруно Мадернанын (1920-1973) элесине арналган.

Булез профессионалдык карьерасынын башынан эле эң сонун уюштуруучулук талантын ачкан. 1946-жылы ал белгилүү актер жана режиссёр Жан-Луи Барро жетектеген Париждеги Marigny (The'a ^ tre Marigny) театрынын музыкалык жетекчисинин кызматын ээлеген. 1954-жылы театрдын жетекчилиги астында Булез Герман Щерхен жана Петр Сувчинский менен биргеликте «Домен мюзикл» («Музыканын домени») концерттик уюмун негиздеп, аны 1967-жылга чейин жетектеген. заманбап музыка жана Домен музыкалык камералык оркестри XNUMX кылымдын музыкасын аткарган көптөгөн ансамблдер үчүн үлгү болуп калды. Булездин, кийинчерээк анын окуучусу Гилберт Эминин жетекчилиги астында Домен музыкалык оркестри жаңы композиторлордун Шоенберг, Веберн жана Варезден баштап Ксенакиске, Булездин өзү жана анын өнөктөштөрүнүн көптөгөн чыгармаларын пластинкаларга жазды.

1992-жылдардын ортосунан тартып Булез байыркы жана азыркы музыканы аткарууга адистешкен эмес, «кадимки» типтеги опера жана симфониялык дирижер катары ишмердүүлүгүн күчөттү. Демек, Булездин композитор катары өндүрүмдүүлүгү бир топ төмөндөп, «Ритуалдан» кийин ал бир нече жыл токтоп калган. Мунун себептеринин бири дирижерлук карьерасын өнүктүрүү менен бирге Парижде жаңы музыканын чоң борборун – IRCAM музыкалык жана акустикалык изилдөөлөр институтун уюштуруу боюнча интенсивдүү иш болду. Булез 70-жылга чейин директору болгон IRCAM ишмердигинде эки негизги багыт өзгөчөлөнүп турат: жаңы музыканы жайылтуу жана жогорку үн синтези технологияларын өнүктүрүү. Институттун биринчи коомдук акциясы 1977-кылымдын музыкалык 1992 концертинен турган цикл (1982). Институтта «Ensemble InterContemporain» («Эл аралык заманбап музыкалык ансамбль») аткаруучу тобу иштейт. Ар кайсы убакта ансамблди ар кандай дирижёрлор жетектеп турган (1990-жылдан бери англиялык Дэвид Робертсон), бирок анын жалпы таанылган расмий эмес же жарым формалдуу көркөм жетекчиси бул Булез. Үн синтездөөчү заманбап жабдууларды камтыган IRCAMдын технологиялык базасы дүйнөнүн бардык композиторлоруна жеткиликтүү; Булез аны бир нече чыгармаларда колдонгон, алардын ичинен эң маанилүүсү инструменталдык ансамбль жана компьютерде синтезделген үндөр үчүн "Responsorium" (XNUMX). XNUMX-жылы Парижде дагы бир масштабдуу Булез долбоору ишке ашырылган - Cite' de la musique концерти, музей жана билим берүү комплекси. Көптөр Булездин француз музыкасына тийгизген таасири өтө чоң деп эсептешет, анын IRCAMы башка өлкөлөрдө эбак актуалдуулугун жоготкон музыканын схоластикалык түрүн жасалма түрдө өстүрүүчү секталык типтеги мекеме деп эсептешет. Андан ары Булездин Франциянын музыкалык турмушунда ашыкча болушу булезия чөйрөсүнө кирбеген азыркы француз композиторлорунун, ошондой эле орто жана жаш муундун француз дирижёрлорунун бекем эл аралык карьера жасай албай калгандыгын түшүндүрөт. Бирок, кандай болсо да, Булез атактуу жана авторитеттүү, сынчыл чабуулдарга көңүл бурбай, өз ишин уланта берет, же кааласаңыз, анын саясатын жүргүзө алат.

Эгерде булез композитор жана музыкалык ишмер катары өзүнө карата оор мамилени туудурса, анда Булезди дирижер катары бул кесиптин бүткүл тарыхындагы эң ири өкүлдөрүнүн бири деп толук ишеним менен атоого болот. Булез атайын билим алган эмес, дирижерлук техникасы боюнча ага жаңы музыканын ишине арналган улуу муундагы дирижёрлор Роджер Дезормьер, Герман Шерхен жана Ганс Росбауд (кийинки «Балкасыз балка» спектаклинин биринчи аткаруучусу) кеңеш беришкен. Мастер» жана биринчи эки «Малларме боюнча импровизациялар»). Бүгүнкү күндө дээрлик бардык башка "жылдыз" дирижёрлордон айырмаланып, Булез заманбап музыканын котормочусу, биринчи кезекте өзүнүн, ошондой эле анын мугалими Мессиаен катары баштаган. XNUMX-кылымдын классиктеринин ичинен анын репертуарында алгач Дебюссинин, Шоенбергдин, Бергдин, Веберндин, Стравинскийдин (орус мезгили), Варездин, Бартоктун музыкалары басымдуулук кылган. Булезди тандоо көбүнчө тигил же бул авторго руханий жакындык же тигил же бул музыкага болгон сүйүү менен эмес, объективдүү тарбиялык тартипти эске алуу менен шартталган. Маселен, Шоенбергдин чыгармаларынын арасында өзүнө жакпагандары бар экенин ачык эле моюнга алды, бирок алардын тарыхый-көркөм маанисин айкын сезгендиктен аткарууну өзүнүн милдети деп эсептейт. Бирок мындай сабырдуулук адатта жаңы музыканын классикасына кирген бардык авторлорго жайыла бербейт: Булез дагы эле Прокофьев менен Гиндемитти экинчи даражадагы композиторлор деп эсептейт, ал эми Шостакович болсо үчүнчү даражадагы (айтмакчы, И.Д. Гликман "Досуна каттар" китебинде Нью-Йоркто Булездин Шостаковичтин колун өпкөнү жөнүндөгү окуя апокрифтик болуп саналат; чындыгында, бул Булез эмес, Леонард Бернштейн, ошондой театралдык жаңсоолорду сүйгөн белгилүү болгон).

Булездин дирижёр катары өмүр баянындагы маанилүү учурлардын бири Париж операсында Албан Бергдин Воцек операсынын өтө ийгиликтүү коюлушу болду (1963). Уолтер Берри жана Изабель Страусс ойногон бул спектакль CBS тарабынан жазылган жана Sony Classical дисктеринде заманбап угуучуларга жеткиликтүү. Чоң опера театры деп эсептелген консерватизм сепилинде сенсациялуу, дагы эле салыштырмалуу жаңы жана адаттан тыш операны коюу менен Булез академиялык жана заманбап аткаруучулук практиканы бириктирүү боюнча өзүнүн сүйүктүү идеясын ишке ашырган. Бул жерден «кадимки» типтеги капеллмейстер катары Булездин карьерасы башталган деп айтууга болот. 1966-жылы композитордун небереси, опера режиссеру жана менеджери Виланд Вагнер өзүнүн адаттан тыш жана көбүнчө парадоксалдуу идеялары менен белгилүү болгон Булезди Байройтко Парсифалды дирижерлукка чакырган. Бир жылдан кийин, Япониядагы Байройт труппасынын гастролунда Булез Тристан жана Изольдага дирижерлук кылды (1960-жылдардагы үлгүлүү Вагнер жубайлары Биргит Нильсон менен Вольфганг Виндгассен тартылган бул спектаклдин видеосу бар; Legato Classics LCV 005, 2) .

1978-жылга чейин, Булез Парсифалды аткаруу үчүн Байройтко бир нече жолу кайтып келген жана анын Байройт карьерасынын туу чокусу 100-жылы Der Ring des Nibelungen продюсеринин мааракелик (премьеранын 1976 жылдыгында) болгон; Дүйнөлүк басма сөз бул чыгарманы "Кылым шакеги" деп кеңири жарыялашты. Байройтто Булез кийинки төрт жыл бою тетралогияны алып барды жана анын спектаклдери (акцияны модернизациялоого аракет кылган Патрис Черонун провокациялык багытында) Philips (12 CD: 434 421-2) тарабынан дисктерге жана видео кассетага жазылган. 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Операнын тарыхындагы жетимишинчи жылдар Булез түздөн-түз катышкан дагы бир ири окуя менен белгиленди: 1979-жылдын жазында Париж операсынын сахнасында анын жетекчилиги астында Бергдин «Лулу» операсынын толук вариантынын дүйнөлүк премьерасы болду. болгон (белгилүү болгондой, Берг каза болуп, операнын үчүнчү актысынын көбүрөөк бөлүгүн эскиздерге калтырган; аларды оркестрлештирүү боюнча Бергдин жесири каза болгондон кийин гана мүмкүн болгон ишти австриялык композитор жана дирижер А. Фридрих Черха). Шеронун чыгармасы бул режиссёр үчүн кадимки татаал эротикалык стилде сакталган, бирок ал гиперсексуалдык каарманы менен Бергдин операсына эң сонун жарашкан.

Бул чыгармалардан тышкары Булездин опералык репертуарында Дебюссинин «Пеллеас эт Мелисанде», Бартоктун Герцог Көк-сакалдын сепили, Шоенбергдин «Муса жана Арон» опералары бар. Бул тизмеде Верди менен Пуччининин жок болушу, Моцарт менен Россинини айтпаганда да көрсөткүч. Булез ар кандай учурларда опера жанрына карата сын көз карашын бир нече жолу билдирген; сыягы, нукура опералык дирижерлорго мүнөздүү нерсе анын көркөм табиятына жат. Булездин опералык жазуулары көп учурда эки ача таасир калтырат: бир жагынан алар Булездин стилинин мындай “товардык белгиси” өзгөчөлүктөрүн эң жогорку ритмикалык дисциплина, вертикалдуу жана туурасынан бардык мамилелердин кылдаттык менен тегиздөөсү, эң татаал текстуралык текстурада да адаттан тыш ачык, айырмаланган артикуляция катары тааныйт. үймөктөр, экинчиси, ырчылардын тандоосу кээде көп нерсени каалагандай калтырат. 1960-жылдардын аягында CBS тарабынан ишке ашырылган "Pelleas et Mélisande" студиялык жазуусу мүнөздүү: Пеллеанын ролу, адатта француз бийик баритонуна арналган, баритон-Мартин деп аталган (ырчы Ж.-Б. Мартин, 1768 – 1837), эмнегедир ийкемдүү, бирок стилистикалык жактан өзүнүн ролуна адекваттуу эмес, драмалык тенор Джордж Шерлиге ишенип берилген. "Кылым шакегинин" негизги солисттери - Гвинет Жонс (Брюннхилде), Дональд Макинтайр (Вотан), Манфред Юнг (Зигфрид), Жаннин Алтмайер (Зиглинде), Питер Хоффман (Зигмунд) - жалпысынан алгылыктуу, бирок андан башка эч нерсе жок: аларга жаркыраган индивидуалдуулук жетишпейт. 1970-жылы Байройтто жазылган "Парсифалдын" башкы каармандары жөнүндө аздыр-көптүр ушуну айтууга болот - Джеймс Кинг (Парсифал), ошол эле МакИнтайр (Гурнеманц) жана Джонс (Кундри). Тереза ​​Стратас - көрүнүктүү актриса жана музыкант, бирок ал дайыма эле Лулудагы татаал колоратуралык үзүндүлөрдү тиешелүү тактык менен чыгара бербейт. Ошол эле учурда булез – Джесси Норман жана Ласло Полгара (DG 447 040-2; 1994) Бартоктун “Герцог көк сакал сепилинин” экинчи жазуусунун катышуучуларынын укмуштуудай вокалдык жана музыкалык чеберчилигин белгилебей коюуга болбойт.

IRCAM жана Entercontamporen ансамблин жетектегенге чейин Булез Кливленд оркестринин (1970–1972), Британ телерадиоберүү корпорациясынын симфониялык оркестринин (1971–1974) жана Нью-Йорк филармониясынын оркестринин (1971–1977) башкы дирижёру болгон. Бул топтор менен ал CBS, азыр Sony Classical үчүн бир катар жаздырууларды жасады, алардын көбү эч апыртпасы жок, туруктуу баалуу. Биринчиден, бул Дебюссинин (эки дискте) жана Равелдин (үч дискте) оркестрдик чыгармаларынын жыйнактарына тиешелүү.

Булэздин интерпретациясында бул музыка назиктиги, өтүүлөрдүн жумшактыгы, тембрдик түстөрдүн ар түрдүүлүгү жана тактыгы жагынан эч нерсесин жоготпостон, кристаллдык тунуктукту жана сызыктардын тазалыгын, кээ бир жерлерде да майтарылбас ритмикалык басымды жана кең симфониялык демди ачып берет. Спектакль искусствосунун чыныгы шедеврлери: «Кереметтүү мандарин», «Кылдар үчүн музыка», «Урма аспаптар жана Селеста», «Бартоктун оркестр үчүн концерти», «Оркестр үчүн беш пьеса», «Серенада», «Шенбергдин оркестрдик вариациялары» жана жаш Стравинскийдин айрым партитуралары (бирок Стравинскийдин өзү). "Жаздын каадасынын" мурунку жаздырылганына анча деле ыраазы болгон жок жана ага мындайча комментарий берди: "Бул мен күткөндөн да жаман, Маэстро Булездин стандарттарынын жогорку деңгээлин билем"), Варездин Америка жана Аркана, Веберндин бардык оркестрдик чыгармалары ...

Устаты Герман Щерхен сыяктуу эле, Булез таяк колдонбой, атайылап токтоо, иштиктүү алып барат, бул анын муздак, дистилденген, математикалык эсептелген упайларды жазуудагы репутациясы менен бирге, анын нукура чыгарманын аткаруучусу катары элдик пикирин жаратат. объективдүү кампа, компетенттүү жана ишенимдүү, бирок, тескерисинче, кургак (ал тургай, анын импрессионисттердин теңдешсиз интерпретациялары ашыкча графикалык жана, мындайча айтканда, жетишсиз "импрессионисттик" болгон үчүн сынга алынган). Мындай баа Булездин белегинин масштабына таптакыр туура келбейт. Бул оркестрлердин жетекчиси болгон булез Вагнерди жана 4489-кылымдын музыкасын гана эмес, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Берлиоз, Лист… фирмаларын да аткарган. Мисалы, Memories компаниясы 90-жылы 7-жылы мартта Лондондо Би-Би-Синин хору жана оркестринин жана башкы ролдо Дитрих Фишер-Диескаунун катышуусунда аткарылган Шумандын Фаусттан Сценалары (HR 1973/425) чыгарды. Буга чейин ырчы Бенжамин Бриттендин жетекчилиги астында Decca компаниясында (705 2-1972; XNUMX) Фаустту аткарып, "расмий түрдө" жазды - бул кеч, XNUMX-кылымдагы чыныгы ачуучу, сапаты бирдей эмес, бирок кээ бир жерлерде жаркыраган Шуман эсеби). Жазуунун үлгүлүү сапаты идеянын улуулугун жана аны ишке ашыруунун кемчиликсиздигин баалоого тоскоолдук кылбайт; угуучу ошол кечинде концерттик залда аяктаган бактылуу адамдарга гана көз арта алат. Булез менен Фишер-Диекаунун өз ара аракети – музыканттар, таланты жагынан ушунчалык айырмаланып тургандай сезилет – эч нерсе күтпөйт. Фаусттун өлүмүнүн көрүнүшү эң жогорку пафостук деңгээлде угулат жана “Вервейле доч, ду бист со шон” (“О, сен кандай сонунсуң, бир аз күт!” – которгон Б. Пастернак) деген сөздүн үстүндө элес. токтоп калган убакыт укмуштуудай жетишилет.

IRCAM жана Ensemble Entercontamporen жетекчиси катары Булез табигый түрдө акыркы музыкага көп көңүл бурчу.

Мессиаендин жана өзүнүн чыгармаларынан тышкары, ал өзүнүн программаларына IRCAM ийриминин салыштырмалуу жаш композиторлору Эллиот Картердин, Дьердь Лигети, Дьердь Куртаг, Харрисон Биртвистлдин музыкасын өзгөчө даярдуулук менен киргизген. Ал модалуу минимализмге жана "жаңы жөнөкөйлүккө" ишенбөөчүлүк менен карап, аларды тез тамактануучу ресторандар менен салыштырып: "ынгайлуу, бирок таптакыр кызыксыз". Рок-музыканы примитивизм үчүн, "стереотиптердин жана клишелердин абсурддуу көптүгү" үчүн сындап, ал анткен менен андагы ден соолук "жандуулукту" тааныйт; 1984-жылы, ал тургай, Ensemble Entercontamporen менен Фрэнк Заппанын (EMI) музыкасы жазылган "The Perfect Stranger" дискин жаздырган. 1989-жылы ал Deutsche Grammophon менен эксклюзивдүү келишимге кол коюп, эки жылдан кийин IRCAMдын жетекчиси кызматын таштап, өзүн толугу менен композицияга жана конок дирижер катары спектаклдерге арнаган. Deutsche Grammo-phon боюнча Булез Дебюссинин, Равелдин, Бартоктун, Вебберндин оркестрдик музыкасынын жаңы жыйнактарын чыгарды (Кливленд, Берлин филармониясы, Чикаго симфониялык жана Лондон симфониялык оркестрлери менен); жазуулардын сапатын эске албаганда, алар мурунку CBS басылмаларынан эч кандай жогору эмес. Көрүнүктүү жаңылыктар: «Экстаздын поэмасы», «Фортепианолук концерт» жана Скрябиндин «Прометей» (акыркы эки чыгармада пианист Анатолий Угорский солист); I, IV—VII жана IX симфониялары жана Малердин «Жер ыры»; Брукнердин VIII жана IX симфониялары; Штраустун «Заратуштра ушинтип айтты». Булездин Малерде образдуулук, сырткы таасирлүүлүк, балким, экспрессиядан жана метафизикалык тереңдикти ачууга умтулуу басымдуулук кылат. 1996-жылы Брукнерди майрамдоо учурунда Вена филармониясы менен аткарылган Брукнердин Сегизинчи симфониясын жаздыруу абдан стилдүү жана үнүнүн таасирдүү түзүлүшү, туу чокуларынын чоңдугу, туу чокулары боюнча «Брукнерчилердин» интерпретацияларынан эч кандай кем калышпайт. мелодиялык саптардын экспрессивдүү байлыгы, шерцодогу ызы-чуу жана адажодогу бийик ой жүгүртүү. Ошол эле учурда, Булез керемет жасай албайт жана кандайдыр бир жол менен Брукнердин формасынын схематизмин, ырааттуулуктун жана остинато кайталоолордун ырайымсыз катаалдыгын жылмалай албайт. Кызыгы, акыркы жылдары Булез Стравинскийдин «неоклассикалык» опустарына карата мурдагы душмандык мамилесин жумшарткан; анын акыркы эң мыкты дисктеринин бирине Забур симфониясы жана Үч кыймылдагы симфониясы (Берлин радиосунун хору жана Берлин филармониясынын оркестри менен) кирет. Агайдын кызыгууларынын диапазону мындан ары да кеңейе берет деген үмүт бар, балким, Вердинин, Пуччининин, Прокофьевдин, Шостаковичтин аткаруусундагы чыгармаларын дагы деле угуп калаарбыз, ким билет.

Левон Хакопян, 2001