Musicology |

Музыканы искусствонун өзгөчө түрү катары изилдеген илим. дуйненун енугушу анын конкреттуу социалдык-тарыхый. шарттуулугу, искусствонун башка турлеруне болгон мамилеси. иш-аракети жана жалпы коомдун рухий маданияты, ошондой эле анын спецификасы жагынан. өзгөчөлүктөрү жана ички мыйзам ченемдүүлүктөрү, то-rymi андагы чындыктын чагылдырылышынын өзгөчөлүгүн аныктайт. Илимдин жалпы системасында М-дын билимдери гуманитардык илимдердин, же коомдук илимдердин ичинен коомдордун бардык жактарын камтыган орунду ээлейт. болуу жана аң-сезим. М. бир нечеге бөлүнөт. музыканын түрлөрүнүн ар түрдүүлүгүнө жана алар аткарган турмуштук милдеттерине, же музаларды кароонун тандалган аспектисине жараша, өз ара байланышта болсо да, дисциплиналар. көрүнүштөр.

Музыкалык жана илимий дисциплиналардын классификациясынын ар кандай түрлөрү бар. Чет элдик буржуазиялык М.-де австриялык алдыга койгон классификация жалпы. окумуштуу Г.Адлер тарабынан 1884-ж., андан кийин анын «Музыканын тарыхынын методу» («Метод дер Мусикгещичте», 1919) деген эмгегинде иштелип чыккан. Ал бардык музыка таануучулардын бөлүмдөрүнө негизделген. дисциплиналарды эки тармакка бөлөт: тарыхый жана системалуу М.Адлер алардын биринчисине доорлор, өлкөлөр, мектептер, ошондой эле музалар боюнча музыканын тарыхын карайт. палеография, музыканы системалаштыруу. тарыхый пландагы формалар, приборлор; экинчисине – музалардын “жогорку мыйзамдарын” изилдөө жана негиздөө. музыканын гармония, обон, ритм, эстетика жана психология тармагында корунуп турган арт-ва, музыка. педагогика жана фольклор. Бул классификациянын негизги кемчилиги механикалык болуп саналат. музыканы изилдөөгө тарыхый жана теориялык-системалаштыруучу мамиленин бөлүнүшү. көрүнүштөр. Эгерде тарыхый М., Адлердин пикири боюнча, гуманитардык илимдердин чөйрөсү (жалпы тарых, адабият тарыхы жана искусствонун айрым түрлөрү, тил илими ж. б.) менен байланышта болсо, анда музыканын «жогорку мыйзамдарынын» түшүндүрмөлөрү М. системалуу түрдө изилденген. М., анын пикири боюнча, математика, логика, физиология тармагында изденүү керек. Демек, искусство катары музыканын табигый шартталган, туруктуу жана өзгөрүлбөс негиздеринин жана анын тарыхый процессте пайда болгон ырааттуу өзгөрүп туруучу формаларынын карама-каршылыгы ушундан келип чыгат. өнүктүрүү.

Адлер тарабынан келтирилген классификация кээ бир толуктоолор жана оңдоолор менен кийинки бир катар зарубтарда чагылдырылган. музыканын методологиясына арналган эмгектер. илим. Немис музыка тарыхчысы HH Dreger, негизги сактап. музыка тарыхына жана системалуулугуна бөлүнөт. М., өз алдынча деп айырмалайт. «музыкалык этнологиянын» («Musikalische Völks – und Völkerkunde») тармактары, башкача айтканда, музыка. фольклористика жана Европадан тышкары музыканы изилдөө. элдер, ошондой эле музалар. социология жана педагогиканы, сынды жана «музыкалык технологияны» (музыкалык аспаптарды жасоо) камтыган «колдонмо музыка». Немис музыка таануучусу В.Виора М-ды негизги үчкө бөлөт. бөлүм: системалуу. М. («негиздерин уйренуу»), музыканын тарыхы, музыка. этнология жана фольклор. Мындан тышкары, ал кээ бир өзгөчөлүктөргө басым жасайт. Тарыхый да, системалуу да колдонууну талап кылган тармактар. окутуу ыкмасы, мис. инструменталдык изилдөөлөр, үн системалары, ритмика, речитативдик, полифония ж. музыка таануучулар белуму. дисциплиналар ага негизделген. принциптер; бир учурда кубулуштарды (тарыхый же системалык) изилдөөнүн методу, экинчисинде изилдөөнүн предмети (элдик чыгармачылык, европалык эмес музыкалык маданият). Viora саналган "изилдөө тармактарынын" (Forschungszweige) арасында кээ бир көз карандысыздары бар. илимий дисциплиналар (аспаптык илим) жана аздыр-көптүр жалпы маанидеги проблемалар (мис., музыкадагы этос). Viora үчүн, ошондой эле көптөгөн башкалар үчүн. заруб. окумуштуулар, объективдүү илимдин милдеттерине каршы чыгуу тенденциясы мүнөздүү. музыканы изилдөө, анын искусствосуна баа берүү. сапаттар. Демек, ал М.-ны изилдөөнү талаанын өзүнөн чыгарып салат. эстетикага калтырып, өзүнүн жекече оригиналдуулугунда иштейт. Ушуга байланыштуу ал музыканын тарыхынын милдетин жалпы эволюциялык процесстерди ачууга кыскартып, «музыка искусствосунда көркөм сулуулукту аныктоо» анын чегинен чыгып кетет деп эсептеген Адлердин позициясына кошулат. Бул жагынан алганда музыка илими жандуу искусстводон үзүлүп, объективисттик мүнөзгө ээ болот. практикалык, идеялык-эстетикалык курештен. жана чыгармачылык. багыттары, жана конкреттүү буюмдар. ал үчүн бир гана «булак» (Ф. Спитта), жалпы теориялык негиздөө үчүн материал болуп калат. жана тарыхый курулуштар.

маркстик-лениндик илимий. Методология музыка таануучулардын ырааттуу, толук жана ошол эле учурда бир топ ийкемдүү классификациясын иштеп чыгуу үчүн негиз түзөт. музыка илиминин бардык тармактарын бирдиктүү, бирдиктүү байланышта камтууга жана өзгөчөлүгүн аныктоого мүмкүндүк берүүчү дисциплиналар. ар бири үчүн милдеттер. Бул классификациянын негизги принциби тарыхтын катышы болуп саналат. жана логикалык. изилдөө методдору илимий жалпы формалары катары. билим. Марксизм-ленинизм окуусу бул методдорду бири-бирине карама-каршы койбойт. Логика метод, Ф.Энгельс боюнча, «тарыхый процесстин абстракттуу жана теориялык жактан ырааттуу түрдө чагылдырылышынан башка эч нерсе эмес; ой жүгүртүү оңдолгон, бирок актуалдуу процесс өзү берген мыйзамдарга ылайык оңдолуп, ар бир учур анын өнүгүүсүнүн ошол учурда процесс толук жетилгендикке жеткенде, анын классикалык формасы катары каралышы мүмкүн» (К. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч). ., 2-бас., 13-том, 497-бет). Логикадан айырмаланып. кокусунан жана экинчи даражадагы, тарыхый бардык нерседен алаксытып, процесстин натыйжаларына көңүл бурууга мүмкүндүк берүүчү ыкма. изилдөө методу процессти негизги, аныктоочу белгилери боюнча гана эмес, бардык деталдары жана четтөөлөрү менен, ал белгилүү бир мезгил ичинде жана белгилүү бир шарттарда өзүн көрсөткөн ошол жекече кайталангыс формада кароону талап кылат. Ошентип, логикалык. метод — «тарыхый формадан жана кийлигишуучу кокустуктардан гана кутулган ошол эле тарыхый метод» (К. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч. 2-бас., 13-том, 497-бет).

Бул эки ыкмага ылайык, илимий. үкүлөрдү изилдөө. музыка илими тарыхый деп бөлүнүүнү белгилеген. жана теориялык М. Бул бөлүмдөрдүн ар бири жекече, атайын дисциплиналардын жыйындысын камтыйт. мүнөз. Демек, музыканын жалпы тарыхы менен бирге дуйненун бардык елкелерунун жана элдеринин музыкасын камтууга тийиш жеке улуттук. географиялык, этникалык же маданий-тарыхый негизде бириккен маданияттар же алардын топтору. жамааттар (мисалы, батыш-европа музыкасынын тарыхы, Азия элдеринин музыкасы, латын-америкалык. элдеринин ж. б.). Тарыхка ылайык бөлүү мүмкүн. мезгилдер (байыркы дүйнөнүн музыкасы, орто кылымдар ж. б.), түрлөрү жана жанрлары боюнча (операнын тарыхы, оратория, симфония, камералык музыка ж. б.). Кубулуштардын кайсы чөйрөсүнөн же кайсы тарыхынан. изилдөө предмети катары убакыт мезгили тандалып алынат, белгилүү бир деңгээлде изилдөөчүнүн көз караш бурчуна, процесстин тигил же бул аспектисине басым жасоого да көз каранды. Жардам берүү. музыка тарыхынын дисциплиналары музаларга таандык. булактарды изилдөө, критикалык ыкмаларды иштеп чыгуу. талдоо жана пайдалануу декомп. булактардын түрлөрү; музыкалык палеография – музыкалык жазуу формаларын өнүктүрүү жөнүндөгү илим; музыкалык текстология – сын. музыкалык тексттердин тарыхын талдоо жана изилдөө. эмгектер, аларды реставрациялоо методдору.

Теориялык М. бир катар дисциплиналарга бөлүнөт, тиешелүүлүгүнө жараша DOS. музыканын элементтери: гармония, полифония, ритм, метрика, обон, аспап. Эң өнүккөн, көз карандысыз катары белгиленген. илимий дисциплиналар саналып өткөндөрдүн биринчи эки жана жарым-жартылай акыркы болуп саналат. Ритм жана метрика бир топ азыраак өнүккөн. Теориялык өзгөчө бөлүм катары обон жөнүндөгү окуу системалуу. М., 20-жылдары гана калыптана баштаган. 20-кылым (Батышта швейцариялык окумуштуу Э. Курт, СССРде Б. В. Асафиев). Бардык бул атайын дисциплиналардын маалыматтары жалпы теориялык жактан колдонулат. музыканын түзүлүшүн изилдөөчү дисциплина. бүтүндөй иштейт. Чет элдик жана орусиялык революцияга чейинки М.-да музыка жөнүндөгү окуу деген атайын дисциплина болгон. формалары. Музалардын түзүлүшү жөнүндөгү илимдин бир бөлүгү болгон композициялык схемалардын типологиясы менен чектелди. үкүлөр тарабынан иштелип чыккан чыгармалар. теоретиктер: «...композициялык формалардын өзүн абстракттуу тарыхый эмес схемалар катары эмес, «маңыздуу формалар» катары, башкача айтканда, алардын экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрү менен байланыштырып, музыкалык искусствонун ошол талаптары жана милдеттери менен байланыштырып изилдөө керек. Бул формалардын кристаллдашуусу жана андан аркы тарыхый өнүгүшү, алардын ар түрдүү жанрларда, ар кандай композиторлор тарабынан ар кандай интерпретацияланышына байланыштуу ж.б. форманын мазмуну аркылуу чыгарманын мазмуну» (Мазель Л., Музыкалык чыгармалардын түзүмү, 1960, 4-б.).

Теориялык М. логикалык изилдөө ыкмасы. Белгилүү, тарыхый жактан өнүккөн системаларды (мисалы, классикалык гармония системасы) изилдеп, аларды бардык бөлүктөрү бири-бири менен үзгүлтүксүз байланышта болгон салыштырмалуу туруктуу комплекстүү бүтүн катары карайт. Деп. элементтер тарыхый жактан талданбайт. алардын пайда болуу ырааттуулугу, бирок берилген системадагы орду жана функционалдык маанисине ылайык. Тарыхый Ошол эле учурда, мамиле "алып салынган" формада бар. Изилдөөчү ар кандай системанын муза экенин унутпашы керек. ой жүгүртүү белгилүү бир тарыхый этап болуп саналат. өнүгүү жана анын мыйзамдары абсолюттук жана өзгөрбөс мааниге ээ боло албайт. Мындан тышкары, ар кандай тирүү система статикалык бойдон калбастан, тынымсыз өнүгүп, жаңыланып турат, анын ички түзүлүшү жана катышы бузулат. элементтер өнүгүүнүн жүрүшүндө белгилүү бир өзгөрүүлөргө дуушар болот. Ошентип, классиктердин мыйзамдары. Бетховендин музыкасын талдоодон келип чыккан гармониялар, алардын эң жогорку жана толук экспрессиясы катары романтик композиторлордун чыгармачылыгына колдонулганда кандайдыр бир оңдоолорду жана толуктоолорду талап кылат, бирок системанын негиздери алар менен бирдей бойдон калат. Историзмдин принциптерин унутуп коюу тарыхый процесстин жүрүшүндө пайда болгон кээ бирлерин догматикалык абсолютташтырууга алып келет. формаларды жана структуралык закондорду иштеп чыгуу. Мындай догматизм ага мүнөздүү болгон. илимпоз Х.Риман искусство теориясынын милдетин «көркөм чыгармачылыкты аң-сезимдүү же аң-сезимсиз түрдө жөнгө салуучу табигый мыйзамдарды» тактоого кыскарткан. Риман искусстводогу өнүгүүнү сапаттык өзгөрүү процесси жана жаңысынын жаралышы катары четке каккан. «Тарыхый изилдөөнүн чыныгы максаты, - деп ырастайт ал, - бардык тажрыйбалар жана көркөм формалар баш ийүүчү болгон бардык доорлорго мүнөздүү болгон баштапкы мыйзамдарды билүүгө салым кошуу» («Мусикгещихте Бейспиеленде» антологиясынын кириш сөзүнөн баштап). , Лпз., 1912).

музыка таануучулар белуму. тарых боюнча дисциплиналар. аларда тарыхый басымдуулук кылуудан келип чыгып, теориялык. же логикалык. ыкмасы, белгилүү бир даражада шарттуу. Бул ыкмалар сейрек "таза" түрдө колдонулат. Кандайдыр бир объектти ар тараптуу билүү эки методдун тең айкалышын талап кылат – тарыхый да, логикалык да – изилдөөнүн белгилүү этаптарында гана алардын тигил же бул түрү үстөмдүк кыла алат. Классикалык музыканын элементтеринин пайда болушун жана өнүгүшүн изилдөөнү өзүнө милдет кылып койгон музыка таануучу-теоретик. гармония же полифониялык формалар. Бул процесстин чындыгында кандайча жүрүп жатканына жараша тамгалар, чындыгында, жалаң теориялыктан тышкары. изилдөө жана тарых тармагы менен байланышта. Экинчи жагынан, ар кандай стилдин жалпы, эң мүнөздүү белгилерин аныктоого умтулган музыка тарыхчысы теориялык музыкага мүнөздүү болгон изилдөө ыкмаларына жана ыкмаларына кайрылууга аргасыз болот. М. Жаратылыштын жана коомдун жандуу, реалдуу фактыларын караган бардык илимдердегидей эле М-да жогорку жалпылоо. реалдуулукка, логиканын синтезинин негизинде гана жетишүүгө болот. жана тарыхый методдор. Теориялык да, тарыхый да деп толук классификациялоого болбой турган көптөгөн эмгектер бар. М., анткени алар изилдөөнүн эки тарабын ажырагыс айкалыштырат. Мындай жалпылоочу типтеги чоң көйгөйлүү чыгармалар гана эмес, айрым аналитикалык эмгектер да бар. бел!м!н талдап, зерттеуге арналган жумыстар. иштейт. Автор музалардын жалпы структуралык закон ченемдуулуктерун, езгечелуктерун орнотуу менен гана чектелбестен. талданып жаткан чыгармага мүнөздүү тил., бирок анын пайда болуу убактысы жана шарты боюнча маалыматтарды өзүнө тартып, чыгарманын доор менен байланышын аныктоого жана аныктоого умтулат. идеологиялык искусство. жана стилистикалык багыттары, ошону менен ал тарыхый негизде жарым-жартылай болсо да көтөрүлөт. изилдөө.

Кээ бир музыка таануучулар үчүн өзгөчө орун. дисциплиналар методикалык эмес аныкталат. принциптер, бирок изилдөөнүн предмети. Ошентип, музаларды тандоо. өз алдынча фольклористика. спецификалык улам илимий өндүрүш. өнүмдөр пайда болгон, жашаган жана тараган шарттардан айырмаланып, болмуш чыгармачылыктын формалары. жазган проф. музыкалык доо. Нардын изилдөөсү. музыка атайын изилдөөнү талап кылат. материалдар менен иштөө ыкмалары жана көндүмдөрү (Музыкалык этнографияны караңыз). Бирок, методологиялык жактан Нар илими. чыгармачылык тарыхый каршы эмес. жана да теоретикалык М. Үкү фольклористикасында тарыхый тенденция барган сайын бекем орноп баратат. чыгармачылыкты искусствонун татаал кубулуштары менен байланыштырып кароо. тигил же бул элдин маданияты. Ошону менен бирге музыкалык фольклордо системалык талдоо, изилдөө жана айрымдарды классификациялоо ыкмалары колдонулат. төшөктөрдүн түрлөрү табигый шартталган логикада аздыр-көптүр туруктуу комплекстүү бүтүн катары музыкалык ой жүгүртүү. анын курамындагы элементтердин байланышы жана өз ара аракети.

Изилденүүчү материалдын өзгөчөлүгү музыкалык аткаруучулуктун теориясынын жана тарыхынын М-нын өзгөчө тармагынын бөлүнүшүн да аныктайт. доо.

Музыка салыштырмалуу жаш илимий дисциплиналардын бири. социология (к. Музыка социологиясы). Бул дисциплинанын профили жана анын милдеттеринин масштабы али толук аныктала элек. 20-жылдары. деп баса белгиледи преим. анын жалпы теориялык мүнөзү. А.В.Луначарский мындай деп жазган: «...Кеңири сөз менен айтканда, искусствонун тарыхындагы социологиялык метод искусствону коомдук турмуштун көрүнүштөрүнүн бири катары кароону билдирет» («Музыканын теориясы жана тарыхындагы социологиялык метод жөнүндө», жыйнагында: «Маселелер. музыка социологиясынын», 1927). Бул түшүнүктө музыка социологиясы тарыхтын мыйзамдарынын көрүнүшү жөнүндөгү окуу болуп саналат. коомдун формасы катары музыканын өнүгүшүндө материализм. аң-сезим. Азыркы социологиялык изилдөөлөрдүн предмети болуп Ч. arr. коомдун конкреттуу формалары. белгилүү бир жол менен музыканын болушу. социалдык шарттар. Бул багыт тузден-туз музалардын практикасына багытталган. турмушту жана анын актуалдуу маселелерин рационалдуу илимий негизде чечуунун жолдорун табууга жардам берет. негизи.

М-нын тармактары жогоруда саналгандардан тышкары бир катар «чек ара» дисциплиналарын белуп, то-руу жарым-жартылай гана М-нын составына кирет же ага кошулат. Бул музыка. акустика (к. Музыкалык акустика) жана музыка. психология, музыканы эмес, физикалык жактан изилдейт. жана психофизикалык. өбөлгөлөрү, көбөйүү жана кабыл алуу жолдору. Музыкалык маалыматтар. музыка теориясынын айрым бөлүмдөрүндө (мисалы, музыкалык системалар жана системалар теориясы) акустика эске алынууга тийиш, алар үн жаздырууда жана берүүдө, музыканы чыгарууда кеңири колдонулат. аспаптар, курулуш конц. залдар жана башкалар музыканын милдеттери боюнча. психология чыгармачылыктын механикасын изилдөөнү камтыйт. процесстер, аткаруучунун конц. сахнасы, музыканы кабыл алуу процесси, музалардын классификациясы. жөндөмдөр. Бирок, бул суроолордун бардыгы тузден-туз музалар менен байланыштуу экендигине карабастан. илимге жана музыкага. педагогикага, музыкалык практикага. турмуш, музыка психологиясы жалпы психологиянын бир бөлүгү катары каралышы керек, музыкалар. акустика физика тармагына берилген. Илимдерге эмес, М.

Приборлор машина куруунун жана илимдин же техниканын башка тармактарынын кесилишинде жайгашкан "чек ара" дисциплинасына кирет. Музалардын келип чыгышын жана өнүгүшүн изилдеген анын ошол бөлүмү. аспаптар, алардын музыкадагы мааниси. маданият дек. замандардын жана элдердин музыкалык-тарыхый комплексине кирет. дисциплиналар. Доктор музыка тармагына кирет, аспаптардын конструкциясы жана алардын үн чыгаруу ыкмасы жана үн булагы (органологиясы) боюнча классификациясы менен алектенген аспап таануу илиминин тармагы. технология, ал эми иш жүзүндө М.

Негизги классификациядан тышкары, мисалы, прикладдык маанидеги кээ бир дисциплиналар бар. оюнду үйрөтүү ыкмасы ар кандай. аспаптар, ырдоо, музыка теориясы (к. Музыкалык билим берүү), музыкалык библиография (к. Музыкалык библиография), ноография.

Музыка илиминин эң жалпысы – музыка. эстетика (к. Музыкалык эстетика), теориянын бардык тармактарынын ачылыштарына негизделген. жана негизги негизинде тарыхый М. философиялык дисциплина катары эстетиканын жоболорун, ал спецификасын изилдейт. музыкада чындыкты чагылдыруунун жолдору жана каражаттары, анын декомпиялык системадагы орду. искусство-нун, музыканын тузулушу. образ жана аны жаратуу каражаттары, эмоционалдык жана рационалдуу, экспрессивдүү жана сүрөттүүлүктүн катышы, музыканы ушундай кеңири түшүнүүдө. эстетика маркстик-лениндик философиянын негизинде СССРде жана башка социалисттик. өлкөлөр. Бурж. эстетиканы сулуулук илими катары гана караган окумуштуулар анын ролун баалоочу функциялар менен чектешет.

М-нын келип чыгышы байыркы доорго барып такалат. Башка грек теоретиктери диатоникалык системаны иштеп чыгышкан. перделер (к. Байыркы грек режимдери), ритм жөнүндөгү окуунун негиздери, биринчи жолу негизгинин аныктамасы жана классификациясы. интервалдар. 6-к-да. BC e. Пифагор үндөрдүн ортосундагы математикалык байланыштарга таянып, таза акустиканы негиздеген. куруу. Аристоксен 4-к. BC e. анын окуусунун кээ бир аспектилерин сынга жана кайра карап чыгууга дуушар кылып, декомпты баалоо критерийи катары алдыга койгон. интервалдар алардын абсолюттук мааниси эмес, угуучу кабылдоо. Бул талаш-тартыштын башаты болгон. канондор жана гармоникалар. Доктор Грецияда маанилүү ролду декомпту байланыштырып, этос доктринасы ойногон. мелодиялык перделер жана ритмикалык. сезимдердин, мүнөздөрдүн жана моралдык сапаттардын түрлөрүн аныктоо менен тарбиялоо. Платон жана Аристотель ушул окуунун негизинде коомдордо музыканын айрым түрлөрүн колдонуу боюнча өз сунуштарын негиздешкен. Жаштардын турмушу жана тарбиясы.

Байыркы убакта кеңири таралган кээ бирлери. музыка дүйнөсү. көз караштар, мисалы, Месопотамиянын (Ассирия жана Вавилон), Египеттин жана Кытайдын байыркы маданияттарында пайда болгон. Пифагордун жана анын жолдоочуларынын музыканы космостун чагылышы катары түшүнүүсүнө мүнөздүү. жаратылышта жана адамдын жашоосунда өкүм сүргөн тартип. Азыртадан эле 7-к. BC e. китте. «Гуан-цзы» трактатына 5 баскычтуу масштабдагы тондордун сандык аныктамасы берилген. 6-5-кылымдарда. BC e. 7 ылдамдыктагы үн системасы теориялык жактан негизделген. Конфуцийдин билим берүү жөнүндөгү окуулары. музыканын мааниси кандайдыр бир жол менен Платондун көз караштары менен байланышта болот. Байыркы Инд трактаттары түздөн-түз белгиленген. адамдын жан дүйнөсүнүн абалы (раса) менен айрым обондук формулалардын, же режимдердин ортосундагы байланыш, алардын экспрессивдүү мааниси боюнча алардын кеңири классификациясы берилет.

Музыкалык-теориялык. байыркы доордун мурасы орто кылымдардын өнүгүшүнө чечүүчү таасирин тийгизген. Европадагы музыка жөнүндө ойлор. өлкөлөрдө, ошондой эле Орто жана Шар. Чыгыш. Араб теоретиктеринин эмгектеринде кон. 1-2-миң жылдыктын башында башка гректердин идеялары чагылдырылган. этос жөнүндөгү окуулар, Аристоксендин жана Пифагорчулардын үн системаларын жана интервалдарын изилдөө жаатындагы ойлору. Ошол эле учурда, антиквардык көз караштар көп. Философтор Ислам же Христостун таасири астында туура эмес түшүнүлүп, бурмаланган. идеология. Орто кылымдагы мамлекеттерде. Европада музыка теориясы абстракттуу схоластикага айланат. тартип практикадан ажыраган. Орто кылымдагы музыка жаатындагы эң чоң бийлик. Илим Боэций (5-6-кылым) музыкада теориянын практикадан артыкчылыгын ырастап, алардын ортосундагы байланышты «акылдын денеден артыкчылыгы» менен салыштырган. Орто кылымдардын темасы. музыканын теориялары таза рационалисттик болгон. математикага негизделген спекуляция. жана космологиялык. аналогиялар. Арифметика, геометрия жана астрономия менен бирге музыка негизги, «жогорку» илимдердин катарына кирген. Хукбалддын айтымында, «гармония арифметиканын кызы», ал эми Марчетто Падуа «ааламдын мыйзамдары музыканын мыйзамдары» деген афоризмге кирет. Кээ бир орто кылымдар. теоретиктери (Кассиодор, 5-кылым; Исидор Севильялык, 7-к.) түздөн-түз ааламдын негизи катары сандар жөнүндөгү Пифагордук окууга таянышкан.

Алкуиндин теориялык трактатынын (8-кылым) сакталып калган фрагментинде биринчи болуп 8 диатоникалык система жазылган. бир аз өзгөртүлгөн башка грек тилине негизделген фреттер (4 анык жана 4 плагал). модалдык система (к. Орто кылымдардагы режимдер). Чиркөө-ырчыларды өнүктүрүү үчүн абдан маанилүү. 1-жарымында Гвидо д'Арезцо тарабынан жүргүзүлгөн акыркы орто кылымдардын доорунда Арт-ва музыкалык жазуу реформасын жүргүзгөн. 11-к. Ал тепкичтерди муундук белгилөө менен гексахорддор боюнча иштеп чыккан ырдоо ыкмасы педагогикада сакталып калган сольмизация системасынын негизи болуп кызмат кылган (к. Сольмизация). бүгүн да машыгат. Гидо орто кылымдардын биринчиси болгон. теоретиктер музыканын теориясын музалардын реалдуу муктаждыктарына жакындатышты. практикалар. Кельндик Франконун (13-кылым) айтымында, «теорияны Боэций жараткан, практика Гвидого таандык».

Полифониянын өнүгүшү интервалдардын табиятын кылдат изилдөөнү, ритмикти так аныктоону талап кылды. узактыгы жана алардын өз ара байланышынын бирдиктүү системасын түзүү. Irl. философ жана искусство теоретиги Жон Скот Эриугена (9-кылым) биринчи жолу ошол эле мезгилдеги суроого кайрылат. эки мелодиялык саптардын айкалышы. Иоганнес Гарландия менен Франко колндук органдын эрежелерин түшүндүрүшөт, менсур жөнүндөгү окууну иштеп чыгышат (к. Менсуралдык белгилер). Маанилүү жаңылыктардын бири Франконун колндук Франконун, Падуалык Марчеттонун, Вальтер Одингтондун чыгармаларында кемчиликсиз консонанс катары таанылышы болду.

Жарайт пайда болду. 1320-жылы Францияда «Арс нова» трактаты (Филипп де Витриге таандык) алгачкы Кайра жаралуу кыймылы менен байланышкан музыкадагы жаңы багытка өзүнүн атын берген. Бул эмгекте үчтөн жана алтынчы үнсүз интервалдар катары акыры мыйзамдаштырылган, хроматизмдерди (musica falsa) колдонуунун мыйзамдуулугу таанылган жана органумга каршы үндөрдүн карама-каршы кыймылына негизделген полифониянын жаңы, эркин формалары корголгон. Италиянын эң көрүнүктүү теоретиги. Падуалык ars nova Марчетто кулакты «музыкадагы эң мыкты судья» деп эсептеп, бардык эстетиканын шарттуулугун баса белгилеген. канондор. Иоганнес де Грохео (13-кылымдын аягы – 14-кылымдын башы) Боэцийдин окуусун сындап, чиркөө менен бирдей шартта светтик музыканы тааныган. доо. Полифониялык эрежелердин кеңири топтому. Кат И.Тинктористин чыгармаларында берилген, ал Ч. arr. Голландиянын композиторлорунун чыгармачылыгы боюнча. мектептер. Ошону менен бирге бул теоре-тиктердин бардыгынын эмгектеринде алар маа-нилуу оюнун улантышкан. орто кылымдагы элементтердин ролу. схоластика, кайра жаралуу доорунда дагы чечкиндуураак жашап.

Ренессанстын теориялык ою тоналдык гармониянын негиздерин түшүнүүгө жакындайт. Жемиштүү жаңы идеялар жана байкоолор Леонардо да Винчи досу, италиялык чыгармаларында камтылган. композитор жана теоретик Ф. Гаффори. швейцариялык. теоретик Гларен «Додекахордон» (1547) трактатында сындаган. орто кылымдарды талдоо жана кайра карап чыгуу. иондук (чоң) жана эолдук (кичи) модалардын өзгөчө маанисин баса белгилеген модалар жөнүндөгү окуу. Таажы менен байланышкан Ж.Зарлино дагы бир кадам жасады. полифониялык 16-кылымдагы мектеп Ал үчтөн чоңдуктун ээлеген ордуна жараша үчилтиктин эки түрүн аныктап, ошону менен мажор жана минор түшүнүктөрүн обондо гана эмес, гармонияда да белгилөө үчүн өбөлгөлөрдү түзгөн. учактар. Царлинонун эң маанилүү эмгектери – «Гармониянын негиздери» («Le istitutioni harmoniche», 1558) жана «Гармоникалык далилдер» («Dimostrationi harmoniche», 1571) да практикалык иштерди камтыйт. полифониялык техника боюнча көрсөтмөлөр. тамгалар, текст менен музыканын байланышы. Анын атаандашы полемиканын автору Галилей В. трактаты «Эски жана жаңы музыка боюнча диалог» («Диалого … della musica antica e della moderna», 1581). Антикалык музыка салтына кайрылып, Галилео полифонияны “кылымдын ортосунан калган реликти катары четке какты. варваризм» жана вок стилин коргогон. коштоосунда монодиялар. Анын чыгармаларынын илимий баалуулугу музыкада адамдын сүйлөө интонацияларынын ишке ашырылышы жөнүндө маселени коюуда. Галилеянын трактаты алгачкы италия тилинде айтылган жаңы «толкунданган стилдин» (стиле конситато) теориялык негиздөөчүсү катары кызмат кылган. 17-кылымда опера Ага жакын эстетикадан. позициялары Дж.Дони өзүнүн «Музыканын түрлөрү жана түрлөрү жөнүндө трактат» («Trattato de' Generi e de' Modi della Musica», 1635) жазган.

17-кылымда бир катар энциклопедиялык эмгектер жаралган. түрү, музыкалык-теориялык диапазонду камтыган., Акустикалык. жана эстетикалык проблемалар. Аларга М.Мерсенндин «Универсалдык гармония» («Гармония универселл», т. 1-2, 1636-37) жана А.Киршердин «Универсал музыкалык чыгармачылык» («Musurgia universalis», т. 1-2, 1650) кирет. . Р.Декарттын рационалисттик философиясынын таасири, то-рунун автору теориялык. этюд «Музыканын негиздери» («Compendium musicae», 1618; режимдердин жана интервалдардын математикалык негизделишине арналган) аларда Машайактын али сактала элек элементтери менен айкалышкан. космогония. Бул эмгектердин авторлору музыканын декомпияны пайда кылуу жөндөмүн түшүндүрүшөт. аффект теориясынын позициясынан эмоциялар (к. Аффект теориясы). «Музыкалык аспап» («Syntagma musicum», т. 1-3, 1615-19) М.Преториус тарыхый берүүдөгү алгачкы аракеттердин бири катары кызыгууну туудурат. осн онугуунун обзору. музыканын элементтери. Тажрыйба ырааттуу., системалуу. библиялык мезгилден баштап музыканын тарыхын көрсөтүү. 17-кылым В.К. Принстин «Ырдоо жана музыканын асыл өнөрүнүн тарыхый сүрөттөлүшү» («Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst», 1690) болгон.

М-дын өз алдынча болуп калыптанышынын эң маанилүү этабы. илим агартуу доору болгон. 18-кылымда М. теология менен байланыштан, абстракттуу моралдык жана идеалисттик көз караштан толук бошотулган. философиялык спекуляция, конкреттүү илимий негизде болуп. изилдөө. Идеялар жарык кылат. философия жана эстетика илимдин өнүгүшүнө жемиштүү таасирин тийгизген. музыкалык ойлорду жана музыканын орчундуу маселелерин чечуунун жолун сунуш кылган. теория жана практика. Бул жагынан музыканы табиятты тууроо деп эсептеген француз энциклопедисттери Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро, М.д'Аламбердин эмгектери адамдын сөз айкашынын жөнөкөйлүгүн жана табигыйлыгын анын негизги сапаттары катары эсептешкен. сезимдер. Руссо Энциклопедиядагы музыка боюнча макалалардын автору болгон, аларды кийинчерээк өзү басып чыгарган «Музыка сөздүгүнө» бириктирген (Dictionnaire de musique, 1768). Морелдин «Музыкадагы экспрессия жөнүндө» («De l'expression en musique», 1759), М. Чабанондун «Музыка жана искусствонун метафизикасы боюнча байкоолор» («Музыкадагы экспрессия жөнүндө» («Музыкадагы экспрессия жөнүндө»), М. Чабанондун («Музыка жана искусствонун метафизикасы боюнча байкоолору)» («Музыкадагы экспрессия жөнүндө» («De l'expression en musique», 1779)) эмгектеринде ар түрдүү көз караштардагы тууроо теориясы түшүндүрүлгөн. Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1), Б.Ласепеда “Музыканын поэтикасы” (“La poétique de la musique”, 2-1785, XNUMX-ж.). Француздардын көз карашына окшош тенденциялар. энциклопедисттер, музаларда пайда болгон. Англиянын жана Германиянын эстетикасы. Немис музыкасынын эң чоңу Окумуштуу жана жазуучу И.Матесон обонду музыканын эң маанилүү элементи катары таанууда Руссого жакындайт; музыка жөнүндөгү баалоодо чечүүчү ролду табиятка, табитке жана сезимге ыйгарган. Англис жазуучусу Д.Браун Руссонун табиятка түздөн-түз жакын, жөнөкөй, “табигый” адам жөнүндөгү идеясына таянып, музыканын келечектеги гүлдөшүнүн ачкычын анын түп нускасын калыбына келтирүүдөн көргөн. поэзия менен тыгыз байланышта. сөз.

Музыка теориясы жаатында Ж.Ф.Рамонун гармония боюнча эмгектери өзгөчө маанилүү роль ойногон (алардын биринчиси «Гармония жөнүндө трактат» («Traité de l'harmonie», 1722)). Аккорддорду алмаштыруу принцибин жана үч негиздин болушун орнотуп алуу. тоналдык функциялар (тоникалык, үстөмдүк жана субдоминанттык), Рамо классикага негиз салган. гармония доктринасы. Анын көз караштарын д'Аламбер иштеп чыккан «Музыканын теориялык жана практикалык элементтери Рамонун принциптерине ылайык» («Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau», 1752), ага которулган. lang. Ф. Марпург. 2-кабатта гармония суроолору тартылды. 18-кылым көңүл pl. теоретиктер, то-рые акыл-эстуу илимий табууга умтулушкан. классикалык жана классикалык доорго чейинки композиторлордун чыгармачылыгында байкалган кубулуштарды түшүндүрүү. И.И.Фукстун «Парнаска кадам» («Градус ад Парнассум», 1725) жана Г.Мартининин «Контрпункт боюнча трактат» (1774) аттуу белгилүү колдонмосунда полифония боюнча негизги маалыматтардын кеңири резюме жана системалаштыруу берилген. .

18-кылымда биринчи нерселер пайда болот. легендарлуу жана анекдоттук эмес, музыканын тарыхы боюнча эмгектер. маалымат, бирок сын каалоо боюнча. анык документалдуу материалдарды талдоо жана чагылдыруу. «Музыканын тарыхы» италиялык. изилдөөчү J. Мартини («Storia della musica», т. 1-3, 1757-81), анда экспозиция орто кылымдардын башталышына алып келинген, али Христостун таасиринен арыла элек.-теологиялык. өкүлчүлүктөр. Дагы ырааттуу илимий. мүнөзү англисче C. Бернейдин (1-4-том, 1776-89) жана Дж. Хокинстин (1-5-том, 1776) агартуу менен сугарылган капиталдык чыгармалары. прогресс идеясы; откон кубулуштарга авторлор тарабынан алдыцкы эстетикалык жактан баа берилет. учурдун идеалдары. Бул боюнча «Музыканын жалпы тарыхы» деген эмгектин автору. lang. («Allgemeine Geschichte der Musik», Bd 1-2, 1788-1801) И.Н. Форкель музалардын өнүгүшүнө байкоо жүргүзүү милдетин көргөн. «баштапкы булактардан» «эң жогорку жеткилеңдикке» чейин дооматтар. 18-кылымдын изилдөөчүлөрүнүн горизонттору. негизинен Батыш Европанын музыкасы менен чектелген. өлкөлөр; чыныгы француз. окумуштуу Ж.Б.Лборд өзүнүн «Эссе жөнүндө эски жана жаңы музыка» («Essai sur la musique ancienne et moderne», т. 1-4, 1780) деген эмгегинде европалык эмес искусствого да кайрылат. элдер. М.Герберт өзүнүн редакциясында Орто кылымдар. трактаттары (1784-ж.) музыка тарыхы боюнча документалдык материалдардын жарыкка чыга баштаганын белгилеген. Музыка боюнча алгачкы олуттуу чыгармалар. лексикографиялар С.Броссарддын «Музыкалык сөздүк» («Dictionnaire de musique», 1703), «Музыкалык сөздүк же музыкалык китепкана» («Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek», 1732) И.Г. Вальтердин «Триумфалдык дарбазалардын негиздери» («Grundlage der Ehrenpforten», 1740) Маттесон.

19-кылымда жалпы тарыхый менен катар көптөгөн монографиялык эмгектер пайда болгон. композиторлор жөнүндөгү изилдөөлөр инсанга жана жеке чыгармачылыкка болгон кызыгуунун өсүшү менен байланышкан. искусствонун көрүнүктүү жаратуучуларынын пайда болушу. Мындай түрдөгү эң биринчи ири эмгек И.Н.Форкелдин «И.С.Бахтын жашоосу, искусствосу жана чыгармачылыгы жөнүндө» («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 1802) китеби болгон. Классикалык Дж. Байнинин Палестрина (1-2-том, 1828), О. Ян Моцарт (1-4-том, 1856-59), К.Ф.Кризандердин Гендель боюнча (1-3-том, 1858) монографиялары алынган. мааниси -67), Ф.Спитта Бах жөнүндө (1-2-т., 1873-80). Бул чыгармалардын баалуулугу биринчи кезекте аларда камтылган мол документалдык жана биографиялык мазмун менен аныкталат. материал.

Жаңы маалыматтардын чоң көлөмүнүн ачылышы жана топтолушу музыканын өнүгүшүнүн жалпы картинасын толугураак жана кеңири көрсөтүүгө мүмкүндүк берди. А.В.Амброс 1862-жылы мындай деп жазган: «Жыйноо жана чалгындоо руху дээрлик күн сайын жаңы материалдардын топтолушуна өбөлгө түздү жана бар материалды иретке келтирип, аны алдын ала көрүүгө боло турган бүтүндүккө айкалыштырууга аракет кылуу өтө азгырык» («Geschichte der»). Музыка», Bd 1, 1862, 1887). Муз.-тарыхый толук камтуу аракети. процесси декомп менен ишке ашырылган. методикалык позициялар. Р.Г.Кизеветтердин «Батыш Европанын же биздин азыркы музыканын тарыхы» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik», 1834) мүнөздүү аталыштагы эмгеги көбүрөөк жаңырыктарды камтыса, анда ал жарык кылат. үзгүлтүксүз прогресс жана көтөрүлүү процесси катары тарых жөнүндөгү идеяларды, андан кийин француздардын башчысы. жана Бельг. Ортодо М. 19-кылымдагы FJ Fetis "прогресс доктринасында" DOS көрөт. дооматты туура түшүнүүгө тоскоолдук. Анын монументалдуу эмгектери «Музыканттардын универсалдуу биографиясы жана музыканын жалпы библиографиясы» (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, т. 1-8, 1837-44) жана «Музыканын жалпы тарыхы» (Histoire générale de lasique) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, 1-5, 1869-76) изилдөөлөрдүн чоң булагы болуп саналат. баалуулук. Ошол эле учурда аларда өз эстетикасын тапкан автордун консервативдүү позициялары пайда болгон. Мурда идеалдуу болгон жана музыканын өнүгүшүн декомпты өзгөртүүнүн имманенттүү процесси катары караган. туура дизайн принциптери. Тескери тенденция Ф.Бренделдин Италиядагы, Германиядагы жана Франциядагы музыканын тарыхында... жалпы руханий турмуштун эң маанилүү кубулуштары менен байланышы чагылдырылган. Ошол эле кеңири маданий-тарыхый көз караш Амброска мүнөздүү, бирок жалпы тарыхта музыканын ролу чоң. процессти ал романтикалык-идеалисттик позициядан караган. "элдердин руху" жөнүндөгү идеялар. Анын көп томдук «Музыканын тарыхы» («Geschichte der Musik», Bd 1852-1, 4-1862) музыкадагы эң көрүнүктүү жерлердин бирине кирет. 78-кылымдын тарыхнамасы.

Музыкалык-тарыхый методологиялык проблемаларга чоң көңүл бурулган. изилдөөлөр 19-20-кылымдардын башында көрсөттү. Г. Кречмар, Г. Адлер, X. Риман. Крецшмар музыкалык тарыхтын эстетикалык баалуулуктарды баалоо үчүн маанисин баса белгилеп, аны "прикладдык музыкалык эстетика көз карашынан караган" деп аныктаган. Искусствону чыныгы, ар тараптуу түшүнүү үчүн зарыл шарт. кубулуштарды, ал доордун жана тарыхтын билимин караган. белгилүү бир көрүнүш пайда болгон шарттар. Андан айырмаланып, Адлер музыканын өнүгүүсүнүн жалпы эволюциялык мыйзамдарын ачып берүүнү, негиз катары алдыга коюуну баса белгилеген. музыкалык-тарыхый категория концепциясы стили. Бирок бул түшүнүк ал тарабынан расмий түрдө чечмеленди. Өзгөртүү жана алмаштыруу айырмасы. стилдер, Адлердин айтымында, органикалык болуп саналат. андан тышкаркы кандайдыр бир факторлорго көз карандысыз процесс. Окшош абстракттуу-натуралисттик. музыканын тарыхын түшүнүү музалардын эволюциясын эске алуу менен музыканын өнүгүшүн чындыгында четке каккан Риманда өзүнүн экстремалдык көрүнүшүн тапты. доо жалпы өзгөрүлгүс мыйзамдардын көрүнүшү катары.

Колдонмодо өзгөчө орун. музыка тарыхынын башталышы. 20-кылым Р.Ролландын чыгармачылыгын ээлейт. Музыканы адамзаттын руханий турмушунун маанилүү факторлорунун бири катары карап, аны экономикалык, саясий менен тыгыз байланышта изилдөөнү зарыл деп эсептеген. жана элдердин маданият тарыхы. «Бардык нерсе бири-бири менен байланышкан, — деп жазган Роллан, — ар бир саясий революция керкем революцияда езунун уландысын табат, ал эми элдин турмушу — бардыгы бири-бири менен: экономикалык кубулуштар жана керкем кубулуштар ез ара аракеттенип турган организм». «Музыканын ар бир түрү коомдун белгилүү бир формасы менен байланышкан жана аны жакшыраак түшүнүүгө мүмкүндүк берет» (Роллан Р., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, 4-том, 1938, 8, 10-беттер). Роллан тарабынан музыканын тарыхы боюнча алдыга коюлган милдеттер тарыхый методологиянын негизинде гана ырааттуу чечиле алмак. материализм.

2-кабатта. 19-кылымдын илимий-критикалык иштери боюнча. өткөн музыканын эстеликтерин басып чыгаруу. Ш. Э.Кусмакер 1864-76-жылдары бир катар орто кылымдарды басып чыгарган. музыка боюнча трактаттар. кол астында 1861-71-ж. Ф.Кризандер, «Музыкалык искусствонун эстеликтери» («Денкмәлер дер Тонкунст») сериясын басып чыгаруу башталып, андан кийин 1900-жылдан баштап аты менен уланган. «Германиянын музыкалык искусствосунун эстеликтери» («Denkmäler deutscher Tonkunst»). 1894-жылы ред. Адлер «Австриядагы музыкалык искусствонун эстеликтери» («Denkmäler der Tonkunst in Österreich») деген монументалдык басылманы чыгара баштаган. Ошол эле жылы «Француз кайра жаралуу доорунун музыка чеберлери» («Les maоtres musiciens de la Renaissance française») аттуу басылмалардын сериясы басылып чыга баштаган. А. Эксперт. О.Чилесотти Италияда 1883-1915-жылдары басылып чыккан 9 т. «Музыкалык раритеттердин китепканалары» («Biblioteca di rarita musicali»), анда 16-18-кылымдагы люталык музыканын үлгүлөрү берилген. Ушул эле типтеги басылмалар башка бир катар өлкөлөрдө түзүлгөн. Муну менен катар улуу классиктердин чыгармаларын көп томдук басып чыгаруу колго алынууда. чеберлери: Бах (59 том, 1851-1900), Гендель (100 том, 1859-94), Моцарт (24 серия, 1876-86).

Музыкалык лексикографиянын өнүгүшүндө каражаттар. музыка роль ойногон. сөздүктөр Дж.Гроув (1879-90) жана X. Риман (1882), жогорку илимий менен айырмаланган. деңгээли, кенендиги жана ар түрдүүлүгү, алар кабарлайт. Кийинчерээк эки чыгарма тең толукталган жана оңдолгон түрдө бир нече жолу басылып чыккан. 1900-04-жылдары музыканттар жана музыка таануучулар жөнүндө булактардын 10 томдук био-библиографиялык сөздүгү… .

Музыканын кенири енугушуне байланыштуу. билим берүү 19-кылымда. көп жаралган. ар кандай теориялык дисциплиналар боюнча кошумчалар. С.Кателдин (1802), Ф.Ж.Фетистин (1844), Ф.Е.Рихтердин (1863), М.Хауптмандын (1868), полифония боюнча – Л.Черубинидин (1835), ИГГ Беллермандын (1868) гармония боюнча эмгектери ушундай. Көз карандысыз. музыка жөнүндөгү окуу музыка теориясынын бир тармагына айланат. формалары. Бул багыттагы биринчи чоң системалаштыруучу эмгек X. Кохтун «Композиция боюнча колдонмонун тажрыйбасы» («Versuch einer Anleitung zur zur Composition», Tl 1—3, 1782—93). Кийинчерээк А.Рейхтин жана А.Б.Маркстын ушундай эмгектери пайда болгон. ээ болгон Ч. arr. билим берүү максаттары, бул эмгектер кенен теориялык жок. жалпылоо жана стилистикалык негизде. классикалык нормалар. доор. Деп. конкреттүү учурларга байланыштуу жаңы ойлор жана позициялар (мисалы, Кателдин аккорддорду классификациялоонун баштапкы принциби).

Европанын енугушунун маанилуу этабы. теориялык М. чоң эрудиция жана ар тараптуу илимий окумуштуу X. Римандын ишмердүүлүгү менен байланышкан. таламдары, декомпка кимдер салым кошкон. музыка теориясынын бөлүмдөрү. Риман гармония түшүнүгүн киргизген жана негиздеген. функциялары, аккорддордун тигил же бул функционалдык топко таандыктыгы боюнча жаңы классификациясын берип, модуляциянын калыптандыруучу маанисин ачып берген. Музыкалык формаларды изилдөөдө ал таза архитектуралык жактан гана эмес. моменттери (бөлүктөрдүн жайгашуусу, алардын бүтүнгө жана бири-бирине болгон мамилеси), ошондой эле мотивдик-тематикалык жактан. байланыштар. Бирок, Риман өзүнүн илимий билдирген ашыкча категориялык. көз караштары, анын теориялык бир катар берет. догматикалык жоболор. мүнөз. Классиктин структуралык принциптеринин жана мыйзамдарынын негизинде. музыкалык стиль, ал аларга абсолюттук, универсалдуу маани берген жана ушул стилдин критерийлери менен бардык доорлордун жана элдердин музыкасына жакындаган. Римандын метр жана ритм жөнүндөгү окуусу бул жагынан өзгөчө аялуу. Функционалдык гармония мектеби 19-20-кылымдардын башында киргизилген. ошондой эле Э.Проут жана Ф.О.Геварттын эмгектери менен.

20-кылымда М. акыры өнүгүп, көз карандысыз катары таанылган. өзгөчө маселелерди чечүүчү жана өзүнүн изилдөө ыкмаларына ээ илим. М. гуманитардык жогорку билим берүү системасына киргизилген, Европанын жана Американын көпчүлүк өлкөлөрүндө бийик мех өтүктөрдө атайын кафедралар түзүлөт же ин-сиз М. Илимий активдештирүү. музыка жаатындагы эмгектери көп салым кошууда. музыка таануучу. тууралу-ва жана бирикмелер, то-рыэ кээде ездерунун. басма сез органдары, бир катар документалдуу жана изилдеелерду басып чыгарышат. басылмалар. 1899-жылы интерн. музыка таануучуларды бириктируу милдетин койгон музыкалык коом. өлкөлөр. 1914-жылы 1-дүйнөлүк согуштун башталышына байланыштуу өз ишин токтоткон. 1927-жылы музыка таануу боюнча эл аралык коом түзүлүп, ага 40тан ашык өлкөнүн (анын ичинде СССРдин) окумуштуулары катышкан.

Райондогу иштин жалпы келему М. 20-кылымда. бир кыйла кебейду, анын проблемаларынын чейресу кецейди, жаны изилдеелер пайда болду. тармактары жана багыттары. деп аталган. салыштыруу. Музыканы уйренуу милдетин алган М. европалык эмес маданияттар. элдер. Бул багыттын фундаменталдуу принциптери башында иштелип чыккан. Анын көрүнүктүү өкүлдөрүнө 20-кылымдагы немис окумуштуулары К.Штумпф, Э.М.Хорнбостел, К.Сакс, Р.Лахман, В.Виора кирет. Салыштыруу ыкмалары. Костюм-ве декомпияда бирдей элементтерди издөөгө негизделген М. дүйнө элдери, кийин сынга алынган жана дисциплинанын аталышынын өзү так эмес деп табылган. 40-жылдары. «этномузикология» түшүнүгү киргизилген. Салыштыруудан айырмаланып. М., бул дисциплина музыканы үйрөнүүгө умтулат. буткул элдердин маданияты, анын бардык жактарынын жыйындысы боюнча.

Окумуштуулар Зап. Европа жана АКШ Чыгышты изилдөөдө баалуу натыйжаларга жетишти. музыкалык маданияттар. Эгерде 19-кылымда өзүнчө, аздыр-көптүр эпизоддук гана ишке ашырылган. бул аймакка экскурсиялар (мисалы, Р.Г. Кизеветтердин, ошондой эле араб музыкасы боюнча Париж коммунасынын мүчөсү Ф. Сальвадор-Даниелдин чыгармалары), андан кийин 20-к. музыка ориентализм өз алдынча болуп калат. илимий дисциплина. Капитал арабдардын музыкасы боюнча иштейт. өлкөлөрдү жана Иранды классика боюнча Г.Фермер жараткан. Индия музыкасы – А.Дэниел, Индонезия музыкасы – Дж.Кунст. Бирок позитивдүү илимий молчулук менен. маалыматтар, бул иштер көбүнчө багыты жана методикалык жактан аялуу болуп саналат. принциптер. Ошентип, Даниелунун чыгармаларында салттарды сактоо тенденциясы байкалат. чыгыш маданияттары жана заманбапты баалабоо. алардын өнүгүү процесстери.

Башында. 20-кылымда Ж.Б.Тибо жана О.Флейшер заманбаптын пайдубалын түптөгөн. музыка византиялык изилдөөлөр. Бул багыттагы чечүүчү ийгиликтер Х.Тиллиарддын, К.Хёгдин жана Э.Веллестин ачылыштары менен байланышкан.

Музыканын тарыхы боюнча кеңири адабияттар ар түрдүү кубулуштарды жана декомптарды камтыйт. доору – байыркы чыгыштан. маданияттар жана биздин заманга чейин байыркы. Тарыхый музыканын түрлөрү да бирдей ар түрдүү. чыгармалары: бул монография. көрүнүктүү чыгармачылыкка арналган изилдөө. фигуралар же музыка. жанрлары, музыканын өлкөлөр, доорлор, стилистика боюнча өнүгүшүнө жалпы рецензиялар. мезгилдер. Музыка тарыхында батыш европалык. Элдердин арасында “ак жерлер” жана лакуналар, күмөндүү, документтештирилген, бирок тастыкталган фактылар дээрлик калган жок. 20-кылымдын эң маанилүү музыка таануучу-тарыхчыларына. таандык: Германияда Г.Аберт, А.Шеринг, А.Эйнштейн; Францияда Ж.Г.Продомм, А.Прунье, Р.Роллан, Ж.Тиерсо; Австрияда О.Е.Дойч, Е.Шенк; Италияда А.Бонавентур, А.Делла Корте, Ф.Торрефранка; Англиядагы Э.Блом, Э.Дент; П.Ланг, АКШдагы Г.Рис жана башкалар. Музыка таануучу. мектептер Чехословакияда, Польшада жана башка Чыгыш елкелерунде енуккен. Europe. Азыркы чех М-инин негиздөөчүсү О.Гостинский, анын мураскерлери В.Гельферт, З.Нейедли сыяктуу көрүнүктүү окумуштуулар болгон. Польшалык музыка таануучулардын мектебинин башында А.Хыбинский, З.Ячимецкий турат. Бул окумуштуулардын эмгектери улуттук музыка маданиятын терең системалуу изилдөөгө негиз салган. Топтолгон фольклор бул өлкөлөрдө кеңири жайылган. Job. Поляк этнографы О.Г.Кольберг эки кабаттуу керебеттерди сүрөттөгөн монументалдуу эмгек жараткан. каада-салттар, ырлар, бийлер («Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, обрзеды, гусла, забавы, пиесни, музыка и танце», т. 1—33, 1865—90). Ал ошондой эле польшалык керебеттердин 23 томдук коллекциясына ээ. ырлар. Музыканын негизи. Түштүк славяндардын фольклористикасы. элдерде Ф.К.Кухачтын чыгармалары болгон. А.Панн жана Т.Бредичану системалуулугуна негиз салышкан. ром чогултуу жана изилдөө. музыкалык фольклор. Башында. 20-кылымдын илимий-коллективи жайылтылууда. Б Бартоктун ишмердиги, то-ры Хунгдун мурда белгисиз катмарлары ачылган. жана ром. нар. музыка, методикалык өнүктүрүүгө көп салым кошкон. музыка фольклорунун негиздери.

Ал 20-кылымда кеңири тараган. музыка эстеликтерин басып чыгаруу боюнча иштер. маданият. Басылмалардын көп сандагы түрү (эски кол жазмалардын факсимилдик басылышы, мензалдык жана мензуралдык эмес жазуулардагы жазууларды чечмелөө, заманбап аткаруу талаптарын эске алуу менен редакциялоо жана кайра иштетүү) көп нерселерди жаңыча чагылдырууга гана мүмкүнчүлүк бербестен, алда канча толуктугу жана ишенимдуулугу менен. музыкалык өнүгүүнүн тарыхый мезгили, ошондой эле концерттик жана опералык репертуардагы унутулуп калган көптөгөн чыгармаларды калыбына келтирүүгө салым кошкон. Азыркы угуучунун тарыхый горизонтторунун бардык жерде кеңейиши тарыхый жетишкендиктер менен түздөн-түз байланышта. М. жана музыка жаатындагы басма ишинин интенсивдүүлүгү.

20-кылымдагы музыканын тарыхы боюнча ири жалпылоочу эмгектер, эреже катары, окумуштуулардын коллективдери тарабынан жазылган. Бул материалдын эбегейсиз зор осушу менен, аны бир илимий кызматкер камтый албагандыктан, адистешти-руунун осушу менен шартталган. Риман тарабынан Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) жана "Музыка тарыхы" (Histoire de la musique) басылып чыккандан кийин, 1-т. 3, 1913-19) Зарубдагы Комбарьер Дж. музыка таануучу. музыканын жалпы тарыхы боюнча бир автор тарабынан жазылган ири оригиналдуу эмгектер болгон эмес. Көбүнчө. бул багыттагы жамааттык эмгектер «Оксфорд музыкасынын тарыхы» («Оксфорд музыкасынын тарыхы», т. 1-6, 1-бас. 1901-1905), «Музыка тарыхына жетекчилик» (1924) ред. Адлер, жалпы аталыштагы китептердин сериясы. «Музыка таануу гид» («Handbuch der Musikwissenschaft»), басылган ред. Э. Букен 1927-34-жылдары «Нортон тарыхы музыка» («The Norton history of music»), 1940-жылдан АКШда басылып чыккан. 20-кылымдын музыкасы боюнча эмгектерде. X. Мерсман, Г.Вернер, П.Коллер, X. Штукеншмидт, В.Остин жана башкалар музыканын процесстерин тарыхый жактан түшүнүүгө аракет кылышкан. заманбап менен түздөн-түз байланышта болгон доордо өнүгүү. Бирок, бул эмгектердин көбү нукура историзмдин жоктугунан, материалды тандоодо жана чагылдырууда тенденциялуу бир жактуулуктан жабыркашат. К.-лдин позициясын коргоп. бир чыгармачыл багыт, алардын авторлору кээде азыркы замандын бир катар маанилүү жана мүнөздүү көрүнүштөрүн өз көз карашынан толук чыгарып салышат. музыка. бир катар зарубка олуттуу таасирин тийгизет. изилдөөчүлөргө Т.Адорнонун көз караштары берилген, ал «Жаңы музыканын философиясы» («Philosophie der neuen Musik», 1949) китебинде жана башка эмгектеринде жаңы Вена мектебинин жолун музаларды өнүктүрүүнүн бирден-бир чыныгы жолу катары жарыялаган. 20-кылымда доо.

Москванын бардык аймактарында топтолгон маалымат менен материалдардын көптүгү мындай монументалдык энциклопедияларды түзүүгө мүмкүндүк берди. жыйнактары, мисалы, «Париж консерваториясынын музыка энциклопедиясы» («Encyclopedie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», 1-бет, т. 1-5, 2-бет, 1-6-т., 1913-31) ред. А.Лавиньяк жана Л.де Ла Лауренси жана «Музыка мурунку жана азыркы» («Музыка в Geschichte und Gegenwart», Bd 1-14, 1949-68, кошумча 1970-жылдан бери басылып чыккан), ред. П. Блюм.

иштеп чыгууда талашсыз ийгиликтер менен катар атайын. музыка тарыхынын проблемалары, булак таануу илиминин кеңейиши. база, заманбап жаңы, мурда белгисиз материалдардын ачылышы. заруб. окуя. Өзгөчө курчтук менен да нек-ры таныштырган М. тенденциялар: жалпылоонун алсыздыгы, кеңири маданий-тарыхый көз караштын жоктугу, булактарга формалдуу мамиле. Такталуунун, сокур жана канатсыз эмпиризмдин коркунучтуулугун Батыштын эң алысты көрө билген өкүлдөрү да белгилешет. 20-кылымдын башында да М. В.Гурлитт жаңы басылмалардын жана булак таануунун агымы өсүп жатканын айтты. жолугушуулар «чыгармачыл ой жугуртуу кучунун жакырлангандыгын» жаап-жашыра албайт. Интерндин 10-съездинде. Музыкаология коому (1967) Ф.Блюм азыркы учурдун коркунучтуу белгилери катары ашыкча адистештирүү жана «неопозитивизм» маселесин кескин көтөргөн. «музыканын тарыхын жалпы тарыхтан прогрессивдүү обочолонтуу» жөнүндө тарыхый М. Г.Адлер, Г.Кречмар, А.Шерингден кийинки музыка тарыхынын методологиялык маселелерин иштеп чыгууда олуттуу жаңы натыйжаларга жетишкен эмес. Музыканын тарыхы боюнча ири консолидацияланган эмгектерде кабыл алынган стилистикалык мезгилдер боюнча бөлүү бh музыкалык тарыхтын бүтүндөй көп түрдүүлүгүн жана татаалдыгын чагылдыра албаган таза формалдуу схема болуп саналат. процесс. Фактылардын топтолушу көбүнчө өз алдынча максатка айланат жана кеңири илимдин милдеттерине баш ийбейт. тартип.

Теориялык өнүгүүнүн жалпы багыты. 20-кылымда М. Римандык догматизмди жеңүү жана жандуу чыгармачылыкка жакындоо тенденциясы менен мүнөздөлөт. заманбап практика. Гармония боюнча көптөгөн чыгармаларды жараткан, аларда негизги. функционалдык теориянын принциптери гармониянын ыкмаларын көрсөтүү үчүн кеңири жана эркин чечмеленет. тамгалар кон музыканын үлгүлөрүнө тартылат. 19 – сураныч. 20-кылым Бул түрдөгү эң фундаменталдуу эмгектердин бири – Ч. Кеклендин “Трактат гармония” (“Traité d'harmonie”, т. 1-3, 1928-30).

Музыка жөнүндөгү теориялык ойлордун өнүгүшүндөгү жаңы этап Э.Курттун эмгектери болду, алардын арасында «Сызыктуу контрпункттун негиздери» (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) жана Вагнердин «Тристанындагы романтикалык гармония жана анын кризиси» (Romantische Harmonik und Krise in ihre). Вагнердин «Тристаны», 1920). Курт музыканы «психиканын» өзгөчө түрүнүн көрүнүшү катары түшүнүүдөн келип чыгат. энергия», анын динамикалык, процедуралык жагын баса белгилеп. Эң сезимтал болгон Курт болду. догматизмге жана метафизикалык классицизмге сокку уруу. Музыка теориясы. Ошону менен бирге субъективдуу-идеалисттик. Курттун көз караштарынын табияты аны музыкадагы кыймылдын абстракттуу жана формалдуу идеясына алып келет, ал өзүнөн өзү камтылган жана чыныгы образдуу-эмоционалдык мазмундан көз каранды эмес.

20-кылымдын көптөгөн алдыңкы композиторлору теориялык эмгектердин авторлору болушкан, аларда чыгармачылыкты ачып, негиздеп гана тим болбостон. жана эстетикалык принциптери, бирок конкреттүү. музыка суроолору. технология. А.Шенбергдин «Гармония доктринасында» («Гармониелехре», 1911) консонанс жана диссонанс түшүнүктөрүнүн маанисине жаңыча көз караш коюлган, аккорд куруунун төртүнчү принцибинин үчүнчү принципке караганда артыкчылыгы болуп саналат. далилдеген, бирок автор бул жерде дагы тондук гармониянын топурагын калтырбайт. Тоналдыктын жаңы, кеңейтилген түшүнүгү П. Хиндемиттин «Композициядагы нускамаларда» («Unterweisung in Tonsatz», 1-, теориялык, бөлүк, 1937) түшүндүрүлгөн. деген ат менен өлгөндөн кийин жарык көргөн А.Веберндин лекцияларынын сериясы. «Жаңы музыканын жолдору» («Wege zur neuen Musik», 1960), теориялык жана эстетикалык. додекафониянын жана сериалдуулуктун принциптерин негиздоо. Технология боюнча билдирүү. Додекафониянын негиздери декомп боюнча кеңири адабияттарга арналган. тилдер (Р. Лейбовиц, Х. Желинек, Х. Эймерт жана башкалардын эмгектери).

50-70-жылдары. Батыш Европада жана Амерде. деп аталган ыкманын М. структуралык талдоо. Элементтердин кандайдыр бир салыштырмалуу туруктуу биримдигин билдире ала турган үн структурасы түшүнүгү бул системадагы музаларды алмаштырат. негизги классикалык категорияларды талдоо. формалар жөнүндөгү окуу. Демек, айырма. Үн мейкиндигинин жана убактысынын «өлчөмдөрү» (бийиктиги, узактыгы, күчү, үндүн түсү) аныкталат. "структуралык параметрлер". Анализдин бул түрү музалардын формасынын идеясын азайтат. прод. таза сандык, сандык мамилелердин жыйындысына. Структуралык анализдин принциптерин Ч. arr. музыка теоретиктери. сериялык жана постсериалдык музыканын айрым түрлөрүнө негизделген авангард. Бул ыкманы тоналдык ой жүгүртүү принциптерине негизделген буюмдарга колдонуу аракети оң натыйжа берген жок. натыйжалар. Структуралык анализ музыкадагы айрым конструктивдүү мыйзамдарды тактоого жардам бере алат, бирок ал көркөм элементтердин экспрессивдүү маанисинен толугу менен абстракцияланат. формалары жана конкреттуу тарыхый жана стилистикалык. байланыштар.

20-кылымда музыкалык мектептер лат өлкөлөрүндө калыптана баштайт. Америка, Азия жана Африка. Алардын көңүлүн улуттук маселелер бурат. музыкалык маданияттар. LE Корреа ди Азеведо br. нар. жана проф. музыка, 1943-жылы Натыйжада фольклорду изилдөө борборун түзгөн. музыка мектеби. Аргентин эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири. М. – К.Вега, бунктердин эң баалуу жыйнактарын чыгарган. обондор өзүнө негизделген. жазуулар. Японияда кондон баштап. 19-чу кылымдын бир катар кеңири илимий түшүндүрмө жыйнактары Нар. жана классикалык. музыка, чоң изилдөө жараткан. айырмага жараша литр. Япониянын тарыхынын жана теориясынын проблемалары. музыка. билдирет. ийгиликтерге жетишти. нат боюнча окуу жагында М. музыка салттары. Анын корунуктуу екулдерунун арасында Н. 50-60-жылдары. тур-муштун активдуулугу куч алды. музыка таануучулар; Нар ды евренмек учин улы эхмиети бар. тур. музыка жана анын тарыхы. АА Сайгундун жана башкалардын эмгектери өткөн. Музыкалык комитет. Искусство, адабият жана коомдук илимдер советинде илимий. Негизги музыканттар алдыга чыгышты. Негр Африканын кээ бир елкелерунун окумуштуулары: К.Нкетия (Гана), А.Юба (Нигерия).

Россияда кон формага келе баштаган М. 17-кылым 15-кылымда эле бар. илгич жазууну изилдөө үчүн колдонмолор, деп аталган. ABCs (кара. Музыкалык ABC), таза прикладдык мааниге ээ болгон жана музыканын теориясы боюнча маалыматты камтыбайт. И.Т.Кореневди (Мусикиа, 60-кылымдын 17-ж.) жана Н.П.Дилецкийди (Мусикиа грамматикасы, 70-кылымдын 17-ж.) ырдоочу партиялардын жактоочуларынын чыгармаларында гана музыканын рационалисттик гармониялуу жана толук окуусун түзүүгө аракет жасалган. 18-кылымдагы орустарда музыка жөнүндөгү ой динден бошотулган. көз карандылыкты жана дуйнвлук наттын калыптанышына жана енугушуне байланыштуу маселелердин ар турдуу чейресун козгойт. музыкалык маданият. Бирок бул кылымда али өз алдынча боло элек М. искусство-ве илиминин тармагы. Сан камтыйт. музыка менен поэзиянын байланышы, музалардын табияты жөнүндө билдирүүлөр. жанрлар өндүрүштө камтылган. орус литинин негиздөөчүлөрү. классицизм М.В.Ломоносов, А.П.Сумароков. Ломоносовдун «Адамдын жүрөгүндө музыка жараткан аракети жөнүндө кат» аттуу атайын эскизи бар. И.А.Крылов чыгарган журналдарда жана анын адабияттарында. con associates. 18-кылымда классикалык эстетиканын катуу ченеми сынга алынган, Россияны түзүү мүмкүнчүлүгү идеясы. нат. элдик чыгармачылыкка негизделген опералар. Классицизмдин кечиккен жаңырыгы Г.Р.Державиндин «Лирикалык поэзия же ода жөнүндө дискурс» (1811-15) болгон. бөлүмдөр операга, ыр жанрларына, кантатага арналган. Россиянын бардык корунуктуу екулдеру. лит-ры 18-кылым. – В.К.Тредиаковскийден А.Н.Радищевке – Нарга терең кызыгуу көрсөттү. ыр. Акыркы бейшембиде. 18-кылымдын биринчи басма жыйнактары орус. нар. В.Ф.Трутовскийдин, Н.А.Львовдун жана И.Прахтын обондорунун музыкалык ноталары бар ырлар. Н.А.Львовдун бул жыйнактардын 2-съездинде баш сөз катары жарыяланган “Орус элдик ырдоосу жөнүндө” деген макаласы орус тилинин башталышын белгилеген. музыкалык фольклор. 18-кылымга карата ата-мекендердин төрөлүшүнө да тиешелүү. музыка тарыхы. Орус тили жөнүндө баалуу маалымат булагы. музыка жашоо башталат. жана сер. 18-кылым — Я.Штелиндин «Россиядагы музыка жөнүндө жаңылыктар» (1770) деген деталдуу жана абийирдүү хроникалык эмгеги. 1778-жылы француз тилинде жарык көргөн. lang. А.М.Белосельскийдин «Италиядагы музыка жөнүндө» китеби чет өлкөлөрдө бир катар пикирлерди жаратты. Илимдер жана искусство Академиясында физика жана акустика боюнча музыканын теориясынын кээ бир маселелери иштелип чыккан. жана математикалык аспектилери. Европалык Л. Эйлердин «Гармониянын өзгөрбөс мыйзамдарынын негизинде түзүлгөн музыканын жаңы теориясынын тажрыйбасы» аттуу эмгеги (1739-ж. басылып чыккан) таанылган. Дж.Сарти 1796-жылы Илимдер жана искусство академиясы тарабынан жактырылган жана 1885-жылы эл аралык катары кабыл алынганга дээрлик толугу менен дал келген жаңы тюнинг айрыны сунуш кылган. стандарт.

19-кылымда музыканын жана илимдин өнүгүшү. ата мекендердин алдыцкы жолдору учун куреш менен тыгыз байланышта болгон. музыкалык доо, анын чыгармачылыгын коргоо жана актоо. жана эстетикалык идеалдар. Бул мезгилге карата М. менен музалардын ортосунда так чек коюу кыйын. сын. Теорнянын эц маанилуу фундаменталдуу проблемалары. жана эстетикалык планы журналисттик ишмердиктин чөйрөсүндө, көбүнчө пикирлердин курч кагылыштарында жана полемикаларда коюлуп, чечилген. толгоо. 30—40-жылдарда М.И.Глинканын операларынын пайда болушуна байланыштуу. В.Ф.Одоевскийдин, Н.А.Мельгуновдун жана башка сынчылардын макалаларында биринчи жолу музыканын улуту, мүнөздүү айырмачылыктары жөнүндө маселелер кеңири талкуулана баштайт. орус музыкалык мектебинин өзгөчөлүктөрү жана анын башка нат менен болгон байланышы. мектептер (италия, немец, француз). Олуттуу илимий. В.П.Боткиндин «Италия жана немец музыкасы», «Жаңы фортепиано мектебинин эстетикалык мааниси жөнүндө» (Ф. Шопенге арналган) макалалары чоң мааниге ээ. Бөлүмдөр түзүлүп жатат. чоң монографиялар. изилдөө иши. мисалы: А.Д.Улыбышевдин «Моцарттын жаңы өмүр баяны» (1843), В.Ленцтин «Бетховен жана анын үч стили» (1852). Бул эки чыгарма тең чет өлкөлөрдө таанылган.

Орус тилинин өнүгүүсүндөгү жаңы этап. 50-60-жылдары ачылган А.Н.Серовдун, В.В.Стасовдун, Г.А.Лароштун ишмердүүлүгүн М. 19-кылымда Серов музыка таануу терминин биринчи жолу киргизген. «Музыка, музыкалык илим, музыкалык педагогика» (1864) аттуу программалык макаласында чет елкелердун догматизмин кескин сынга алат. музыканын кебелбес, «түбөлүк» мыйзамдарын орнотууга умтулган теоретиктер жана илим катары музыка таануунун негизи тарыхты изилдөө болууга тийиш деп ырасташат. музыканын өнүгүү процесси. музыканын тили жана формалары. чыгармачылык. Ушул эле идеяны Ларош «Музыка теориясын окутуунун тарыхый методу» (1872-73) деген макаласында коргойт, бирок эстетикалык консерватизм. автордун позициясы аны историзм концепциясын азыркы замандын «жаңы түшүнүктөрүнө» каршы чара катары бир жактуу чечмелөөгө алып келди. Серов менен Лароштун жалпылыгы – алар музаларды карап чыгууга умтулушкан. музыка тармагынан да, искусствонун ага жакын тармактарынан да ар кандай параллелдерге кайрылышкан кеңири тарыхый фондогу көрүнүштөр. чыгармачылык. Эки сынчы тең орустун келип чыгышы жана өнүгүшү жөнүндөгү маселеге өзгөчө көңүл бурушкан. музыкалык мектептер («Русалка». Серовдун А.С. Даргомыжскийдин операсы, Лароштун «Глинка жана анын музыка тарыхындагы мааниси» ж. б.). «М.И.Глинканын музыкасынын техникалык сынынын тажрыйбасы», «Увертюранын тематикасы» Леонор», Бетховендин «Серов» тогузунчу симфониясындагы аналитикалык очерктеринде музыканын образдуу мазмунун тематикалык негизде аныктоого умтулган. талдоо. Стасов, — басма сезде жаны Рустун жалындуу пропагандисти катарында чыккан. реализмдин жана улуттун алдыцкы идеалдары учун курешуучу арт-ва, ошону менен бирге системалуу негизде негиз тузду. орус тили боюнча документалдуу материалдарды чогултуу жана басып чыгаруу. композиторлор, М.И.Глинканын, М.П.Мусоргскийдин, А.П.Бородиндин алгачкы деталдуу өмүр баяндарынын автору болгон.

булактарды тузуудо. орус тарыхынын негиздери. музыка, айрыкча Глинкага чейинки алгачкы мезгилдеги, HP Findeisen ишмердүүлүгү маанилүү ролду ойногон. Орус тилинде буга чейин белгисиз көптөгөн документалдык материалдар. музыка – орто кылымдардан 19-кылымга чейин. – орус музыкалык гезитинде басылган, osn. Финдейсен 1894-жылы, ошондой эле анын редакторлугу астында жарык көргөн "Музыкалык Антик" жыйнактарында. 1903-11-ж. Финдейсен Глинканын, Даргомыжскийдин жана башка Рустердин каттарынын биринчи кеңири басылмаларына ээ. композиторлор. Орус тилинде бир катар баалуу материалдар жана изилдөөлөр. музыка журналына жарыяланган. редакциясы астында басылып чыккан «Музыкалык Замандаш». 1915-17-жылдары А.Н.Римский-Корсаков; адис. бул журналдын сандары Мусоргскийге, Скрябинге, Танеевге арналган. Революцияга чейинкилердин жалпы чыгармаларынан. жылдар музыка тарыхында, көлөмү боюнча эң чоңу «Россиянын музыкалык өнүгүү тарыхы» (1-2-том, 1910-12) М.М.Иванов, бирок реакция. автордун ой-пикири боюнча предюдиум билдирет. даражасы бул иште бар пайдалуу фактылардын баркын кетирет. материал. А.С.Фаминцындын «Россиядагы буфондор» (1889), «Гусли. Орус элдик музыкалык аспабы» (1890), «Домра жана орус элинин тектеш аспаптары» (1891), Н.И.Привалова «Год, байыркы орус музыкалык аспабы» (1904), «Орус элинин музыкалык үйлөмө аспаптары» (1908) ж.б.. .Доктор Россияда секулярдык музыка жасоону жарыктандыруу үчүн баалуу материал менен камсыз кылуу. Жаңы маалыматтар С.К.Буличтин орус тилиндеги эсселеринде айтылат. wok. музыка 18 жана эрте. 19-кылым Орус классиктери жөнүндөгү монографиялык эмгектердин арасында. музыка маалыматтын толуктугу жана композитордун бир тууган иниси М.И. 1-жылдары илимдин предмети болуп калат. жаш муундун композиторлору: А.К.Лядовдун, С.И.Танееванын, А.К.Глазуновдун, А.Н.Скрябиндин, С.В.Рахманиновдун чыгармачылыгын изилдөөлөрү, Крымга бир катар сындоочу биографиялык эмгектери багышталган. жана В.Г.Каратыгиндин, Г.П.Прокофьевдин, А.В.Оссовскийдин, Ю. Энгель Б.В.Асафиев болуп эмгек жолун баштаган Д.

Революцияга чейинки өзгөчө өнөр жай. тарыхый М. башка орус тилиндеги эмгектер. чиркөө музыкасы. Ата мекендердин бул жагы жөнүндө бир катар кызыктуу ой-пикирлер жана божомолдор. музыкалык мурасты Е.Болховитинов башында айткан. 19-кылым 40-жылдары. Н.Д.Горчаковдун, В.М.Ундольскийдин, И.В.Сахаровдун теориялык үзүндүлөрдү камтыган басылмалары бар. ырчылар женундегу трактаттар жана башка документалдуу материалдар. Россияны талап кылат. В.Ф.Одоевский 60-жылдары. бир нече жарыяланган. изилдөө. башка орусча ылайык эскиздер. музыка, кайсы чиркөөлөр. ырдоо Нар менен салыштырылат. ыр. Ошол эле учурда Д.В.Разумовскийдин «Россиядагы чиркөө ырдоосу» деген жалпылоочу эмгеги жаралган (1-3, 1867-69). Суроолорду андан ары иштеп чыгууда Рус. чиркөө С.В.Смоленский, И.И.Вознесенский, В.М.Металлов, А.В.Преображенский ырчылыкка баалуу салым кошушкан. Бирок, бул чыгармалардын көбүндө чиркөө. ырдоо орус тилинин жалпы өнүгүү жолдорунан өзүнчө, өзүнчө каралат. искусство. кээде бир жактуу, тарыхый жактан жетишсиз негиздел-ген корутундуларга алып келген маданият.

Россиянын алдыңкы ишмерлерине көп көңүл бурулган. 19-кылымдын музыкасы элдик ырларды изилдөө. Искусство боюнча баалуу ойлор. Орус табияты. нар. ырлары, анын обондуулугунун мунездуу белгилери. кампасы, анын композитордук чыгармачылык учун мааниси ата журттун керунуктуу чеберлерине таандык. музыка классикасы. В.Ф.Одоевский белгилегендей, Нар боюнча эмгектеринде. Глинканын ырына көп сунуш түшкөн. Стасовдун, Лароштун жана орустун башка керунуктуу екулдерунун макалаларында. музыка сын ойлорду камтыйт. чыгармачыл аймакка экскурсия. Серге топтолгон. 19-кылымдын материалдык ырларын жаздыруу жана анын бар экенине жандуу байкоо жүргүзүү илимий талап кылынган. жалпылоо жана системалаштыруу. Серовдун «Орус элдик ыры илимдин предмети катары» деген макаласы (1869—71) сын тажрыйбасы болгон. аныктоо менен бардык бул материалды түшүнүү жана баалоо. теориялык позициялар. Автор музаларды өнүктүрүүнүн негизги милдеттерин жана жолдорун көрсөтүүгө аракет кылат. атайын илимий катары фольклордук. дисциплиналар. Бирок, бир катар туура аналитикалык байкоолорду жана жалпы методикалык ойлорду айтуу менен. Серов ошол убакта кеңири тараган орус тилинин негизи деген жаңылыш пикирди карманган. элдик ырдын обону башка грекче жатат. толкун системасы. 18-кылымда пайда болгон бул көз караш. классицизм идеяларынын таасири астында Ю. К.Арнольд («Эски орус чиркөөсү жана элдик ырдоо теориясы», 1880 ж.б.). Ата мекендердин эң маанилүү жетишкендиктеринин бири. жана музыка. 2-жарымында фольклористика. 19-кылым орус нардын ачылышы болгон. полифония (Ю. Н. Мельгунов, Х.Е. Пальчиков). Х.М.Лопатин В.П.Прокунин менен бирге (1889) чыгарган жыйнакка кириш сөзүндө Нардын варианттык мүнөзүн ачып берет. лирикалык ырлар. 60-жылдары. системалуу башталат. эпикалык изилдөө. ыр салты. 19-20-кылымдын аягында. EE Lineva биринчи жолу жаздыруу үчүн Nar колдоно баштады. ырлар фонограф. Бул алардын жандуу үнүнүн кулакка угуу кыйын болгон айрым өзгөчөлүктөрүн аныктоого жана оңдоого мүмкүндүк берди. Музыкалык-этнографиялык. Москвадагы комиссия. 1902-жылы түзүлгөн ун-те негизги болуп калды. нар еврениш ве пропаганда меркези. 20-кылымдын башындагы ырлар; анын ишине фольклордук изилдөөчүлөр (А.А. Маслов, Н.А. Янчук жана башкалар) менен катар ири композиторлор (Римский-Корсаков, Танеев, Лядов, Гречанинов) катышкан.

Орустардын басымдуу бөлүгү болсо да. музыка таануучулар 19 жана эрте. 20-кылымда ата-мекенге байланыштуу суроолор болгон. музыка маданияты, бирок, алар заруб абдан маанилүү кубулуштарына болгон мамилесин аныктоого аракет кылышкан. азыркы музыка. Көптөгөн курч жана кыраакы. Батыш европалык елкелердун иши женундегу билдируулер. композиторлор, мүнөздөмөлөр otd. прод. Серовдун, Лароштун, Чайковскийдин жана башка сынчылардын жана жазуучулардын музыка женундегу макалаларында табылган. Мезгилдуу басма сездун беттеринде. популярдуу мүнөздөгү очерктерди, документалдык биографиялык макалаларды басып чыгарат. материалдар, чет елкелук чыгармалардын котормолору. авторлор. Оригиналдуу чыгармалардын ичинен өз алдынча. илимий Н.П. Христиановичтин «Шопен, Шуберт жана Шуман жөнүндө каттар» (1876), Р.В.Геника «Шуман жана анын фортепианолук чыгармасы» (1907), В.В.Пасхаловдун «Шопен жана поляк элдик музыкасы» (1916-17) китептери чоң мааниге ээ. ). Орус музыкасынын пионерлеринин бири А.Ф.Христианович чыгыш таануу илиминде пайда болгон, ага керебет чыгармасы таандык. чет өлкөлөрдө басылып чыккан Алжир музыкасы («Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...», 1863). П.Д.Перепелицын, А.С.Размадзе, Л.А.Саккетинин музыка тарыхына жалпы рецензиялары компиляциялык мүнөздө. 1908-жылы Москвада музыкалык теориялык китепканалар коому тузулуп, ал классикалык музыканын маселелерин иштеп чыгууну езунун милдеттеринин бирин койгон. мурас жана илимий жаратуу. музыканын тарыхы жана теориясы боюнча адабияттардын жыйнактары. Бул милдетти ишке ашырууга М.В.Иванов-Борецкий жана В.А.Булычев чоң салым кошушкан.

Перунун эң ири орус композиторлору айырмачылыктын чыгармаларына таандык. музыкалык-теориялык. дисциплиналары: Глинканын Серовдун диктанты менен жазылган «Аспаптар жөнүндө жазуулары» (1856-ж. бас.), Чайковский менен Римский-Корсаковдун гармония окуу китептери (1872 жана 1885), Римский-Корсаковдун «Оркестрациянын негиздери» (Сте1913-ж. караңыз). ). Бул эмгектер негизинен педагогикалык практиканын муктаждыктары менен шартталган, бирок аларда теориялык кээ бир фундаменталдуу жоболор да түзүлгөн. жана эстетикалык тартип. Математикалык С.И.Танеевдин «Катуу жазуунун көчмө контрпункту» (1909-ж.) монументалдык эмгеги түшүнүктүн гармониясы жана толуктугу менен айырмаланат. Ага кошумча катары өлгөндөн кийин басылып чыккан (1929-ж.) «Канон жөнүндө окутуу». Танеев ошондой эле форма, модуляция ж. музыкалык теориялык революцияга чейинки ойлордун жылдарында Б.Л.Яворскийдин модалдык ритмдин теориясы, ДОС. жоболору биринчи жолу «Музыкалык сөздүн түзүлүшү» (1-ж. 3-1908-бөлүктөр) эмгегинде баяндалган.

In con. 19 – сураныч. 20-кылымдын Россиянын бир катар элдери өз натын изилдөө иштерин өнүктүрүүдө. музыкалык маданияттар, кызыктуу жана оригиналдуу изилдөөчүлөр алдыга чыгышат. Украин М.-нин негиздөөчүсү Н.В.Лысенко болгон, ал Нар боюнча баалуу чыгармаларды жараткан. Украинанын музыкалык аспаптары, украин тилинде сүйлөгөндөр жөнүндө. нар. чыгармачылык – кобзарлар жана алардын чыгармалары. 1888-жылы теориялык макала жарык көргөн. П.П.Сокальскийдин «Орус элдик музыкасы улуу орус жана кичинекей орус» аттуу эмгегинде Чыгыштын ыр искусствосунда ырааттуу, белгилүү бир схематизмден жабыркаса да, модалардын өнүгүшүнүн картинасы берилген. атак. элдер. 1900-жылдары атак-даңктын эң көрүнүктүү изилдөөчүлөрүнүн биринин алгачкы эмгектери пайда болот. музыка фольклор FM Колесса. 19-20-кылымдын аягында. Комитас Колдун пайдубалын тузду. илимий фольклор. Д.И.Аракишвили, кеңири фольклордук жыйнак менен бирге. 1900-жылдары жарык көргөн эмгек. жүк жөнүндө негизги изилдөө. нар. ыр жана анын бар болушу. Биографиялык атакка ээ болгон В.Д.Корганов. Моцарт, Бетховен, Верди женундегу чыгармалар да езунун эмгектеринде козголду. музыка суроолору. Кавказдын маданияттары. А.Юрян жана Е.Мельнгаилис Летстин алгачкы ири жыйноочулары жана изилдөөчүлөрү болушкан. нар. ырлар.

СССРдеги музыка таануу. Улуу Октябрь социалисттик. революция илимдин кенири енугушу учун шарттарды тузду. СССРдин бардык элдеринин музыка жаатындагы ишмердүүлүгү. Совет елкесунде биринчи жолу кез каранды эмес деп таанылган М. тартип. дец-гээлдин проблемаларын иштеп чыгуучу илимий мекемелер тузулген. искусствонун түрлөрү, анын ичинде музыка. 1921-жылы Петроградда илимий негизде. 1912-жылдан бери иштеп келе жаткан В.П.Зубовдун искусствосу боюнча китепкана, Россия искусство тарыхы институту музыка тарыхы бөлүмү менен уюшулган (бир катар кайра уюштуруудан кийин ал Ленинграддагы илимий-изилдөө институтунун илимий изилдөө бөлүмүнө айланган. Театр, музыка жана кинематография). Ошол эле жылы Москвада Мамлекеттик департамент түзүлгөн. Музыка илими институту (HYMN) жана мамлекеттик. искусство академиясы. Илимдер (GAHN). Татаал типтеги эң ири заманбап искусство таануу мекемеси — Искусство тарыхынын Йинг т, Х.-и. ин-сиз менен атайын Союздук республикалардын кепчулугунде музыка белумдеру бар. Жогорку музыканын системасына адистик катары М. билим беруу, консерваторияда жана башка музаларда. университеттерде музыканын теориясы жана тарыхы кафедралары бар, то-рыэ изилдеелер. багыттар боюнча иштешет.

Маркстик-лениндик методологиянын негизинде енугуп жаткан советтик математика социалисттик кыймылды курууда активдуу роль ойнойт. музыкалык маданият, актуалдуу практикалык маселелерди чечууге жардам берет. турмуш алдыга койгон милдеттерди, эстетикалык иштерге катышат. элге билим беруу. Ошону менен бирге үкү музыка таануучулар музыканын теориясынын жана тарыхынын эң маанилүү фундаменталдык проблемаларын иштеп чыгып, аларды негизги жагына карап жаңыча чечишет. диалектиканын жоболору. жана тарыхый материализм. 20—30-жылдардын чыгармаларында. вульгардык социологиялык каталыктарга жол берилген. доо-ва менен социалдык-экономи-калык байланыштарды ете эле туз жана схемалык чечмелеп берууден келип чыккан тартип. негизи. Бул каталыктарды жоюу жана үкүлөрдүн методикалык позицияларын бекемдөө. А.В.Луначарскийдин музыкант катары ишмердүүлүгүнө М. жазуучу. Марксизмдин вульгаризаторлорунун «мезгилинен мурда араксттик православиясын» сындап, ал езунун музыкалык жана тарыхый. эскиздер жана спектаклдер дец-гээлдин коомдук мацызына ац-сезимдуу енугуу-нун мисалы болуп саналат. музыкалык көрүнүштөр. Үкүлөрдү өнүктүрүү үчүн кеңири жана ар тараптуу программа. Б.В.Асафиевдин «Азыркы орус музыка таануусу жана анын тарыхый милдеттери» (1925) деген докладында М. Асафиев кеңири методологиялык маселелерди тереңдетилген конкреттүү изилдөөлөр менен айкалыштыруу зарылдыгына токтолуп, музыка илими турмуштун талабына сезимталдык менен мамиле кылып, музалардын үзүрлүү, багыт берүүчү күчүнө айланышы керектигин өзгөчө баса белгиледи. практикалар. Улуу көз караштагы илимпоз, ал өз чыгармалары менен байыткан. тарыхы жана теориялык багыттары боюнча ири үкүлөрдүн бирин жетектеген М. музыка таануучу. мектептер. Анын орус тили боюнча көптөгөн баалуу эмгектери бар. жана заруб. 20-кылымдын классикалык мурасы жана музыкасы, байкоолордун жаңылыгы жана эстетикалык кылдаттыгы менен айырмаланат. талдоо. Асафиев биринчи болуп Чайковскийдин, Мусоргскийдин, Стравинскийдин жана башка композиторлордун чыгармачылыгынын маанисин толук ачып берген. Алгачкы жылдарында ага мүнөздүү субъективдүү-идеалисттик тенденцияларды жеңүү. каталар, ал материалисттик жаратууга келген. музыкада чындыкты чагылдыруунун конкреттүү механизмин ачууга жардам берген интонация теориясы. Бул теория маркстик музыкалык теориянын эц маанилуу жетишкендиктеринин бири болуп саналат. жана эстетикалык ойлор.

20-жылдары. универсалдуу деп эсептелген бир катар теориялык концепциялар (Г.Е. Конюстун метротэктонизм теориясы, Н.А. Гарбузовдун көп негиздүү модалар жана консонанстар теориясы), бирок алар формативдик жана гармоникалык айрым конкреттүү аспектилерди гана түшүндүргөн. музыкадагы үлгүлөр. Бул теориялар жөнүндө талкуулар үкүлөрдүн өсүшүнө өбөлгө түздү. теориялык М. Модалдык ритм теориясы жөнүндөгү талкуу (1930) өзгөчө кеңири масштабга ээ болгон. Анда бул теориянын карама-каршы, субъективисттик аспектилери сынга алынып, үкүлөрдү байыта ала турган жемиштүү элементтери өзгөчө көрсөтүлгөн. музыка илими. Үкүлөрдүн эң маанилүү милдеттеринин бири. музалардын идеялык-сүрөттүү мазмунун ачууга жардам берип, анализдин жаңы ыкмаларын иштеп чыккан теориялык М. прод. Л.А.Мазелдин жана В.А.Зуккермандын эмгектери бул багытта принципиалдуу мааниге ээ болгон. Алар маркстик-лениндик эстетиканын принциптерине таянып, метод деп аталган нерсени иштеп чыгышкан. комплекстүү талдоо, музалардын формасын изилдөө. прод. бардыгын уюштуруунун системасы катары билдирет. аныкталганды ишке ашырууга кызмат кылган дегенди билдирет. камтыйт. ниет. Бул ыкманы иштеп чыгууга да баалуу салым кошкон С.С.Скребков, В.В.Протопопов, И.Я. Рыжкин жана В.П.Бобровский. Ошол эле учурда теориялык тармактар ​​тарабынан иштелип чыгууда. М. Г.Л.Катуардын «Теоретикалык курс гармония» (1-2, 1924-25-ж.) аттуу эмгеги функционалдык мектептин принциптерине негизделген анын айрым аспектилерине жаңы, оригиналдуу интерпретация берет. Деп. бул мектептин жоболору И.В.Способина, С.В.Евсеевдин жана башкалардын эмгектеринде андан ары өнүккөн. өнүктүрүү. Ю тарабынан түзүлгөн өзгөрмөлүү функциялардын теориясы. Н.Тюлин көптөрдү түшүнүүнүн ачкычын берет. жаңы гармониялар. 20-кылымдын музыкасындагы көрүнүштөр. С.С.Скребковдун азыркы эмгектеринин суроолору, Ю. Н.Холопов жана башка авторлор да гармонияга берилген. Л.А.Мазелдин «Проблемы классического гармония» (1972) аттуу капиталдык эмгегинде теориялык. изилдөөнүн тарыхый-эстетикалык аспектиси, гармониканын эволюциясы кеңири камтылган. 18-кылымдан бери ой жүгүртүү.

С.С.Богатырев мобилдик контрпункт боюнча С.И.Танеевдин окуусунун айрым аспектилерин иштеп чыгып, толуктаган.

Б.В.Протопопов полифония тарыхы боюнча бир катар эмгектерди жараткан. Дек менен полифониянын суроолору. тараптар А.Н.Дмитриевдин, С.В.Евсеевдин, С.С.Скребковдун эмгектеринде чагылдырылган.

Үкүлөрдөгү өзгөчө багыт. М.— Н.А.Гарбузовдун эмгектери жана анын илимий. музыка жана акустика теориясынын босогосунда турган мектептер. Гарбузов иштеп чыккан угуунун зоналык табиятынын теориясы (кара. Зона) кээ бир музыкалык-теориялык маселелерди чечүү үчүн маанилүү. көйгөйлөр. Бул багыт, ошондой эле жарым-жартылай муз чөйрөсү менен байланышта. психология, үкү менен берилген. музыка илими Е.А.Мальцеванын, Б.М.Тепловдун, Е.В.Назайкинскийдин жана башкалардын изилдөөлөрү боюнча.

Тарыхый музыканын өнүгүшү. 20-жылдардагы илим. Рапмов-пролеткулт нигилисттик менен татаалдаштырылган жана кечиктирилген. мурас тенденциялары. Бул тенденцияларды сынга алуу бир катар партиялык документтерде жана партия менен екметтун жетекчи ишмерлеринин суйлеген сездеруне жардам берди. алардын милдеттерин жана методикалык так аныкталган тарыхый М. принциптер. Октябрь революциясынан кийин биринчи жолу кеңири жана системалуу. ата мекендерди изилдөө боюнча каарман эмгек. мурас. Асафьевдин «Симфониялык этюддар» (1922), «1930-кылымдын башынан орус музыкасы» (18) чыгармалары жана анын монографиялык цикли. орустун корунуктуу устаттарынын чыгармачылыгы боюнча очерктер жана изилдеелер. музыка классиктери бул жаатта жаңы этапты аныктаган, бирок аларда баары талашсыз болгон эмес жана ошол кезде айтылган көз караштардын айрымдары кийинчерээк автор тарабынан оңдолуп, жарым-жартылай кайра каралып чыккан. Демилге жана кол менен. Асафиев, орус тилинде бир катар окуулар жургузулду. 1927-кылымдын музыкасы, Ст. «Музыка жана музыкалык жашоо эски Россия» (1928). 29-1922-жылдары Н.П.Финдейсендин «Байыркы мезгилден 1-кылымдын аягына чейин Россиядагы музыканын тарыхынын очерктери» деген фундаменталдуу эмгеги жарык көргөн. Бир катар баалуу изилдөөлөр жана документалдык-биографиялык. материалдары «Орфей» (3, А.В. Оссовский редакциясы), «Музыкалык хроника» (1922-25-ж., А.Н. Римский-Корсаковдун редакциясы, 1-4), «Орус музыкасынын изилдөөлөрүндө жана материалдарында тарыхы» жыйнактарында жарык көргөн. (Т. 1924-27, редактор К.А. Кузнецов, XNUMX-XNUMX). Диф. орус музыкасынын тараптары В.В.Яковлевдин алгачкы булактарды кылдат изилдөөгө негизделген изилдөөлөрү маданиятка арналган. П.А.Ламм жүргүзгөн терең ойлонулган жана кылдат тексттин аркасында Мусоргскийдин оригиналдуу автордук тексттерин калыбына келтирүүгө жетишкен, бул композитордун чыгармачылыгына жаңы жарык чачкан.

Орус тарыхын изилдөө. музыка кийинки мезгилде да интенсивдуу жургузулуудв. Жаңы илимий өнүмдөрдү жайылтуу. күчтөр декомпияны камтыган изилдөөлөр фронтунун кеңейишине салым кошкон. доорлор жана кубулуштардын ар түрдүү Россия. өткөн музыка. Негизги монографиялар түзүлдү. орус классикалык чыгармалары боюнча иштейт. музыка (Глинка жөнүндө Б.В.Асафьев, Даргомыжский жөнүндө Н.В.Пекелис, Чайковский жөнүндө Н.В. Туманина, Бородино жөнүндө А.Н. Сохора, Мусоргский жөнүндө Г.Н. Хубов, Корсаков жөнүндө А.А. Соловцов, А.Г. Рубинштейн жөнүндө Л.А. Баренбойм ж.б.), жыйнактар ​​(2 томдо Глазу жөнүндө. , Балакирев ж.б. жөнүндө 3 томдо), «Өмүр жана чыгармачылык хроникасы» сыяктуу маалымдама басылмалар. Орус тилиндеги жаңы материалдарды издөө улантылды. Глинкага чейинки мезгилдеги музыка. Илимге Б.В.Доброхотов, Б.С.Штайнпресс, А.С.Розанов жана башкалардын эмгектери киргизилген. мурда белгисиз болгон көптөгөн фактыларды колдонуу адилетсиз унутулуп калган продуктулардын жашоого кайтып келишине өбөлгө түзгөн. Т.Н.Ливанованын «1-кылымдагы орус музыкалык маданияты» (2-1952, 53-3-т.), А.А.Гозенпуддун «1969-кылымдагы орус опера театры» (72 китеп, 17-1) фундаменталдуу чыгармалары. М.В.Бражниковдун, В.М.Беляевдин, Н.Д.Успенскийдин эмгектери жазма музыканы изилдөөдө маанилүү кадам болуп саналат. байыркы Россиянын мурасы. Музалар. 3-кылымдын маданияты Т.Н.Ливанованын, С.С.Скребковдун, В.В.Протопоповдун эмгектеринде жаңы камтылган. Аңгемелер А.Д.Алексеев менен В.И.Музалевскийдин (фортепиано музыкасы), В.А.Васина-Гроссман менен О.Е.Левашеванын (камералык вокалдык лирика), А.С.Рабиновичтин (Глинкага чейинки операсы) чыгармалары жанрларга, А.А.Гозенпуддун (китеп цикли) арналган. орус опералык музыкасы жөнүндө), И.М.Ямпольский (скрипка искусствосу), Л.С.Гинзбург (виолончель искусствосу), Л.Н.Рабен (камералык инстр. Ансамбль) ж.б. Музыкалык-сын өнөрүнүн өнүгүшү. ал эми Россиядагы эстетикалык ой Ю. А.Кремлев «Музыка жөнүндө орус ой-пикири» (1954-60-ж., 1-1) жана Т.Н.Ливанова «Россиядагы опера сыны» (2-том, 2-3-сан; 4-т., 1966-73, 1-). 1; В.В.Протопопов менен биргеликте 1-т., 3-бас. билдирет. орус тилинде документалдуу материалдарды жана булактарды басып чыгарууда жетишкендиктер бар. музыка. «Музыкалык үлгүдөгү орус музыкасынын тарыхы» деген кеңири антологияда (1-1940-ж., 52-бас., 18-19) бир катар аз белгилүү чыгармалар берилген. 1972 жана 18-кылымдын башында XNUMX-жылдан бери "Орус музыкалык искусствосунун эстеликтери" сериясы басылып чыкты, анын милдети системалуу. Россиянын кол жазма мурасын иштеп чыгуу жана басып чыгаруу. байыркы доордон аягына чейин музыка. XNUMX кылымдагы чоң изилдөө. жана текстологиялык. эмгектери академиялык басмадан мурда болгон. Глинканын, Римский-Корсаковдун, Мусоргскийдин, Чайковскийдин чыгармаларын жыйнаган (музыкалык бөлүгүндө Мусоргскийдин жыйнактарын кошпогондо, алардын баары бүткөрүлгөн).

Көптөгөн жаңы ачылган жана жеткиликтүү болгон материалдардын аркасында фактылык түрдө топтолгон. маалымат, чыгармачылык кубулуштарды терең изилдөө жана талдоо тарыхы орус. музыка жаңы жарык алды. Анын провинциализми жана артта калгандыгы женундегу революцияга чейинки мезгилде пайда болгон миф жок кылынды. убакыт. Үкүлөрдүн бул жетишкендиктери. орус тарыхы боюнча жамааттык эмгектерге негиз болуп тарыхый М. музыка, ред. М.С.Пекелис (1-2-том, 1940), Н.В.Туманина (1-3-том, 1957-60), А.И.Кандинский (1-том, 1972), «Орус музыкасынын тарыхы» Ю. В. Келдыш (1-3-бөлүктөр, 1947-54). Сандалган эмгектер университеттин педагогикасында колдонууга арналган. окуу китептери же уч катары практикалоо. пайдалары, бирок алардын айрымдары камтылган жана изилдөө. материал.

40-жылдары. өткөн үкүлөрдү тартуулоо үчүн алгачкы аракеттер бар. музыка бүткүл тарыхый өнүгүү жолу болуп саналат. перспектива, анын бардык жетишкендиктерин жана кемчиликтерин сын кез менен талдап, баалоо. Үкүлөрдүн тарыхы боюнча айрым эмгектерде. музыка догматикалык терс таасирин тийгизген. туура эмес, бурмаланган баалоо каражаттарына алып келген орнотуулар. чыгармачылык кубулуштарды жана үкүлөрдүн жалпы жетишкендиктерин кемсинтүү. музыкалык маданият. КПССтин 20-съез-динин чечимдеринин жана 2-жарымында ачылып жаткан окуялардын жарыгында. 50-жылдардагы кеңири чыгармачылык. дискуссияларда бул туура эмес пикирлер кайра каралып, үкүлөрдүн калыптануу жана өнүгүү процесстерине объективдүү көз карашка жетишилди. музыка социалисттик искусство катары. реализм. 1956—63-жылдары Искусство тарыхы институтунун кызматкерлеринен түзүлгөн «Орус совет музыкасынын тарыхы» (1—4-томдор) жарык көргөн. Бул үкүлөрдүн тарыхы боюнча биринчи фундаменталдуу тарыхый эмгек болгон. музыка, материалдын көптүгү, камтуусунун кеңдиги жана презентациянын кылдаттыгы менен мүнөздөлөт. Өнүгүү үкү жанрлары. музыка В.М.Богданов-Березовскийдин (опера), А.Н.Сохордун (ыр) жана башкалардын чыгармалары чыгармачылыкка арналган. Көп сандаган монографиялык эмгектер жазылган. изилдөө, сын жана биографиялык. жана көрүнүктүү үкүлөрдүн чыгармачылыгы боюнча аналитикалык очерктер. композиторлор. Алардын арасында И.В.Ливанованын Мясковский жөнүндө, Г.Н.Хубовдун Хачатурян жөнүндө, А.Н.Сохордун Свиридов жөнүндө жана башка эмгектери бар.

Союздук республикалардын кепчулугунде музыка таануучу кадрлар тузулуп, алар дец-гээлди уйренууге байланышкан маселелерди иштеп чыгышты. нат. маданияттар. 1922-жылы украин тилинин өнүгүшү боюнча тарыхый очерк. музыкасы Н.А.Гринченко. Анын бир катар монографиялары да бар. украиналык улуу композиторлор женундегу очерктер. 1925-жылы кыскача тарыхый китеп жарык көргөн. эссе жүк. музыкасы Д.И.Аракишвили. наттын тарыхы боюнча кенен адабият. декомпияны камтыган СССРдин музыка маданияттары. алардын калыптануу жана өнүгүү этаптары. Бул катуу изилдөөлөрдүн натыйжасы болду. эмгек пл. окумуштуулар жана илимий коллективдер. Жандыктар. СССР элдеринин музыкасын уйренууге кошкон салымы — советтик жана революцияга чейинки. мезгилдерди Л.Б.Архимович, Н.М.Гордейчук, В.Д.Довженко, А.Я. Шреер-Ткаченко (Украина), ВГ Донадзе, А.Г.Цулукидзе, Г.З.Чхиквадзе, Г Ш. Орджоникидзе (Грузия), РА Атаян, Г. Геодакян, Г.Г.Тигранов, А.И.Шавердян (Армения), Е.А.Абасова, К.А.Касимов (Азербайжан), Я. Я. Витолин (Латвия), Ю. К. Гаудримас (Литва), Ф.М.Кароматов, Т.С.Вызго (Өзбекстан), А.К.Жубанов, Б.Г.Ерзакович (Казакстан) жана башкалар. Көптөгөн күч-аракети менен авторлор тобу, анын ичинде бардык союздук республикалардын музыка таануучулары фундаменталдык эмгекти жаратышты. 1917-жылдагы СССР элдеринин музыкасынын тарыхы» (5 том, 1970—74) деген китебинде көп улуттуулуктун өнүгүшүн көрсөтүүгө аракет жасалган. үкүлөр. музыка арт-декомпиянын ортосундагы тынымсыз өсүп жаткан бекем жана терең байланыштарга негизделген бирдиктүү татаал процесс катары. елкенун элдери.

Үкүлөр. Чет мамлекеттерде суроолорду иштеп чыгууга салым кошкон М. музыка тарыхы. Бул багытта илимий маанилүү ролду ойногон. жана педагогикалык ишмердүүлүгүн жараткан М.В.Иванов-Борецкий менен К.А.Кузнецовдун, көптөгөн маданияттын жана эрудициянын окумуштуулары. изилдөө мектептери. From con. 20-жылдар И.И.Соллертинскийдин жаркыраган очерктери пайда болот, аларда бир катар батыш европалыктардын жаркын портреттери тартылган. композиторлор – классикадан. 18-кылымдын чеберлери Малерге жана Р.Штрауска. Ар кандай музыкалык-тарыхый. көйгөйлөр М.С.Друскиндин, В.Д.Конендин, Т.Н.Ливанованын, В.Е.Фермандын эмгектеринде чагылдырылган. Чет елкелердун эц ири елкелерунун чыгармачылыгы. көптөгөн композиторлорго арналган. монографиялык изилдеелер, масштабы жана илимий то-рыктарынын арасында. Бетховен жөнүндө А.А.Альшвангдын, Шуман жөнүндө Д.В.Житомирскийдин, Монтеверди жөнүндө В.Д.Конендин, Ю. А.Кремлев Дебюсси, О.Е.Левашева Григ, Я. И.Мильштейн Лист жөнүндө , И.В.Нестьев Барток жөнүндө, Ю. Н.Хохлова Шуберт жөнүндө, А.А.Хохловкина Берлиоз жөнүндө. Ири илимий окуя Москвада сакталган Бетховендин эскиз китебинин басылышы болду, аны Н.Л.Фишман даярдап, анын деталдаштырылган аналитикасы менен бирге басып чыгарды. изилдөө. 20-кылымдын музыкасынын көйгөйлөрүнө кызыгуу күчөп, ага бир катар жыйнактар, изилдөөлөр жана монографиялар, анын ичинде М.С.Друскиндин, И.В.Нестьевдин, Г.М.Шнеерсондун, Б.М.Ярустовскийдин чыгармалары арналган. Үкүлөргө өзгөчө көңүл бурулат. музыка таануучулар музыка беришет. социалисттик маданият. өлкөлөр. Чех жана поляк музыкасынын тарыхы боюнча капиталдык эмгектер И.Ф.Бельза тарабынан түзүлгөн. И.М.Мартынов, Л.В.Полякова жана башкалар да бул тармакта иштешет. Чет мамлекеттердин тарыхы боюнча жалпы эмгектердин арасында. музыка идеянын кеңдиги, Р.И.Грубердин «Музыкалык маданияттын тарыхы» (1-том, 1-2-бөлүк, 2-том, 1-2-бөлүк, 1941-59) материалынын көптүгү жана ар түрдүүлүгү менен айырмаланат. анда автор музалардын енугушунун буткул дуйнелук процессин керсетууге умтулган. марксисттик позициялардан болгон дооматтар (16-кылымга келтирилген экспозиция).

Кеңири тарых боюнча Материал декомпия теориясы боюнча эмгектерге негизделген. жанрлар. Опера драматургиясынын суроолору В.Е.Фермандын, М.С.Друскиндин, Б.М.Ярустовскийдин китептеринде жана макалаларында иштелип чыккан. В.А.Васина-Гроссмандын изилдөөлөрүндө музыка менен поэзиянын өз ара байланышынын маселелери каралат. палатанын материалы боюнча соз вок. чыгармачылык. В.Д.Конендин «Театр жана симфония» (1968) эмгегинде опералык музыканын классикалык музыканын тематикалык жана калыптандыруучу принциптеринин калыптанышына тийгизген таасири байкалат. симфониялар.

Жаңы улуттун пайда болушу жана өсүшү. СССР элдеринин музыкасынын мектептери фольклордук чыгармачылыкка зор кызыгууну алардын оригиналдуулугунун жана жандуулугунун булактарынын бири катары аныктады. Кварталдарды чогултуу жана изилдөө боюнча иштөө. муз чыгармачылыгы бардык үкүдө кеңири жайылган. республикалар. Элдик оозеки чыгармачылыктын жаңы катмарлары көтөрүлдү, биринчи жолу маданияттар ачылды, алар октябрга чейин дээрлик белгисиз бойдон калды. революция. A. AT. Затаевич, фольклорист. ишмердүүлүгү то-рого 20-жылдары башталган., системалуу түрдө пионер болуп чыкты. жыйноо жана жазуу казак. Нар музыка. В. A. Успенский жана Е. E. Романовская өзбек тилин изилдөө үчүн принципиалдуу мааниге ээ болгон. жана туркмен. фольклор. C. A. Маликян, 1931-жылы колдун эн баалуу жазууларын жарыялаган. Башында Комитас жасаган нар ырлары. 20-кылым бул жаатта ишин улантып, миңден ашык жаңы жазууларды жасаган. Фольклордук-жыйноо жемиштуу натыйжаларды берди. жана изилдөө. ишмердүүлүгү Г. Z. Чхиквадзе Грузияда, Я. Литвадагы Чурлионит, X. Эстониядагы Тампере, Б. G. Ерзакович Казакстанда, Г. ЖАНА. Цытович Белоруссияда жана башкалар. Россиянын эң маанилүү жаңы басылмаларына. фольклор А-нын монументалдык жыйнагын камтыйт. M. Листопадов «Дон казактарынын ырлары» (т. 1-5, 1949-54). Жацы материалдарды топтоо менен катар алардын илимий, теориялык. түшүнүү. Үкү фольклорунун басымдуу бөлүгүн наттын белгилерин жана келип чыгышын изилдөөгө байланышкан маселелер түзөт. музыкалык элдердин езгечелуктеру, алардын конкреттуу социалдык-турмуштук шарттуулугунда жанрлардын эволюциясы, муза элементтеринин калыптанышы. тил. Бул жерде тарыхый маанилүү роль ойнойт. жана социолог. аспектилери. Борбордук жана эң маанилүү маселелердин бири катары декомптун өз ара аракеттенүүсү. нат. маданияттар. эмгектеринде А. D. Кастальскийдин «Фольклордук-орус музыкалык системасынын өзгөчөлүктөрү» (1923) жана «Элдик полифониянын негиздери» (өлгөндөн кийин басылып чыккан, ред. AT. M. Беляева, 1948) гармоника боюнча көп жылдык байкоолорунун жыйынтыгын чыгарган. көп бурчтуктан келип чыккан кубулуштар. уу. орус нардын ырларынын аткарылышы, анын езуне таандык болгон езгече сес алып баруу методдору. Ат менен. 20-жылдары орус муз фольклору дифференциалдык жол менен өнүккөн. аймактык стилдерди изилдөө. Бул багыт Э. AT. Гиппиус жана З. AT. Эвальд, келечекте аны улантып жатат Ф. A. Рубцова А. AT. Руднева жана башкалар. Атайын изилдөө предмети — эмгек ыры, Э. AT. Гиппиус, Л. L. Кристиансен жана башкалар. Заманбап иштер боюнча түзүлгөн. үкү. фольклор – орус (Т. AT. Попов), белорус (Л. C. Мухаринская) жана башкалар. Мыкты украиналык. музыка таануучу-фольклорист К. AT. Kvitka кайра 20-жылдары. салыштыруу ыкмасын алдыга койду жана негиздеди. фольклорду изилдөө. элдер. Бул методдун тарыхый өнүгүүсү үчүн чоң мааниси бар. ыр жанрларынын жана обондук түрлөрүнүн өнүгүшүнө байланышкан көйгөйлөр. ой жүгүртүү. Квиткадан кийин ал В. L. Гошовский Украинада, Ф. A. Рубцов РСФСРде. Чоң илимий баалуулук теориялык жалпылоо болуп саналат. эмгектери В. Гаджибеков «Азербайжан эл музыкасынын негиздери» (1945), X. C. Кушнарев «Армян монодикалык музыкасынын тарыхынын жана теориясынын маселелери» (1958). Көптөгөн эмгектеринде В. M. Беляев Нар ила нурланмышдыр. чыгармачылык башка. Советтер Союзунун улуттарынын, иштеп чыккан жалпы теориялык. музыка көйгөйлөр. фольклор; музыка илимине өзгөчө баалуу салым кошкон. маданияттар Шар. Asia. Орто Азия элдеринин музыкасын эң көрүнүктүү изилдөөчүлөрдүн бири (XNUMX-бөл. арр. Кыргыз) болуп В. C. Виноградов, анын да заруб музыкасы боюнча бир катар эмгектери бар. Азиянын жана Африканын элдери. адис. эсерлери Нарга багышланан. муз куралдары, то-ры окушкан. изилдөөчүлөр чыгармачылык менен тыгыз байланышта. жана аткаруу. ар кандай улуттардын жалпы маданияты жана жашоо образы менен практика. Музыканын байлыгы жана көп түрдүүлүгү. көп улуттуу курал. Советтер Союзунун елкелеру эн керунуктуу овунун жетекчилиги астында тузулген «СССР элдеринин музыкалык аспаптарынын атласы» (1963) деген фундаменталдуу эмгекте чагылдырылган. прибор куруу боюнча адис К.

Музыкалык-аткаруучулуктун теориясы жана тарыхы боюнча. принципиалдуу мааниге ээ болгон эмгектер Б.А.Струве (жаа аспаптары) жана Г.М.Когандын (фп.) эмгектери болуп саналат. Диф. музыка маселелери. А.Д.Алексеевдин, Л.А.Баренбоимдин, Л.С.Гинзбургдун, Я. И.Мильштейн, А.А.Николаев, Л.Н.Рабен, С.И.Савшинский, И.М.Ямпольский ж.б. Маанилүү теориялык. жоболору көрүнүктүү чебер-аткаруучулар А.Б.Голденвейзердин, Г.Г.Нойхауздун, С.Е.Файнбергдин чыгармаларында чагылдырылып, алардын чыгармачылык иштерин жыйынтыктаган. жана педагогикалык тажрыйба.

СССРде музыка тармагында иштөөгө чоң маани берилет. библиография (к. Музыкалык библиография) жана лексикография. Революцияга чейинки Россияда мындай чыгармалар көп болгон эмес жана жеке адамдар тарабынан гана түзүлгөн (Н.М. Лисовский, Х.П.Финдейсен). Октябрь революциясынан кийин муз.-библиографиялык. иш системалуу болуп баратат. мүнөзү, ири китеп жана музыка сактоочуларынын жана архивдик коллекциялардын фондуларына таянат. 20-30-жылдары. музыка жаатында бир катар баалуу эмгектер. библиографияны З.Ф.Савёлова, А.Н.Римский-Корсаков жана башкалар түзүшкөн. Бирок бул иш өзгөчө 50-жылдардан баштап кеңири өнүккөн. Т.Н.Ливанованын «1960-кылымдын орус мезгилдүү басмасынын музыкалык библиографиясы» (1-жылдан бери өзүнчө басылып чыккан), биобиблиографиялык сыяктуу фундаменталдуу эмгектери болгон. сөздүк "Музыка жөнүндө ким жазган" GB Bernandt жана IM Yampolsky (том. 2-1971, 74-XNUMX). билдирет. үкүлөрдүн өнүгүшүнө кошкон салымы. музыка Библиография жана лексикографияларды Х.Х.Григорович, А.Н.Должанский, Г.Б.Колтыпина, С.Л.Успенская, Б.С.Штайнпресс жана башкалар кошкон.

60-70-жылдары. көңүл pl. үкүлөр. музыка таануучулар социологиялык. проблемалары, музыка маселелери боюнча бир катар эмгектер пайда болду. социология (А.Н. Сохора жана башкалар), конкреттүү социология тармагында эксперименттер жүргүзүлгөн. изилдөө.

маркстик-лениндик илимий. музыка идеясы бүткүл социалисттик өлкөдө ийгиликтүү өнүгүп жатат. өлкөлөр. Бул мамлекеттердин музыка таануучулары декабрь айында баалуу эмгектерди жаратышты. музыканын теориясынын жана тарыхынын суроолору, музыка. эстетика. Эн керунуктуу екулдерунун арасында социалисттик М. өлкөлөр – Б.Саболчи, Я.Мароти, Ю.Уйфалушши (Венгрия), З.Лисса, Ю.Хоминский (Польша), А.Сыхра, Я.Рацек (Чехословакия), В.Косма, О.Косма (Румыния), Э.Майер, Г.Кнеплер (ГДР), В.Кристев, С.Стоянов, Д.Христов (Болгария), Я.Андрейс, С.Дюрих-Клайн, Д.Цветко (Югославия) жана башкалар. социалисттик музыка таануучулардын тынымсыз тыгыз байланышына кемектешет. елколердун ортосунда дайыма тажрыйба алмашуу, актуалдуу теориялык маселелер боюнча биргелешкен конференциялар жана симпозиумдар. суроолор.

Колдонулган адабияттар: Серов А. Н., Музыка, музыка илими, музыкалык педагогика, өзүнүн китебинде: Сын макалалары, т. 4 St. Петербург, 1895; Ларош Х. А., «Музыка теориясын окутуунун тарыхый методу» китебинде: Музыкалык сын макалалар жыйнагы, т. 1, М., 1913; Кашкин Н. Д., Музыка жана музыка илими, «Орус керээзи», 1917, No 10; Кузнецов К. А., Музыка тарыхына киришүү, ч. 1, М.-П., 1923; Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), Музыкалык-тарыхый процесстин теориясы, музыкалык-тарыхый билимдердин негизи катары, китепте: Искусствону изилдөөнүн милдеттери жана методдору, П., 1924; өзүнүн, Азыркы орус музыкаологиясы жана анын тарыхый милдеттери, in: De musica, №. 1, Л., 1925; езунун «Заманбап музыка таануунун милдеттери», «Сат: Биздин музыкалык фронт», М., 1930; өзүнүн, Батыш Европанын музыкалык изилдөөлөрүнүн кризиси, Sat: Музыкалык жана илимий ноталар, китеп. 1, Харьков, 1931; Луначарский А. В., Музыканын теориясы жана тарыхындагы социологиялык метод боюнча, «Баспа жана революция», 1925, китеп. 3; анын, Искусство сынындагы бурулуштардын бири, «Коммунисттик Академиянын жарчысы», 1926, китеп. он беш; Рыжкин И. И., Мазел Л. А., Теориялык музыка таануу тарыхынын очерктери, т. 1-2, М., 1934-39; Алшванг А., Музыкалык чыгармаларды талдоо боюнча, «СМ», 1938, No 7; Кремлев Ю., Музыка жөнүндө орус ой жүгүртүүсү, т. 1-3, Л., 1954-60; Келдыш Ю., Советтик музыканын тарыхынын кээ бир суроолору, в: Вопросы музыкаология, т. 3, М., 1960; Европа искусство тарыхынын тарыхы, ред. B. R. Виппер жана Т. N. Ливанова: Антиктен 1963-кылымдын аягына чейин, М., 1965; ошол эле, 1966th кылымдын биринчи жарымы, М., XNUMX; ошол эле, XNUMX кылымдын экинчи жарымы, М., XNUMX; ошол эле, XNUMX-жылдын экинчи жарымы - XNUMX-кылымдын башында, китеп. 1-2, М., 1969; Чет өлкөдө заманбап искусство тарыхы. Эссе, М., 1964; Мазел Л., Эстетика жана анализ, «СМ», 1966, № 12; анын, Музыкаология жана башка илимдердин жетишкендиктери, ошол эле жерде, 1974, № 4; Конен В., Тарых илимин коргоодо, ошол эле жерде, 1967, № 6; Тарых жана заманбап. Редакциялык сүйлөшүүлөр, ошол эле жерде, 1968, № 3; Земцовский И. И., Орус советтик музыкалык фольклористика, «Музыканын теориясынын жана эстетикасынын маселелери», т. 6-7, Л., 1967; Окутуучу Б. ЖАНА. Ленин жана музыка таануу маселелери, (б.), Л., 1969; Зуккерман В., Теориялык музыкаология боюнча, өзүнүн китебинде: Музыкалык-теориялык очерктер жана этюддар, М., 1970; Музыкалык искусство жана илим, том. 1-3, М., 1970-76; Адлер Г., Музыкаологиянын масштабы, ыкмасы жана максаты, «Музыкалогия боюнча кварталдык журнал», 1885, т. 1; эго же, Методи музыка история, Лпз., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft жана Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Риман H., IX музыка теориясынын тарыхы. XIX чейин. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, конспект музыкаология, Лпз., 1908, 1928; Крецшмар Х., Петерс музыкалык китепканасынын жылдык китептеринин жыйнагы, Лпз., 1911 (кайра басып чыгаруу, 1973); его же, Музыка тарыхына киришүү, Лпз., 1920; Аберт Х., музыкалык биографиянын милдеттери жана максаттары жөнүндө, «AfMw», 1919-20, т. 2; Сакс С., Музыка жалпы искусство тарыхынын контекстинде, «AfMw», 1924, т. 6, Х. 3; Вькен Е., Музыкалык тарыхтын негизги суроолору гуманитардык илим катары, «JbP», 1928, т. 34; Веттер В., Музыкалык жана музыкалык билим берүүнүн гуманисттик концепциясы, Лангесалза, 1928; Феллер К. Г., Музыка таанууга киришүү, В., 1942, 1953; Виора В., Тарыхый жана системалуу музыкалык изилдөө, «Мф», 1948, т. 1; Музыкаология жана универсалдуу тарых, «Acta musicologica», 1961, т. 33, фас. 2-4; Веструп Дж. А., Музыкалык тарыхка киришүү, Л., (1955); Дрджер Х. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Справочник науках, В., 1955; Мендель А., Сакс С., Пратт С. С., Музыка таануунун кээ бир аспектилери, Н. Ю., 1957; Гаррет А. М., An introduction to research in music, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Чайлли, П., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Лисса З., Музыка тарыхынын мезгилдүүлүгү жөнүндө, «Музыка таанууга салымдар», 1960, т. 2, Х. 1; Мачабей А., La musicologie, П., 1962; Блюме Ф., Тарыхый музыкалык изилдөө азыркы учурда, в сб.: X съезддин баяндамасы, Любляна, 1967; Генц Р., 19-кылымдын экинчи жарымындагы музыка таануунун тарыхый концепциясы жана илимий мүнөзү. Century, Регенсбург, 1968; Историзмдин музыка аркылуу таралышы, ред.

Ю.В. Келдыш