Эсеп-фактура |

лат. factura – даярдоо, иштетүү, түзүм, facio – жасайм, аткарам, түзөм; Германиянын Faktur, Satz – кампа, Satzweise, Schreibweise – жазуу стили; Француздук фактура, структура, конформация – түзүлүш, кошумча; Англисче текстура, текстура, структура, куруу; ital. түзүлүш

Кеңири мааниде – музыкалык форманын бир тарабы, бардык сөз каражаттары менен биримдикте музыкалык форманын эстетикалык-философиялык концепциясына кирет; тар жана жалпы мааниде - музыкалык кездеменин спецификалык дизайны, музыкалык презентация.

«Текстура» термини «музыкалык кампа» түшүнүгүнө байланыштуу ачылган. Монодик. кампа эч кандай вертикалдык байланышы жок “горизонталдык өлчөмдү” гана кабыл алат. Катуу унсон монодичте. үлгүлөрү (Грегориан ыр, Знаменный ыр) бир баштуу. музыкалык кездеме жана Ф. Бай монодик. Ф., мисалы, Чыгыштын музыкасын айырмалайт. полифонияны билбеген элдер: өзбек тилинде. жана таж. Макоме ырдоо дубляждуу инстр. усул аткарган барабандардын катышуусу менен ансамбль. Монодик. склад жана Ф. монодия менен полифониянын ортосундагы аралык кубулушка – гетерофониялык презентацияга оңой өтөт, мында аткаруу процессинде унсон ырдоо татаалыраак декомпияга айланат. мелодиялык-текстуралык варианттар.

Полифониянын маңызы. кампа – ошол эле учурда корреляция. обондор угулат. сызыктар салыштырмалуу көз карандысыз. анын өнүгүшү (вертикал боюнча пайда болгон үнсүздүктөн аздыр-көптүр көз карандысыз) музалардын логикасын түзөт. формалары. Полифониялык музыкада Үндүн ткандары функционалдык теңчиликке тенденцияны көрсөтөт, бирок алар көп функциялуу да болушу мүмкүн. Көп үндүү жандыктардын сапаттарынын ичинен Ф. тыгыздыгы жана сейректиги («илешкектүүлүк» жана «түшүнүктүүлүк») маанилүү, to-rye полифониялык саны менен жөнгө салынат. үндөр (катуу стилдеги чеберлер 8-12 үнгө ыктыярдуу түрдө жазышкан, Ф. бир түрүн үндүүлүгүн кескин өзгөртпөстөн сакташкан; бирок массалык түрдө эки же үч үндүү жарык менен кереметтүү полифонияны коюу салтка айланган. мисалы, Палестрина массасындагы Крест). Палестрина контурларын гана көрсөтөт, ал эми эркин жазууда полифониялык ыкмалар кеңири колдонулат. коюулоо, коюулоо (айрыкча чыгарманын аягында) көбөйтүү жана азайтуунун жардамы менен, стретта (Бахтын 1-томунан С-дурдагы фуга), ар түрдүү темалардын айкалышы (финалдын кодасы). Танеевдин с-моллдагы симфониясы). Төмөндөгү мисалда кириш сөздүн тез импульсунан улам текстуралык коюулануу жана теманын 1-(отуз экинчи) жана 2-(аккорд) элементтеринин текстуралык өсүшү мүнөздүү:

JS Бах. Фуга Д-дурда «Жакшы клавиердин» 1-томунан (23—27-беттер).

Көп үндүү Ф. үчүн оюмдун бирдиктүүлүгү, үндүүлүктө кескин карама-каршылыктардын жоктугу, үндөрдүн туруктуу саны мүнөздүү. Полифониялык П.нын көрүнүктүү касиеттеринин бири – суюктук; полифония. Ф. такай жаңыланып турушу, толук тематикасын сактоо менен сөзмө-сөз кайталоолордун жоктугу менен айырмаланат. биримдик. Полифониялык маанини аныктоо. Ф. ритмикалык. жана добуштардын тематикалык катышы. Ошол эле узактыгы менен бардык үндөрдө хор Ф. пайда болот. Бул Ф. аккорд-гармонияга окшош эмес, анткени бул жердеги кыймыл обондун жайылышы менен аныкталат. үндөрдүн ар биринде саптар, гармоникалык функционалдык байланыштар боюнча эмес. вертикалдар, мисалы:

Ф. д'Ана. Мотеттен үзүндү.

Карама-каршы жагдай полифониялык. Толук метроритмдин негизинде Ф. менсуралдык канондордогудай үндөрдүн көз карандысыздыгы (канонго каршы мисалды караңыз, 692-графа); толуктоочу полифониянын эң кеңири таралган түрү. Ф. тематикалык жактан аныкталат. жана ритмикалык. өздөрү сыяктуу. үндөр (имитацияларда, канондордо, фугаларда ж. б.). Полифониялык Ф. курч ритмикти жокко чыгарбайт. стратификация жана үндөрдүн бирдей эмес катышы: салыштырмалуу кыска мөөнөттө кыймылдаган контрпунттук үндөр үстөмдүк кылуучу кант фирминин фонун түзөт (15–16-кылымдардын массаларында жана мотетлеринде, Бахтын орган хорунун аранжировкаларында). Кийинки мезгилдердин музыкасында (19-20-кылым) түрдүү темадагы полифония өнүгүп, адаттан тыш кооз Ф.-ны жараткан (мисалы, Вагнердин "Валькири" операсынын аягындагы оттун, тагдырдын жана Брюнхильддин кыялынын лейтмотивдеринин текстуралуу чырмалуусу. ). 20-кылымдын музыкасынын жаңы көрүнүштөрүнүн арасында. белгилей кетүү керек: Ф. сызыктуу полифония (гармониялык жана ритмикалык жактан корреляцияланбаган үндөрдүн кыймылы, Мильгодун камералык симфонияларын караңыз); Полифониялык татаал диссонантты кайталоо менен байланышкан П. үндөрдүн жана катмарлардын полифониясына айланышы (көбүнчө О. Мессиаендин чыгармасында); "дематериализацияланган" пунктилистика. Ф. А.Веберн жана карама-каршы көп бурчтук. оордук orc. А.Берг жана А.Шенберг тарабынан контрпункт; полифониялык Ф. алеатордук (В. Лутославскийде) жана сонористтик. таасирлери (К. Пендерецки боюнча).

O. Messiaen. Эпоуванте (Ритмикалык канон. Мисал № 50 анын «Менин музыкалык тилимдин техникасы» китебинен).

Көбүнчө, "F." гармоника музыкасына колдонулат. кампа. гармоникалык түрлөрүнүн өлчөөсүз ар түрдүү. F. Биринчиси жана эң жөнөкөйсү – анын гомофониялык-гармоникалык жана туура аккорддук болуп бөлүнүшү (бул гомофониялык-гармониянын өзгөчө учуру катары каралат). Хордалы Ф. моноритмдүү: бардык үндөр бирдей узактыктагы тыбыштарда берилген (Чайковскийдин увертюра-фантазиясынын Ромео жана Джульеттасынын башталышы). Гомофониялык гармонияда. Ф. обон, бас жана толуктооч үндөрдүн чиймелери так ажыратылган (Шопендин с-моллдук ноктюрнунун башталышы). Төмөнкүлөр айырмаланат. гармоникалык көрсөтүү түрлөрү. үнсүздөр (Тюлин, 1976, 3, 4-б.): а) гармоникалык. аккорддук тыбыштардын ырааттуу берилишинин тигил же бул формасын билдирген аккорддук-фигуративдик типтеги фигура (Бахтын 1-томунан С-дур прелюдиясы); б) ритмикалык. фигурация – үндүн же аккорддун кайталанышы (поэма Д-дур оп. 32 No 2 Скрябиндин); в) айырма. дубликаттар, мис. орк менен октавада. презентация (г-моллдагы Моцарттын симфониясынан минуэт) же үчүнчү, алтынчы ж.б. созулган дублировка, «ленталык кыймылды» түзүү («Музыкалык учур» оп. 16 Рахманиновдун № 3); г) мелодиянын ар кандай түрлөрү. фигуралар, анын маңызы мелодиялык киришүүдө. кыймылдар гармонияда. үндөр – аккорд фигурациясынын өтүү жана жардамчы аркылуу татаалдашы. үндөр (этюд с-молл 10 № 12 Шопендин этюдиясы), мелодизация (Римский-Корсаковдун «Садко» 4-картинасы башындагы башкы теманын хор жана оркестр менен көрсөтүлүшү) жана үндөрдүн полифонизациясы («Логенгринге» киришүү) Вагнердин), мелодиялык-ритмикалык «жандандыруу» орг. пункт (4-картинасы «Садко», саны 151). Гармоникалык типтерди системалаштыруу. Ф. эң кеңири таралган. Музыкада көптөгөн конкреттүү текстуралык ыкмалар бар, алардын көрүнүшү жана колдонулуу ыкмалары стилистикалык жактан аныкталат. бул музыкалык-тарыхый нормаларды. доорлор; ошондуктан Ф-нын тарыхы гармониянын, оркестрдин (кеңири айтканда инструментализм) жана аткаруучулук тарыхынан ажырагыс.

Гармоникалык. склад жана Ф. полифониядан келип чыгуу; мисалы, сергектиктин сулуулугун эң сонун сезген Палестрина татаал полифониялык (канондор) жана хордун өзүнүн жардамы менен пайда болгон аккорддордун фигурасын көп өлчөмдө колдоно алган. таш менен зергер сыяктуу гармонияга суктанган (кечүүлөр, кайталоо) дегенди билдирет (Папа Марчелло массасынан Кири, барлар 9-11, 12-15 – беш контрпункт). Узак убакыт бою инстр. прод. 17-кылымдын композиторлорунун хор көз карандылыгы. F. катуу жазуу айкын болгон (мисалы, орг. Оп. Я Свелинка) жана композиторлор аралаш гармониканын салыштырмалуу жөнөкөй ыкмаларына жана чиймелерине ыраазы болушкан. жана полифониялык. F. (мис. J. Frescobaldi). Экспрессивдүү ролу Ф. өндүрүштө күчөйт. 2-жыныс 17 дюйм. (атап айтканда, соло менен туттинин мейкиндик-текстуралык жанаша жайгашуусу Оп. A. Corelli). Музыка И. C. Бах Ф-дин эң жогорку өнүгүүсү менен белгиленет. (скрипка соло үчүн chaconne d-moll, "Голдберг вариациялары", "Бранденбург концерттери") жана кээ бир виртуоздук Оп. («Хроматикалык фантазия жана фуга»; орган үчүн Fantasy G-dur, BWV 572) Бах текстуралык ачылыштарды жасап, кийинчерээк романтиктер тарабынан кеңири колдонулган. Вена классиктеринин музыкасы гармониянын айкындыгы жана ошого жараша текстураланган оймо-чиймелердин дааналыгы менен мүнөздөлөт. Композиторлор салыштырмалуу жөнөкөй текстуралык каражаттарды колдонушкан жана кыймылдын жалпы формаларына (мисалы, үзүндүлөр же арпеджио сыяктуу фигураларга) негизделген, бул Ф. тематикалык мааниге ээ элемент катары (караңыз, мисалы, Моцарттын № 4 А-дур сонатасынын 1-бөлүмүнүн 11-вариациясынын ортосу, К.-В. 331); Аллегри сонаталарынан темаларды көрсөтүүдө жана иштеп чыгууда мотивдик өнүгүү текстуралык өнүгүү менен катарлаш жүрөт (мисалы, Бетховендин №1 сонатасынын 1-бөлүмүнүн негизги жана байланыштыргыч бөлүктөрүндө). 19-кылымдын музыкасында, биринчи кезекте романтик композиторлордун арасында өзгөчөлүктөр байкалат. түрдүү Ф. – кээде жапжашыл жана көп катмарлуу, кээде үйдө жайлуу, кээде фантастикалык кызык; күчтүү текстуралык жана стилистикалык айырмачылыктар бир эле устаттын ишинде да пайда болот (кара. ар түрдүү жана күчтүү Ф. фортепиано учун ч-моллдогу сонаталар. жана импрессионисттик такталган чийме fp. Листтин «Боз булуттар» спектакли). 19-кылымдын музыкасындагы эң маанилүү багыттардын бири. – текстураланган чиймелердин индивидуализациясы: романтизм искусствосунун өзгөчө, кайталангыс, мүнөздүү болгон кызыгуусу Ф. Күүнү көп октавалуу тандоонун атайын ыкмалары табылган (Лист); жаңылоо мүмкүнчүлүгү F. музыканттар баарыдан мурда кең гармониянын обонунан табылган. фигуралар (анын ичинде h акыркы fp сыяктуу адаттан тыш түрдө. соната б-молл Шопен), кээде дээрлик полифонияга айланган. презентация (фортепиано үчүн 1 балладанын экспозициясындагы каптал бөлүгүнүн темасы. Шопен). Текстуралуу сорт угуучунун вокко болгон кызыгуусун колдоду. жана инстр. миниатюралардын циклдери, ал белгилүү даражада Ф-ге түздөн-түз көз каранды жанрларда музыканын түзүлүшүнө түрткү берген. – этюддар, вариациялар, рапсодиялар. Туулган кунуңуз менен куттуктайм. колунда, Ф полифонизациясы болгон. жалпысынан (Френктин скрипка сонатасынын финалы) жана гармоника. өзгөчө фигуралар (8-б. Вагнердин Рейн алтынынын кириш сөзүндө канон). Rus. музыканттар Чыгыштын текстуралык техникасында жаңы үндөрдүн булагын ачышкан. музыка (атап айтканда, Балакиревдин «Ислами»). Эң маанилүүлөрдүн бири. 19-кылымдын аймагындагы жетишкендиктери Ф. – анын мотивдик байлыгын бекемдөө, тематикалык. концентрация (Р. Вагнер, И. Брамс): кээ бир Оп. чындыгында тематикалык эмес бир да өлчөм жок. материал (мис с-моллдогу симфония, фортепиано. Танеев квинтети, Римский-Корсаковдун кечки опералары). Жекелештирилген Ф. П.-гармониянын жана Ф.-тембрдин пайда болушу болгон. Бул кубулуштун маңызы – белгилүү бир шарттарда гармония, филологияга өткөндөй, экспрессивдүүлүк үн композициясы менен эмес, көркөм түзүлүш менен аныкталат: аккорддун «кабаттарынын» өз ара байланышы. бири-бири менен, фортепиано регистрлери менен, оркестр менен артыкчылыкка ээ. топтор; маанилүүрөөк бийиктиги эмес, аккорддун текстура толтуруу, б.а e. кантип кабыл алынат. Ф.-гармониянын мисалдары Оп. M. А.П.Мусоргский (мисалы, 2-акттагы «Коңгуроолуу саат». опера "Борис Годунов"). Бирок жалпысынан бул көрүнүш 20-кылымдын музыкасына көбүрөөк мүнөздүү: Ф.-гармония көбүнчө чыгармачылыгында кездешет. A. N. Скрябин (1-фп. 4-бөлүгүнүн репризанын башталышы. сонаталар; 7-фпнын кульминациясы. сонаталар; акыркы аккорд fp. «Жалынга» поэмасы), К. Дебюсси, С. AT. Рахманинов. Башка учурларда, Ф. жана гармония тембрди аныктайт (fp. Равелдин "Скарбо" оюнун ойнойт), ал орктарда өзгөчө айтылат. үн ритмикалык айкалыштыруудан пайда болгондо "окшош фигураларды айкалыштыруу" техникасы. бир текстуралуу фигуранын варианттары (узак убакыттан бери белгилүү болгон, бирок И. F.

20-кылымдын талабы боюнча. Ф.-ны жаңылоонун ар кандай жолдору жанаша. Эң жалпы тенденциялар белгиленгендей: жалпысынан Ф-нын ролунун күчөшү, анын ичинде полифониялык. 20-кылымдын музыкасында көп үндүүлүктүн басымдуу болушуна байланыштуу Ф. (атап айтканда, неоклассикалык багыттагы өндүрүштө өткөн доорлордогу Ф. реставрация катары); текстуралык ыкмаларды андан ары жекелештирүү (Ф. алар үчүн жеке форма жана гармония жаралгандай эле ар бир жаңы чыгарма үчүн негизи «түзүлөт»); ачылыш – жаңы гармоникаларга байланыштуу. нормалары – диссонантты кайталоо (3 этюд Скрябиндин 65-оп.), өзгөчө татаал жана «таза жөнөкөй» Ф.нын контрасты (Прокофьевдин 1-фортепианолук концертинин 5-бөлүгү), импровизациялык сүрөттөр. түрү (№ 24 «Горизонталдык жана вертикаль» Щедриндин «Полифониялык блокнотунан»); наттын оригиналдуу текстуралык өзгөчөлүктөрүнүн айкалышы. акыркы гармония менен музыка. жана orc. техника проф. арт-ва (жаркын тустуу «Симфониялык бийлер» молд. Комп. П. Ривилис жана башка чыгармалар); үзгүлтүксүз темалаштыруу Ф. в) атап айтканда, сериялык жана сериялык чыгармаларда), тематиканын иденттүүлүгүнө алып келген жана Ф.

20-кылымдын жаңы музыкасынын пайда болушу. салттуу эмес кампа, гармоникалык же полифониялык да тиешелүү эмес, Ph. тиешелүү сортторун аныктайт: продуктунун төмөнкү фрагменти. бул музыкага мүнөздүү үзгүлтүктүүлүктү, Ф.-нын ыраатсыздыгын көрсөтөт – регистрдик катмарлануу (өз алдынчалык), динамикалык. жана артикуляция. дифференциация:

П. Булез. Фортепиано Соната №1, 1-бөлүктүн башталышы.

Музыкалык искусстводогу Ф. авангарддык логикага келтирилет. чек, качан Ф. дээрлик жалгыз (К. Пендерецкийдин бир катар чыгармаларында) же биримдикке айланат. актуалдуу композитордун чыгармачылыгынын максаты (вокалдык. Стокгаузендин «Стиммунген» секстети — бир В-дур триаданын текстура-тембрдик вариациясы). F. берилген бийиктикте же ритмикалык импровизация. ичинде - негизги. башкарылуучу алеаториканы кабыл алуу (оп. В. Лутославский); Ф. талаасына сонористиканын эсепсиз жыйындысы кирет. ойлоп табуулар (сонористтик ыкмалардын жыйнагы – Слонимский операсы үчүн «Колористтик фантазия»). Салтсыз жаралган электрондук жана конкреттүү музыкага. аспаптар жана аткаруу каражаттары, Ф.-нын түшүнүгү, сыягы, колдонулбайт.

F. каражаттарды тескейт. мүмкүнчүлүктөрүн калыптандыруу (Mazel, Zuckerman, 1967, 331-342-беттер). Форма менен форманын байланышы форманын берилген үлгүсүнүн сакталышы конструкциянын биримдигине, анын өзгөрүшү бөлүкчөлөрдүн бөлүнүшүнө көмөктөшөөрүндө туюнат. сек-те эц маанилуу кайра куруучу курал катары Ф. остинато жана неостинаттык вариациялык формалар, кээ бир учурларда чоң динамикалуу. мүмкүнчүлүктөрү («Болеро» Равелдин). Музалардын сырткы көрүнүшүн жана маңызын чечкиндүү өзгөртүүгө жөндөмдүү Ф. образ (1-бөлүктө лейтмотивди аткаруу, Скрябиндин 2-фортепианолук сонатасынын 4-бөлүгүнүн иштеп чыгуусунда жана кодунда); текстуралык өзгөрүүлөр көбүнчө үч кыймылдуу формадагы реприздерде (Бетховендин 2-фортепианолук сонатасынын 16-бөлүгү; Ноктюрн с-молл Шопендин 48-оп. 25), рондодогу рефранда (фортепианолук сонатанын №20 финалы) колдонулат. Бетховен). Ф-нин калыптандыруучу ролу зор, аларда бөлүмдөрдүн чеги кайра иштетүү ыкмасынын өзгөрүшү менен аныкталат, демек, тематикалык Ф. материал. Ф.-нын өзгөрүшү негизгилеринин бирине айланат. 231-кылымдын чыгармаларында форманы бөлүү каражаттары. («Тынч океан XNUMX» Хонеггер). Кээ бир жаңы композицияларда форма форманы куруу үчүн чечүүчү болуп чыгат (мисалы, бир конструкциянын өзгөрмө кайтарымдуулугуна негизделген кайталанма формалар деп аталгандарда).

Ф-тин түрлөрү көбүнчө деф менен байланышкан. өндүрүштө айкалыштыруу үчүн негиз болгон жанрлар (мис., бий музыкасы). музыкага көркөмдүк жактан таасирдүү эки анжылыкты берген ар кандай жанрдык өзгөчөлүктөр (Шопендин музыкасында мындай түрдөгү экспрессивдүү мисалдар: мисалы, прелюдия № 20 с-молл – хоролдун, сөөк коюу маршынын жана пассакальиянын өзгөчөлүктөрүнүн аралашмасы). Ф. тигил же бул тарыхый же айрым музалардын белгилерин сактап калат. стили (жана, бирикме, доор боюнча): деп аталган. гитаранын коштоосунда С.И.Танеевге алгачкы орус тилинин кылдат стилизациясын түзүүгө мүмкүндүк берет. романстагы элегиялар "Качан, айланма, күзгү жалбырактары"; Г Берлиоз «Ромео менен Юлия» симфониясынын 3-бөлүгүндө улуттук жаратуу. жана тарыхый түс 16-кылымдын мадригал капелласынын үнүн чеберчилик менен кайталайт; Р.Шуман Карнавалда нукура музыка жазат. Ф.Шопендин жана Н.Паганинидин портреттери. Ф. музыканын негизги булагы болуп саналат. к.-л болгон учурларда өзгөчө ынандырарлык мүнөздөгү. трафик. Ф.нын жардамы менен музыканын визуалдык ачыктыгына (Вагнердин «Рейн алтынына киришүү») жетишилет. сырга жана сулуулукка (Римский-Корсаковдун «Көрүнбөгөн шаары Китеж менен Феврония кыз жөнүндө повестинен» Чөлдүн мактоосу), кээде укмуштуудай титиреп («М.И.Глинканын романсындагы жүрөк согуп согот») толгон. "Мен бир сонун учурду эстейм").

Колдонулган адабияттар: Способин И., Евсеев С., Дубовский И., Гармониянын практикалык курсу, 2-бөлүк, М., 1935; Скребков С.С., Полифония окуу китеби, 1-2-бөлүктөр, М.-Л., 1951, 1965; өзүнүн, Музыкалык чыгармаларды талдоо, М., 1958; Милштейн Я., Ф.Лист, 2-бөлүк, М., 1956, 1971; Григорьев С.С., Римский-Корсаковдун обону жөнүндө, М., 1961; Григорьев С., Мюллер Т., Полифония окуу китеби, М., 1961, 1977; Мазел Л.А., Зуккерман В.А., Музыкалык чыгармаларды талдоо, М., 1967; Щуров В., Түштүк Россиянын ырларынын полифониялык текстурасынын өзгөчөлүктөрү, жыйнакта: Орус жана совет музыкасынын тарыхынан, М., 1971; Зуккерман В.А., Музыкалык чыгармалардын анализи. Вариация формасы, М., 1974; Завгородняя Г., А.Онеггердин эмгектериндеги текстуранын айрым өзгөчөлүктөрү, «СМ», 1975, № 6; Шалтупер Ю., 60-жылдардагы Лутославскийдин стили жөнүндө, жылы: Музыка илиминин проблемалары, т. 3, М., 1975; Тюлин Ю., Музыкалык текстура жана мелодиялык фигура жөнүндөгү окуу. Музыкалык текстура, М., 1976; Панкратов С., Скрябиндин фортепианолук чыгармаларынын текстурасынын мелодикалык негиздери жөнүндө: Полифония жана музыкалык чыгармаларды талдоо маселелери (Гнесиндер атындагы мамлекеттик музыкалык-педагогикалык институтунун эмгектери, 20-сан), М., 1976; анын, Скрябиндин фортепианолук чыгармаларынын текстуралуу драматургиясынын принциптери, ошол эле жерде; Бершадская Т., Гармония боюнча лекциялар, Л., 1978; Холопова В., Фактура, М., 1979.

В.П.Фрайонов