Gary Graffman |
Гари Графман
Кээ бир тышкы белгилери боюнча пианисттин искусствосу орус мектебине жакын. Анын биринчи мугалими Изабелла Венгерова болгон, анын классында ал 1946-жылы Кертис институтун бүтүргөн жана Графман дагы бир орусиялык Владимир Хоровиц менен бирге төрт жыл бою жакшырган. Демек, артисттин чыгармачылык таламдары негизинен орус композиторлорунун, ошондой эле Шопендин музыкасына багытталгандыгы таң калыштуу эмес. Ошол эле учурда Графмандын стилинде орус мектебине мүнөздүү болбогон, бирок америкалык виртуоздордун белгилүү бир бөлүгүнө гана мүнөздүү өзгөчөлүктөр бар – «адатта америкалык түздүк» (европалык сынчылардын бири айткандай). ), карама-каршылыктардын теңдеши, фантазиянын жоктугу, импровизациялык эркиндик, сахнадагы түз чыгармачылыктын элементи. Кээде үйүндө алдын ала текшерилген интерпретацияларды угармандардын баасына алып келгендей таасир калтырат, залда илхамга орун калбай калат.
Мунун баары, албетте, туура, эгерде Графманга эң жогорку стандарттар менен кайрылсак, бул улуу музыкант мындай жана ушундай гана мамилеге татыктуу. Анткени ал өзүнүн стилинин алкагында да аз эмес суммага жетишкен. Пианист пианинодо чеберчиликтин бардык сырларын мыкты өздөштүргөн: анын көз арткан сонун техникасы, жумшак тийүүсү, педальдары бар, кандай темпте болбосун, ал аспаптын динамикалык ресурстарын өзгөчө ыкма менен башкарат, ар кандай доордун жана каалаган автордун стилин сезет. сезимдерин жана маанайын кенен бере алат. Бирок, эң негизгиси, мунун аркасында, ал чыгармалардын кыйла кеңири спектринде олуттуу көркөм натыйжаларга жетишет. Артист мунун бардыгын, атап айтканда, 1971-жылы СССР боюнча гастролу учурунда далилдеген. Татыктуу ийгилик ага Шумандын «Карнавалын» жана Брамстын «Паганини темасындагы вариацияларды», Шопендин концерттерин чечмелеп берген. , Брамс, Чайковский.
Жаш кезинен эле концерт бере баштаган Графман 1950-жылы биринчи жолу европалык көрүнүшүн жасаган жана ошондон бери пианисттик горизонтто атагы чыккан. Өзгөчө кызыгуу ар дайым анын орус музыкасын аткаруу болуп саналат. Ал Ю.Орманди жетектеген Филадельфия оркестри менен жасалган Чайковскийдин үч концертинин тең сейрек жазмаларынын бирине жана Д.Салл менен Кливленд оркестринин Прокофьев менен Рахманиновдун көпчүлүк концерттеринин жаздырууларына таандык. Жана бардык эскертүүлөр менен, бул жазууларды техникалык жактан гана эмес, виртуоздук жеңилдик менен жумшак лиризмдин айкалышы боюнча да тана албайт. Рахманиновдун концерттерин интерпретациялоодо Графманга мүнөздүү болгон токтоолугу, форма сезими, ашыкча сентименталдуулукту болтурбай, угуучуларга музыканын обондуу контурун жеткирүүгө мүмкүндүк берген үн градациялары өзгөчө ылайыктуу.
Сүрөтчүнүн соло жазмаларынын ичинен Шопендин пластинкасы сынчылар тарабынан эң чоң ийгилик катары таанылган. «Графмандын абийирдүү, туура фразасы жана чебер тандалган темптери өзүнчө жакшы, бирок идеалдуу түрдө Шопен үн жагынан азыраак монотондукту жана тобокелчиликке көбүрөөк чечкиндүүлүктү талап кылат. Бирок, Графман өзүнүн муздак, эч кимди байкабаган мүнөзү менен кээде пианизмдин дээрлик кереметтерине жетишет: «А-минор балладасынын» ортоңку эпизодунун «ажыратуу» укмуштуудай тактыгын угуу жетиштүү. Көрүнүп тургандай, америкалык сынчы X. Голдсмиттин бул сөздөрүндө Графмандын сырткы көрүнүшүндө камтылган карама-каршылыктар кайрадан талкууга алынат. Бизди сүрөтчү менен болгон жолугушуудан айырмалап турган жылдардын ичинде эмне өзгөрдү? Анын искусствосу кайсы багытта өнүгүп, бышып жетилип, мазмундуу, дымактуу болуп калдыбы? Буга бир жолу Карнеги Холлдо сүрөтчүнүн концертине келген Musical America журналынын серепчиси кыйыр түрдө жооп берет: «Жаш чебер элүү жашка чыкканда автоматтык түрдө жетилип калабы? Гарри Графман бул суроого XNUMX% ынандыруу менен жооп бербейт, бирок ал угуучуларга өзүнүн карьерасы боюнча өзгөчөлөнгөн бирдей салмактуу, ойлонулган жана техникалык жактан ишенимдүү ойноону сунуштайт. Гарри Графман биздин эң ишенимдүү жана татыктуу пианисттерибиздин бири бойдон калууда жана анын искусствосу бир нече жылдар бою өзгөрбөсө, балким, анын деңгээли дайыма бир топ жогору болгондугунун себеби болсо керек».
Алтымыш жылдыктын босогосунда Графман оң колунун манжалары жабыркагандыктан аткаруучулук ишмердүүлүгүн кескин кыскартууга аргасыз болгон. Убакыттын өтүшү менен анын репертуары сол колго жазылган чыгармалардын тар чөйрөсүнө чейин кыскарган. Бирок бул музыкантка өзүнүн талантын жаңы тармактарда – адабий жана педагогикалык жактан көрсөтүүгө мүмкүндүк берди. 1980-жылы ал өзүнүн окуу жайында отличник классын окута баштаган, бир жылдан кийин анын өмүр баяны басылып чыгып, андан кийин дагы бир нече басылмалардан өткөн. 1986-жылы, Кертис институтун аяктагандан туура 40 жыл өткөндөн кийин, Графман анын көркөм жетекчиси болуп шайланган.
2004-жылы атактуу музыканттардын галактикасын даярдаган, таланттуу пианист жана жөн гана укмуштай сүйкүмдүү инсанды даярдаган дүйнөдөгү эң мыкты окуу жайлардын биринин узак мөөнөттүү президенти өзүнүн 75 жылдыгын белгиледи. Юбилейлик кечеде ардактуу коноктор, кесиптештери жана достору аны кызуу куттуктап, Филадельфиянын маданий жашоосун гана эмес, бүтүндөй музыка дүйнөсүн өнүктүрүүгө эбегейсиз салым кошкон инсанга таазим кылышты. Киммел борборундагы гала-концертте күндүн каарманы сол кол үчүн Равелдин концертин аткарып, Филадельфия оркестри (дирижер Розен Миланов) Чайковскийдин 4-симфониясын жана Филадельфия композитору Дж.Хигдондун «Көк соборун» ойноду.
Григорьев Л., Платек Я.
