Феликс Мендельсон-Бартолди (Феликс Мендельсон Бартолди) |

Феликс Мендельсон Бартолди

Бул – доордун карама-каршылыктарын эң айкын түшүнгөн жана аларды эң жакшы жараштырган XIX кылымдын эң жаркын музыкалык таланты Моцарт. Р. Шуман

Ф.Мендельсон-Бартолди – Шуман муунунун немис композитору, дирижер, педагог, пианист, музыкалык агартуучу. Анын көп кырдуу ишмердүүлүгү эң асыл жана олуттуу максаттарга баш ийдирген – бул Германиянын музыкалык турмушунун көтөрүлүшүнө, анын улуттук каада-салттарынын чыңдалышына, агартуучу коомчулукту жана билимдүү адистерди тарбиялоого көмөктөшкөн.

Мендельсон узак маданий салттары бар үй-бүлөдө төрөлгөн. Болочок композитордун чоң атасы атактуу философ; атасы – банк үйүнүн башчысы, агартуучу, искусствонун мыкты билети – уулуна мыкты билим берген. 1811-жылы үй-бүлө Берлинге көчүп келип, Мендельсон эң кадырлуу мугалимдерден – Л.Бергерден (фортепиано), К.Зельтерден (композиция) сабак алат. Г.Гейне, Ф.Гегель, Т.А.Гофман, ага-ини Гумбольдт, К.М.Вебер Мендельсондун үйүндө болушкан. Дж.В.Гёте он эки жаштагы пианисттин оюнун уккан. Улуу акын менен Веймардагы жолугушуулар менин жаштыгымдын эң сонун эскерүүлөрү болуп калды.

Олуттуу артисттер менен баарлашуу, ар кандай музыкалык таасирлер, Берлин университетинде лекцияларга катышуу, Мендельсон өскөн жогорку агартуу чөйрөсү – мунун баары анын профессионалдык жана руханий жактан тез өнүгүүсүнө шарт түзгөн. Мендельсон 9 жашынан тартып, 20-жылдардын башында концерттик сахнада чыгып келет. анын биринчи жазуулары пайда болот. Мендельсондун билим берүү ишмердүүлүгү жаш кезинде эле башталган. Анын жетекчилиги астында И.С.Бахтын "Матай пассион" (1829) спектакли Германиянын музыкалык турмушунда тарыхый окуя болуп, Бахтын чыгармачылыгынын жандануусуна түрткү болгон. 1833-36-жылдары. Мендельсон Дюссельдорфтун музыкалык директору кызматын ээлейт. Аткаруучулук децгээлин жогорулатууга, репертуарды классикалык чыгармалар менен толуктоого умтулуу (Г.Ф. Гендель менен И. Гайдндын ораториялары, В.А. Моцарттын, Л. Черубининин опералары) шаар бийлигинин кайдыгерлигине, ээнбаштыгына туш болду. Немис бургерлери.

Мендельсондун Лейпцигдеги ишмердүүлүгү (1836-жылдан тартып) Гевандгауз оркестринин дирижёру катары шаардын музыкалык жашоосунун жаңы гүлдөшүнө, 100-кылымга чейин салым кошкон. маданий салттары менен белгилүү. Мендельсон угуучулардын көңүлүн өткөндөгү эң улуу искусство чыгармаларына (Бахтын, Гендельдин, Гайдндын ораторияларына, Салтанаттуу мессага жана Бетховендин тогузунчу симфониясына) бурууга умтулган. Тарбиялык максаттарды тарыхый концерттердин цикли да көздөгөн – Бахтан азыркы композиторлор Мендельсонго чейинки музыканын өнүгүүсүнүн бир түрү. Лейпцигде Мендельсон фортепиано музыкасынын концерттерин берет, 1843 жыл мурун «улуу кантор» кызмат кылган Ыйык Томас чиркөөсүндө Бахтын органдык чыгармаларын аткарат. 38-жылы Мендельсондун демилгеси менен Лейпцигде Германияда биринчи консерватория ачылып, анын үлгүсү боюнча Германиянын башка шаарларында консерваториялар түзүлгөн. Лейпциг жылдарында Мендельсондун чыгармачылыгы эң жогорку гүлдөп, бышып жетилип, чеберчиликке жеткен (Скрипка концерти, Шотландиялык симфония, Шекспирдин «Жай түнүндөгү түш» чыгармасынын музыкасы, «Сөзсүз ырлардын» акыркы дептерлери, «Илияс» ораториясы ж. б.). Тынымсыз чыңалуу, аткаруучулук жана окутуучулук ишмердүүлүктүн курчтугу бара-бара композитордун күчүн кетирди. Катуу ашыкча иштөө, жакындарын жоготуу (Фаннинин эжесинин капыстан өлүмү) өлүмдү жакындатты. Мендельсон XNUMX жашында каза болгон.

Мендельсонду ар кандай жанрлар жана формалар, аткаруу каражаттары өзүнө тарткан. Ал бирдей чеберчилик менен симфониялык оркестрге жана фортепианого, хор менен органга, камералык ансамблге жана үнгө жазып, таланттын чыныгы көп кырдуулугун, жогорку профессионалдык чеберчилигин ачып берген. Чыгармачылык жолунун эң башында, 17 жашында Мендельсон «Жай түнү» увертюрасын жараткан – бул чыгарма өзүнүн замандаштарын органикалык концепциясы жана ишке ашырылышы, композитордун техникасынын жетилгендиги жана фантазиясынын жаңылыгы жана байлыгы менен таң калтырган. . «Бул жерде жаштыктын гүлдөп жатканы сезилет, балким, композитордун башка чыгармаларында да жок, даяр устат өзүнүн алгачкы учурун бактылуу көз ирмемде жасаган эмес». Шекспирдин комедиясынан шыктанган бир кыймылдуу программалык увертюрада композитордун музыкалык жана поэтикалык дүйнөсүнүн чек аралары аныкталган. Бул шерцонун тийүүсү менен жеңил фантазия, учуу, кызык оюн (эльфтердин фантастикалык бийлери); романтикалык энтузиазмды, толкундануу менен ачыктыкты, сөздүн асылдыгын айкалыштырган лирикалык образдар; фольклордук-жанрдык жана суроттук, эпикалык образдар. Мендельсон жараткан концерттик программа увертюра жанры 40-кылымдын симфониялык музыкасында өнүккөн. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М. Глинка, П. Чайковский). XNUMX-жылдардын башында. Мендельсон Шекспирдик комедияга кайтып келип, пьесага музыка жазган. Эң мыкты номерлер оркестрдин сюитасын түзүп, концерттик репертуарга бекем орношкон (Увертюра, Шерцо, Интермеццо, Ноктюрн, Үйлөнүү маршы).

Мендельсондун көптөгөн чыгармаларынын мазмуну Италияга (күн ачык, түштүк нуру жана жылуулугу менен сугарылган «Италиялык симфония» – 1833), ошондой эле түндүк өлкөлөргө – Англияга жана Шотландияга (деңиздин сүрөттөрү) саякаттарынан түз жашоо таасирлери менен байланышкан. элементи, түндүк эпосу «Фингалдын үңкүрү» («Гебриддер»), «Деңиз жымжырттыгы жана бактылуу сүзүү» (экөө тең 1832), «Шотландия» симфониясында (1830-42) увертюраларында.

Мендельсондун фортепиано чыгармачылыгынын негизин «Сөзсүз ырлар» (48 даана, 1830-45) – лирикалык миниатюралардын сонун үлгүлөрү, романтикалык фортепиано музыкасынын жаңы жанры түзгөн. Ошол убакта кеңири тараган укмуштуудай бравура пианизминен айырмаланып, Мендельсон камералык стилде пьесаларды жаратып, баарынан мурда аспаптын кантилинасын, мелодиялуу мүмкүнчүлүктөрүн ачып берген. Композиторду концерттик оюндун элементтери да кызыктырган – виртуоздук жаркырагандык, шаан-шөкөттүүлүк, шаттык анын көркөм табиятына туура келген (фортепиано жана оркестр үчүн 2 концерт, Бриллиант Каприччо, Бриллиант Рондо ж. б.). Белгилүү скрипка концерти минор (1844) жанрдын классикалык фондуна П.Чайковскийдин, И.Брамстын, А.Глазуновдун, Я.Сибелиустун концерттери менен бирге кирген. «Павел», «Илияс» ораториялары, «Биринчи вальпурги түнү» кантатасы (Гёте боюнча) кантата-оратория жанрларынын тарыхына чоң салым кошкон. Немис музыкасынын оригиналдуу салттарынын өнүгүшүн Мендельсондун орган үчүн прелюдиялары жана фугалары уланткан.

Композитор Берлиндеги, Дюссельдорфтогу жана Лейпцигдеги ышкыбоздордун хор коомдору үчүн көптөгөн хор чыгармаларын жазган; жана камералык композициялар (ырлар, вокалдык жана аспаптык ансамблдер) – ышкыбоздор үчүн, үй музыкасын чыгаруу, Германияда ар дайым абдан популярдуу. Профессионалдарга гана эмес, агартуучу ышкыбоздорго багытталган мындай музыканын жаралышы Мендельсондун негизги чыгармачылык максатын – коомчулуктун табитин тарбиялоону, аны олуттуу, жогорку көркөм мураска активдүү киргизүүнү ишке ашырууга өбөлгө түздү.

I. Охалова

• Чыгармачыл жол →
• Симфониялык чыгармачылык →
• Увертюра →
• Ораториялар →
• Фортепиано чыгармачылыгы →
• «Сөзсүз ырлар» →
• Кылдуу квартеттер →
• Чыгармалардын тизмеси →

Мендельсондун немец музыкасынын тарыхындагы орду жана позициясы П.И.Чайковский тарабынан туура аныкталган. Мендельсон, өз сөзү менен айтканда, «ар дайым стилдин кынтыксыз тазалыгынын үлгүсү болуп кала берет жана анын артында Бетховен сыяктуу генийлердин жаркыраган алдында кубарган, бирок көп сандаган чебер музыканттардын арасынан өтө өнүккөн кескин аныкталган музыкалык индивидуалдык таанылат. немис мектебинин».

Мендельсон - анын концепциясы жана ишке ашыруусу бирдикке жана бүтүндүккө жеткен сүрөтчүлөрдүн бири, анын айрым замандаштары жаркыраган жана кеңири масштабдуу талант дайыма эле жете албаган.

Мендельсондун чыгармачылык жолу күтүүсүз бузулууларды жана батыл инновацияларды, кризистик абалдарды жана тик бийиктиктерди билбейт. Бул ойсуз жана булутсуз жүрүп кетти дегенди билдирбейт. Анын устат жана өз алдынча жаратуучуга болгон биринчи жеке «арыз» – «Жай түнү» увертюрасы – симфониялык музыканын бермети, көп жылдык кесиптик даярдык менен даярдалган чоң жана максаттуу чыгарманын жемиши.

Бала кезинен алган өзгөчө билимдин олуттуулугу, көп кырдуу интеллектуалдык өнүгүүсү Мендельсонго чыгармачылык өмүрүнүн башталышында эле аны кызыктырган, көп убакыт бою, түбөлүк болбосо да, анын фантазиясын өзүнө тартып алган образдардын чөйрөсүн так аныктоого жардам берген. Ажайып жомок дүйнөсүнөн өзүн тапкансыды. Иллюзордук образдардын сыйкырдуу оюнун тартуу менен Мендельсон реалдуу дүйнөгө өзүнүн поэтикалык көз карашын метафоралык түрдө билдирген. Турмуштук тажрыйба, кылымдар бою топтолгон маданий баалуулуктарды билүү интеллекти толтурду, көркөм өркүндөтүү процессине «түзөтүүлөрдү» киргизип, музыканын мазмунун олуттуу түрдө тереңдетип, жаңы мотивдер жана көлөкөлөр менен толуктады.

Бирок Мендельсондун музыкалык талантынын гармониялык бүтүндүгү чыгармачылык диапазонун тардыгы менен айкалышкан. Мендельсон Шумандын жалындуу импульсивдүүлүгүнөн, Берлиоздун толкунданган көтөрүлүшүнөн, Шопендин трагедиясынан жана улуттук-патриоттук баатырдыгынан алыс. Күчтүү сезимдер, нааразычылык руху, жаңы формаларды тынымсыз издөө, ал ойдун тынчтыгына жана адамдык сезимдин жылуулугуна, формалардын катуу иреттүүлүгүнө каршы чыккан.

Ошол эле учурда Мендельсондун образдуу ой жүгүртүүсү, музыкасынын мазмуну, ошондой эле жараткан жанрлары романтизм искусствосунун негизги агымынан чыкпайт.

«Жай түнүндөгү түш» же «Гебриддер» романтикасы Шумандын же Шопендин, Шуберттин же Берлиоздун чыгармаларынан кем калышпайт. Бул бир караганда полярдуу көрүнгөн түрдүү агымдар кесилишкен көп кырдуу музыкалык романтизмге мүнөздүү.

Мендельсон Веберден келип чыккан немис романтизминин канатына кошулат. Вебердин жомоктогудай жана фантазиялуу мүнөзү, жандуу жаратылыш дүйнөсү, алыскы уламыштар менен жомоктордун поэзиясы жаңыланып, кеңейип, Мендельсондун музыкасында жаңыдан табылган түркүн түстөр менен жаркырап турат.

Мендельсон козгогон романтикалык темалардын кеңири спектринин ичинен фантазия чөйрөсүнө тиешелүү темалар эң көркөм түрдө аткарылган ишке ээ болгон. Мендельсондун фантазиясында капалуу же шайтандык эч нерсе жок. Бул элдик фантазиядан жаралып, көптөгөн жомоктордо, мифтерде чачырап кеткен, же эпикалык жана тарыхый уламыштардан шыктанган, чындык менен фантазия, чындык менен поэтикалык фантастика бири-бири менен тыгыз чырмалышкан жаратылыштын жаркын элестери.

Мендельсондун «фантастикалык» музыкасынын жеңилдиги жана ырайымдуулугу, жумшак лирикасы жана учуу табигый түрдө шайкеш келген каймана түстүүлүктүн элдик башаты.

Табияттын романтикалык темасы бул сүрөтчү үчүн мындан кем эмес жакын жана табигый. Сырткы сыпаттоочулукка салыштырмалуу сейрек кайрылат, Мендельсон пейзаждын белгилүү бир “маанайын” эң сонун экспрессивдүү ыкмалар менен берет, анын жандуу эмоционалдык сезимин козгойт.

Лирикалык пейзаждын көрүнүктүү чебери Мендельсон «Гебриддер», «Жайкы түндүн түшү», «Шотландиялык симфония» сыяктуу чыгармаларында сүрөттүү музыканын укмуштуудай барактарын калтырган. Бирок табияттын образдары, фантазия (көбүнчө алар ажырагыс түрдө токулган) жумшак лирика менен сугарылган. Лиризм – Мендельсондун талантынын эң негизги касиети – анын бардык чыгармаларын боёп турат.

Өткөн искусствого берилгендигине карабастан, Мендельсон өз курагынын уулу. Дүйнөнүн лирикалык жагы, лирикалык элементи анын көркөм изденүү багытын алдын ала аныктаган. Романтикалык музыкадагы бул жалпы тенденцияга дал келип, Мендельсондун инструменталдык миниатюраларга дайыма кызыгуусу саналат. Классицизм искусствосунан жана турмуштук процесстерди философиялык жалпылоого шайкеш келген татаал монументалдык формаларды өстүргөн Бетховенден айырмаланып, романтиктердин искусствосунда алдыңкы орунда ыр, чакан аспаптык миниатюра турат. Сезимдин эң кылдат жана өтмө көлөкөлөрүн тартуу үчүн кичинекей формалар эң органикалык болуп чыкты.

Демократиялык күнүмдүк искусство менен бекем байланыш музыкалык чыгармачылыктын жаңы түрүнүн «күчүн» камсыз кылды, ал үчүн белгилүү бир салтты өнүктүрүүгө жардам берди. XNUMX-кылымдын башынан бери лирикалык аспаптык миниатюра алдыңкы жанрлардын биринин ордун ээледи. Вебердин, Филддин жана өзгөчө Шуберттин чыгармачылыгында кеңири чагылдырылган инструменталдык миниатюра жанры убакыттын сыноосунан өтүп, XNUMX кылымдын жаңы шарттарында жашап жана өнүгүп келе жатат. Мендельсон – Шуберттин түздөн-түз мураскери. Сүйкүмдүү миниатюралар Шуберттин экспромту – фортепианодогу «Сөзсүз ырлар» менен коштолот. Бул чыгармалар нукура ыкластуулугу, жөнөкөйлүгү жана ыкластуулугу, формалардын толуктугу, өзгөчө ырайымдуулугу жана чеберчилиги менен өзүнө тартып турат.

Мендельсондун чыгармачылыгына так мүнөздөмө Антон Григорьевич Рубинштейн тарабынан берилген: «...башка улуу жазуучуларга салыштырмалуу ал (Мендельсон. – ВГ) тереңдик, олуттуулук, улуулук жок...», бирок «...анын бардык чыгармалары формасынын, техникасынын, гармониясынын жеткилеңдиги жагынан үлгү... Анын «Сөзсүз ырлары» лирикасы жана фортепианодогу сүйкүмдүүлүгү жагынан байлык... Анын «Скрипка Концерт” сергектиги, сулуулугу жана асыл виртуоздугу менен өзгөчө... Бул чыгармалар (алардын арасында Рубинштейндин “Жайкы түндүн түшү” жана “Фингалдын үңкүрү” бар. – ВГ) ... музыкалык искусствонун жогорку өкүлдөрү менен бир катарга койду ... "

Мендельсон ар кандай жанрларда көптөгөн чыгармаларды жазган. Алардын арасында чоң формадагы көптөгөн чыгармалар: ораториялар, симфониялар, концерттик увертюралар, сонаталар, концерттер (фортепиано жана скрипка), көптөгөн аспаптык камералык-ансамблдик музыкалар: трио, квартет, квинтет, октет. Рухий жана дуйнелук вокалдык-аспаптык чыгармалар, ошондой эле драмалык пьесаларга арналган музыкалар бар. Мендельсон вокалдык ансамблдин популярдуу жанрына олуттуу урмат көрсөткөн; жеке аспаптар үчүн (негизинен фортепиано үчүн) жана үн үчүн көптөгөн жеке чыгармаларды жазган.

Баалуу жана кызыктуу Мендельсондун ишинин ар бир тармагында, саналган жанрлардын кайсынысында болбосун камтылган. Ошону менен бирге, композитордун эң типтүү, күчтүү касиеттери бири-бирине жакын эместей көрүнгөн эки тармакта – фортепиано миниатюраларынын лирикасында жана анын оркестрдик чыгармаларынын фантазиясында көрүнгөн.

V. Галацкая

Мендельсондун чыгармачылыгы 19-кылымдагы немис маданиятындагы эң маанилүү көрүнүштөрдүн бири. Гейне, Шуман, жаш Вагнер сыяктуу художниктердин чыгармачылыгы менен катар эки революциянын (1830-жана 1848-ж.) ортосунда болуп өткөн көркөмдүк көтөрүлүштү, социалдык өзгөрүүлөрдү чагылдырган.

Мендельсондун бардык ишмердиги ажырагыс байланышкан Германиянын маданий турмушу 30-40-жылдары демократиялык күчтөрдүн олуттуу кайра жаралышы менен мүнөздөлгөн. Реакциячыл абсолютисттик бийликке келишпестик менен каршы турган радикалдуу чейрелердун оппозициясы улам барган сайын ачык-айкын саясий формаларга ээ болуп, элдин духовный турмушунун ар турдуу чейрелеруне кирип кетти. Адабиятта социалдык айыптоо тенденциялары (Гейне, Берн, Ленау, Гуцков, Иммерман) ачык-айкын көрүнүп, “саясий поэзиянын” мектеби (Верт, Гервег, Фрейлиграт) калыптанды, улуттук маданиятты изилдөөгө багытталган илимий ой-пикири гүлдөдү Гриммге, Гервинге, Хагенге таандык немец тилинин тарыхы, мифологиясы жана адабияты).

Биринчи немец музыкалык фестивалдарын уюштуруу, Вебердин, Спохрдун, Маршнердин, жаш Вагнердин улуттук операларынын коюлушу, прогрессивдуу искусство учун куреш журген окуучулук музыкалык публицистиканы жайылтуу (Лейпцигдеги Шумандын газетасы, А. Маркстын газетасы). Берлин) – мунун баары башка көптөгөн ушул сыяктуу фактылар менен бирге улуттук өзүн-өзү аң-сезимдин өсүшүнөн кабар берген. Мендельсон 30-40-жылдары Германиянын маданиятына мүнөздүү из калтырган нааразычылык жана интеллектуалдык уютку атмосферасында жашап жана иштеген.

Таламдардын бургердик чөйрөсүнүн тардыгына каршы, искусствонун идеялык ролунун төмөндөшүнө каршы күрөштө ошол кездеги прогрессивдүү сүрөтчүлөр ар кандай жолдорду тандап алышкан. Мендельсон өзүнүн дайындалышын классикалык музыканын бийик идеалдарынын кайра жаралышынан көргөн.

Күрөштүн саясий формаларына кайдыгер, атайылап көңүл бурбай, көптөгөн замандаштарынан айырмаланып, музыкалык публицистиканын куралы болгон Мендельсон ошентсе да көрүнүктүү сүрөтчү-педагог болгон.

Композитор, дирижер, пианист, уюштуруучу, мугалим катары анын көп кырдуу ишмердүүлүгүнүн баары тарбиялык идеялар менен сугарылган. Бетховендин, Гендельдин, Бахтын, Глюктун демократиялык искусствосунда руханий маданияттын эң жогорку көрүнүшүн көрүп, Германиянын азыркы музыкалык турмушунда алардын принциптерин орнотуу үчүн түгөнгүс күч менен күрөшкөн.

Мендельсондун прогрессивдүү умтулуулары анын чыгармачылыгынын мүнөзүн аныктаган. Буржуазиялык салондордун, популярдуу сахна жана оюн-зоок театрынын модалуу жеңил музыкасынын фонунда Мендельсондун чыгармалары өзүнүн олуттуулугу, тазалыгы, «стилинин кынтыксыз тазалыгы» (Чайковский) менен өзүнө тартып турат.

Мендельсондун музыкасынын көрүнүктүү өзгөчөлүгү анын кеңири жеткиликтүүлүгү болгон. Бул жагынан композитор замандаштарынын арасында өзгөчө орунду ээлеген. Мендельсондун искусствосу кеңири демократиялык чөйрөнүн (өзгөчө немис тилинин) көркөм табитине туура келген. Анын темалары, образдары жана жанрлары азыркы Германиянын маданияты менен тыгыз байланышта болгон. Мендельсондун чыгармаларында улуттук поэтикалык фольклордун образдары, орус поэзиясынын жана адабиятынын акыркы үлгүлөрү кеңири чагылдырылган. Ал Германиянын демократиялык шарттарында эзелтен бери жашап келе жаткан музыкалык жанрларга бекем таянган.

Мендельсондун улуу хор чыгармалары Бетховенге, Моцартка, Гайднга гана эмес, андан ары тарыхтын тереңине – Бахка, Гендельге (ал тургай Шуцка) чейин созулган байыркы улуттук салттар менен органикалык түрдө байланышкан. Заманбап, кеңири таралган “лидертафел” кыймылы Мендельсондун көп сандаган хорлорунда гана эмес, көптөгөн аспаптык чыгармаларда, атап айтканда, атактуу “Даңксыз ырларда” чагылдырылган. Аны дайыма немис шаардык музыкасынын күнүмдүк формалары – романтика, камералык ансамбль, үй пианино музыкасынын ар кандай түрлөрү кызыктырат. Азыркы күнүмдүк жанрлардын мүнөздүү стили композитордун монументалдык-классикалык маанайда жазылган чыгармаларына да кирип кеткен.

Акырында Мендельсон элдик ырга чоң кызыгуу көрсөткөн. Көптөгөн чыгармаларында, өзгөчө романстарда немец фольклорунун интонацияларына жакындоого умтулган.

Мендельсондун классикалык традицияларды кармануусу ага радикалдуу жаш композиторлор тарабынан консерватизмди каралоону алып келди. Ошол эле учурда, Мендельсон классиктерге берилгендиктин астында музыканы өткөн доордун чыгармаларын ортоңку кайталоо менен каптаган көптөгөн эпигондордон чексиз алыс болгон.

Мендельсон классиктерди туураган жок, алардын жашоого жөндөмдүү жана алдыңкы принциптерин жандандырууга аракет кылган. Лирикти эң мыкты жазган Мендельсон чыгармаларында адаттагыдай романтикалык образдарды жараткан. Бул жерде сүрөтчүнүн ички дүйнөсүнүн абалын чагылдырган «музыкалык көз ирмемдер», жаратылыш менен турмуштун кылдат, рухий сүрөттөрү бар. Ошол эле учурда Мендельсондун музыкасында мистиканын, немец романтизминин реакциячыл тенденцияларына ушунчалык мүнөздүү тумандуулуктун издери жок. Мендельсондун искусствосунда бардыгы айкын, сергек, турмуштук.

Шуман Мендельсондун музыкасы жөнүндө: «Бардык жерде сен бекем жерди, гүлдөп жаткан немис топурагын бассаң», - дейт. Анын ажарлуу, тунук келбетинде да Моцартиялыктар бар.

Мендельсондун музыкалык стили, албетте, жеке. Күнүмдүк ыр стили, жанр жана бий элементтери менен байланышкан тунук обон, өнүгүүгө түрткү берүүчү тенденция, акырында салмактуу, жылмаланган формалар Мендельсондун музыкасын немис классикасынын искусствосуна жакындатат. Ал эми классикалык ой жүгүртүү анын чыгармачылыгында романтикалык өзгөчөлүктөр менен айкалышкан. Анын гармоникалык тили жана аспаптары түстүүлүккө болгон кызыгуунун жогорулашы менен мүнөздөлөт. Мендельсон немец романтиктерине мүнөздүү камералык жанрларга өзгөчө жакын. Ал жаңы пианинонун, жаңы оркестрдин үндөрүнө карап ойлонот.

Мендельсон өзүнүн музыкасынын бардык олуттуулугу, асылдыгы жана демократиялык мүнөзү менен дагы эле өзүнөн мурунку улууларга мүнөздүү чыгармачылык тереңдикке жана күчкө жете алган жок. Ага каршы күрөшкөн майда буржуазиялык чөйрө анын чыгармачылыгында байкаларлык из калтырган. Көбүнчө анда ышкыбоздук, чыныгы эрдик жок, философиялык, психологиялык тереңдик жок, драмалык конфликт байкалаарлык. Заманбап баатырдын образы, анын бир кыйла татаал психикалык жана эмоционалдык жашоосу менен композитордун чыгармаларында чагылдырылган эмес. Мендельсон баарынан да жашоонун жаркын жактарын көрсөтүүгө умтулат. Анын музыкасы негизинен элегиялык, сезимтал, жаштыктын бейкапар оюну менен.

Бирок Байрондун, Берлиоздун, Шумандын козголоңчу романтикасы менен искусствону байыткан чыңалган, карама-каршы доордун фонунда Мендельсондун музыкасынын бейпилдик мүнөзү белгилүү бир чектөө жөнүндө сөз кылат. Композитор өзүнүн коомдук-тарыхый чөйрөсүнүн күчтүүлүгүн гана эмес, алсыздыгын да чагылдырган. Бул эки тараптуулук анын чыгармачылык мурасынын өзгөчө тагдырын алдын ала белгилеген.

Анын көзү тирүүсүндө жана өлгөндөн кийин бир нече убакыт бою коомдук пикир композиторду Бетховенден кийинки доордун эң маанилүү музыканты катары баалоого ыкташкан. Кылымдын экинчи жарымында Мендельсондун мурасына жек көрүндү мамиле пайда болгон. Буга анын чыгармаларында Мендельсондун музыкасынын классикалык өзгөчөлүктөрү академикизмге, ал эми лирикалык мазмуну сезимталдуулукка, ачык-айкын сентиментализмге айланган анын эпигондору чоң өбөлгө түздү.

Бирок, Мендельсон менен «Мендельсонизмдин» ортосунда бирдей белги коюуга болбойт, бирок анын искусствосунун белгилүү эмоционалдык чектөөлөрүн четке кагуу мүмкүн эмес. Идеянын олуттуулугу, көркөм каражаттардын жаңылыгы жана жаңылыгы менен форманын классикалык кемчилиги — мунун баары Мендельсондун чыгармачылыгын немец элинин турмушуна, анын улуттук маданиятына бекем жана терең кирген чыгармалар менен байланыштырууда.

V. Конен

• Мендельсондун чыгармачылык жолу →