Давид Федорович Ойстрах |
Давид Ойстрах
Советтер Союзу эзелтен бери скрипкачылар менен атактуу. 30-жылдары биздин аткаруучулардын эл аралык сынактардагы жаркын жеңиштери дүйнөлүк музыка коомчулугун таң калтырган. Советтик скрипка мектеби дүйнөдөгү эң мыкты мектеп деп айтылып келген. Жаркыраган таланттар тобунун арасында пальма буга чейин Дэвид Ойстрахка таандык болгон. Ал ушул күнгө чейин өз ордун сактап келет.
Ойстрах жөнүндө көптөгөн макалалар жазылган, балким дүйнөнүн көпчүлүк элдеринин тилдеринде; ал женунде монографиялар, очерктер жа-зылган, анын эц сонун талантына сук-тангандар тарабынан суретчу женунде айтпай турган соз жоктой сезилет. Бирок мен бул тууралуу кайра-кайра айткым келет. Балким, скрипкачылардын бири да биздин өлкөнүн скрипка искусствосунун тарыхын мынчалык толук чагылдыра алган эмес. Ойстрах советтик музыкалык маданият менен бирге енугуп, анын идеалдарын, эстетикасын терен сиңирип алган. Аны биздин дуйнв-буз художник катары «жарат-кан», художниктин зор талантынын есушуне кылдаттык менен багыт берген.
Басып турган, санаага салган, турмуштун трагедиясын баштан өткөргөн искусство бар; бирок тынчтыкты, кубанычты тартуулаган, руханий жараларды айыктырган, жашоого, келечекке ишенимди орнотууга көмөктөшүүчү башка түрдөгү искусство бар. Акыркысы Оистрахка өзгөчө мүнөздүү. Ойстрахтын искусствосу анын табиятынын, духовный дуйнесунун укмуштуудай гармониясын, турмушту жаркын жана тунук кабыл алуусун айгинелейт. Ойстрах - изденүүчү сүрөтчү, жетишкендиктерине түбөлүккө нааразы. Анын чыгармачылык биографиясынын ар бир этабы «жаңы ойстрах». 30-жылдары жумшак, сүйкүмдүү, жеңил лирикага басым жасап, миниатюранын чебери болгон. Ошол кезде анын ойногону назик ырайым менен өзүнө тартып турган, лирикалык нюанстарга кирип, ар бир майда-чүйдөсүнө чейин такталган. Жылдар өтүп, Ойстрах өзүнүн мурдагы сапаттарын сактап, чоң, монументалдуу формалардын чеберине айланды.
Биринчи этапта анын оюнунда «акварель тондору» үстөмдүк кылып, биринен экинчисине байкалбаган күмүш түстүү диапазонго ыктаган. Бирок, Хачатуряндын концертинде ал капысынан өзүн жаңы сапатта көрсөттү. Ал үн түсүнүн терең «баркыт» тембрлери менен адамды таң калтырган түркүн түстүү сүрөттү жараткансыды. Ал эми Мендельсондун, Чайковскийдин концерттеринде, Крейслердин, Скрябиндин, Дебюссинин миниатюраларында жалаң лирикалык таланттын аткаруучусу катары кабыл алынса, Хачатуряндын концертинде укмуштуудай жанрдык живописчи катары көрүнгөн; анын бул концертти интерпретациялоосу классикага айланды.
Ажайып артисттин чыгармачылык енугушунун жацы этапы, жацы туу чокусу — Шостаковичтин концерти. Оистрах аткарган концерттин премьерасы калтырган таасирди унутууга болбойт. Ал түзмө-түз өзгөрдү; анын оюну «симфониялык» масштабга, трагедиялык күчкө, «жүрөктүн акылмандыгына» жана адам үчүн азапка ээ болгон, бул улуу советтик композитордун музыкасына мүнөздүү.
Ойстрахтын аткаруучулук чеберчилигин сүрөттөп жатып, анын жогорку аспаптык чеберчилигин белгилебей коюуга болбойт. Табият эч качан адам менен аспаптын мынчалык толук айкалышын жараткан эмес окшойт. Ошол эле учурда Ойстрахтын аткаруусундагы виртуоздук өзгөчө. Музыка талап кылганда анын жаркырагандыгы да, көрктүүлүгү да бар, бирок алар негизги нерсе эмес, пластикалык. Артисттин эң табышмактуу үзүндүлөрдү аткарган укмуштуудай жеңилдиги жана оңойлугу теңдешсиз. Анын аткаруу аппаратынын жеткилеңдиги ушунчалык, анын оюнун көргөндө чыныгы эстетикалык ырахат аласың. Түшүнүксүз шамдагайлык менен сол кол мойну менен кыймылдайт. Эч кандай курч титирөөлөр же бурчтук өтүүлөр жок. Ар кандай секирүү абсолюттук эркиндик менен, манжалардын ар кандай сунуу - эң ийкемдүүлүк менен жеңет. Жаа кылдарга «байланыштырылган» Ойстрахтын скрипкасынын титиреген, эркелеткен тембри тез эле унутулбайт.
Жыл өткөн сайын анын өнөрүнө дагы көп кырлар кошулат. Ал тереңдейт жана… жеңилдейт. Бирок, өнүгүп, тынымсыз алдыга жылып, Ойстрах "өзү" бойдон калууда - жарыктын жана күндүн сүрөтчүсү, биздин замандын эң лирикалык скрипкачысы.
Ойстрах 30-жылы 1908-сентябрда Одессада туулган. Анын атасы, жөнөкөй кеңсе кызматкери, мандолин, скрипкада ойногон, музыканы абдан сүйгөн; апасы, профессионал ырчы, Одесса опера театрынын хорунда ырдаган. Кичинекей Дэвид төрт жашынан баштап апасы ырдаган операларды ынтызарлык менен угуп, үйүндө спектаклдерди ойноп, элестүү оркестрди «дирижерлук» кылган. Анын музыкалуулугу ушунчалык ачык болгондуктан, ал балдар менен иштөөдө атактуу болгон белгилүү мугалим, скрипкачы П.Столярскийге кызыгып калган. Оистрах беш жашынан тартып аны менен бирге окуй баштайт.
Биринчи дүйнөлүк согуш башталган. Ойстрахтын атасы фронтко кеткен, бирок Столярский бала менен бекер иштей берген. Ошол учурда анын Одессада "таланттар фабрикасы" деп аталган жеке менчик музыкалык мектеби болгон. «Ал сүрөтчү катары чоң, жалындуу жан болгон жана балдарга болгон өзгөчө сүйүү болгон», - деп эскерет Ойстрах. Столярский камералык музыкага болгон сүйүүсүн арттырган, мектеп ансамблдеринде альт же скрипкада музыка ойноого мажбурлаган.
Революциядан жана граждандык согуштан кийин Одессада музыкалык драма институту ачылган. 1923-жылы Ойстрах бул жерге жана, албетте, Столярскийдин классына кирген. 1924-жылы биринчи жеке концертин берип, скрипка репертуарынын борбордук чыгармаларын (Бахтын, Чайковскийдин, Глазуновдун концерттери) тез өздөштүргөн. 1925-жылы Елизаветград, Николаев, Херсон шаарларына биринчи концерттик сапарын жасаган. 1926-жылдын жазында Оистрах Прокофьевдин биринчи концертин, Тартининин «Шайтандын триллдери» сонатасын, А.Рубинштейндин альт жана фортепиано учун сонатасын аткарып, институтту эц сонун бутуруп чыкты.
Негизги экзамен иши катары Прокофьевдин концерти тандалганын белгилей кетели. Ал кезде мындай тайманбастыкка ар ким эле бара берчү эмес. Прокофьевдин музыкасы аз адамдар тарабынан кабыл алынган, ал XNUMX-XNUMX кылымдардын классикасы боюнча тарбияланган музыканттардан кыйынчылык менен таанылган. Жаңылыкка умтулуу, жаңыны тез жана терең түшүнүү Ойстрахка мүнөздүү болгон, анын аткаруу эволюциясы советтик скрипка музыкасынын тарыхын жазуу үчүн колдонулушу мүмкүн. Советтик композиторлор жараткан скрипка концерттеринин, сонаталарынын, чоц-кичи формадагы чыгармаларынын кепчулугун биринчи жолу Ойстрах аткарды деп апыртпай айтууга болот. Ооба, жана XNUMX кылымдын чет элдик скрипка адабиятынан, бул Оистрах советтик угуучуларды көптөгөн негизги көрүнүштөр менен тааныштырган; мисалы, Шимановскийдин, Чауссондун концерттери менен, Бартоктун биринчи концерти ж.б.
Албетте, жаш кезинде Ойстрах Прокофьевдин концертинин музыкасын терең түшүнө алган эмес, муну артист өзү эскерет. Ойстрах институтту бутургенден кийин кеп узабай Прокофьев автордук концерттер менен Одессага келет. Анын урматына уюштурулган кечеде 18 жаштагы Ойстрах Биринчи Концерттен сшерцону аткарды. Композитор сахнанын жанында отурган экен. «Менин аткаруумда,— деп эскерет Ойстрах,— анын жузу уламдан-улам караңгылана баштады. Кол чабуулар жаңырганда аларга катышкан жок. Сахнага жакындап, көрүүчүлөрдүн ызы-чуусуна жана толкундануусуна көңүл бурбай, ал пианисттен ага жол берүүнү суранды да, мага кайрылып: «Жигит, сен такыр эле ойнобойсуң» деп баштады. анын музыкасынын табиятын мага көрсөтүү жана түшүндүрүү. . Көп жылдар өткөндөн кийин Ойстрах бул окуяны Прокофьевдин эсине салып, андан мынчалык жапа чеккен «бактысыз жигиттин» ким экенин билгенде көзгө урунат.
20-жылдары Ф.Крейслер Ойстрахка чоң таасирин тийгизген. Ойстрах анын аткаруусу менен жазуу аркылуу таанышып, анын стилинин оригиналдуулугуна арбалып калган. Крейслердин 20-30-жылдардагы скрипкачылардын муунга тийгизген зор таасири, адатта, оң жана терс катары каралат. Сыягы, Крейслер Ойстрахтын кичинекей формага – миниатюраларга жана транскрипцияларга кызыккандыгы үчүн «күнөөлүү» болгон, аларда Крейслердин аранжировкалары жана оригиналдуу пьесалары олуттуу орунду ээлеген.
Крейслерге болгон кумарлануу универсалдуу болгон жана анын стилине жана чыгармачылыгына кайдыгер карагандар аз болгон. Крейслерден Ойстрах кээ бир ойноо ыкмаларын – мүнөздүү глиссандо, вибрато, портаментону кабыл алган. Балким, Ойстрах өзүнүн оюнунда бизди өзүнө тартып турган «камералык» көлөкөлөрдүн жарашыктуулугу, жеңилдиги, жумшактыгы, байлыгы үчүн «Крейслер мектебине» карыздыр. Бирок, ал карызга бардык, ал тургай, ошол учурда, адаттан тыш органикалык кайра иштетилген. Жаш сүрөтчүнүн индивидуалдуулугу ушунчалык жаркын болуп чыкты, ал кандайдыр бир "сатып алууну" өзгөрттү. Өзүнүн жетилген мезгилинде Ойстрах Крейслерди таштап, бир кезде өзүнөн кабыл алган экспрессивдүү ыкмаларды таптакыр башка максаттарга кызмат кылып койду. Психологизмге умтулуу, терең сезимдердин татаал дүйнөсүн кайра жаратуу аны декламациялык интонациянын ыкмаларына алып келди, анын табияты Крейслердин керкем, стилдештирилген лирикасына түздөн-түз карама-каршы келет.
1927-жылдын жай айларында киевдик пианист К.Михайловдун демилгеси боюнча Ойстрах бир нече концерттерди алып баруу учун Киевге келген А.К.Глазунов менен тааныштырылган. Ойстрахты алып келиш-кен мейманканада Глазунов жаш скрипачынын пианинодогу концертин узат-кан. Глазуновдун эстафетасы астында Оистрах оркестр менен эл алдында концертти эки жолу аткарды. Оистрах Глазунов менен кайткан Одессада ал жерде гастролдо журген Полякинге, бир аз убакыттан кийин аны Ленинградга биринчи путёвкасына чакырган дирижер Н. 10-жылдын 1928-октябрында Ойстрах Ленинградда ийгиликтүү дебют жасаган; жаш сүрөтчү популярдуулукка ээ болду.
1928-жылы Ойстрах Москвага көчүп келген. Бир нече убакыт бою ал концерттер менен Украинаны кыдырып, конок аткаруучунун жашоосун алып барат. Анын көркөм ишмердүүлүгүндө 1930-жылы Бүткүл украиналык скрипкачылардын конкурсундагы жеңиш чоң мааниге ээ болгон. Ал биринчи сыйлыкка ээ болгон.
Жаш музыкантка Украинанын мамлекеттик оркестрлери менен ансамблдеринин концерттик бюросунун директору П Коган кызыгып калды. Мыкты уюштуруучу, ал «советтик импрессарио-педагогдун» көрүнүктүү инсаны болгон, аны ишмердүүлүгүнүн багыты жана мүнөзүнө жараша атоого болот. Ал массанын арасында классикалык искусствонун чыныгы пропагандисти болгон, ал женунде кепчулук советтик музыкант-тар жакшы эскерип турушат. Коган Ойстрахты таанытуу үчүн көп иштерди жасаган, бирок скрипачынын концерттеринин негизги аянты Москва менен Ленинграддан тышкары болгон. 1933-жылы гана Ойстрах Москвага да жол сала баштаган. Анын Моцарттын, Мендельсондун жана Чайковскийдин концерттеринен түзүлгөн программа менен бир кечте аткарылышы мюзикл Москва айткан окуя болду. Ойстрах женунде рецензиялар жазылып, анда анын оюнунда советтик аткаруучулардын жаш муундарынын эн жакшы сапаттары бар экендиги, бул искусство дени сак, тушунуктуу, шайыр, эрки кучтуу экендиги белгиленет. Сынчылар анын аткаруу стилинин ошол жылдары мүнөздүү болгон негизги өзгөчөлүктөрүн – чакан формадагы чыгармаларды аткаруудагы өзгөчө чеберчилигин туура байкашат.
Ошол эле учурда макалалардын биринде төмөнкүдөй саптарды табабыз: «Бирок миниатюраны анын жанры деп кароо эртелик кылат. Жок, Ойстрахтын сферасы – бул пластикалык, кооз формадагы музыка, толук кандуу, оптимисттик музыка.
1934-жылы А.Голденвейзердин демилгеси менен Ойстрах консерваторияга чакырылган. Ушул жерден анын мугалимдик карьерасы башталып, азыркыга чейин уланууда.
30-жылдар Оистрахтын буткул союздук жана дуйнелук аренадагы жаркыраган жециштери болгон. 1935-жыл – Ленинградда өткөн II Бүткүл союздук музыканттардын сынагында биринчи сыйлык; ошол эле жылы, бир нече айдан кийин – Варшавада өткөн Генрик Виениавски атындагы эл аралык скрипка сынагында экинчи сыйлык (биринчи сыйлык Тибонун окуучусу Жинет Невеге берилди); 1937 - Брюсселде Евгений Йсайе атындагы эл аралык скрипка сынагында биринчи сыйлык.
Жети биринчи сыйлыктын алтоосун советтик скрипкачылар Д.Оистрах, Б.Гольдштейн, Е.Гилельс, М.Козолупова жана М.Фихтенгольц жеңип алган акыркы сынакты дүйнөлүк басма сөз советтик скрипканын салтанаты катары баалады. мектеп. Сынактын калыстар тобунун мүчөсү Жак Тибо мындай деп жазган: «Бул эң сонун таланттар. СССР езунун жаш художниктери женунде камкордук керуп, алардын енугушу учун толук мумкунчулуктерду тузген бирден-бир елке. Бугунку кундон тартып Ойстрах дуйнелук атак-дацкка ээ болууда. Алар аны бардык өлкөлөрдө угууну каалашат».
Мелдештен кийин анын катышуучулары Парижде концерт беришти. Мелдеш Ойстрахтын эл аралык кенири иш-чараларына жол ачты. Үйдө Ойстрах эң популярдуу скрипкачы болуп, бул жагынан Мирон Полякин менен ийгиликтүү атаандашат. Бирок эң негизгиси анын сүйкүмдүү өнөрү композиторлордун көңүлүн буруп, алардын чыгармачылыгына дем берип турат. 1939-жылы Мясковскийдин, 1940-жылы Хачатуряндын концерти түзүлгөн. Эки концерт тең Ойстрахка арналган. Мясковский менен Хачатуряндын концерттерин аткаруу өлкөнүн музыкалык турмушундагы чоң окуя катары кабыл алынган, көрүнүктүү артисттин ишмердүүлүгүнүн согушка чейинки мезгилинин натыйжасы жана туу чокусу болгон.
Согуш жылдарында Оистрах тынымсыз концерт берип, госпиталдарда, тылда жана фронтто ойногон. Көпчүлүк советтик артисттер сыяктуу эле ал патриоттук шыктанууга толгон, 1942-жылы блокададагы Ленинградда концерт койгон. Аны солдаттар менен жумушчулар, матростор жана шаар тургундары угушууда. «Окилер бул жерге оор жумуш кунунен кийин Москвадан Материктин артисти Ойстрахты угуу учун келишкен. Аба чабуулу боюнча эскертүү жарыяланганда концерт бүтө элек болчу. Бөлмөдөн эч ким чыкпады. Концерт аяктагандан кийин артистти жылуу тосуп алышты. Айрыкча Д.Оистрахка Мамлекеттик сыйлыкты ыйгаруу женунде жарлык жарыяланганда кол чабуулар күчөдү...».
Согуш бүттү. 1945-жылы Йехуди Менухин Москвага келген. Ойстрах аны менен кош Бахтын концертин ойнойт. 1946/47-жылдардагы сезондо Москвада скрипка концертинин тарыхына арналган чоң циклди аткарган. Бул акт А.Рубинштейндин атактуу тарыхый концерттерин эске салат. Циклге Элгардын, Сибелиустун жана Уолтондун концерттери сыяктуу чыгармалар кирген. Ал Ойстрахтын чыгармачылык образындагы жаңы нерсени аныктаган, ал ошондон бери анын ажырагыс сапаты болуп калган – универсализм, бардык доорлордун жана элдердин скрипка адабиятын, анын ичинде азыркы заманды кеңири чагылдырууга умтулуу.
Согуштан кийин Оистрах эл аралык кенири активдуулуктун перспективаларын ачты. Анын биринчи сапары 1945-жылы Венада болгон. Анын аткаруусундагы обзор көңүл бурууга арзыйт: «... Анын ар дайым стилдүү ойноосунун руханий жактан жетилгендиги гана аны бийик адамгерчиликтин жарчысы, чыныгы маанилүү музыкант кылат, анын орду биринчи даражада турат. дүйнөнүн скрипкачылары».
1945—1947-жылдары Ойстрах Бухарестте Энеску менен, Прагада Менухин менен жолугушкан; 1951-жылы Брюсселде өткөн Бельгиянын ханышасы Элизабеттин эл аралык конкурсунун калыстар тобунун мүчөсү болуп дайындалган. 50-жылдары бүт чет элдик басма сөз аны дүйнөдөгү эң чоң скрипкачылардын бири катары баалаган. Брюсселде жүргөндө ал өз концертинде оркестрди башкарган Тибо менен бирге Бах, Моцарт жана Бетховендин концерттерин ойнойт. Тибо Ойстрахтын талантына терең суктануу менен толгон. 1954-жылы Дюссельдорфто анын аткаруусундагы сын-пикирлер анын аткаруусундагы адамгерчиликти жана руханиятты баса белгилейт. «Бул киши элди сүйөт, бул сүрөтчү сулууну, асылды сүйөт; адамдарга жардам берүү бул анын кесиби».
Бул рецензияларда Ойстрах музыкадагы гуманисттик принциптин тереңине жеткен аткаруучу катары көрүнөт. Анын искусствосунун эмоционалдуулугу, лирикасы психологиялык, угармандарга мына ушунда таасир этет. «Дэвид Ойстрахтын оюнунан алган таасирлерин кандай жыйынтыктоо керек? — деп жазган Э.Журдан-Морранж. – Кадимки аныктамалар, канчалык дитирамбиялык болбосун, анын таза искусствосуна татыксыз. Ойстрах мен уккан эң кемчиликсиз скрипкачы, анын техникасы боюнча гана эмес, ал Хайфецтикине барабар, бирок өзгөчө бул техника толугу менен музыканын кызматына айланган. Аткаруудагы кандай чынчылдык, кандай асылдык!
1955-жылы Ойстрах Японияга жана АКШга барды. Японияда мындай деп жазышкан: «Бул өлкөнүн көрүүчүлөрү искусствону баалай билишет, бирок сезимдердин көрүнүшүндө токтоолукка жакын. Бул жерде, ал түзмө-түз жинди болуп кетти. Дурлуу кол чабуулар «браво!» деген кыйкырыктарга кошулду. жана таң калтыра тургандай көрүндү. Ойстрахтын АКШдагы ийгилиги салтанат менен чектелди: «Дэвид Ойстрах — улуу скрипкачы, биздин замандын чыныгы улуу скрипкачыларынын бири. Ойстрах виртуоз болгону үчүн гана эмес, чыныгы руханий музыкант болгондугу үчүн да мыкты». Карнеги Холлдогу концертте Ф.Крейслер, Ч.Франческатти, М.Эльман, И.Штерн, Н.Мильштейн, Т.Спиваковский, П.Робсон, Э.Шварцкопф, П.Монте Ойстрахты угушкан.
«Залда Крейслердин болушу мени өзгөчө таасирлентти. Улуу скрипачтын менин ойногондорумду кунт коюп угуп, анан туруп кол чаап жатканын көргөндө, болгон окуянын баары кандайдыр бир керемет түш сыяктуу сезилди. Ойстрах Крейслер менен 1962—1963-жылдарда Кошмо Штаттарга экинчи визитинин учурунда жолугушкан. Крайслер ал убакта абдан кары адам болгон. Улуу музыканттар менен жолугушуулардын арасында 1961-жылы Ойстрахтын жүрөгүндө терең из калтырган П.Касальс менен болгон жолугушууну да айтуу керек.
Ойстрахтын аткаруусундагы жаркыраган линия — камералык-ансамблдик музыка. Ойстрах Одессадагы камералык кечелерге катышты; кийин бул ансамблде скрипкачы Калиновскийди алмаштырып, Игумнов жана Кнушевицкий менен триодо ойногон. 1935-жылы Л.Оборин менен бирге соната ансамблин түзгөн. Ойстрахтын айтымында, мындай болгон: алар 30-жылдардын башында Түркияга барып, ал жерде соната кечесин ойноого туура келген. Алардын "музыка сезими" ушунчалык тыгыз байланышта болгондуктан, бул кокустук бирикмени улантуу идеясы келип чыккан.
Биргелешкен кечелерде кеп сандаган спектаклдер советтик улуу виолончелисттердин бири Святослав Кнушевицкийди Ойстрах менен Оборинге жакындатты. Туруктуу трио түзүү чечими 1940-жылы кабыл алынган. Бул кереметтүү ансамблдин биринчи спектакли 1941-жылы болгон, бирок системалуу концерттик ишмердүүлүк 1943-жылы башталган. Трио Л.Оборин, Д.Оистрах, С.Кнушевицкий көп жылдар бою (чейин) 1962, Кнушевицкий каза болгондо) советтик камералык музыканын сыймыгы болгон. Бул ансамблдин кеп сандаган концерттери ар дайым шыктанган көрүүчүлөрдүн толук залдарын чогултту. Анын спектаклдери Москвада, Ленинградда. 1952-жылы трио Лейпцигдеги Бетховен майрамына барышкан. Оборин менен Ойстрах Бетховендин сонаталарынын буткул циклин аткарышты.
Үчилтиктин оюну сейрек кездешүүчү шайкештиги менен айырмаланды. Кнушевицкийдин укмуштуудай жыш кантиленасы, анын үндүү, баркыт тембри менен Ойстрахтын күмүш үнү менен эң сонун айкалышкан. Алардын үнү пианинодо Оборинда ырдоо менен толукталды. Музыкада артисттер анын лирикалык жагын ачып, баса белгилешкен, алардын оюну чын ыкластуулугу, жүрөктөн чыккан жумшактыгы менен айырмаланган. Жалпысынан ансамблдин аткаруу стилин лирикалык деп атоого болот, бирок классикалык салмактуулугу жана катуулугу менен.
Оборин-Оистрах ансамбли азыр да бар. Алардын соната кечелери стилистикалык бүтүндүктүн жана толуктугунун таасирин калтырат. Обориндин пьесасына мүнөздүү поэзия музыкалык ой жүгүртүүнүн мүнөздүү логикасы менен айкалышкан; Бул жагынан Ойстрах мыкты өнөктөш болуп саналат. Бул эң сонун табиттин, сейрек кездешүүчү музыкалык интеллекттин ансамбли.
Ойстрах бүткүл дүйнөгө белгилүү. Ал көптөгөн наамдар менен белгиленген; 1959-жылы Лондондогу Королдук Музыкалык Академиясы аны ардактуу мүчө кылып шайлаган, 1960-жылы Римдеги Ыйык Сесилия ардактуу академиги болгон; 1961-жылы – Берлиндеги Германиянын Көркөм академиясынын мүчө-корреспонденти, ошондой эле Бостондогу Америка илимдер жана искусство академиясынын мүчөсү. Ойстрах Ленин жана «Ардак Белгиси» ордендери менен сыйланган; ал СССРдин эл артисти деген наамга татыктуу болгон. 1961-жылы советтик аткаруучу музыканттардын ичинен биринчи болуп Лениндик сыйлыкка татыктуу болгон.
Ямпольскийдин Ойстрах женундегу китебинде анын кулк-мунезу кыска жана кыскача чагылдырылган: кажыбас кайрат, эмгекчилдик, курч сынчыл акыл-эстуулук, мунезде болгондун бардыгын байкай алган. Бул Оистрахтын көрүнүктүү музыканттардын ойногону жөнүндөгү өкүмдөрүнөн көрүнүп турат. Ал ар дайым эң керектүүсүн көрсөтүүнү, так портретти тартууну, стилге кылдат талдоо жүргүзүүнү, музыканттын сырткы көрүнүшүндөгү мүнөздүү нерсени байкаганды билет. Анын өкүмдөрүнө ишенсе болот, анткени алар көпчүлүк учурда калыс.
Ямпольский ошондой эле юморду белгилейт: «Ал максаттуу, курч сөздү баалайт жана жакшы көрөт, күлкүлүү окуяны айтып жатканда, күлкүлүү окуяны укканда жугуштуу күлө алат. Хейфецке окшоп, ал башталгыч скрипкачылардын оюнун күлкүлүү көчүрүп алат». Ал күн сайын короткон эбегейсиз энергия менен ар дайым акылдуу, токтоо. Күнүмдүк жашоодо спортту жакшы көрөт – жаш кезинде теннис ойногон; мыкты моторист, шахматты жакшы көрөт. 30-жылдары анын шахмат боюнча өнөктөшү Прокофьев С. Согушка чейин Ойстрах бир катар жылдар бою Борбордук суретчулер уйунун спорттук секциясынын председатели, шахмат боюнча биринчи разряддагы мастер болгон.
Сахнада Ойстрах эркин; ал аткаруучу музыканттардын эбегейсиз көп сандагы эстрадалык ишмердүүлүгүнө көлөкө түшүргөн толкунданууга ээ эмес. Иоахимдин, Ауэрдин, Тибодун, Губермандын, Полякиндин канчалык кыйналганын, ар бир спектакль учун канча нерв энергиясын короткондугун эстейли. Ойстрах сахнаны жакшы көрөт жана өзү айткандай, спектаклдерде олуттуу тыныгуулар гана аны толкундантат.
Ойстрахтын иши түздөн-түз аткаруучулук ишмердүүлүктүн чегинен чыгып кетет. Ал редактор катары скрипка адабиятына көп салым кошкон; мисалы, Чайковскийдин скрипка боюнча концертинин анын варианты (К. Мострас менен бирге) эц сонун, Ауэрдин вариантын байытып, негизинен тузет. Прокофьевдин эки скрипка сонатасындагы Ойстрахтын эмгегин да белгилеп кетели. Скрипкачылар ага адегенде флейта жана скрипка үчүн жазылган Экинчи сонатаны Прокофьев скрипка үчүн кайра жасагандыгы үчүн милдеттүү.
Ойстрах алардын биринчи котормочусу болуу менен тынымсыз жаңы чыгармалардын үстүндө иштеп жатат. Ойстрах тарабынан «чыгарыл-ган» советтик композиторлордун жацы чыгармаларынын тизмеси эбегейсиз зор. Айрымдарын атай кетели: Прокофьевдин сонаталары, Мясковскийдин, Раковдун, Хачатуряндын, Шостаковичтин концерттери. Ойстрах кээде өзү ойногон пьесалар тууралуу макалаларды жазат, кээ бир музыка таануучулар анын анализине көз артышы мүмкүн.
Маселен, Мясковскийдин, айрыкча Шостаковичтин скрипка концертинин талдоолору эң сонун.
Ойстрах - көрүнүктүү мугалим. Анын окуучуларынын арасында эл аралык конкурстардын лауреаттары В Климов; анын уулу, учурда көрүнүктүү концерттик солист И.Оистрах, ошондой эле О.Пархоменко, В.Пикайзен, С.Снитковецкий, Я.Тер-Меркерян, Р.Файн, Н.Бейлина, О.Крыса. Көптөгөн чет элдик скрипкачылар Ойстрахтын классына кирүүгө умтулушат. Андан француз М.Буссино жана Д.Артур, түркиялык Э.Эрдуран, австралиялык скрипкачы М.Берил-Кимбер, Югославиядан Д.Бравничар, болгар Б.Лечев, румындар И.Войку, С.Георгиу билим алышкан. Ойстрах педагогиканы жакшы көрөт жана класста ынтызарлык менен иштейт. Анын ыкмасы негизинен өзүнүн аткаруу тажрыйбасына негизделген. «Аткаруучулуктун тигил же бул ыкмасына карата айткан пикирлери дайыма кыска жана өтө баалуу; ар бир соз-кеңешинде аспаптын табиятын жана скрипка аткаруу ыкмаларын терең түшүнгөндүгүн көрсөтөт.
Ал окуучу окуп жаткан чыгарманы мугалимдин аспапта түз көрсөтүүсүнө чоң маани берет. Бирок көрсөтүү гана, анын пикири боюнча, негизинен студент ишти талдап жаткан мезгилде пайдалуу, анткени андан ары ал окуучунун чыгармачылык индивидуалдуулугунун өнүгүшүнө тоскоол болушу мүмкүн.
Ойстрах окуучуларынын техникалык аппаратурасын билгичтик менен иштеп чыгууда. Көпчүлүк учурларда, анын үй жаныбарлары аспапты ээлөө эркиндиги менен айырмаланат. Ошол эле учурда технологияга өзгөчө көңүл буруу Ойстрах мугалимге эч кандай мүнөздүү эмес. Аны окуучуларга музыкалык-керкем тарбия беруу проблемалары алда канча кызыктырат.
Акыркы жылдары Ойстрах дирижёрлукка кызыгып калды. Анын дирижёр катары биринчи спектакли 17-жылы 1962-февралда Москвада болгон – ал Бахтын, Бетховендин жана Брамстын концерттерин аткарган уулу Игорь менен бирге болгон. «Оистрахтын дирижерлук стили скрипкада ойноо манерасы сыяктуу жөнөкөй жана табигый. Ал токтоо, керексиз кыймылдар менен сараң. Ал оркестрди езунун дирижёрдук «куч» менен басып койбостон, анын мучелерунун керкем интуициясына таянуу менен аткаруучу коллективге максималдуу чыгармачылык эркиндикти камсыз кылат. Чоң сүрөтчүнүн сүйкүмдүүлүгү жана авторитетин музыканттарга кайтарылгыс таасир этет».
1966-жылы Ойстрах 58 жашка толду. Бирок, ал активдүү чыгармачылык энергияга толгон. Анын чеберчилиги дагы эле эркиндик, абсолюттук кемчиликсиздиги менен айырмаланат. Ал езунун суйуктуу искусствосуна толук берилген узак омурдун керкем тажрыйбасы менен гана байыган.
Л. Раабен, 1967
