Концерт |
Немис Концерт, италиядан. концерт – концерт, жарык. – конкурс (добуштар), лат. концерт – мелдеш
Көптөгөн аткаруучуларга арналган чыгарма, анда катышкан аспаптардын же үндөрдүн азыраак бөлүгү алардын көпчүлүгүнө же бүткүл ансамблге каршы чыгып, тематикалык жактан өзгөчөлөнөт. музыканын рельефи. материалдык, түстүү үн, аспаптардын же үндөрдүн бардык мүмкүнчүлүктөрүн колдонуу. 18-кылымдын аягынан эң кеңири тарагандары оркестр менен бир жеке аспап үчүн концерттер; оркестр менен бир нече аспаптар үчүн концерттер аз кездешет – “кош”, “үчтүк”, “төрттүк” (немец. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Атайын сорттор к. бир аспап үчүн (оркестрсиз), к. оркестр үчүн (катуу аныкталган жеке партиялары жок), к. оркестр менен үн (үн) үчүн, к. хор үчүн капелла. Мурда вокалдык-полифониялык музыка кеңири чагылдырылган. К. жана гроссонун концерти. К-дын пайда болушунун маанилүү өбөлгөлөрү болуп көп хордук жана хорлордун, солисттердин жана аспаптардын салыштырылышы биринчи жолу Венеция мектебинин өкүлдөрү тарабынан кеңири колдонулган, вок.-инстр. үндөрдүн жана аспаптардын соло партияларынын чыгармалары. Эң алгачкы к. 16-17-кылымдын аягында Италияда пайда болгон. wok. полифониялык чиркөө. музыка (Кош хор үчүн Concerti ecclesiastici А. Банчиери, 1595; Л. Виадананын «Cento concerti ecclesiastici» санарип басс менен 1-4 үндүү ырдоо үчүн мотеттери, 1602-11). Мындай концерттерде ар кандай композициялар – чоң, анын ичинде көптөгөн. wok. жана инстр. кечелер, бир нече вокко чейин. партиялар жана бас генералдын бөлүгү. Концерттин аталышы менен бирге бир түрдөгү чыгармалар көбүнчө motetti, motectae, cantios sacrae жана башка аталыштарды алып жүрүшкөн. Чиркөөнүн өнүгүүсүнүн эң жогорку этабы вок. К. полифониялык. стили 1-кабатта пайда болгон. 18-кылымдагы И.С.Бахтын кантаталары, аларды өзү концерт деп атаган.
К. жанры орус тилинде кеңири колдонууну тапты. чиркөө музыкасы (17-кылымдын аягынан) – акапелла хор үчүн полифониялык чыгармаларда, парте ырдоо тармагына тиешелүү. Мындай кристаллдарды «жаратуунун» теориясын Н.П.Дилецкий иштеп чыккан. Rus. Композиторлор чиркөө коңгуроолордун полифониялык техникасын (4, 6, 8, 12 же андан көп үн үчүн чыгармалар, 24 үнгө чейин) абдан өнүктүрүшкөн. Москвадагы Синодалдык хордун китепканасында В.Титов, Ф.Редриков, Н.Бавыкин жана башкалар жазган 500гө чейин 17-18-кылымдагы К. Чиркөө концертинин өнүгүшү 18-кылымдын аягында улантылган. М.С.Березовский менен Д.С.Бортнянскийдин чыгармаларында мелодиялык-ариоздук стил үстөмдүк кылган.
17-кылымда, алгач Италияда, бир нече соло («концерт») үндөрдүн «конкурс», «конкурс» принциби инстр. музыка – люкс жана чиркөөдө. соната, аспаптык кино жанрынын сырткы көрүнүшүн даярдаган (Балетто концерта П. Мелли, 1616; Соната концертата Д. Кастелло, 1629). 17-кылымдын аягында пайда болгондор үчүн оркестрдин (тутти) жана солисттердин (соло) же соло аспаптар тобунун жана оркестрдин (концерттин гроссосунда) карама-каршы келүү («конкурс») негизи болуп саналат. аспаптык К-нын алгачкы үлгүлөрү (3-концерттик камера Г. Бонончини, 1685; Концерт да камера жана 2 скрипка жана Бассо континуо Г. Торелли, 1686). Бирок Бонончини менен Тореллинин концерттери сонатадан К-га өтүүчү форма гана болгон, ал чындыгында 1-кабатка чейин өнүгүп кеткен. А.Вивальдинин эмгегинде 18-к. Бул мезгилдеги К.-сы эки тез экстремалдык жана жай ортоңку бөлүктөн турган үч бөлүктөн турган композиция болгон. Тез бөлүктөрү адатта бир темага негизделген (сейрек 2 тема боюнча); бул тема оркестрде өзгөрүүсүз рефран-риторнелло (рондал тибиндеги монотемиялык аллегро) катары ойнолгон. Вивальди скрипка, виолончель, виол д'амур жана ар кандай рухтар үчүн концерттик гроссийлерди да, жеке концерттерди да жараткан. аспаптар. Соло-концерттердеги соло аспаптын бөлүгү адегенде негизинен милдеттүү функцияларды аткарган, бирок жанр өнүккөн сайын ал барган сайын ачык-айкын концерттик жана тематикалык мүнөзгө ээ болгон. көз карандысыздык. Музыканын өнүгүшү тутти менен солонун карама-каршылыгына негизделген, алардын карама-каршылыгы динамика менен баса белгиленген. билдирет. Таза гомофониялык же полифониялык складдын жылмакай кыймылынын образдуу текстурасы үстөмдүк кылган. Солисттин концерттери, эреже катары, орнаменталдык виртуоздук мүнөзгө ээ болгон. Ортоңку бөлүгү ариоз стилинде жазылган (көбүнчө солисттин оркестрдин аккорддук коштоосуна каршы патетикалык ариясы). 1-кабатта кабыл алынган бул типтеги К. 18-кылымдын жалпы таралышы. И.С.Бах жараткан Клавье концерттери да ага таандык (алардын айрымдары өзүнүн скрипкалык концерттеринин аранжировкалары жана Вивальдинин 1, 2 жана 4-клавьерлерге арналган скрипка концерттери). И.С.Бахтын бул чыгармалары, ошондой эле Г.Ф.Гендельдин клавиер жана оркестр үчүн К. концерт. Гендель к органынын да түпкү атасы. Жеке аспаптар катары скрипка жана клавирадан тышкары виолончель, виол д'амур, гобой (көбүнчө скрипканы алмаштыруучу), труба, фагот, туурасынан жасалган чоор ж.б.
2-кабатта. 18-кылым Вена классикасында айкын кристаллдашкан соло аспаптык к-тын классикалык түрүн түзгөн.
К-да соната-симфония формасы негизделген. цикл, бирок өзгөчө рефракцияда. Концерттик цикл, эреже катары, 3 гана белумден турган; анда толук, төрт кыймылдуу циклдин 3-бөлүгү, башкача айтканда, минуэт же (кийинчерээк) шерцо (кийинчерээк шерцо кээде К.га кирет – жай бөлүктүн ордуна, мисалы, , Прокофьевдин скрипка жана оркестр үчүн 1-К., же толук төрт кыймылдуу циклдин бөлүгү катары, мисалы, А.Литольфтун, И.Брамстын фортепиано жана оркестр үчүн концерттеринде, скрипка жана оркестр үчүн 1-К. Шостакович). К-дын айрым бөлүктөрүн курууда да белгилүү өзгөчөлүктөр белгиленген. 1-бөлүмдө кош экспозиция принциби колдонулган – адегенде оркестрде негизги жана каптал партиялардын темалары угулган. ачкычтар, андан кийин гана 2-экспозицияда аларга солисттин башкы ролу – ошол эле негизги темадагы башкы тема көрсөтүлдү. тоналдык, ал эми бир жагы – экинчисинде, соната аллегро схемасына туура келет. Салыштыруу, солист менен оркестрдин ортосундагы атаандаштык негизинен өнүгүүдө өттү. Классикага чейинки үлгүлөргө салыштырмалуу концерттик аткаруунун принциби бир топ өзгөрдү, кесүү тематикалык менен тыгыз байланышта болуп калды. өнүктүрүү. Композициянын темалары боюнча солисттин импровизациясын камсыз кылган К. кодго өтүүдө жайгашкан каденза. Моцартта К-дын текстурасы басымдуу түрдө образдуу бойдон калып, обондуу, тунук, пластикалык, Бетховенде стилдин жалпы драматизациясына ылайык чыңалууга толгон. Моцарт да, Бетховен да өз сүрөттөрүн курууда ар кандай клишелерден качышат, көбүнчө жогоруда айтылган кош экспозиция принцибинен четтеп кетишет. Моцарт менен Бетховендин концерттери бул жанрдын өнүгүшүндөгү эң бийик чокуларды түзөт.
Романтизм доорунда классикадан чегинүү бар. бөлүктөрдүн катышы к. Романтиктер бир бөлүктөн турган к. эки түрү бар: кичинекей түрү - деп аталган. концерттик пьеса (кийин концертино деп да аталат) жана конструкциясы боюнча симфониялык поэмага туура келген чоң форма, бир бөлүгүндө төрт бөлүктөн турган соната-симфониялык циклдин өзгөчөлүктөрүн которгон. Интонациялык жана тематикалык классикалык К. бөлүктөрдүн ортосундагы байланыштар, эреже катары, романтикада жок болгон. К. монотематизм, лейтмотивдик байланыштар, «өнүктүрүү жолу менен» принциби эң маанилүү мааниге ээ болгон. романтизмдин жаркын мисалдары. поэтикалык бир бөлүктүү К.ны Ф.Лист жараткан. Romantic. 1-кабатта доо. 19-кылым романтизмдин бүткүл агымынын стилдик өзгөчөлүгүнө айланган (Н. Паганини, Ф. Лист ж.
Бетховенден кийин К.нын эки түрү (эки түрү) – «виртуоздук» жана «симфонизацияланган» болгон. В виртуоздо К. инстр. виртуоздук жана концерттик аткаруу музыканын өнүгүшүнүн негизин түзөт; 1-план боюнча тематикалык эмес. өнүктүрүү, жана кантилена менен кыймылдуулуктун ортосундагы карама-каршылык принциби, декомп. текстура түрлөрү, тембрлер ж.б. көптөгөн виртуоздордо тематикалык К. иштеп чыгуу таптакыр жок (Виоттинин скрипка концерттери, Ромбергдин виолончель концерттери) же баш ийген позицияны ээлейт (Паганини скрипка жана оркестр үчүн 1-концертинин 1-бөлүгү). Симфонияланган К-да музыканын өнүгүшү симфонияга негизделген. драматургия, тематикалык принциптер. өнүктүрүү, карама-каршылык боюнча образдуу-тематикалык. чөйрөлөр. К-да символдук драматургиянын кириши анын симфония менен образдык, көркөмдүк, идеялык мааниде жакындашуусунан улам болгон (И. Брамстын концерттери). К-дын эки түрү тең драматургияда айырмаланат. негизги функциялар компоненттери: виртуоз К. солисттин толук гегемониясы жана оркестрдин баш ийүүчү (коштоочу) ролу менен мүнөздөлөт; симфонияланган К. үчүн – драматургия. оркестрдин ишмердүүлүгү (тематикалык материалды иштеп чыгуу солист менен оркестр тарабынан биргелешип жүзөгө ашырылат), солисттин жана оркестрдин бөлүгүнүн салыштырмалуу бирдейлигине алып келет. Симфониялык К-да виртуоздук драманын каражатына айланган. өнүктүрүү. Симфонизация анда каденза сыяктуу жанрдын өзгөчө виртуоздук элементин да камтыган. Эгерде каденца техникалык керсетууге арналган виртуоздук К. солисттин чеберчилиги, симфонияда ал музыканын жалпы өнүгүшүнө кошулган. Бетховендин доорунан тарта композиторлор өздөрү каденза жаза башташкан; 5-кадрда. Бетховендин концерттик каденциясы органикалык болуп калат. чыгарманын формасынын бир бөлүгү.
Виртуоздук жана симфониялык к-нын так айырмасы. дайыма эле мүмкүн боло бербейт. Концерттик жана симфониялык сапаттар тыгыз биримдикте турган К-тын түрү кеңири тараган. Мисалы, Ф.Листтин, П.И.Чайковскийдин, А.К.Глазуновдун, С.В.Рахманиновдун концерттеринде симфониялык. драматургия соло партнянын жаркыраган виртуоздук мунезу менен айкалышкан. 20-кылымда С.С.Прокофьевдин, Б.Бартоктун концерттерине виртуоздук-концерттик аткаруучулуктун басымдуулук кылуусу, симфониялыктын басымдуулугу мүнөздүү. сапаттары байкалат, мисалы, Шостаковичтин 1-скрипка концертинде.
Симфонияга олуттуу таасир тийгизгендиктен, симфония өз кезегинде симфониянын таасиринде болгон. 19-кылымдын аягында. чыгарма тарабынан сунушталган симфонизмдин өзгөчө «концерттик» түрү пайда болгон. Р.Штраус («Дон Кихот»), Н.А.Римский-Корсаков («Испан Каприччо»). 20-кылымда концерттик аткаруу принцибинин негизинде оркестр үчүн бир топ концерттер да пайда болгон (мисалы, советтик музыкада азербайжан композитору С. Гаджибековдун, эстон композитору Ж. Ряецтин жана башкалардын).
Иш жүзүндө К. бүткүл Европа үчүн түзүлгөн. аспаптар – фортепиано, скрипка, виолончель, альт, контрабас, жыгач үйлөмө аспаптар жана латун. RM Gliere үн жана оркестр үчүн абдан популярдуу К. Үкүлөр. композиторлор нар учун К. аспаптары – балалайка, домра (К.П. Барчунова жана башкалар), армян тартары (Г. Мирзоян), латыш кокле (Ж. Медин) ж.б. үкү музыкалык жанрында К. декомпияда кеңири таралган. типтүү формалар жана көптөгөн композиторлордун (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Д.Б. Кабалевский, Н. Я. Мясковский, Т. Н. Хренников, С. Ф. Цинцадзе жана башкалар) чыгармачылыгында кеңири чагылдырылган.
Колдонулган адабияттар: Орлов Г.А., Советтик фортепиано концерти, Л., 1954; Хохлов Ю., Советтик скрипка боюнча концерт, М., 1956; Алексеев А., Концерт жана аспаптык музыканын камералык жанрлары, китебинде: Орус совет музыкасынын тарыхы, т. 1, М., 1956, 267-97 б.; Раабен Л., Советтик аспаптык концерт, Л., 1967.
LH Raaben
