기타 연주의 이론. 음악 표현

Rene Bartoli "Romance"(악보, 탭 및 프레이징)

"자습서" 기타 레슨 26번

이 레슨에서는 프랑스 기타리스트 르네 바르톨리(René Bartoli)가 작곡한 또 다른 곡을 분석할 것입니다. Bartoli의 로맨스는 유명하지는 않지만 Gomez의 로맨스보다 덜 아름답습니다. E단조의 키로 쓰기도 했지만 고메즈의 로망과 달리 장조로 바꾸지 않았다. 아름다움은 두 번째 부분에서 한 옥타브 더 높이 이동하고 반주에서 음의 순서를 변경함으로써 달성됩니다. 이 곡을 통해 기타 지판의 음표 위치에 대해 XNUMX번째 프렛까지 이미 얻은 지식을 통합할 수 있기 때문에 이 로맨스를 연주할 가치가 있습니다. 또한 마음으로 배운 아름다운 곡은 기타를 위해 특별히 제작된 또 다른 곡으로 레퍼토리를 확장합니다.

작업이 동일하게 유지된다는 사실에도 불구하고: 아포얀도를 사용하여 멜로디(줄기가 위로 쓰여진 음표)를 연주하여 반주와 베이스(줄기로 쓰여진 음표)에서 분리하지만 이 단원에서는 구문에 주의를 기울일 것입니다. 프레이징은 음악적 표현의 수단입니다. 프레이즈 덕분에 작품은 일정 시간의 지루한 노트에서 아름다운 작품으로 바뀝니다. 같은 에뛰드나 작품을 연주하는 음악가들을 구별하는 색, 감정, 이미지의 밝기가 나타나는 것은 악구와 함께이다. 음악 작품을 구와 문장으로 의미 및 예술적으로 구분하는 것을 프레이징(phrasing)이라고 합니다. 우리가 악구로 말하고, 특정 악센트를 만들고, 문장의 끝 부분에서 말한 볼륨을 강화했다가 약하게 하듯이, 음악에서도 악구는 음악적 표현 측면에서 큰 역할을 합니다.

이 작품에서 동기와 음악 구절이 어떻게 생겼는지 가장 명확하게 이해할 수 있기 때문에 Bartoli의 로맨스를 분석합시다. 모티프는 악센트 주위에 그룹화되지 않은 소리가 있는 멜로디의 가장 작은 부분입니다. 프레이즈는 하나의 음악 구조로 결합된 여러 동기로 구성됩니다. 때로는 한 구절에 하나의 동기만 포함되며 그 다음에는 동기와 같습니다. 이것은 동기가 문구와 동일한 로맨스에서 첫 번째 행의 모습입니다. Em과 Am 화음이 있는 처음 두 마디에 있는 주제의 세 음표가 프레이즈입니다. Am/C 코드(베이스 C가 있는 단조)의 반주와 볼륨이 약간 페이드하면서 마지막 C 음에서 프레이즈가 어떻게 시작하고 어떻게 끝나는지 명확하도록 연주해 보십시오. 다음 프레이즈는 다음 두 소절이며 처음 두 마디보다 약간 더 크게 연주해야 하며 마지막 음 "si"의 음파도 약화되지만 그 정도는 덜합니다(Em/G 코드(E 베이스가 있는 마이너 G)). 그런 다음 음압으로 한 호흡으로 더 긴 프레이즈의 다음 네 마디를 연주합니다. 이제 프레이즈에 대한 아이디어를 얻었으면 아래 비디오에서 어떻게 들리는지 듣고 주제가 한 옥타브 위로 올라갈 때 멜로디가 더 이상 작은 프레이즈로 분할되지 않고 전체 문장으로 연주된다는 점에 유의하세요.

조각을 배울 때 리듬 용어로 정확히 연주하십시오. 학습 초기에는 매우 필요합니다. 그렇지 않으면 조각의 핵심이 사라지고 감정이 추가되면 일종의 "죽"으로 변합니다. 리드미컬하게 관련되지 않은 소리의 집합입니다.