사중주 |

ital. 사중주, 위도에서. 사분의 일 – 넷째; 프랑스어 quatuor, 독일어. 사중주, 영어. 사중주

1) 4명의 연주자(악기 연주자 또는 성악가)의 앙상블. Instr. K. 균질(현 활, 목관 악기, 금관 악기) 및 혼합이 가능합니다. 기악 k. 중에서 가장 널리 사용되는 것은 현 k입니다. (바이올린 3개, 비올라, 첼로). 종종 fp의 앙상블도 있습니다. 그리고 4개의 현. 악기(바이올린, 비올라, 첼로); fp라고 합니다. K. 관악기에 대한 K.의 구성은 다를 수 있습니다(예: 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순 또는 플루트, 클라리넷, 호른 및 바순, 그리고 동일한 유형의 XNUMX개 악기 – 호른, 바순 등). . 혼합 구성 중에서 언급 된 것 외에도 K. for spirit이 일반적입니다. 그리고 문자열. 악기(플루트 또는 오보에, 바이올린, 비올라 및 첼로). 웍. K.는 여성, 남성, 혼합(소프라노, 알토, 테너, 베이스)이 될 수 있습니다.

2) 음악. 찌르다. 4개의 악기 또는 노래하는 목소리. 챔버 악기 장르 중. 앙상블은 현악기 K., 2층의 to-ry가 지배합니다. 18세기는 이전에 지배적이었던 트리오 소나타를 대체하게 되었습니다. 현의 음색 균일성. K. 파티의 개별화, 폴리포니, 멜로디의 광범위한 사용을 수반합니다. 각 음성의 내용입니다. 사중주 작문의 높은 예는 비엔나 고전 (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven)에 의해 제공되었습니다. 그들은 문자열을 가지고 있습니다. K. 소나타 사이클의 형태를 취합니다. 이 양식은 이후에도 계속 사용됩니다. 음악 시대의 작곡가들로부터. 낭만주의는 현악기 장르의 발전에 중요한 기여를 했습니다. K.는 F. Schubert에 의해 소개되었습니다. 2층. 19세기와 20세기 초. stringed k.에서는 leitmotif 원칙과 monothematism이 사용됩니다. , E. Grieg, K. Debussy, M. Ravel). 깊고 미묘한 심리학, 강렬한 표현, 때로는 비극과 그로테스크, 그리고 악기와 그 조합의 새로운 표현 가능성의 발견은 20세기 최고의 현악기를 구별합니다. (B. Bartok, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich).

장르 fp. K.는 클래식에서 가장 큰 인기를 누렸다. 시대 (WA 모차르트); 이후 작곡가는이 작곡을 덜 자주 사용합니다 (R. Schumann, SI Taneev).

웍 장르. K는 2층에서 특히 흔했다. 18-19세기; 웍과 함께. 혼합 구성의 K.와 남편을 위한 동질의 K.를 만들었습니다. 목소리 (M. Haydn은 조상으로 간주됨) 및 아내를 위해. 목소리 (많은 K.는 I. Brahms에 속함). 저자 중 wok. K. – J. 하이든, F. 슈베르트. K. 및 러시아어로 표시됩니다. 음악. 더 큰 구성 냄비의 일부로. K. (및 아카펠라 및 오케스트라 반주 포함)는 오페라, 오라토리오, 미사, 레퀴엠(오페라 리골레토의 G. Verdi, K., 자신의 레퀴엠의 Offertorio)에서 발견됩니다.

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