피에르 불레즈 |

피에르 불레즈

2000년 75월, 피에르 불레즈는 XNUMX세가 되었습니다. 한 신랄한 영국 비평가에 따르면, 기념일 축하 행사의 규모와 송영의 어조는 바그너 자신조차 당혹스러웠을 것입니다.

사전과 백과사전에서 Boulez는 "프랑스 작곡가이자 지휘자"로 등장합니다. 의심할 여지 없이 가장 큰 몫은 지휘자 Boulez에게 돌아갔고 그의 활동은 수년 동안 줄어들지 않았습니다. 작곡가인 Boulez는 지난 XNUMX년 동안 근본적으로 새로운 것을 만들어내지 못했습니다. 한편, 전후 서양 음악에 대한 그의 작업의 영향은 거의 과대 평가될 수 없습니다.

1942-1945년에 Boulez는 Olivier Messiaen과 함께 공부했는데, 그의 작곡 수업은 파리 음악원에서 나치즘으로부터 해방된 서유럽의 전위적 아이디어의 주요 "인큐베이터"가 되었을 것입니다(Boulez에 이어, 음악적 전위 예술의 다른 기둥 - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami 등). Messiaen은 Boulez에게 비유럽 음악 문화의 리듬 및 기악 문제에 대한 특별한 관심을 전달했으며, 별도의 조각으로 구성되고 일관된 발전을 의미하지 않는 형식에 대한 아이디어에 대해 설명했습니다. Boulez의 두 번째 멘토는 폴란드 출신의 음악가인 Rene Leibovitz(1913–1972)였으며, 1945음 연속 기법(1946음)의 잘 알려진 이론가인 Schoenberg와 Webern의 학생이었습니다. 후자는 Boulez 세대의 젊은 유럽 음악가들에게 진정한 계시로서, 어제의 도그마에 대한 절대적으로 필요한 대안으로서 수용되었습니다. Boulez는 1946-1946년에 Leibowitz 밑에서 직렬 공학을 공부했습니다. 그는 곧 첫 번째 피아노 소나타(1946)와 쇤베르크의 조리법에 따라 제작된 비교적 겸손한 규모의 작품인 플루트와 피아노를 위한 소나티(1948)로 데뷔했습니다. Boulez의 다른 초기 작품으로는 칸타타 The Wedding Face(1948)와 The Sun of the Waters(1949)(둘 모두 뛰어난 초현실주의 시인 René Char의 시), 두 번째 피아노 소나타(XNUMX), The Book for String Quartet( XNUMX) – 두 교사와 Debussy와 Webern의 공동 영향으로 만들어졌습니다. 젊은 작곡가의 밝은 개성은 무엇보다도 음악의 불안한 성격, 신경질적으로 찢어진 질감, 날카로운 다이내믹 및 템포 대비의 풍부함에서 나타났습니다.

1950년대 초, Boulez는 Leibovitz가 그에게 가르친 쇤베르크의 정통 18음파를 도전적으로 벗어났습니다. "쇤베르크는 죽었다"라는 도전적인 제목을 붙인 새로운 비엔나 학교의 수장에 대한 사망 기사에서 그는 쇤베르크의 음악이 후기 낭만주의에 뿌리를 두고 있으므로 미학적으로 부적절하다고 선언했으며 다양한 음악 매개변수의 엄격한 "구조화"에 대한 급진적인 실험에 참여했습니다. 그의 전위적 급진주의에서 젊은 불레즈는 때때로 분명히 이성의 선을 넘었다. 1951개의 악기를 위한 -X”(1952)와 두 대의 피아노를 위한 첫 번째 책 구조(53/1952). Boulez는 자신의 작업뿐만 아니라 기사 및 선언에서도 건전한 자료를 구성하는 새로운 기술에 대한 무조건적인 헌신을 표현했습니다. 그래서 XNUMX년 연설에서 그는 직렬 기술의 필요성을 느끼지 못하는 현대 작곡가는 단순히 "아무도 필요로 하지 않는다"고 발표했습니다. 그러나 곧 그의 견해는 덜 급진적이지만 독단적이지는 않은 동료의 작업에 대한 지인의 영향으로 부드러워졌습니다. Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; 그 후 Boulez는 기꺼이 그들의 음악을 연주했습니다.

작곡가로서의 Boulez의 스타일은 더 큰 유연성을 향해 발전했습니다. 1954년 그의 펜 아래에서 "A Hammer without a Master"가 나왔습니다. 이 곡은 르네 샤르(René Char)의 가사에 콘트랄토, 알토 플루트, 실로림바(확장된 범위의 실로폰), 비브라폰, 타악기, 기타 및 비올라를 위한 XNUMX부 성악-기악 주기입니다. . 일반적인 의미에서 Hammer에는 에피소드가 없습니다. 동시에 작품의 울림 구조의 전체 매개 변수 집합은 전통적인 형태의 규칙성과 발전을 거부하고 음악 시간의 개별 순간과 지점의 고유한 가치를 확인하는 연속성 아이디어에 의해 결정됩니다. 우주. 사이클의 독특한 음색 분위기는 낮은 여성 목소리와 그에 가까운 악기(알토)의 조합에 의해 결정됩니다.

일부 장소에서는 인도네시아 전통 가믈란(타악기 오케스트라), 일본 고토 현악기 등을 연상시키는 이국적인 효과가 나타난다. 이 작품을 높이 평가한 이고르 스트라빈스키는 이 작품의 분위기를 얼음 결정이 두드리는 소리에 비유했다. 벽 유리 컵에. Hammer는 "위대한 아방가르드"의 전성기부터 가장 정교하고 미학적으로 타협하지 않는 모범적인 점수 중 하나로 역사에 기록되었습니다.

새로운 음악, 특히 소위 아방가르드 음악은 일반적으로 멜로디가 부족하다는 비난을 받습니다. 불레즈와 관련하여 그러한 비난은 엄밀히 말해서 불공정합니다. 그의 멜로디의 독특한 표현은 유연하고 변화무쌍한 리듬, 대칭적이고 반복적인 구조의 회피, 풍부하고 정교한 멜리스매틱스에 의해 결정됩니다. 모든 합리적인 "구성"으로 Boulez의 멜로디 라인은 건조하고 생기가 없지만 플라스틱이고 심지어 우아합니다. 르네 샤르(René Char)의 기발한 시에서 영감을 받은 작품에서 구체화된 불레즈의 선율 스타일은 프랑스 상징주의자(1957)의 두 소네트 텍스트에 대한 소프라노, 타악기 및 하프를 위한 "Two Improvisations after Mallarmé"에서 개발되었습니다. Boulez는 나중에 소프라노와 오케스트라를 위한 세 번째 즉흥곡(1959)과 주로 기악 도입 악장 "The Gift"와 보컬 코다 "The Tomb"(둘 모두 말라르메의 가사, 1959-1962)가 있는 웅장한 오케스트라 피날레를 추가했습니다. . "Pli selon pli"(대략 "접기"로 번역됨)라는 제목과 "말라르메의 초상"이라는 부제가 붙은 1962악장 주기는 XNUMX년에 처음 연주되었습니다. 이 맥락에서 제목의 의미는 다음과 같습니다. 시인의 초상 위에 드리워진 베일은 음악이 펼쳐지면서 천천히, 접혀서 벗겨집니다. 약 XNUMX시간 동안 지속되는 주기 "Pli selon pli"는 작곡가의 가장 기념비적이고 가장 큰 악보로 남아 있습니다. 저자의 취향과는 달리, 나는 그것을 "성악 교향곡"이라고 부르고 싶습니다. 이 장르 이름에 합당한 이유는 부분 간의 음악적 주제 연결의 발전된 시스템을 포함하고 매우 강력하고 효과적인 극적 핵심에 의존하기 때문입니다.

아시다시피, 말라르메의 시가 지닌 애매한 분위기는 드뷔시와 라벨에게 특별한 매력이 있었습니다.

The Fold에서 시인 작품의 상징주의-인상주의적 측면에 경의를 표한 Boulez는 그의 가장 놀라운 창조물에 집중했습니다. "별의 자발적인 산란", 즉 선형으로 정렬되지 않고 내부적으로 상호 연결된 예술적 조각으로 구성된 자율적입니다. Mallarmé의 "책"은 Boulez에게 소위 모바일 형식 또는 "진행 중인 작업"(영어로 - "진행 중인 작업")이라는 아이디어를 주었습니다. 불레즈의 작품에서 이런 종류의 첫 경험은 피아노 소나타 1957번(1963)이었다. 섹션("formants")과 섹션 내의 개별 에피소드는 순서에 상관없이 수행될 수 있지만, formants("constellation") 중 하나는 반드시 중앙에 있어야 합니다. 소나타의 뒤를 이어 오케스트라를 위한 Figures-Doubles-Prismes(1961), 클라리넷과 1968개 그룹의 악기를 위한 Domaines(1975-1920), 그리고 원칙적으로 작곡가가 계속해서 검토하고 편집하는 기타 여러 작품이 있습니다. 완료할 수 없습니다. 비교적 늦은 불레즈 악보 중 하나는 영향력 있는 이탈리아 작곡가이자 교사이자 지휘자인 브루노 마데르나(1973-XNUMX)를 기리기 위해 헌정된 대규모 오케스트라를 위한 XNUMX분짜리 엄숙한 “의식”(XNUMX)입니다.

Boulez는 전문 경력 초기부터 뛰어난 조직적 재능을 발견했습니다. 1946년에 그는 유명한 배우이자 감독인 Jean-Louis Barraud가 이끄는 파리 극장 Marigny(The'a ^ tre Marigny)의 음악 감독직을 맡았습니다. 1954년, 극장의 후원 하에 Boulez는 독일 Scherkhen 및 Piotr Suvchinsky와 함께 콘서트 조직 "Domain 뮤지컬"("음악의 영역")을 설립했으며, 이를 1967년까지 지휘했습니다. 현대 음악, 그리고 도메인 뮤지컬 챔버 오케스트라는 XNUMX세기의 음악을 연주하는 많은 앙상블의 모델이 되었습니다. Boulez와 나중에 그의 제자 Gilbert Amy의 지휘 하에 Domaine Musical 오케스트라는 Schoenberg, Webern 및 Varese에서 Xenakis, Boulez 자신 및 그의 동료에 이르기까지 새로운 작곡가의 많은 작품을 녹음했습니다.

1992년대 중반부터 불레즈는 고대와 현대 음악 연주를 전문으로 하지 않고 오페라와 '보통' 형식의 교향악 지휘자로 활동을 강화했다. 이에 따라 작곡가로서의 불레즈의 생산성은 크게 떨어졌고, '의식' 이후 몇 년 동안 멈췄다. 그 이유 중 하나는 지휘자의 경력 개발과 함께 IRCAM의 음악 및 음향 연구 연구소(Institute of Musical and Acoustic Research)라는 거대한 새로운 음악 센터를 파리에 조직하기 위한 집중적인 작업이었습니다. Boulez가 70년까지 책임자였던 IRCAM의 활동에서 두 가지 기본 방향이 두드러집니다. 바로 새로운 음악의 홍보와 고음질 합성 기술의 개발입니다. 연구소의 첫 번째 공개 행동은 1977 세기 (1992)의 1982 음악 콘서트의주기였습니다. 인스티튜트에는 공연 그룹 “Ensemble InterContemporain”(“International Contemporary Music Ensemble”)이 있습니다. 다른 시간에 앙상블은 다른 지휘자들에 의해 이끌었지만(1990년부터 영국인 David Robertson), 일반적으로 인정받는 비공식 또는 준공식 예술 감독은 Boulez입니다. 최첨단 사운드 합성 장비를 포함하는 IRCAM의 기술 기반은 전 세계의 작곡가에게 제공됩니다. Boulez는 여러 작품에서 그것을 사용했는데, 그 중 가장 중요한 것은 컴퓨터에서 합성된 기악 앙상블과 소리에 대한 "Responsorium"입니다(XNUMX). XNUMX에서는 Cite' de la musique 콘서트, 박물관 및 교육 단지인 또 다른 대규모 Boulez 프로젝트가 파리에서 구현되었습니다. 많은 사람들은 Boulez가 프랑스 음악에 미친 영향이 너무 크다고 생각하며 그의 IRCAM이 다른 나라에서 오랫동안 관련성을 상실한 스콜라 음악을 인위적으로 육성하는 종파적 기관이라고 생각합니다. 더 나아가 프랑스 음악계에서 불레가 과도하게 존재하는 것은 불레지앙에 속하지 않은 현대 프랑스 작곡가들과 프랑스 중·청소년 지휘자들이 견실한 국제적 경력을 쌓지 못한다는 사실을 설명해준다. 그러나 불레즈는 유명하고 권위 있는 인물로 비판적인 공격을 무시하고 계속해서 자신의 일을 하거나 원하는 경우 자신의 정책을 추구할 수 있습니다.

작곡가이자 음악가로서 Boulez가 자신에 대한 어려운 태도를 유발한다면 지휘자로서의 Boulez는 존재의 전체 역사에서이 직업의 가장 큰 대표자 중 한 명으로 자신있게 부를 수 있습니다. 불레즈는 지휘 기술 문제에 관한 특별한 교육을 받지 않았고, 새로운 음악의 대의에 헌신한 기성 세대의 지휘자들인 Roger Desormière, Herman Scherchen, Hans Rosbaud(나중에 "The Hammer without without Master'와 처음 두 개의 "Mallarme에 따른 즉흥 연주"). 오늘날의 거의 모든 다른 "스타" 지휘자들과 달리 불레즈는 주로 자신의 스승인 메시앙과 함께 현대 음악의 해석자로 시작했습니다. XNUMX세기의 고전 중에서 그의 레퍼토리는 처음에 Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky(러시아 시대), Varese, Bartok의 음악에 의해 지배되었습니다. 불레즈의 선택은 종종 한 작가에 대한 영적 친밀감이나 이런 저런 음악에 대한 사랑이 아니라 객관적인 교육 질서를 고려하여 결정되었습니다. 예를 들어, 그는 Schoenberg의 작품 중 자신이 좋아하지 않는 작품이 있음을 공개적으로 인정했지만 역사적, 예술적 중요성을 분명히 알고 있기 때문에 수행하는 것이 자신의 의무라고 생각합니다. 그러나 그러한 관용은 일반적으로 새로운 음악의 고전에 포함되는 모든 작가에게 확장되지 않습니다. Boulez는 여전히 Prokofiev와 Hindemith를 XNUMX류 작곡가로 간주하고 Shostakovich는 XNUMX류 작곡가로 간주합니다(그런데 ID가 말한 Boulez가 뉴욕에서 Shostakovich의 손에 키스 한 이야기 ​​"Letters to friend"라는 책의 Glikman은 외설입니다.

Boulez의 지휘자 전기에서 중요한 순간 ​​중 하나는 파리 오페라에서 Alban Berg의 오페라 Wozzeck(1963)을 매우 성공적으로 제작한 것입니다. 뛰어난 Walter Berry와 Isabelle Strauss가 주연을 맡은 이 공연은 CBS에서 녹음했으며 현대 청취자는 Sony Classical 디스크로 감상할 수 있습니다. 그랜드 오페라 극장으로 간주되었던 보수주의의 성채에서 당시로서는 여전히 상대적으로 새롭고 이례적인 감각적인 오페라를 상연함으로써 불레즈는 학문과 현대 공연 관행을 통합하려는 자신이 가장 좋아하는 아이디어를 실현했습니다. 여기에서 "보통" 유형의 Kapellmeister로서 Boulez의 경력이 시작되었다고 말할 수 있습니다. 1966년, 작곡가의 손자이자 오페라 감독이자 그의 독특하고 종종 역설적인 아이디어로 알려진 빌란트 바그너(Wieland Wagner)는 불레즈를 바이로이트에서 초청하여 파르지팔을 지휘하게 했습니다. 1960년 후, 일본 바이로이트 극단 투어에서 불레즈는 트리스탄과 이졸데를 지휘했습니다(005년대 바그너 커플인 비르기트 닐슨과 볼프강 빈트가센이 주연을 맡은 이 공연의 비디오 녹화가 있습니다. Legato Classics LCV 2, 1967 VHS, XNUMX) .

1978년까지 불레즈는 반복해서 바이로이트로 돌아와 파르지팔을 공연했고, 그의 바이로이트 경력의 정점은 100년 니벨룽겐의 반지(Der Ring des Nibelungen) 제작 기념일(초연 1976주년)이었다. 세계 언론은 이 작품을 "세기의 반지"로 널리 광고했습니다. Boulez는 Bayreuth에서 다음 12년 동안 434부작을 지휘했으며 그의 공연(액션을 현대화하려고 했던 Patrice Chereau의 도발적인 방향으로)은 Philips의 디스크와 비디오 카세트에 녹음되었습니다(421 CD: 2 434-432 – 2 7-070407, 3 VHS: 1981-XNUMX, XNUMX).

오페라 역사의 1979년대는 Boulez가 직접 관여한 또 다른 주요 사건으로 표시되었습니다. XNUMX년 봄, 파리 오페라 무대에서 그의 지휘 하에 Berg의 오페라 Lulu의 전편이 세계 초연되었습니다. (알려진 바와 같이 베르크가 사망하고 오페라 XNUMX막의 많은 부분을 스케치로 남겼습니다. 베르크의 미망인이 죽은 후에야 가능해진 오케스트라의 작업은 오스트리아의 작곡가이자 지휘자가 수행했습니다. 프리드리히 체르하). Shero의 작품은 이 감독을 위해 일반적으로 세련된 에로틱한 스타일로 유지되었지만, 이는 베르그의 오페라와 성적인 여주인공과 완벽하게 어울렸습니다.

이들 작품 외에도 불레즈의 오페라 레퍼토리에는 드뷔시의 펠레아스와 멜리장드, 바르톡의 푸른수염 공작 성, 쇤베르크의 모세와 아론이 있다. 이 목록에 베르디와 푸치니가 없다는 것은 모차르트와 로시니는 말할 것도 없고 암시적입니다. Boulez는 다양한 경우에 오페라 장르 자체에 대한 비판적 태도를 반복적으로 표현했습니다. 분명히, 타고난 진정한 오페라 지휘자에게 내재된 무언가는 그의 예술적 본성과는 이질적입니다. Boulez의 오페라 녹음은 종종 모호한 인상을 줍니다. 한편으로는 Boulez 스타일의 "상표" 특징을 가장 높은 리듬의 규율, 수직 및 수평으로 모든 관계의 신중한 정렬, 가장 복잡한 구조에서도 비정상적으로 명확하고 뚜렷한 표현으로 인식합니다. 힙, 다른 하나는 가수의 선택이 때때로 분명히 많은 것을 요구한다는 것입니다. 1960년대 후반 CBS에서 수행한 "Pellaas et Mélisande"의 스튜디오 녹음은 특징적입니다. 전형적인 프랑스 하이 바리톤인 소위 baritone-Martin(가수 J.-B의 이름을 따서)을 위한 Pelleas의 역할입니다. Martin, 1768-1837), 어떤 이유에서인지 유연하지만 그의 역할에 다소 부적합한 극적인 테너 George Shirley에게 맡겨졌습니다. "세기의 반지"의 주요 솔리스트인 Gwyneth Jones(Brünnhilde), Donald McIntyre(Wotan), Manfred Jung(Siegfried), Jeannine Altmeyer(Sieglinde), Peter Hoffman(Siegmund)은 일반적으로 허용되지만 그 이상은 아닙니다. 그들은 밝은 개성이 부족합니다. 1970년 바이로이트에서 녹음된 "Parsifal"의 주인공인 James King(Parsifal), 같은 McIntyre(Gurnemanz) 및 Jones(Kundry)에 대해서도 거의 동일하게 말할 수 있습니다. Teresa Stratas는 뛰어난 배우이자 음악가이지만 Lulu의 복잡한 coloratura 구절을 항상 정확하게 재현하지는 않습니다. 동시에 Boulez – Jesse Norman과 Laszlo Polgara(DG 447 040-2, 1994)가 만든 Bartok의 "Duke Bluebeard's Castle"의 두 번째 녹음에서 참가자들의 웅장한 보컬과 음악적 기술에 주목하지 않을 수 없습니다.

IRCAM과 Entercontamporen Ensemble를 이끌기 전에 Boulez는 Cleveland Orchestra(1970-1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra(1971-1974) 및 New York Philharmonic Orchestra(1971-1977)의 상임지휘자였습니다. 이 밴드들과 함께 그는 CBS(지금은 Sony Classical)에 여러 곡을 녹음했으며 그 중 많은 부분이 과장되지 않고 지속적인 가치를 지니고 있습니다. 우선, 이것은 Debussy(XNUMX장의 디스크)와 Ravel(XNUMX장의 디스크)의 오케스트라 작품 모음에 적용됩니다.

Boulez의 해석에서 이 음악은 우아함, 전환의 부드러움, 음색의 다양성과 세련미 면에서 조금도 잃지 않고 수정의 투명도와 선의 순수성을 드러내며, 어떤 곳에서는 불굴의 리드미컬한 압력과 넓은 교향곡의 호흡을 보여줍니다. 공연 예술의 진정한 걸작으로는 The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Bartok's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, 그리고 젊은 Stravinsky의 일부 악보가 있습니다. 그는 봄의 제전(Rite of Spring)의 초기 녹음에 너무 만족하지 않고 다음과 같이 논평했습니다.

그의 스승인 Hermann Scherchen과 마찬가지로 Boulez는 지휘봉을 사용하지 않고 의도적으로 억제되고 비즈니스적인 방식으로 행동합니다. 이는 차갑고 정제된 수학적으로 계산된 악보를 쓰는 그의 명성과 함께 순수한 연주자로서의 대중적 의견을 제공합니다. 객관적인 창고, 유능하고 신뢰할 수 있지만 다소 건조합니다 (인상파에 대한 그의 비교 불가능한 해석조차도 지나치게 그래픽적이고 말하자면 불충분하게 "인상주의적"이라는 비판을 받았습니다). 그러한 평가는 Boulez의 재능의 규모에 완전히 부적절합니다. 이들 오케스트라의 리더인 불레즈는 바그너와 4489세기 음악뿐 아니라 하이든, 베토벤, 슈베르트, 베를리오즈, 리스트… 예를 들어, Memories 회사는 90년 7월 런던에서 BBC 합창단과 오케스트라, 그리고 Dietrich Fischer-Dieskau가 타이틀 역할로 참여하여 공연한 Schumann의 Scenes from Faust(HR 1973/425)를 발표했습니다. 그 전에 가수는 Benjamin Britten의 지시에 따라 Decca 회사(705 2-1972; XNUMX)에서 Faust를 연주하고 "공식적으로" 녹음했습니다. 뛰어난 슈만 스코어). 녹음의 모범적인 품질과는 거리가 멀고 아이디어의 웅장함과 구현의 완벽함을 감상하는 데 방해가 되지는 않습니다. 듣는 사람은 그날 저녁 공연장에 도착한 운 좋은 사람들만 부러워할 수 있습니다. Boulez와 Fischer-Dieskau(음악가, 재능 면에서 매우 다른 것처럼 보일 수 있음) 간의 상호 작용은 더 이상 바랄 것이 없습니다. 파우스트의 죽음의 장면은 가장 높은 수준의 파토스로 들리며, "Verweile doch, du bist so schon"("오, 당신이 얼마나 멋진가, 잠시만 기다려 주십시오!" – B. Pasternak 번역)라는 단어에는 환상이 있습니다. 정지된 시간이 놀라울 정도로 달성됩니다.

Boulez는 IRCAM과 Ensemble Entercontamporen의 수장으로서 자연스럽게 최신 음악에 많은 관심을 기울였습니다.

Messiaen과 자신의 작품 외에도 Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, IRCAM 서클의 비교적 젊은 작곡가의 음악을 자신의 프로그램에 기꺼이 포함시켰습니다. 그는 유행하는 미니멀리즘과 "새로운 단순함"에 대해 회의적이었고, 이를 패스트푸드점과 비교하면서 "편리하지만 완전히 재미가 없다"고 의심했습니다. 록 음악을 원시주의, "고정관념과 진부한 표현의 터무니없는 풍부함"으로 비판하면서도 그럼에도 불구하고 그는 그 음악에서 건강한 "활력"을 인식합니다. 1984년에는 Ensemble Entercontamporen과 함께 Frank Zappa(EMI)의 음악으로 "The Perfect Stranger" 디스크를 녹음하기도 했습니다. 1989년 도이치 그라모폰과 전속계약을 체결하고 1996년 뒤 객원지휘자로 작곡과 연주에만 전념하기 위해 IRCAM 대표직을 사임했다. Deutsche Grammo-phon에서 Boulez는 Debussy, Ravel, Bartok, Webburn(클리블랜드, 베를린 필하모닉, 시카고 심포니, 런던 심포니 오케스트라와 함께)의 새로운 오케스트라 음악 컬렉션을 발표했습니다. 녹음 품질을 제외하고는 이전 CBS 출판물보다 우수하지 않습니다. 뛰어난 참신에는 황홀의 시, 피아노 협주곡 및 Scriabin의 Prometheus(피아니스트 Anatoly Ugorsky가 마지막 두 작품의 독주자임)가 포함됩니다. I, IV-VII 및 IX 교향곡과 말러의 "대지의 노래"; 브루크너의 교향곡 VIII와 IX; R. Strauss의 "Thus Spoke Zarathustra". 불레즈의 말러에서 비유적, 외적 인상은 아마도 표현과 형이상학적 깊이를 드러내려는 열망보다 우세할 것입니다. XNUMX년 브루크너 축하 행사에서 빈 필하모닉과 함께 연주한 브루크너 교향곡 XNUMX번의 녹음은 매우 스타일리시하며 인상적인 사운드 구축, 클라이막스의 장대함, 풍부한 멜로디 라인, 스케르초의 광란, 아다지오의 숭고한 명상. 동시에 Boulez는 기적을 수행하는 데 실패하고 Bruckner 형식의 도식, 시퀀스 및 ostinato 반복의 무자비한 중요성을 어떻게 든 매끄럽게 만듭니다. 흥미롭게도 최근 몇 년 동안 불레즈는 스트라빈스키의 "신고전주의적" 작품에 대한 이전의 적대적인 태도를 분명히 누그러뜨렸습니다. 그의 가장 최근 디스크 중 하나에는 시편 교향곡과 세 악장 중 교향곡(베를린 라디오 합창단 및 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께)이 있습니다. 거장의 관심 범위가 계속 확장될 것이라는 희망이 있으며, 아마도 우리는 여전히 베르디, 푸치니, 프로코피예프, 쇼스타코비치의 연주를 들을 수 있을지 모릅니다.

레본 하코피안, 2001