음악학 |

음악을 특별한 예술 형식으로 연구하는 과학. 특정 사회 역사적으로 세계의 발전. 조건부, 다른 유형의 예술에 대한 태도. 사회 전체의 활동 및 영적 문화뿐만 아니라 그 구체적인 측면에서. 기능 및 내부 규칙 성, to-rymi는 현실 반영의 고유 한 특성을 결정합니다. 과학의 일반적인 시스템에서 M.의 지식은 사회의 모든 측면을 다루는 인문학 또는 사회 과학 사이에서 자리를 차지합니다. 존재와 의식. M.은 여러 개로 나뉩니다. 음악의 다양한 형식과 그들이 수행하는 중요한 기능 또는 뮤즈를 고려하는 선택된 측면에 따라 서로 연결되어 있지만 개별 분야입니다. 현상.

음악 및 과학 분야에는 다양한 유형의 분류가 있습니다. 외국 부르주아 M. 오스트리아가 제시한 분류는 일반적입니다. 1884년 과학자 G. Adler에 의해 개발되었고 그의 작품 "The Method of the History of Music"("Methode der Musikgeschichte", 1919)에서 그에 의해 개발되었습니다. 그것은 모든 음악 학자의 세분을 기반으로합니다. M. Adler는 시대, 국가, 학교 및 뮤즈별로 음악의 역사를 첫 번째로 언급합니다. 고고학, 음악의 체계화. 역사적 계획, 도구의 형태; 두 번째 – 뮤즈의 "상위 법칙"에 대한 연구 및 정당화. art-va는 음악, 음악의 조화, 멜로디, 리듬, 미학 및 심리학 분야에서 나타납니다. 교육학과 민속. 이 분류의 근본적인 단점은 기계입니다. 음악 연구에 대한 역사적 및 이론적 체계화 접근 방식의 분리. 현상. Adler에 따르면 역사적인 M.이 인문학 영역 (일반사, 문학사 및 특정 유형의 예술, 언어학 등)과 접촉하면 음악의 "상위 법칙"에 대한 설명 체계적으로 공부했습니다. M.은 그의 의견으로는 수학, 논리, 생리학 분야에서 찾아야합니다. 따라서 예술로서의 음악의 본질적인 토대와 역사적 과정에서 발생하는 연속적으로 변화하는 형식의 자연적으로 조절되고 영구적이며 변하지 않는 것의 이원론적 반대. 개발.

일부 추가 및 수정을 통해 Adler가 제안한 분류는 이후의 여러 zarubs에서 재현됩니다. 음악의 방법론에 전념하는 작품. 과학. 독일 음악 역사가 HH Dreger, 주요 보존. 음악의 역사와 체계로 구분합니다. M.은 독립적으로 구별합니다. "음악 민족학"("Musikalische Völks – und Völkerkunde"), 즉 음악의 가지. 민속학 및 유럽 이외의 음악 연구. 사람들뿐만 아니라 뮤즈. 교육학, 비평 및 "음악 기술"(악기 제작)을 포함하는 사회학 및 "응용 음악". 독일 음악 학자 V. Viora는 M.을 세 가지 주요 요소로 나눕니다. 섹션: 체계적입니다. M. (“기초 공부”), 음악의 역사, 음악. 민족학과 민속. 또한 그는 몇 가지 특별한 점을 강조합니다. 역사적 및 체계적 사용이 필요한 산업. 학습 방법, 예. 기악 연구, 음향 시스템, 리듬, 암송, 다성음 등. 이전 분류보다 더 유연하고 범위가 넓은 Viora의 분류는 동시에 절충적이고 일관성이 없습니다. 음악 학자 부문. 분야는 XNUMX 월에 기반합니다. 원칙; 어떤 경우에는 현상(역사적 또는 체계적)을 조사하는 방법이고, 다른 경우에는 연구 대상(민간 창의성, 비유럽 음악 문화)입니다. Viora가 나열한 "연구 산업"(Forschungszweige) 중에는 일부 독립적인 산업이 있습니다. 과학 분야(악기 과학) 및 다소 일반적인 의미의 문제(예: 음악의 정신). Viora뿐만 아니라 다른 많은 사람들에게도. 자룹. 과학자들은 객관적인 과학자의 과제에 반대하는 경향이 특징적입니다. 음악 연구, 예술 평가. 자질. 따라서 그는 현장 자체에서 M.에 대한 연구를 제외합니다. 미학을 위해 남겨두고 개별 독창성으로 작업합니다. 이와 관련하여 그는 "음악 예술에서 예술적으로 아름다운 식별"이 한계를 넘어선다고 믿으며 음악 역사의 임무를 일반적인 진화 과정의 공개로 축소하는 Adler의 입장을 공유합니다. 이런 의미에서 음악과학은 살아있는 예술과 단절된 객관주의적 성격을 획득한다. 실천, 이데올로기와 미학의 투쟁에서. 그리고 창의적입니다. 방향 및 특정 제품. 보다 일반적인 이론을 입증하기위한 자료 인 "소스"(F. Spitta)가됩니다. 그리고 역사적 건축물.

마르크스-레닌주의 과학적. 이 방법론은 일관되고 완전하며 동시에 매우 유연한 음악학자 분류를 개발하기 위한 기초를 제공합니다. 하나의 전체적인 연결로 음악 과학의 모든 분야를 다루고 특별함을 결정할 수 있습니다. 각각에 대한 작업. 이 분류의 기본 원칙은 역사적 비율입니다. 그리고 논리적. 과학의 일반적인 형태로서의 연구 방법. 지식. 마르크스-레닌주의의 가르침은 이러한 방법을 서로 반대하지 않습니다. 논리 F. Engels에 따르면 방법은“추상적이고 이론적으로 일관된 형태의 역사적 과정을 반영한 것입니다. 반사가 수정되었지만 실제 프로세스 자체가 제공하는 법칙에 따라 수정되었으며 프로세스가 완전히 성숙되는 개발 시점에서 각 순간을 고려할 수 있습니다. 고전적인 형태”(K. Marx and F. Engels, Soch ., 2판, 13권, 497쪽). 논리와는 다릅니다. 무작위적이고 이차적이며 역사적인 모든 것에서주의를 분산시켜 프로세스 결과에 집중할 수있는 방법입니다. 연구 방법은 주요 정의 기능뿐만 아니라 주어진 기간과 주어진 특정 조건에서 나타나는 개별적으로 고유한 형태로 모든 세부 사항 및 편차와 함께 프로세스를 고려해야 합니다. 따라서 논리적입니다. 그 방법은 "동일한 역사적 방법이며, 역사적 형식과 방해되는 사고로부터만 자유롭다"(K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497).

이 두 가지 방법에 따르면 과학적입니다. 올빼미 연구. 음악의 과학은 역사적으로 부서를 설립했습니다. 및 이론적 M. 이러한 각 섹션에는 더 사적이고 특별한 일련의 분야가 포함됩니다. 성격. 따라서 세계 모든 국가와 민족의 음악을 포괄해야 할 음악의 일반적인 역사와 함께 개별 국가의 역사가 있습니다. 지리적, 민족적 또는 문화적-역사적 기반에 따라 통합된 문화 또는 그 집단. 커뮤니티 (예 : 서유럽 음악의 역사, 아시아 민족 음악, 라틴 아메리카 민족 등). 역사에 따라 구분 가능. 시대(고대 음악, 중세 음악 등), 장르별(오페라, 오라토리오, 교향곡, 실내악 등의 역사). 현상의 범위 또는 istorich. 기간은 연구 주제로 선택되며, 어느 정도는 연구원의 관점, 프로세스의 특정 측면에 대한 강조도 의존합니다. 돕기 위해. 음악사의 분야는 뮤즈에 속합니다. 소스 연구, 중요한 방법 개발. 분석 및 사용 분해. 소스 유형; 음악 고문서 – 음악 작문 형식 개발의 과학; 음악 텍스트학 – 비평. 음악 텍스트의 역사에 대한 분석 및 연구. 작품, 복원 방법.

이론적 M.은 각각 DOS와 같은 여러 분야로 나뉩니다. 음악의 요소: 하모니, 폴리포니, 리듬, 메트릭스, 멜로디, 악기. 가장 발전되고 독립적으로 설립되었습니다. 과학 분야는 나열된 분야 중 처음 두 가지이며 부분적으로는 마지막 분야입니다. 리듬과 메트릭은 훨씬 덜 개발되었습니다. 이론의 특별 섹션으로 체계적인 멜로디 교리. M.은 20대에야 형태를 갖추기 시작했습니다. 20 세기 (서부의 스위스 과학자 E. Kurt, 소련의 BV Asafiev). 이러한 모든 특수 분야의 데이터는 보다 일반적인 이론에 사용됩니다. 음악의 구조를 연구하는 학문. 전체적으로 작동합니다. 외국과 러시아의 혁명 이전 M.에는 음악 교리라는 특별한 규율이있었습니다. 양식. 그것은 뮤즈 구조 과학의 일부일 뿐인 구성 체계의 유형학으로 제한되었습니다. 올빼미가 개발한 작품. 이론가: "... 작곡 형식 자체는 추상적인 비역사적 체계가 아니라 "의미 있는 형식"으로 연구되어야 합니다. 다양한 장르, 다양한 작곡가 등에 의한 다양한 해석과 관련하여 이러한 형식의 결정화 및 추가 역사적 발전. 이러한 조건에서 음악 콘텐츠를 분석하는 방법 중 하나가 열립니다. 콘텐츠에 접근하는 것이 가능해집니다. 형식 자체의 내용 측면을 통한 작업의 "(Mazel L. , 음악 작품의 구조, 1960, pp. 4).

이론적 M.이 우세합니다. 논리적 연구 방법. 역사적으로 발전된 특정 시스템(예: 고전적 조화 시스템)을 연구하면서 모든 부분이 서로 규칙적으로 연결되어 있는 비교적 안정적인 복합 전체로 간주합니다. 출발 요소는 역사적으로 분석되지 않습니다. 그들의 발생 순서, 그러나 주어진 시스템에서 그들의 위치와 기능적 중요성에 따라. 역사적 동시에 접근 방식은 "제거된" 형태로 존재합니다. 연구원은 모든 뮤즈 시스템을 항상 기억해야 합니다. 사고는 특정 단계 istorich입니다. 개발과 그 법칙은 절대적이고 불변의 의미를 가질 수 없습니다. 또한 모든 살아있는 시스템은 정적으로 유지되지 않고 지속적으로 진화하고 갱신되며 내부 구조와 비율이 분해됩니다. 요소는 개발 과정에서 특정한 변화를 겪습니다. 그래서 고전의 법칙. 베토벤의 음악을 가장 완벽하게 표현한 것으로 분석하여 도출한 화성은 낭만주의 작곡가의 작품에 적용할 때 이미 약간의 조정과 추가가 필요하지만 시스템의 기본은 그들과 동일합니다. 역사주의 원칙의 망각은 역사의 과정에서 발생한 어떤 것의 독단적 절대화로 이어집니다. 형태 및 구조적 패턴의 개발. 그러한 독단주의는 그에게 내재되어 있습니다. 예술 이론의 임무를 "의식적 또는 무의식적으로 예술적 창의성을 규제하는 자연 법칙"을 명확히 하는 것으로 축소한 과학자 H. Riemann. 리만은 질적 수정과 새로운 탄생의 과정으로서의 예술 발전을 부정했습니다. "역사 연구의 진정한 목적은 모든 경험과 예술적 형식이 적용되는 모든 시대에 공통된 초기 법칙에 대한 지식에 기여하는 것"이라고 그는 주장합니다. , Lpz., 1912).

음악 학자 부문. 역사의 학문. 그리고 이론적, 역사적 우세에서 진행됩니다. 또는 논리적. 방법, 어느 정도 조건부로. 이러한 방법은 "순수한" 형태로 거의 적용되지 않습니다. 어떤 물체에 대한 포괄적인 지식을 얻으려면 역사적 방법과 논리적 방법 모두의 조합이 필요하며 연구의 특정 단계에서만 둘 중 하나가 우세할 수 있습니다. 클래식 음악 요소의 출현과 발전을 연구하는 것을 자신의 임무로 설정한 음악학자이자 이론가. 하모니 또는 폴리포닉 형식. 이 과정이 실제로 어떻게 진행되었는지에 따라 편지는 사실 순전히 이론적인 것 이상입니다. 연구하고 역사 분야와 접촉하고 있습니다. 다른 한편으로, 모든 스타일의 일반적이고 가장 특징적인 특징을 결정하려는 음악 역사가는 이론 음악에 내재된 연구 기술과 방법에 의존할 수밖에 없습니다. M. 자연과 사회의 살아있는 실제 사실을 다루는 모든 과학에서와 마찬가지로 M.의 더 높은 일반화. 현실은 논리의 종합을 기반으로 만 달성 될 수 있습니다. 그리고 역사적인 방법. 이론적이거나 역사적인 것으로 완전히 분류할 수 없는 많은 작품이 있습니다. M., 연구의 두 측면을 불가분의 관계로 결합하기 때문입니다. 일반화 유형의 큰 문제 작업 일뿐만 아니라 일부 분석 작업도 있습니다. 부서의 분석 및 연구에 전념하는 작업. 공장. 저자가 일반적인 구조 패턴의 확립에 국한되지 않는 경우, 뮤즈의 특징. 분석된 작품에 내재된 언어. 그러나 발생 시간 및 조건과 관련된 정보를 끌어당겨 작품과 시대의 연결을 식별하고 결정하려고 합니다. 이데올로기 예술. 그리고 문체 방향, 그로 인해 그는 적어도 부분적으로는 역사적 기반을 기반으로 상승합니다. 연구.

일부 음악 학자에게는 특별한 장소입니다. 분야는 방법론적으로 결정되지 않습니다. 원칙이지만 연구 대상입니다. 그래서, 뮤즈의 선택. 그 자체로 민속학. 특정으로 인한 과학 산업. 제품이 발생하고 살고 확산되는 조건과 다른 존재 창의성의 형태. 서면 교수 음악 소송. 나르의 연구. 음악은 특별한 연구가 필요합니다. 자료를 다루는 기술과 기술(음악 민족학 참조). 그러나 방법론적으로 나르의 과학. 창의성은 역사에 반대되지 않습니다. 그리고 이론적 M.은 둘 다와 접촉합니다. 올빼미 민속학에서 역사를 향한 추세는 점점 더 확고 해지고 있습니다. 예술의 복잡한 현상과 관련된 창의성에 대한 고찰. 한 사람 또는 다른 사람의 문화. 동시에 음악 민속은 시스템 분석 방법을 사용하여 특정 항목을 탐색하고 분류합니다. 자연적으로 조절된 논리에서 다소 안정적인 복잡한 전체로 생각하는 침대 유형의 음악. 구성 요소의 연결 및 상호 작용.

연구 자료의 세부 사항은 또한 M. 이론의 특수 지점 할당과 음악 공연의 역사를 결정합니다. 소송.

음악은 비교적 젊은 과학 분야 중 하나입니다. 사회학(음악의 사회학 참조). 이 분야의 프로필과 작업 범위는 아직 완전히 결정되지 않았습니다. 20대에. 강조했다. 일반적인 이론적 특성. AV Lunacharsky는 다음과 같이 썼습니다. 음악 사회학”, 1927). 이러한 이해에서 음악의 사회학은 역사 법칙의 발현에 대한 교리입니다. 사회의 한 형태로서의 음악 발전의 물질주의. 의식. 현대 사회학적 연구의 주제는 Ch. 도착 특정 형태의 사회. 특정 방식으로 음악의 존재. 세상. 이 방향은 뮤즈의 실천에 직접적으로 적용됩니다. 합리적인 과학적 기반에서 시급한 문제를 해결하는 방법을 찾는 데 도움이 됩니다. 기초.

위에 나열된 것 외에도 M.의 분기는 여러 "경계"분야를 할당하고 to-rye는 부분적으로 M.의 일부이거나 인접합니다. 이것은 음악입니다. 음향(음악 음향 참조) 및 음악. 음악 그 자체가 아니라 물리적인 것을 연구하는 심리학. 그리고 정신 물리학. 전제 조건, 재생산 및 인식 방법. 음악 데이터. 음향학은 음악 이론의 특정 섹션(예: 음악 시스템 및 시스템 이론)에서 고려되어야 하며 녹음 및 방송, 음악 제작에 널리 사용됩니다. 도구, 건설 conc. 홀 등 음악 작업 측면에서. 심리학은 창의성의 역학에 대한 연구를 포함합니다. 프로세스, conc에서 공연자의 웰빙. 무대, 음악 인식 과정, 뮤즈 분류. 능력. 그러나이 모든 질문이 뮤즈와 직접적으로 관련되어 있음에도 불구하고. 과학, 그리고 음악. 교육학, 그리고 음악의 실천. 인생, 음악심리학은 일반심리학, 뮤즈의 일부로 생각해야 한다. 음향학은 물리학 분야에 할당됩니다. M이 아닌 과학.

계측은 기계 공학과 다른 과학 또는 기술 영역의 교차점에 위치한 "경계선" 분야에 속합니다. 뮤즈의 기원과 발달을 연구하는 섹션. 악기, 음악에서의 중요성. 문화 XNUMX월 시대와 민족은 음악과 역사의 복합물에 포함됩니다. 분야. 악기의 설계와 소리 생성 방법 및 음원(기관학)에 따른 분류를 다루는 기악학 박사는 음악 분야에 속합니다. 기술이며 실제로는 M이 아닙니다.

예를 들어 주요 분류 외부에는 적용되는 중요성이 있는 일부 분야가 있습니다. 다른 게임을 가르치는 방법. 악기, 노래, 음악 이론(음악 교육 참조), 음악 참고 문헌(음악 참고 문헌 참조) 및 기보법.

가장 일반적인 음악 과학은 음악입니다. 미학 (참조. 음악적 미학), 이론의 모든 분야의 발견을 기반으로합니다. 그리고 역사적인 M. 메인을 기반으로합니다. 철학적 분과로서의 미학의 조항, 그것은 구체적인 것을 탐구합니다. 음악의 현실을 반영하는 방법과 수단, 분해 시스템에서의 위치. 아트인, 음악의 구조. 이미지와 그 창작 수단, 감성과 이성, 표현과 회화의 비율 등 음악에 대한 폭 넓은 이해에서. 미학은 소련과 다른 사회주의에서 마르크스-레닌주의 철학을 기반으로 발전했습니다. 국가. 버즈. 미학을 아름다움의 과학으로만 간주하는 과학자들은 그 역할을 평가 기능으로 제한합니다.

M.의 기원은 고대로 거슬러 올라갑니다. 다른 그리스 이론가들은 온음계를 개발했습니다. 프렛(참조. 고대 그리스 모드), 리듬 교리의 기초, 처음으로 메인의 정의 및 분류. 간격. 6세기에 기원전 이자형. 피타고라스는 소리 사이의 수학적 관계를 기반으로 순수한 음향을 확립했습니다. 짓다. 4세기의 아리스토크세누스. 기원전 이자형. 그의 가르침의 일부 측면을 비판과 수정에 적용하여 분해를 평가하는 기준으로 제시했습니다. 간격은 절대값이 아니라 청각적 인식입니다. 이것이 소위 분쟁의 원인이었습니다. 대포와 하모니카. Dr. Greek에서 중요한 역할은 decomp를 연결하는 정신의 교리를 연주했습니다. 멜로디 프렛과 리드미컬. 감정, 성격 및 도덕적 자질의 정의 유형을 가진 교육. 플라톤과 아리스토텔레스는 이 가르침에 기초한 사회에서 특정 유형의 음악 사용에 대한 권장 사항을 기반으로 했습니다. 청소년의 삶과 교육.

고대에 가장 흔한 것 중 일부. 음악의 세계. 예를 들어 메소포타미아(아시리아와 바빌론), 이집트, 중국의 고대 문화에서 이미 그러한 견해가 생겨났습니다. 음악을 우주의 반영으로 이해하는 피타고라스와 그의 추종자들의 특징. 자연과 인간의 삶에 만연한 질서. 이미 7세기에 기원전 이자형. 고래에서. 논문 "Guan-tzu"에는 5 단계 음계의 음조에 대한 수치 정의가 제공되었습니다. 6~5세기. 기원전 이자형. 7단 사운드 시스템은 이론적으로 입증되었습니다. 교육에 대한 공자의 가르침. 어떤 면에서 음악의 의미는 플라톤의 관점과 접촉하게 됩니다. 고대 인도에서는 논문이 직접 작성되었습니다. 사람의 영혼 상태(rasa)와 특정 멜로디 공식 또는 모드 사이의 관계, 후자의 상세한 분류는 표현적 의미 측면에서 제공됩니다.

음악 이론. 고대의 유산은 중세의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 유럽의 음악에 대한 생각 국가뿐만 아니라 중간 및 수요일. 동쪽. 아랍 이론가 콘의 글에서. 1~2천년 초는 다른 그리스인들의 생각을 반영했습니다. 사운드 시스템과 음정을 연구하는 분야에서 아리스토크세누스와 피타고라스 학파의 생각, 정신에 대한 가르침. 동시에 골동품의 많은 견해. 철학자들은 이슬람교나 그리스도교의 영향으로 오해받고 왜곡되었습니다. 관념론. 중세 국가에서. 유럽, 음악 이론은 추상적인 스콜라주의가 됩니다. 실천과 분리된 규율. 음악 분야에서 중세 최대의 권위자. 사이언스 보에티우스(5-6세기)는 음악에서 이론이 연습보다 우위에 있다고 주장하며 이들 사이의 관계를 "몸에 대한 정신의 우월성"과 비교했습니다. 중세의 주제. 음악 이론은 순전히 합리주의적이었다. 수학에 근거한 추측. 그리고 우주론. 비유. 산술, 기하학 및 천문학과 함께 음악은 주요 "최고"과학에 포함되었습니다. Hukbald에 따르면 "조화는 산술의 딸"이고 Padua의 Marchetto는 "우주의 법칙은 음악의 법칙이다"라는 격언에 속합니다. 일부 중세. 이론가들(카시오도루스, 5세기, 세비야의 이시도르, 7세기)은 우주의 기초로서 피타고라스의 숫자 교리에 직접적으로 의존했습니다.

이론적 Alcuin의 논문(8세기)의 살아남은 부분에서 처음으로 8온음계를 설정했습니다. 프렛(진짜 4개, 표절 4개), 다소 수정된 다른 그리스어에 기초함. 모달 시스템(중세 모드 참조). 교회 성가의 발전에 가장 중요합니다. 중세 후기의 Art-va는 상반기에 Guido d' Arezzo가 수행 한 음악 작문의 개혁을 가졌습니다. 1세기 단계의 음절 지정이 있는 헥사코드에 따라 그가 개발한 노래 방법은 교육학에서 보존되는 솔미제이션 시스템(솔미제이션 참조)의 기초가 되었습니다. 오늘도 연습. 귀도는 중세 시대의 첫 번째 사람이었습니다. 이론가들은 음악 이론을 뮤즈의 실제 요구에 더 가깝게 가져왔습니다. 관행. 쾰른의 프랑코(11세기)의 말에 따르면 “이론은 보에티우스에 의해 만들어졌고 실천은 귀도에 속한다.”

폴리포니의 발전은 리듬의 정확한 정의인 음정의 특성에 대한 보다 신중한 연구를 필요로 했습니다. 기간 및 상관 관계의 통합 시스템 구축. Irl. 철학자이자 예술 이론가인 존 스코투스 에리우게나(9세기)는 처음으로 같은 시대의 문제를 다룬다. 두 개의 멜로디 라인의 조합. 요하네스 갈란디아(Johannes Garlandia)와 쾰른의 프랑코(Franco of Cologne)는 오르가눔의 규칙을 설명하고 멘수르의 교리를 발전시킵니다(멘수르 표기법 참조). 중요한 혁신 중 하나는 Walter Odington의 Padua의 Marchetto 인 Cologne의 Franco의 작품에서 세 번째를 불완전한 자음으로 인식 한 것입니다.

괜찮아 보였다. 1320년 프랑스에서 "Ars nova"(Philippe de Vitry의 저작) 논문은 초기 르네상스 운동과 관련된 음악의 새로운 방향에 이름을 부여했습니다. 이 작업에서 드디어 13도와 14도가 자음 음정으로 합법화되었고, 반음계(musica falsa) 사용의 정당성이 인정되었으며, 오르가눔과 반대되는 성부의 움직임에 기반한 새롭고 자유로운 형태의 다성음이 옹호되었다. 이탈리아의 가장 저명한 이론가. 파두아의 아르스 노바 마르체토는 모든 미학의 관습성을 강조하면서 귀를 "음악을 가장 잘 판단하는 사람"으로 여겼습니다. 대포. Johannes de Groheo(XNUMX세기 말~XNUMX세기 초)는 보이티우스의 가르침을 비판하고 세속 음악을 교회와 동등하게 인정했습니다. 소송. 다양한 다성 규칙. 이 편지는 Ch. 도착 네덜란드 작곡가의 작품에 대해. 학교. 동시에, 이 모든 이론가들의 작품에서 그들은 의미를 계속해서 연주했습니다. 중세 요소의 역할. 학자, to-rye는 르네상스에서 더 결정적으로 오래 살았습니다.

이론적으로 르네상스의 사상은 음조 조화의 기초를 이해하는 데 근접했습니다. 레오나르도 다빈치의 친구인 이탈리아인의 작품에는 유익한 새로운 아이디어와 관찰이 담겨 있습니다. 작곡가이자 이론가 F. Gaffori. 스위스. 논문 "Dodecachordon"(1547)의 이론가 Glarean은 비판을 받았습니다. 중세의 분석과 수정. 모드의 교리, Ionian (major) 및 Aeolian (minor) 모드의 특별한 의미를 강조합니다. 크라운과 관련된 J. Zarlino가 추가 조치를 취했습니다. 다성 16세기 학파 그는 메이저 1558도의 위치에 따라 두 가지 유형의 1571화음을 정의하여 멜로디뿐만 아니라 화성에서도 메이저와 마이너의 개념을 확립하기 위한 전제 조건을 만들었습니다. 비행기. Tsarlino의 가장 중요한 작품인 "Fundamentals of Harmony"("Le istitutioni harmoniche", 1581) 및 "Harmonic Proofs"("Dimostrationi harmoniche", 17)에도 실용적인 내용이 포함되어 있습니다. 폴리포닉 기법에 대한 지침. 문자, 텍스트와 음악의 관계. 그의 상대는 논쟁의 저자 V. Galilei였습니다. 논문 “구 음악과 새 음악에 대한 대화”(“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1635). 골동품 음악 전통에 호소하는 갈릴레오는 "세기 중반"의 유물로 폴리포니를 거부했습니다. 야만적”이라고 말하고 냄비 스타일을 옹호했습니다. 반주가 있는 모노디. 과학적으로 그의 작품의 가치는 음악에서 인간 말의 억양 구현에 대한 질문을 제기하는 데 있습니다. 갈릴리의 논문은 초기 이탈리아어로 표현된 새로운 "흥분 문체"(stile concitato)를 이론적으로 입증하는 역할을 했습니다. XNUMX세기 오페라 그와 가까운 미학에서. 위치 J. Doni는 "음악의 유형 및 유형에 대한 논문"( "Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", XNUMX)을 썼습니다.

17세기에 수많은 백과사전 작품이 만들어졌습니다. 유형, 음악 이론의 범위를 포괄합니다., 음향. 그리고 미적 문제. 여기에는 M. Mersenne의 "Universal Harmony"("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37)와 A. Kircher의 "Universal Musical Creativity"("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650)가 포함됩니다. . R. Descartes의 합리주의 철학의 영향, to-ry 자신이 이론의 저자였습니다. 에튜드 "The Foundations of Music"("Compendium musicae", 1618; 선법과 음정의 수학적 입증에 전념)은 아직 수명이 다하지 않은 그리스도의 요소와 결합되어 있습니다. 우주론. 이 작품의 저자는 음악이 분해를 일으키는 능력을 설명합니다. 영향 이론의 관점에서 감정 (참조. 영향 이론). "음악 장치"( "Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius는 역사를 제공하려는 첫 번째 시도 중 하나로 흥미 롭습니다. osn의 개발 개요. 음악의 요소. 일관된 경험., 체계적. 성서 시대부터 초기까지의 음악 역사를 소개합니다. 17세기는 VK 프린스가 저술한 "가창과 음악의 고귀한 예술에 대한 역사적 기술"("Historische Beschreibung der edelen Sing-und Kling-Kunst", 1690)이었습니다.

M.을 독립적으로 형성하는 가장 중요한 단계. 과학은 계몽의 시대였다. 18세기에 M.은 신학, 추상적 도덕화, 이상주의와의 연결에서 완전히 해방되었습니다. 특정 과학을 기반으로하는 철학적 추측. 연구. 아이디어가 깨달을 것입니다. 철학과 미학은 과학의 발전에 유익한 영향을 미쳤습니다. 음악적 사고와 음악의 중요한 문제를 해결하는 방법을 제시하였다. 이론과 실천. 이와 관련하여 인간 표현의 단순성과 자연 스러움을 주요 특성으로 고려하여 음악을 자연의 모방으로 간주 한 프랑스 백과 사전 JJ Rousseau, D. Diderot, M. d' Alembert의 작품. 감각. Rousseau는 백과사전의 음악에 관한 기사의 저자였으며 나중에 자신이 직접 출판한 음악 사전(Dictionnaire de musique, 1768)에 통합했습니다. 다른 각도에서의 모방 이론은 Morelle "On Expression in Music"( "De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Observations on Music and the Metaphysics of Arts"(" Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music”(“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). 프랑스의 견해와 유사한 경향. 백과 사전, 뮤즈에 나타났습니다. 영국과 독일의 미학. 가장 큰 독일 음악 과학자이자 작가 I. Mattheson은 멜로디를 음악의 가장 중요한 요소로 인식하여 Rousseau에 접근합니다. 그는 음악에 대한 판단에서 결정적인 역할을 자연, 취향 및 느낌에 부여했습니다. 영국 작가 D. Brown은 자연과 직접적으로 가까운 단순하고 "자연스러운"사람이라는 Rousseau의 아이디어에서 출발하여 원본 복원에서 음악의 미래 번영의 열쇠를 보았습니다. 시와 밀접한 관계. 단어.

음악 이론 분야에서 하모니에 관한 JF 라모의 작업은 특히 중요한 역할을 했습니다(그 중 첫 번째는 하모니에 관한 논문(Traité de l'harmonie, 1722)). 화음 반전의 원리와 세 가지 기본의 존재를 확립했습니다. 음조 기능(강조, 도미넌트 및 서브도미넌트), Rameau는 클래식의 토대를 마련했습니다. 조화의 교리. 그의 견해는 d' Alembert가 그의 작품 "Rameau의 원칙에 따른 음악의 이론적이고 실용적인 요소"( "Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752)에서 개발되었으며 번역되었습니다. 랭. F. 마르푸르그. 2층에서 조화에 대한 질문이 끌렸다. 18세기 주목 pl. 이론가, to-rye는 합리적 과학을 찾으려고 노력했습니다. 고전 및 고전주의 이전 시대의 작곡가들의 작품에서 관찰된 현상에 대한 설명. II Fuchs "The Step to Parnassus"( "Gradus ad Parnassum", 1725) 및 G. Martini의 "Treatise on Counterpoint"(1774)의 잘 알려진 매뉴얼에는 폴리포니에 대한 기본 정보의 광범위한 요약 및 체계화가 제공됩니다. .

18세기에 첫 번째 것들이 나타납니다. 전설과 일화가 아닌 음악의 역사에 대해 작업합니다. 정보이지만 비판적 욕구에 관한 것입니다. 본격적인 다큐멘터리 자료의 분석 및 범위. "음악의 역사" 이탈리아어. 연구원 J. Martini ( "Storia della musica", v. 1-3, 1757-81)는 중세 초기에 박람회를 가져 왔으며 아직 그리스도의 영향에서 자유롭지 않습니다.-신학적. 표현. 보다 일관된 과학적. 캐릭터는 깨달음으로 가득 찬 English C. Burney (vols. 1-4, 1776-89)와 J. Hawkins (vols. 1-5, 1776)의 주요 작품입니다. 진보에 대한 생각; 과거의 현상은 고급 미학의 관점에서 저자에 의해 평가됩니다. 현재의 이상. "The General History of Music"의 저자입니다. 랭. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel은 뮤즈의 발달을 추적하는 작업을 보았습니다. "원본 소스"에서 "가장 완벽함"까지 주장합니다. 18세기 연구자들의 지평. 주로 서유럽의 음악에 국한되었습니다. 국가; 진정한 프랑스어. 과학자 JB Laborde는 그의 "Essay on old and new music"("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780)에서도 비유럽 예술을 언급합니다. 사람들. M. Herbert의 중세 판. 논문(1784)은 음악사에 관한 다큐멘터리 자료 출판의 시작을 알렸습니다. 첫 번째 진지한 음악 작업. 사전 편찬은 S. Brossard의 “음악 사전”(“Dictionnaire de musique”, 1703), IG Walter의 “음악 사전 또는 음악 도서관”(“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732), “개선문의 기초”였습니다. ( "Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

19세기에는 일반적인 역사와 함께 많은 단행본 작품이 등장한다. 개성과 개인의 창의성에 대한 관심이 높아지는 것과 관련이 있는 작곡가에 대한 연구. 뛰어난 예술 창작자들의 등장. 이러한 종류의 첫 번째 주요 작업은 IN Forkel의 저서 "On the Life, Art and Works of JS Bach"( "Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802)였습니다. Classic the monographs of J. Baini on Palestrina (vols. 1-2, 1828), O. Jan on Mozart (vols. 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (vols. 1-3, 1858) 획득 중요성 -67), F. Spitta on Bach(vols. 1-2, 1873-80). 이러한 작품의 가치는 주로 작품에 포함된 풍부한 다큐멘터리 및 전기 콘텐츠에 의해 결정됩니다. 재료.

많은 양의 새로운 정보의 발견과 축적으로 인해 음악 발전의 전반적인 그림을 보다 완전하고 광범위하게 제시할 수 있게 되었습니다. AV Ambros는 1862년에 다음과 같이 썼습니다. 음악”, Bd 1, 1862, 1887). muz.-historical 전체론적 커버리지를 시도합니다. 프로세스는 decomp로 수행되었습니다. 방법론적 입장. “History of Western European or Our Present Music”(“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834)이라는 특징적인 제목을 가진 RG Kizewetter의 작품이 더 많은 울림을 담고 있다면, 그것은 계몽될 것입니다. 지속적인 진보와 상승의 과정으로서의 역사에 대한 아이디어, 그리고 프랑스의 머리. 그리고 벨그. M. 중간에. 19세기 FJ Fetis는 "진보의 교리" DOS에서 봅니다. 주장을 올바르게 이해하는 데 장애가 됩니다. 그의 기념비적인 작품인 The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) 및 The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76)은 많은 연구 자료를 나타냅니다. 값. 동시에 자신만의 미학을 발견한 작가의 보수적 입장도 등장했다. 과거에는 이상적이고 음악의 발전을 decomp 변화의 내재적 과정으로 간주했습니다. 사운드 디자인 원칙. F. Brendel의 이탈리아, 독일, 프랑스 음악사에서 정반대의 경향이 표현됩니다… 공동의 영적 삶의 가장 중요한 현상과의 연결. 동일한 광범위한 문화적, 역사적 관점은 일반적인 역사에서 음악의 역할이지만 Ambros의 특징입니다. 그 과정은 낭만적 이상주의의 관점에서 고려되었습니다. "민족의 정신"에 대한 아이디어. 그의 여러 권의 "음악사"("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862)는 음악에서 가장 두드러진 장소 중 하나에 속합니다. 78세기 역사학.

음악사의 방법론적 문제에 큰 관심을 기울였다. 연구 결과는 19세기와 20세기 초에 나타났습니다. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar는 미적 가치 판단을 위한 음악 역사의 중요성을 강조하며 "관점에서 본 응용 음악 미학"이라고 정의했습니다. 예술에 대한 진실하고 포괄적인 이해를 위한 필수 전제 조건입니다. 현상, 그는 시대의 지식과 istorich를 고려했습니다. 특정 현상이 발생한 조건. 그에 반해 아들러는 음악 발전의 일반적인 진화 법칙의 해명을 강조하면서 이를 기초로 내세웠다. 음악 역사 범주 개념 스타일. 그러나이 개념은 그에 의해 공식적으로 해석되었습니다. 변경 및 교대 diff. 스타일은 Adler에 따르면 유기농입니다. 외부 요인과 독립적인 프로세스입니다. 유사한 추상 자연주의. 음악의 역사에 대한 이해는 뮤즈의 진화를 고려하면서 실제로 음악의 발전을 부정한 리만에게서 극단적으로 표현되었다. 일반적인 불변의 법칙의 표현으로서의 소송.

앱의 특별한 장소. 음악 역사학의 시작. 20세기는 R. Rolland의 작품을 차지합니다. 그는 음악을 인류의 정신적 삶의 중요한 요소 중 하나로 간주하여 경제, 정치와 밀접하게 관련하여 연구할 필요가 있다고 생각했습니다. 그리고 민족의 문화사. Rolland는 "모든 것이 서로 연결되어 있습니다."라고 썼습니다. "모든 형태의 음악은 특정 형태의 사회와 연관되어 있으며 우리가 그것을 더 잘 이해할 수 있게 해줍니다"(Rollan R., Sobranie musiksistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). 롤랑이 음악사를 위해 제시한 과제들은 역사학의 방법론에 기초해야만 일관되게 풀릴 수 있었다. 물질주의.

2층. 과학적 비평에 대한 19세기 전개 작업. 과거의 음악 기념물 출판. 쉿. E. Kusmaker는 1864-76년에 여러 중세 시대를 출판했습니다. 음악에 관한 논문. 1861-71년, 의 손에. F. Krizander, "Monuments of Musical Art"("Denkmäler der Tonkunst") 시리즈의 출판이 시작되었으며 1900년부터 이름으로 계속되었습니다. “독일 음악 예술 기념물”(“Denkmäler deutscher Tonkunst”). 1894년, 에드. Adler는 "오스트리아의 음악 예술 기념비"("Denkmäler der Tonkunst in Österreich")라는 기념비적인 간행물을 출판하기 시작했습니다. 같은 해에 일련의 간행물 "프랑스 르네상스 음악의 대가"( "Les maоtres musiciens de la renaissance française")의 출판이 그의 손에서 시작되었습니다. A. 전문가. O. Chilesotti in Italy 출판 1883-1915 9 vols. 16-18세기의 류트 음악 샘플이 제공되는 "음악 희귀도 라이브러리"("Biblioteca di rarita musicali"). 동일한 유형의 출판물이 다른 여러 국가에서 발행되었습니다. 이와 함께 위대한 고전 작품의 여러 권의 판본이 진행되고 있습니다. 마스터: Bach(59권, 1851-1900), Handel(100권, 1859-94), Mozart(24 시리즈, 1876-86).

음악 사전 편찬의 개발에서 의미합니다. 음악이 역할을 했다. 높은 과학으로 구별되는 J. Grove (1879-90) 및 X. Riemann (1882) 사전. 그들이 보고하는 정보의 수준, 폭 및 다양성. 이후 두 작품 모두 보완 및 수정된 형태로 여러 번 재인쇄되었습니다. 1900-04년에 음악가와 음악학자에 관한 10권 분량의 Bio-Bibliographic Dictionary of Sources…

음악의 광범위한 발전과 관련하여. 19세기 교육. 많이 생성됩니다. 다양한 이론 분야에 대한 수당. S. Catel(1802), FJ Fetis(1844), FE Richter(1863), M. Hauptmann(1868), 폴리포니에 관한 작품 – L. Cherubini(1835), IGG Bellerman(1868) 등이 있습니다. 독립적인. 음악 교리는 음악 이론의 한 분야가 됩니다. 양식. 이 분야의 첫 번째 훌륭한 체계화 작업은 X. Koch의 "Experience in Composition Guide"("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93)입니다. 나중에 A. Reich와 AB Marx의 유사한 작품이 등장했습니다. Ch. 도착 교육 목표, 이러한 작품에는 광범위한 이론이 없습니다. 일반화 및 문체 기반. 고전적 규범. 연대. 출발 특정 순간과 관련된 새로운 생각과 위치(예: Katel의 원래 코드 분류 원칙).

유럽 ​​발전의 중요한 단계. 이론적 M.은 훌륭한 학식과 다재다능한 과학적 과학자 인 X. Riemann의 활동과 관련이 있습니다. 분해에 기여한 관심사. 음악 이론의 섹션. Riemann은 고조파의 개념을 도입하고 입증했습니다. 하나 또는 다른 기능 그룹에 속하는 코드의 새로운 분류를 제공하는 기능은 변조의 조형적 가치를 드러냈습니다. 음악 형식 연구에서 그는 순전히 건축학에서뿐만 아니라 진행했습니다. 순간 (부분의 위치, 전체 및 서로와의 관계)뿐만 아니라 동기 주제에서도. 사이. 그러나 Riemann이 과학적으로 표현한 과도한 범주성. 견해, 그의 이론의 수를 제공합니다. 독단적인 조항. 성격. 고전의 구조적 원리와 법칙을 기반으로 합니다. 그는 음악 스타일에 절대적이고 보편적인 의미를 부여했으며, 이 스타일의 기준으로 모든 시대와 민족의 음악에 접근했습니다. 리만의 운율과 리듬 이론은 이런 의미에서 특히 취약합니다. 조화의 기능적 학교는 19세기와 20세기 초에 소개되었습니다. 또한 E. Prout 및 FO Gevart의 작업에 의해.

20세기에 M.은 마침내 독립으로 발전하고 인정을 받습니다. 특별한 문제를 해결하고 자체 연구 방법이 있는 과학. M.은 인문학의 고등 교육 시스템에 포함되어 있으며 유럽과 미국의 대부분의 국가에서 높은 모피 부츠에 특수 부서 또는 M. 과학 활성화가 생성됩니다. 음악 분야의 작품은 수많은 기여. 음악학자. about-va 및 협회, to-rye는 때때로 자체적입니다. 언론 기관, 일련의 다큐멘터리 및 연구 출판. 간행물. 1899년 인턴. 음악 학자들을 통합하는 임무를 맡은 음악 사회 1914월. 국가. 1년 제1927차 세계대전 발발과 관련하여 활동을 중단하였다. 40년에는 XNUMX개 이상의 국가(소련 포함)의 과학자들을 대표하는 국제 음악학회가 창설되었습니다.

M 영역의 일반적인 작업 범위. 20세기에. 크게 증가하고 문제 범위가 확장되었으며 새로운 연구가 나타났습니다. 산업 및 방향. 소위. 비교하다. M., 음악을 공부하는 일이 있습니다. 비유럽 문화. 사람들. 이 방향의 기본 원칙은 처음에 개발되었습니다. 20세기 독일 과학자 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora는 가장 저명한 대표자에 속합니다. 비교 방법. M., suit-ve decomp에서 동일한 요소 검색을 기반으로 합니다. 세계의 사람들은 나중에 비판을 받았고 그 분야의 이름 자체가 부정확한 것으로 밝혀졌습니다. 40대에. "ethnomusicology"라는 개념이 도입되었습니다. 비교와 달리. M., 이 분야는 음악 공부를 추구합니다. 모든 측면의 총합에서 전체로서 문화 민족.

과학자 Zap. 유럽과 미국은 동양 연구에서 귀중한 성과를 거두었습니다. 음악 문화. 19세기에 개별적으로만 수행된 경우 다소 간헐적입니다. 이 지역으로의 여행 (예 : RG Kizevetter의 작품과 아랍 음악에 관한 파리 코뮌의 일원 인 F. Salvador-Daniel), 그 다음 20 세기. 음악 오리엔탈리즘이 독립합니다. 과학적 규율. Capital은 아랍의 음악을 연구합니다. 고전에 따르면 국가와이란은 G. Farmer에 의해 만들어졌습니다. 인도 음악 – A. Daniel, 인도네시아 음악 – J. Kunst. 그러나 긍정적인 과학이 풍부합니다. 데이터, 이러한 작업은 종종 방향과 방법론에 취약합니다. 원칙. 그래서 다니엘루의 작품에는 전통을 지키려는 경향이 있다. 동양 문화와 현대의 과소 평가. 그들의 개발 과정.

처음에는. 20세기 JB Thibaut와 O. Fleischer는 현대의 토대를 마련했습니다. 음악 비잔틴 연구. 이 분야의 결정적인 성공은 H. Tilliard, K. Høeg 및 E. Welles의 발견과 관련이 있습니다.

음악사에 관한 광범위한 문헌은 다양한 현상과 분해를 다루고 있습니다. 시대 – 고대 동쪽에서. 우리 시대의 문화와 고대. 음악 역사적 유형도 똑같이 다양합니다. 작품: 모노그래픽입니다. 뛰어난 크리에이티브에 전념하는 연구. 인물이나 음악. 장르, 국가, 시대, 문체별 음악 발전에 대한 일반적인 리뷰. 미문. 음악의 역사에서 서유럽. 모호하고 문서화되었지만 확인 된 사실이 사람들 사이에 남아있는 "백지"와 공백이 거의 없습니다. 20세기의 가장 중요한 음악학자-역사가들에게. 소속: 독일의 G. Abert, A. Shering, A. Einstein; 프랑스의 JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot; OE Deutsch, 오스트리아의 E. Shenk; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. 이탈리아의 Torrefranca; E. Blom, E. 영국의 Dent; 미국의 P. Lang, G. Rees 등. 음악학자. 학교는 체코슬로바키아, 폴란드 및 기타 동부 국가에서 발전했습니다. 유럽. 현대 체코 M.의 창시자는 O. Gostinskiy이며 그의 후계자는 V. Gelfert, Z. Neyedly와 같은 저명한 과학자였습니다. 폴란드 음악 학자 학교의 책임자는 A. Khybinsky와 Z. Jachymetsky입니다. 이 과학자들의 작업은 민족 음악 문화에 대한 심층적이고 체계적인 연구의 토대를 마련했습니다. 수집 된 민속은 이들 국가에서 범위를 얻었습니다. 직업. 폴란드 민족학자 OG Kolberg는 이층 침대를 묘사하는 기념비적인 작품을 만들었습니다. 관습, 노래, 춤("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). 그는 또한 폴란드 침상 23권 컬렉션을 소유하고 있습니다. 노래. 음악의 기본. 사우스 슬라브의 민속학. 사람들은 FK Kukhach의 작품을 가졌습니다. A. Pann과 T. Brediceanu는 체계적인 토대를 마련했습니다. 럼 수집 및 연구. 음악 민속. 처음에는. 20세기 과학 집단이 전개되고 있습니다. B. Bartok의 활동, to-ry는 이전에 알려지지 않은 Hung 계층을 발견했습니다. 그리고 럼. 나르. 음악, 방법론의 발전에 많은 기여를했습니다. 음악 민속의 기초.

20세기에 널리 퍼졌습니다. 음악 기념비 출판 작업. 문화. 수많은 출판물 속(오래된 원고의 팩시밀리 판, 비정신적 및 월경적 표기법의 기록 해독, 편집 및 처리, 현대 이행 요구 사항을 고려하여 작성)은 많은 것을 새로운 방식으로 다루는 것을 가능하게 했을 뿐만 아니라, 훨씬 더 완벽하고 신뢰할 수 있습니다. 음악 발전의 역사적인 시기이기도 했지만 콘서트와 오페라 레퍼토리에서 잊혀진 많은 작품의 복원에도 기여했습니다. 현대 청취자의 역사적 지평의 유비쿼터스 확장은 역사적 업적과 직접적인 관련이 있습니다. M. 및 음악 분야에서 집중적인 출판 활동.

20세기 음악사에 대한 대규모 일반화 작업은 일반적으로 과학자 팀에 의해 작성되었습니다. 이는 한 명의 연구자가 커버할 수 없는 방대한 자료의 성장과 전문화가 진행되고 있기 때문입니다. 리만이 Handbuch der Musikgeschichte(Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13)를 출판하고 음악사(Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. 음악학자. 한 작가가 쓴 일반적인 음악사에 대한 주요 원본 작품은 없었습니다. 대부분의 방법으로. 이 분야의 공동 작업은 "The Oxford history of music"("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Guide to the history of music"(1924) ed입니다. G. Adler, 일반적인 제목의 일련의 책. "음악학 가이드"("Handbuch der Musikwissenschaft"), ed. E. Buecken, 1927-34년, "The Norton history of music"("The Norton history of music"), 1940년부터 미국에서 출판됨. 20세기 음악에 관한 작품. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin 등은 음악의 과정을 역사적으로 이해하려고 시도했습니다. 근대성과 직결되는 시대의 발전. 그러나 이러한 작품 중 상당수는 진정한 역사주의의 결여, 자료의 선택 및 적용 범위에 대한 편향된 편향으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. K.-l의 입장을 방어합니다. 하나의 창의적인 방향, 그들의 저자는 때때로 그들의 시야에서 현대의 여러 중요하고 특징적인 현상을 완전히 배제합니다. 음악. 많은 zarub에 상당한 영향을 미칩니다. 연구자들은 새로운 음악의 철학(Philosophie der neuen Musik, 1949)이라는 책과 다른 작품에서 새로운 비엔나 학교의 길을 뮤즈 개발을 위한 유일한 진정한 길로 선포하는 T. Adorno의 견해에 의해 제공되었습니다. 20세기 소송.

모스크바의 모든 지역에 축적된 풍부한 정보와 자료 덕분에 이러한 기념비적인 백과사전이 탄생할 수 있었습니다. "파리 음악원 음악 백과사전"("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31)과 같은 컬렉션 에드. A. Lavignac 및 L. de La Laurencie 및 “과거와 현재의 음악”(“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, 1970년 이후 추가 출판됨), ed. P. 블루메.

스페셜 개발의 확실한 성과와 함께. 음악사의 문제, 소스 연구의 확장. 기초, 현대에서 이전에 알려지지 않은 새로운 재료의 발견. 자룹. 이야기. 특별한 날카로움을 지닌 M.도 네크리 거부를 보여주었다. 경향: 일반화의 약점, 광범위한 문화적 및 역사적 관점의 부족, 출처에 대한 공식적인 관계. 세련미, 맹목적이고 날개없는 경험주의의 위험은 서구의 대표자 중 가장 원시적 인 사람들도 지적합니다. M. 20세기 초에도. V. Gurlitt는 새로운 간행물 및 소스 연구의 흐름이 증가하고 있다고 말했습니다. 회의가 '창조적 사고력의 빈곤'을 가릴 수는 없다. 인턴의 10 차 대회에서. 음악학회(Society of Musicology, 1967) F. Blume은 현대의 위협적 증상으로 과도한 전문화와 '신실증주의' 문제를 날카롭게 제기했다. 역사적인 M., "일반 역사에서 음악 역사의 점진적인 분리"에 대해. G. Adler, G. Krechmar, A. Schering 이후 음악사에 대한 방법론적 문제를 개발하면서 의미 있는 새로운 결과를 얻지 못했습니다. 음악사 bh에 대한 대규모 통합 작업에서 허용되는 문체 기간에 따른 구분은 순전히 외부 형식 체계이며 음악사의 전체 다양성과 복잡성을 반영하지 않습니다. 프로세스. 사실의 축적은 종종 그 자체로 끝이 되며 더 광범위한 과학의 임무에 종속되지 않습니다. 주문하다.

이론적 개발의 일반적인 방향. M. 20세기. 리만주의 독단주의를 극복하고 살아있는 창조성에 접근하려는 경향이 특징입니다. 현대 연습. 하모니에 대한 많은 작품을 만들었습니다. 함수 이론의 원리는 고조파 방법을 설명하기 위해 보다 광범위하고 자유롭게 해석됩니다. 편지는 사기꾼 음악의 샘플을 사용합니다. 19 - 구걸. 20세기 이 유형의 가장 기본적인 작품 중 하나는 C. Keklen의 "Treatise on Harmony"("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30)입니다.

음악에 대한 이론적 사고의 발전에 있어 새로운 이정표는 E. Kurt의 작품으로, 그 중에는 선형 대위법의 기초(Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917)와 바그너의 트리스탄에서의 낭만적 조화와 위기(Romantische Harmonik und ihre Krise in in 바그너의 "트리스탄", 1920). Kurt는 음악을 특별한 종류의 "심령"의 표현으로 이해하는 것에서 출발합니다. 에너지”라는 역동적이고 절차적인 측면을 강조합니다. 가장 예민해진 건 커트였다. 독단주의와 형이상학적 고전주의에 대한 타격. 음악 이론. 동시에 주관적이고 이상적입니다. Kurt의 견해의 본질은 그를 실제 비 유적 감정적 내용과 독립적이고 독립된 것으로 음악의 움직임에 대한 추상적이고 본질적으로 형식적인 아이디어로 이끈다.

20세기의 많은 주요 작곡가들은 이론적인 작품을 저술했으며, 여기서 그들은 창의성을 설명하고 입증할 뿐만 아니라. 그리고 미적 원리가 있지만 더 구체적입니다. 음악 질문. 기술. A. Schoenberg의 "The Doctrine of Harmony"("Harmonielehre", 1911)에서 협화음과 불협화음 개념의 의미에 대한 새로운 시각이 제시되었으며, 세 번째 원칙보다 화음을 구성하는 네 번째 원칙의 장점은 다음과 같습니다. 저자는 여전히 여기에 음조 조화의 토양을 남기지 않았지만 증명했습니다. 음조에 대한 새롭고 확장된 이해는 P. Hindemith가 "Instructions in Composition"("Unterweisung in Tonsatz", 1st, theory, part, 1937)에서 설명합니다. 사후에 제목으로 출판된 A. Webern의 일련의 강의. “새로운 음악으로의 길”(“Wege zur neuen Musik”, 1960)은 이론과 미학을 담고 있습니다. dodecaphony 및 serialism의 원칙을 입증합니다. 기술 명세서. dodecaphony의 기초는 decomp에 대한 광범위한 문헌에 전념합니다. 언어 (R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert 등의 작업).

50-70년대. 서유럽과 Amer에서. M. 소위 방법. 구조 분석. 상대적으로 안정적인 요소의 통일성을 나타낼 수 있는 사운드 구조의 개념이 이 시스템의 뮤즈를 대체합니다. 주요 고전 범주의 분석. 형태의 교리. 따라서, diff. 소리 공간과 시간의 "차원"(높이, 지속 시간, 강도, 소리의 색상)이 결정됩니다. "구조 매개변수". 이러한 유형의 분석은 뮤즈의 형태에 대한 아이디어를 줄입니다. 찌르다. 순전히 양적, 수치적 관계의 집합으로. 구조 분석의 원리는 Ch. 도착 음악 이론가. 연재 및 일부 유형의 연재 후 음악을 기반으로 한 아방가르드. 색조 사고의 원칙에 따라 제품에 이 방법을 적용하려는 시도는 긍정적인 결과를 얻지 못했습니다. 결과. 구조 분석은 음악의 특정 구성 법칙을 명확히 하는 데 도움이 될 수 있지만 예술 요소의 표현적 의미를 완전히 추상화합니다. 형태 및 특정 역사적 및 문체. 사이.

20세기에 Lat 국가에서 음악 학교가 형성되기 시작했습니다. 미국, 아시아 및 아프리카. 그들의 초점은 국가 문제에 있습니다. 음악 문화. LE Correa di Azevedo는 br에 대한 주요 작품의 저자입니다. 나르. 그리고 교수. 음악, 1943년에 그는 Nat에서 민속 연구 센터를 만들었습니다. 음악 학교. Argent의 가장 저명한 대표자 중 한 명. M. – K. Vega는 가장 가치 있는 침상 컬렉션을 출판했습니다. 자신을 기반으로 한 멜로디. 기록. 일본에서는 콘에서 시작합니다. 19세기 과학적으로 논평된 광범위한 나르 컬렉션. 그리고 클래식. 음악, 대규모 연구를 만들었습니다. diff에 따라 리터. 일본의 역사와 이론의 문제. 음악. 수단. 성공에 도달했습니다. M. nat 공부 분야에서. 음악 전통. 저명한 대표자 중에는 N. Menon이 있습니다. 50~60년대. 투어 활동이 강화되었습니다. 음악학자; Nar 연구에 매우 중요합니다. 관광. 음악과 그 역사. AA Saigun과 다른 사람들의 작품에는 과거가 있습니다. 음악위원회. 예술, 문학 및 사회 과학 협의회에서 연구. 메이저 뮤지션들이 나섰다. 일부 Negro Africa 국가의 과학자 : K. Nketiya (가나), A. Yuba (나이지리아).

러시아에서는 M.이 사기꾼으로 형성되기 시작했습니다. 17세기는 15세기에 이미 존재합니다. 소위 후크 쓰기 연구를위한 가이드. ABC(뮤지컬 ABC 참조)는 순전히 적용된 값을 가지며 음악 이론에 대한 정보를 포함하지 않습니다. IT Korenev (Musikia, 60 세기 17 년대)와 NP Diletsky (Musikia Grammar, 70 세기 17 년대)를 노래하는 지지자들의 작품에서만 합리주의적이고 조화 롭고 완전한 음악 교리를 만들려는 시도였습니다. 18세기 러시아에서는 음악에 대한 생각이 종교로부터 자유로워졌습니다. 세속적 nat의 형성 및 발전과 관련된 다양한 범위의 문제에 대한 의존과 접촉. 음악 문화. 그러나 M.은 이번 세기에 아직 독립하지 못했습니다. art-ve 과학의 한 분야. 숫자가 들어 있습니다. 음악과시의 관계, 뮤즈의 본질에 대한 진술. 장르가 프로덕션에 포함되어 있습니다. 러시아 문학의 창시자. 고전주의 MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov는 "인간의 마음에서 음악이 만들어내는 행동에 대한 편지"라는 특별 스케치를 소유하고 있습니다. IA Krylov와 그의 문헌이 출판한 저널에서. 사기꾼 동료. 18세기 고전주의 미학의 엄격한 규범성을 비판하며, 루스를 창조할 수 있다는 생각을 한다. 냇. 민속 창의력을 기반으로 한 오페라. 고전주의의 뒤늦은 메아리는 GR Derzhavin의 "서정시 또는 송가에 대한 담화"(1811-15)였습니다. 섹션은 오페라, 노래 장르, 칸타타에 전념합니다. 러시아의 모든 저명한 대표. 18세기. – VK Trediakovsky에서 AN Radishchev에 이르기까지 – Nar에 깊은 관심을 보였습니다. 노래. 지난 목요일. 18세기 러시아 최초의 인쇄본. 나르. VF Trutovsky, NA Lvov 및 I. Prach의 멜로디 음표가있는 노래. 이 컬렉션의 두 번째 서문으로 출판된 NA Lvov의 기사 "On Russian Folk Singing"은 러시아의 시작을 알렸습니다. 음악 민속. 2세기에는 조국의 탄생에도 적용됩니다. 음악 역사학. 러시아어에 대한 유용한 정보 소스입니다. 음악생활 시작. 그리고 서. 18 세기는 J. Shtelin "News about Music in Russia"(18)의 상세하고 성실한 연대기 작업입니다. 1770년에 프랑스어로 출판되었습니다. 랭. AM Beloselsky의 저서 "On Music in Italy"는 해외에서 많은 반응을 불러 일으켰습니다. 과학 및 예술 아카데미에서 물리학 및 음향학의 음악 이론에 대한 몇 가지 질문이 개발되었습니다. 그리고 수학적 측면. 유럽인 L. Euler의 작품 "불변의 조화 법칙에 기초한 새로운 음악 이론의 경험"(1778년 출판)이 인정을 받았습니다. J. Sarti는 1739년에 과학 및 예술 아카데미의 승인을 받은 새로운 소리굽쇠를 제안했으며 1796년에 국제적으로 채택된 것과 거의 완전히 일치했습니다. 기준.

19세기 음악과 과학의 발달. 에 대한 생각은 조국의 진보된 방식을 위한 투쟁과 밀접한 관련이 있습니다. 음악 소송, 그의 창의성 보호 및 정당화. 그리고 미적 이상. 이 기간과 관련하여 M.과 뮤즈 사이에 명확한 선을 긋기가 어렵습니다. 비판. 이론의 가장 중요한 근본적인 문제. 그리고 미학적 계획은 종종 의견과 논쟁의 날카로운 충돌에서 저널리즘 활동의 영역에서 설정되고 결정되었습니다. 수축. 30-40 년대 MI Glinka의 오페라 출연과 관련하여. VF Odoevsky, NA Melgunov 및 기타 비평가의 기사에서 처음으로 음악의 국적, 특징적인 차이점에 대한 질문이 널리 논의되기 시작합니다. 러시아 음악 학교의 특징과 다른 NAT와의 관계. 학교 (이탈리아어, 독일어, 프랑스어). 진지한 과학적. VP Botkin의 기사 "이탈리아와 독일 음악", "새로운 피아노 학교의 미학적 중요성"(F. Chopin 전용)은 매우 중요합니다. 부서가 만들어지고 있습니다. 큰 논문. 연구 작업. 예: AD Ulybyshev의 "A New Biography of Mozart"(1843), V. Lenz의 "Beethoven and His Three Styles"(1852). 두 작품 모두 해외에서 인정을 받았다.

러시아어 개발의 새로운 단계. M.은 50년대와 60년대에 전개된 AN Serov, VV Stasov, GA Larosh의 활동을 결정했습니다. 19세기 Serov는 처음으로 음악학이라는 용어를 도입했습니다. 프로그램 기사 "음악, 음악 과학, 음악 교육학"(1864)에서 그는 외국의 독단주의를 날카롭게 비판합니다. 흔들리지 않는 "영원한" 음악의 법칙을 확립하고자 하는 이론가들은 과학으로서의 음악학의 기초는 역사에 대한 연구가 되어야 한다고 주장합니다. 음악의 발전 과정. 언어와 음악의 형식. 창의성. 미적 보수주의에도 불구하고 "음악 이론 교육의 역사적 방법"(1872-73) 기사에서 동일한 아이디어가 Laroche에 의해 옹호됩니다. 저자의 입장은 현대의 "오해"에 대한 해독제로서 역사주의 개념에 대한 일방적 해석으로 그를 이끌었습니다. Serov와 Laroche의 공통점은 그들이 뮤즈를 고려하기 위해 노력했다는 것입니다. 음악 분야와 관련 예술 분야 모두에서 다양한 유사점에 의존하는 광범위한 역사적 배경의 현상. 창의성. 두 비평가 모두 Rus의 기원과 발전에 대한 질문에 특별한 관심을 기울였습니다. 음악 학교 ( "인어". Serov의 AS Dargomyzhsky 오페라, Laroche의 "Glinka 및 음악 역사에서의 중요성"등). 분석 스케치 "MI Glinka의 음악에 대한 기술 비평 경험", "서곡의 주제"Leonore ","베토벤의 XNUMX 번 교향곡 "Serov는 주제를 기반으로 음악의 비유적인 내용을 식별하려고했습니다. 분석. 새로운 Rus의 열렬한 선전가로 언론에 등장한 Stasov. 사실주의와 국적의 선진 이상을위한 투사 인 art-va는 동시에 체계적인 토대를 마련했습니다. 러시아어에 관한 다큐멘터리 자료를 수집하고 출판합니다. 작곡가는 MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin의 첫 번째 상세한 전기의 저자였습니다.

소스 생성에서. 러시아 역사의 기초. 음악, 특히 초기 Glinka 이전 기간에는 HP Findeisen의 활동이 중요한 역할을 했습니다. 러시아어로 된 이전에 알려지지 않은 많은 다큐멘터리 자료. 음악 – 중세부터 19세기까지. – 러시아 뮤지컬 신문 osn에 게재되었습니다. 1894년 Findeisen과 그의 편집하에 출판된 "Musical Antiquity" 컬렉션에서. 1903-11년. Findeisen은 Glinka, Dargomyzhsky 및 기타 Rus의 편지에 대한 최초의 광범위한 출판물을 소유하고 있습니다. 작곡가. 러시아어로 된 많은 귀중한 자료와 연구. 잡지에 음악이 실렸습니다. "뮤지컬 컨템포러리", 편집자 발간. 1915-17년의 AN Rimsky-Korsakov; 전문가. 이 잡지의 호는 Mussorgsky, Scriabin, Taneyev에게 헌정되었습니다. 혁명 이전의 일반 작품에서. 음악 역사상 가장 큰 볼륨은 "러시아 음악 발전의 역사"(vols. 1-2, 1910-12) MM Ivanov이지만 반응입니다. 저자의 판단에 대한 편견은 의미합니다. 정도는 이 작업에서 사용할 수 있는 유용한 사실을 평가 절하합니다. 재료. AS Famintsyn "Buffoons in Russia"(1889), "Gusli. 러시아 민속 악기”(1890), “러시아 사람들의 돔라 및 관련 악기”(1891), NI Privalova “고대 러시아 악기 Beep”(1904), “러시아 사람들의 관악기”(1908) 등. Dr. Russia의 세속적 음악 제작을 조명하는 데 귀중한 자료를 제공합니다. 러시아어로 된 SK Bulich의 에세이에서 새로운 정보가 보고됩니다. 웍. 음악 18 및 초기. 19 세기 러시아 고전에 관한 모노 그래픽 작품 중. 음악은 작곡가의 형제 MI Tchaikovsky가 쓴 정보의 완전성과 다큐멘터리 "PI Tchaikovsky의 삶"(vols. 1-3, 1900-02)의 풍부함으로 구별됩니다. 1900년대에는 과학의 대상이 된다. 젊은 세대의 작곡가 작품에 대한 연구 : AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, 크리미아에 대한 많은 중요한 전기 작품이 있습니다. VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. BV Asafiev로 경력을 시작한 D. Engel.

특별한 산업 사전 혁명. 역사적인 M.은 다른 러시아인의 작품입니다. 교회 음악. 조국의 이쪽에 대한 많은 흥미로운 고려 사항과 추측. 음악 유산은 처음에 E. Bolkhovitinov에 의해 표현되었습니다. 19세기 40년대. 이론에서 발췌 한 내용을 포함하는 ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov의 간행물이 있습니다. 가수에 관한 논문 및 기타 다큐멘터리 자료. 클레임 러시아. 60년대 VF Odoevsky. 여러 개를 발표했습니다. 연구. 다른 러시아어에 따른 스케치. 교회가 있는 음악. 노래는 Nar와 비교됩니다. 노래. 동시에 DV Razumovsky "러시아 교회 노래"의 일반화 작업이 만들어졌습니다 (1-3, 1867-69). 질문 Rus의 추가 개발에서. 교회 SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky는 노래에 귀중한 공헌을했습니다. 그러나 대부분의 작품에서 교회. 노래는 러시아어의 일반적인 발전 방식과는 별개로 고립된 것으로 간주됩니다. 기예. 때로는 일방적이고 역사적으로 충분히 입증되지 않은 결론으로 ​​이어지는 문화.

러시아의 주요 인물들에게 많은 관심을 기울였습니다. 19세기 음악 민요 연구. 예술에 대한 소중한 생각. 러시아 자연. 나르. 노래, 멜로디의 특징. 창고, 작곡가 창의성에 대한 중요성은 조국의 뛰어난 거장에게 속합니다. 음악 클래식. VF Odoevsky는 Nar에 대한 그의 작업에서 언급했습니다. Glinka의 노래에 많은 제안이있었습니다. Stasov, Laroche 및 기타 저명한 러시아 대표의 기사에서. 음악 비판적 사고가 만나다. 지역 창의력 여행. ser에 누적됩니다. 19세기 녹음 자료인 노래와 그 존재에 대한 생생한 관찰은 과학이 필요했습니다. 일반화와 체계화. Serov의 기사 "과학의 주제로서의 러시아 민요"(1869-71)는 비판의 경험이었습니다. 이 모든 자료를 정의와 함께 이해하고 평가합니다. 이론적 입장. 저자는 작업의 주요 범위와 뮤즈 개발 방법을 설명하려고합니다. 특별한 과학으로서의 민속. 분야. 그러나 일반적인 방법론에 대한 올바른 분석 관찰 및 고려 사항을 많이 표현합니다. 질서, Serov는 그 당시 러시아어의 기초가 널리 퍼진 잘못된 의견을 고수했습니다. 민요 멜로디는 다른 그리스어에 있습니다. 프렛 시스템. 이 견해는 18세기에 시작되었습니다. 고전주의 사상의 영향으로 Yu의 작품에서 극단적으로 표현되었습니다. K. Arnold ( "오래된 러시아 교회와 민요 이론", 1880 등). 조국의 가장 중요한 업적 중 하나입니다. 그리고 음악. 하반기 민속학. 2세기는 러시아 나르의 개막이었다. 폴리포니 (Yu.N. Melgunov, HE Palchikov). VP Prokunin(19)과 함께 출판한 컬렉션 소개에서 HM Lopatin은 Nar의 변종 특성을 드러냅니다. 가사 노래. 1889년대. 체계적인 시작. 서사시 연구. 노래 전통. 60세기와 19세기 초. EE Lineva는 녹음에 처음으로 Nar를 사용하기 시작했습니다. 노래 축음기. 이를 통해 귀로 듣기 어려운 라이브 사운드의 특정 기능을 설정하고 수정할 수 있었습니다. 음악 민족지. 모스크바에서 커미션. 20년에 만들어진 운테가 메인이 되었다. Nar의 연구 및 선전 센터. 1902세기 초반의 노래; 민속 연구원 (AA Maslov, NA Yanchuk 등)과 함께 주요 작곡가 (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov)가 작업에 참여했습니다.

대부분의 러시아인의 초점이지만. 음악학자 19세 이하. 20 세기 조국에 대한 질문이있었습니다. 그러나 그들은 음악 문화에서 가장 중요한 zarub 현상에 대한 태도를 결정하려고 노력했습니다. 현재의 음악. 수많은 예리하고 통찰력이 있습니다. 서유럽의 작업에 대한 언급. 작곡가, 특성 otd. 찌르다. Serov, Laroche, Tchaikovsky 및 기타 음악 비평가 및 작가의 기사에서 찾을 수 있습니다. 정기 간행물 페이지에서. 대중적인 성격의 출판된 에세이, 다큐멘터리 전기를 인쇄합니다. 자료, 외국 작품 번역. 저자. 원본 작품 중에서 독립적입니다. 과학적 HP Khristianovich "쇼팽, 슈베르트 및 슈만에 관한 편지"(1876), RV Genika "Shuman과 그의 피아노 작품"(1907), VV Paskhalov "쇼팽과 폴란드 민속 음악"(1916-17)의 책은 매우 중요합니다. ). 러시아 음악 AF Khristianovich의 선구자 중 한 명이 이층 작업이 속한 동양 연구에 출연했습니다. 해외에서 출판된 알제리 음악(“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). PD Perepelitsyn, AS Razmadze 및 LA Sakketi의 음악 역사에 대한 일반적인 리뷰는 편집 성격입니다. 1908년 모스크바에서 뮤지컬 이론 도서관 협회(Musical Theoretical Library Society)가 설립되어 클래식 음악에 대한 질문을 개발하는 임무 중 하나를 설정했습니다. 유산과 과학의 창조. 음악의 역사와 이론에 관한 문헌 모음집. MV Ivanov-Boretsky와 VA Bulychev는 이 작업을 구현하는 데 크게 기여했습니다.

러시아 최대 작곡가 페루가 diff의 작품에 속합니다. 음악 이론. 분야: Serov의 구술에 따라 녹음된 Glinka의 "Notes on Instrumentation"(ed. 1856), Tchaikovsky 및 Rimsky-Korsakov의 하모니 교과서(1872 및 1885), Rimsky-Korsakov의 "Fundamentals of Orchestration"(ed. 1913년 MO Steinberg 참조) ). 이 작업은 주로 교육적 실천의 요구에 의해 발생했지만 이론의 일부 기본 조항도 공식화했습니다. 그리고 미적 질서. 수학 SI Taneyev의 기념비적 인 작업 "엄격한 쓰기의 모바일 대위법"(ed. 1909)은 개념의 조화와 완전성으로 구별됩니다. 이에 더하여 사후에 출판된(1929) "Teaching about the Canon"이 있습니다. Taneyev는 또한 형식, 변조 등에 대한 질문에 대한 깊은 생각과 발언을 표명했습니다. Rus의 가장 대담하고 독창적 인 업적 중 하나입니다. 음악 이론 혁명 이전의 생각은 BL Yavorsky, DOS의 모달 리듬 이론이었습니다. 그 조항은 "The Structure of Musical Speech"(파트 1-3, 1908) 작업에서 그에 의해 처음 제시되었습니다.

콘에서. 19 - 구걸. 20세기에 러시아의 많은 사람들이 그들의 nat를 연구하기 위한 작업을 개발하고 있습니다. 음악 문화, 흥미롭고 독창적인 연구자들이 나옵니다. 우크라이나 M.의 창립자는 NV Lysenko로 Nar에서 귀중한 작품을 만들었습니다. 우크라이나어 스피커에 대한 우크라이나의 악기. 나르. 창의성 – kobzars와 그들의 작품. 1888년에 이론적인 논문이 출판되었습니다. PP Sokalsky의 작품 "Russian Folk Music Great Russian and Little Russian"는 일정한 도식으로 고통 받고 있지만 동양 노래 예술의 양식 발전에 대한 그림이 일관되게 제공됩니다. 영광. 사람들. 1900년대에 가장 저명한 명성 연구자 중 한 사람의 첫 작품이 등장합니다. 음악 민속 FM Kolessa. 19세기와 20세기 초. Komitas는 Arm의 기반을 마련했습니다. 과학적 민속. 광범위한 민속 컬렉션과 함께 DI Arakishvili. 1900년대에 출판된 작품. 화물에 대한 기초연구. 나르. 노래와 존재. 명성 전기를 얻은 VD Korganov. Mozart, Beethoven, Verdi의 작품도 그의 작품에서 다루었습니다. 음악 질문. 코카서스의 문화. A. Yuryan과 E. Melngailis는 Letts의 첫 번째 주요 수집가이자 연구원이었습니다. 나르. 노래.

소련의 음악학. 위대한 1921월 사회주의자. 혁명은 과학의 광범위한 발전을 위한 조건을 만들었습니다. 소련의 모든 민족 사이에서 음악 분야에서의 활동. 소비에트 국가에서 처음으로 M.은 독립으로 인정 받았습니다. 규율. 전문가들은 1912월의 문제를 개발하는 과학 기관을 만들었습니다. 음악을 포함한 예술의 종류. XNUMX년 페트로그라드에서 과학을 기반으로. XNUMX년부터 존재했던 VP Zubov의 예술에 관한 도서관, 러시아 예술사 연구소는 음악사 부서와 함께 설립되었습니다(일련의 개편 후 레닌그라드 연구소의 과학 연구 부서로 전환됨). 연극, 음악 및 촬영) . 같은 해 모스크바에 국무부가 창설되었습니다. 음악 과학 연구소(HYMN) 및 주. 예술 아카데미. 과학 (GAKhN). 복합형의 최대 현대 미술사 설립 - 예술사 Ying t, H.-i. in-you with special 대부분의 연방 공화국에는 음악 부서가 있습니다. M.은 전문 분야로 고등 음악 시스템에 포함됩니다. 교육, 음악원 및 기타 뮤즈. 대학에는 이론과 음악사학과가 있고 토라이는 연구입니다. 일치하는 영역에서 작업하십시오.

마르크스-레닌주의 방법론에 기초하여 발전한 소비에트 수학은 사회주의 운동의 건설에 적극적인 역할을 합니다. 음악 문화, 긴급한 실제 문제를 해결하는 데 도움이됩니다. 삶이 제시하는 과제는 미적 작업에 참여합니다. 사람들의 교육. 동시에 부엉이 음악학자들은 음악 이론과 역사의 가장 중요한 근본적인 문제를 개발하여 메인에 비추어 새로운 방식으로 해결합니다. 변증법의 조항. 그리고 역사적 유물론. 20대와 30대의 작품에서. 저속한 사회 학적 실수가 저질러졌습니다. 클레임-va와 사회 경제적 연결에 대한 너무 직설적이고 도식적인 해석의 결과입니다. 기초. 이러한 실수를 극복하고 올빼미의 방법론적 입장을 강화합니다. M.은 음악가로서 AV Lunacharsky의 활동에 기여했습니다. 작가. 마르크스주의의 속류주의자들의 "조숙한 냉담한 정통"을 비판하면서 그는 자신의 음악적, 역사적 측면에서 포기했습니다. 스케치와 공연은 1925월의 사회적 본질에 미묘한 침투의 예입니다. 음악 현상. 올빼미 발달을 위한 광범위하고 다양한 프로그램. M.은 "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks"(20) 보고서에서 BV Asafiev에 의해 제시되었습니다. 폭넓은 방법론적 문제와 심도 있는 구체적인 연구를 결합해야 할 필요성에 대해 말하면서 Asafiev는 특히 음악 과학이 삶의 요구에 민감해야 하며 열매를 맺게 하고 뮤즈를 이끄는 힘이 되어야 한다고 강조했습니다. 관행. 뛰어난 전망을 가진 과학자인 그는 분해 작업으로 풍요로워졌습니다. 가장 큰 올빼미 중 하나를 향하는 역사 및 이론적 M. 영역. 음악학자. 학교. 그는 러시아어에 대한 많은 귀중한 작품을 소유하고 있습니다. 그리고 자럽. 관찰의 신선함과 미학의 미묘함으로 구별되는 XNUMX세기의 고전적 유산과 음악. 분석. Asafiev는 Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky 및 기타 작곡가의 작품의 중요성을 처음으로 완전히 밝혔습니다. 초기 그의 특징인 주관적-이상주의적 성향의 극복. 실수, 그는 유물론의 창조에 왔습니다. 음악에 현실을 반영하는 특정 메커니즘을 밝히는 데 도움이 되는 인토네이션 이론. 이 이론은 마르크스주의 음악 이론의 가장 중요한 업적 중 하나입니다. 그리고 미학적 생각.

20대에. 보편적이라고 주장하는 많은 이론적 개념(GE Konyus의 메트로텍토니즘 이론, NA Garbuzov의 다중 기본 모드 및 자음 이론)은 조형 및 조화의 특정 측면만 설명했지만. 음악의 패턴. 이러한 이론에 대한 논의는 올빼미의 성장에 기여했습니다. 이론적 M. 모달 리듬 이론 (1930)에 대한 논의는 특히 광범위한 규모를 얻었습니다. 그것은 이 이론의 모순적이고 주관적인 측면을 비판하고 올빼미를 풍요롭게 할 수 있는 유익한 요소를 골라냈습니다. 음악의 과학. 올빼미의 가장 중요한 임무 중 하나입니다. 이론적 M.은 새로운 분석 방법의 개발로 뮤즈의 이데올로기 및 비 유적 내용을 밝히는 데 도움이되었습니다. 찌르다. LA Mazel과 VA Zukkerman의 작업은 이 분야에서 근본적으로 중요했습니다. 마르크스-레닌주의 미학의 원칙에 기초하여 그들은 소위 방법을 개발했습니다. 뮤즈의 형태를 탐구하는 전체적인 분석. 찌르다. 모두의 조직 시스템으로 표현할 것입니다. 정의된 것을 구현하는 역할을 하는 것을 의미합니다. 포함하다. 의지. 이 방법의 개발에 대한 귀중한 기여는 SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin 및 VP Bobrovsky. 동시에 이론적 지점에서 개발되고 있습니다. M. 기능 학교의 원칙에 기반한 GL Catoire "이론적 조화 과정"(파트 1-2, 1924-25)의 작업은 일부 측면에 대한 새롭고 독창적인 해석을 제공합니다. 출발 이 학교의 조항은 IV Sposobina, SV Evseev 등의 작업에서 더욱 발전되었습니다. 개발. Yu가 만든 가변 함수 이론. N. Tyulin은 많은 것을 이해하는 열쇠를 제공합니다. 새로운 하모니. 20세기 음악의 현상. SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov와 다른 저자들도 조화에 전념합니다. LA Mazel "고전 조화의 문제"(1972)의 자본 작업에서 이론을 결합합니다. 역사적, 심미적 연구 측면에서 고조파의 진화를 폭넓게 다룬다. 18세기 이후의 생각.

SS Bogatyrev는 모바일 대위법에 대한 SI Taneyev의 가르침의 특정 측면을 개발하고 보완했습니다.

BV Protopopov는 폴리포니의 역사에 관한 일련의 작품을 만들었습니다. dec의 폴리포니에 대한 질문. 측면은 AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov의 작품에서 다룹니다.

올빼미의 특별한 방향. M.은 NA Garbuzov와 그의 과학적 작품입니다. 음악 및 음향 이론 직전에 서있는 학교. Garbuzov (Zone 참조)가 개발 한 청각의 영역 특성 이론은 일부 음악 이론을 해결하는 데 중요합니다. 문제. 이 방향은 또한 뮤즈 영역과 부분적으로 접촉합니다. 올빼미에 제시된 심리학. EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky 등의 연구에 의한 음악 과학.

음악 역사의 발전. 20대 과학. Rapmov-proletkult 허무주의에 의해 복잡하고 지연되었습니다. 상속 경향. 많은 당 문서와 당과 정부의 주요 인사들의 연설에서 이러한 경향에 대한 비판은 올빼미를 도왔습니다. 역사적인 M.은 그들의 작업과 방법론을 명확하게 정의합니다. 원칙. 1922월 이후 혁명은 처음으로 광범위하고 체계적인 것을 획득했다. 조국 연구에 대한 캐릭터 작업. 유산. Asafiev의 작품 "Symphonic Etudes"(1930), "Russian Music from the Beginning of the 18th Century"(1927) 및 그의 모노그래픽 사이클. Rus의 뛰어난 거장들의 작업에 대한 에세이 및 연구. 음악 고전은이 영역에서 새로운 단계를 정의했지만 그 안에있는 모든 것이 논쟁의 여지가 없었고 당시 표현 된 일부 관점은 이후에 저자에 의해 수정되고 부분적으로 수정되었습니다. 이니셔티브와 손에. Asafiev는 러시아어로 일련의 연구를 수행했습니다. Sat에 포함된 1928세기 음악. "구 러시아의 음악과 음악 생활"(29). 1922-1년에 HP Findeisen의 기본 작업 "고대부터 3세기 말까지 러시아 음악사에 대한 에세이"가 출판되었습니다. 많은 귀중한 연구 및 다큐멘터리 전기. 자료는 "Orpheus"(1922, AV Ossovsky 편집), "Musical Chronicle"(25-1 호, AN Rimsky-Korsakov 편집, 4-1924), "연구 및 자료에서 러시아 음악의 역사"컬렉션으로 출판되었습니다. (vols. 27-XNUMX, KA Kuznetsov 편집, XNUMX-XNUMX). 차이 주요 소스에 대한 철저한 연구를 기반으로 한 러시아 음악 VV Yakovlev의 연구 측면은 문화에 전념합니다. 사려 깊고 꼼꼼한 텍스트 덕분에 PA Lamm이 수행한 작업은 Mussorgsky의 원저자의 텍스트를 복원하여 이 작곡가의 작업에 새로운 빛을 비췄습니다.

러시아 역사 연구. 음악은 다음 기간에도 계속해서 집중적으로 지휘되었습니다. 새로운 과학의 홍보. 힘은 분해를 다루는 연구 전선의 확장에 기여했습니다. 시대와 다양한 현상 Rus. 과거의 음악. 주요 논문이 작성되었습니다. 러시아어의 고전에서 작동합니다. 음악 (Glinka에 대한 BV Asafiev, Dargomyzhsky에 대한 MS Pekelis, Tchaikovsky에 대한 NV Tumanina, Borodino에 대한 AN Sohora, Mussorgsky에 대한 GN Khubov, Korsakov에 대한 AA Solovtsov, AG Rubinstein에 대한 LA Barenboim 등), 컬렉션 (Glazunov에 대한 2 권) , Balakirev 등에 관한 3 권), "삶과 일의 연대기"와 같은 출판물을 참조하십시오. 러시아어로 된 새로운 자료 검색이 계속되었습니다. Glinka 이전 시대의 음악. BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov 등의 작품이 과학계에 소개되었습니다. 이전에 알려지지 않은 많은 사실을 사용하여 부당하게 잊혀진 제품이 다시 살아나는 데 기여했습니다. TN Livanova "1세기 러시아 음악 문화"(vols. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "1969세기 러시아 오페라 극장"(72권, 17-1)의 기본 작품. MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky의 작품은 작곡 연구에서 중요한 단계입니다. 고대 러시아의 유산. 뮤즈. 3 세기 문화는 TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov의 작품에서 새로운 적용을 받았습니다. 이야기 AD Alekseev 및 VI Muzalevsky (피아노 음악), VA Vasina-Grossman 및 OE Levasheva (챔버 보컬 가사), AS Rabinovich (Glinka 이전 시대의 오페라)의 작품은 장르에 전념합니다. , AA Gozenpud (책의 순환) 러시아 오페라 음악에 대해), IM Yampolsky (바이올린 아트), LS Ginzburg (첼로 아트), LN Raaben (챔버 인스트루먼트 앙상블) 등 음악 비판적 개발. 러시아의 미적 사상은 Yu의 작품에서 다룹니다. A. Kremlev "음악에 대한 러시아인의 생각"(vols. 1954-60, 1-1) 및 TN Livanova "러시아의 오페라 비평"(vol. 2, issue 2-3; v. 4, issue 1966-73, 1- 1; v. 1, 3호, VV Protopopov와 공동으로). 수단. 러시아어로 된 다큐멘터리 자료 및 출처 출판에 성과가 있습니다. 음악. 광범위한 선집 The History of Russian Music in Musical Samples(vols. 1-1940, 52st ed., 18-19)는 잘 알려지지 않은 여러 작품을 제공합니다. 1972 및 18 세기 초 XNUMX 이후 "러시아 음악 예술 기념물"시리즈가 출판되었으며 그 임무는 체계적입니다. Rus의 원고 유산 개발 및 출판. 고대부터 끝까지 음악. XNUMX 세기 큰 연구. 그리고 텍스트학적. 작업은 학술 출판에 선행했습니다. Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky의 전집 (음악 부분에서는 Mussorgsky의 전집을 제외하고 모두 완성되었습니다).

사실적으로 축적된 많은 새로 발견되고 이용 가능한 자료 덕분입니다. 정보, 심층 연구 및 분석 창의적 현상 역사 rus. 음악은 새로운 빛을 받았습니다. 혁명 이전 시대에 생겨난 지방주의와 후진성에 대한 신화가 사라졌습니다. 시간. 올빼미의 이러한 업적. 역사적인 M.은 러시아 역사에 대한 집단 작업의 기초가되었습니다. 음악, 에드. MS Pekelis(vol. 1-2, 1940), NV Tumanina(vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky(vol. 1, 1972), "러시아 음악의 역사" Yu. V. Keldysh (파트 1-3, 1947-54). 나열된 작품은 대학 교육학에서 사용하기 위한 것입니다. 교과서 또는 uch로 연습하십시오. 이점이 있지만 일부는 포함하고 연구합니다. 재료.

40대에. 통과 된 올빼미를 제시하려는 첫 번째 시도가 있습니다. 음악은 전체적인 역사적 발전의 길입니다. 모든 성과와 단점을 비판적으로 분석하고 평가합니다. 올빼미의 역사에 관한 일부 작품에서. 음악은 독단주의의 부정적인 영향을 받았습니다. 부정확하고 왜곡된 평가 수단으로 이어진 설치. 창의적인 현상과 올빼미의 전반적인 업적을 경시합니다. 음악 문화. CPSU 20 차 대회의 결정과 하반기 전개에 비추어. 2년대 폭넓은 창의성. 토론, 이러한 잘못된 판단이 수정되었으며 올빼미의 형성 및 발달 과정에 대한보다 객관적인 견해가 달성되었습니다. 사회주의 예술로서의 음악. 실재론. 50-1956 년에 예술사 연구소 직원 팀이 만든 러시아 소비에트 음악의 역사 (vols. 63-1)가 출판되었습니다. 그것은 올빼미의 역사에 관한 최초의 근본적인 역사 작업이었습니다. 풍부함, 자료의 범위 및 프레젠테이션의 철저함을 특징으로 하는 음악. 개발 올빼미 장르. 음악 VM Bogdanov-Berezovsky(오페라), AN Sohor(노래) 등의 작품은 창의성에 전념합니다. 수많은 단행본 작품이 저술되었습니다. 연구, 비평 및 전기. 뛰어난 올빼미의 작업에 대한 분석 에세이. 작곡가. 그중에는 Myaskovsky에 대한 IV Livanova, Khachaturian에 대한 GN Khubov, Sviridov에 대한 AN Sohor 등의 작품이 있습니다.

대부분의 연합 공화국에서 음악 학자 간부가 형성되어 1922 월 연구와 관련된 문제를 개발했습니다. 냇. 문화. 1925년 우크라이나의 발전에 관한 역사적 에세이. NA Grinchenko의 음악. 그는 또한 다수의 모노그래프를 소유하고 있습니다. 우크라이나의 오래된 작곡가에 대한 에세이. 1917년에 짧은 역사책이 출판되었습니다. 에세이화물. DI Arakishvili의 음악. nat의 역사에 관한 광범위한 문헌. 분해를 다루는 소련의 음악 문화. 그들의 형성과 발달 단계. 열심히 연구한 결과였습니다. 노동 pl. 과학자 및 과학 팀. 생물. 소련과 혁명 이전의 소련 국민의 음악 연구에 기여했습니다. 기간은 LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A.Ya에 의해 도입되었습니다. Shreer-Tkachenko(우크라이나), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (조지아), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan(아르메니아), EA Abasova, KA Kasimov(아제르바이잔), Ya. 당신. Vitolin (라트비아), Yu. K. Gaudrimas(리투아니아), FM Karomatov, TS Vyzgo(우즈베키스탄), AK Zhubanov, BG Erzakovich(카자흐스탄) 등. The History of the Peoples of the Peoples of the USSR from 5”(1970 vols., 74-XNUMX)에서 다국적 음악의 발전을 제시하려는 시도가 이루어졌습니다. 올빼미. 아트 디컴프 사이의 지속적이고 강하고 깊은 연결을 기반으로 하는 하나의 복잡한 프로세스로서의 음악. 나라의 사람들.

올빼미. M.은 해외 질문 개발에 기여했습니다. 음악 역사. 이 분야에서 과학적으로 중요한 역할을 담당해 왔습니다. 그리고 수많은 문화를 창조한 위대한 문화와 학식의 과학자인 MV Ivanov-Boretsky와 KA Kuznetsov의 교육학 활동. 연구 학교. 콘에서. II Sollertinsky의 20 년대 화려한 에세이가 등장하며 여기에는 여러 서유럽 인의 밝은 초상화가 그려져 있습니다. 작곡가 – 클래식에서. 말러와 R. 슈트라우스에 이르기까지 18세기 거장들. 다양한 음악 역사적. 문제는 MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman의 작업에 반영되었습니다. 가장 큰 외국의 창의성. 많은 사람들에게 헌신하는 작곡가. 규모와 과학적 측면에서 to-rykh 사이의 모노그래픽 연구. 베토벤에 대한 AA Alschwang의 작품, Schumann에 대한 DV Zhitomirsky, Monteverdi에 대한 VD Konen, Yu. A. Debussy의 Kremlev, Grieg의 OE Levasheva, Ya. I. Liszt의 Milshtein , Bartok에 대한 IV Nestyev, Yu. Schubert에 대한 N. Khokhlova, Berlioz에 대한 AA Khokhlovkina. 대규모 과학 이벤트는 NL Fishman이 준비하고 그의 상세한 분석과 함께 출판된 모스크바에 보관된 베토벤의 스케치북 출판이었습니다. 연구. 20 세기 음악 문제에 대한 관심이 높아지고 있으며 MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky의 작품을 포함하여 많은 컬렉션, 연구 및 논문이 여기에 전념합니다. 올빼미에 대한 특별한 관심. 음악학자는 음악을 제공합니다. 사회주의 문화. 국가. IF Belza는 체코와 폴란드 음악의 역사에 관한 주요 작품을 제작했습니다. IM Martynov, LV Polyakova 등도 이 분야에서 일하고 있습니다. 외국 역사에 관한 일반적인 작품 중. 음악은 아이디어의 폭, RI Gruber의 "음악 문화의 역사"(vol. 1, part 1-2, vol. 2, part 1-2, 1941-59)의 풍부하고 다양한 자료로 구별됩니다. 저자는 뮤즈의 글로벌 개발 과정을 강조하려고했습니다. 마르크스주의 입장의 소송 (16 세기에 가져온 박람회).

광범위한 역사적 자료는 분해 이론에 대한 작업을 기반으로합니다. 장르. 오페라 극작술에 대한 질문은 VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky의 책과 기사에서 개발되었습니다. VA Vasina-Grossman의 연구에서 음악과 시의 관계 문제가 고려됩니다. 챔버 웍의 재료에 대한 단어. 창의성. VD Konen "Theatre and Symphony"(1968)의 작업에서 오페라 음악이 클래식 음악의 주제 및 조형 원칙 형성에 미치는 영향을 추적합니다. 교향곡.

신민족의 등장과 성장. 소련 민족 음악 학교는 독창성과 활력의 원천 중 하나로 민속에 대한 큰 관심을 결정했습니다. 이층 수집 및 연구 작업. 얼음 창의력은 모든 올빼미에서 넓은 범위를 얻었습니다. 공화국. 민속의 새로운 층위가 제기되었고 문화가 처음으로 발견되었으며 XNUMX월까지 거의 알려지지 않았습니다. 혁명. A. 에. 민속학자 Zataevich. to-rogo 활동은 20년대에 시작되었고, 체계화의 선구자로 밝혀졌습니다. 카자흐어 수집 및 녹음. 나르뮤직. V의 작품들 A. 우스펜스키와 E. E. Romanovskaya는 우즈벡 연구에 근본적으로 중요했습니다. 그리고 투르크멘. 민속학. C. A. 1931년 Arm의 가장 귀중한 기록을 출판한 Malikyan. 처음에 Komitas가 만든 Nar 노래. 20세기에 이 분야에서 계속 작업했으며 XNUMX개 이상의 새로운 녹음을 만들었습니다. 민속 채집을 통해 유익한 결과를 얻었습니다. 그리고 연구. 활동 G. Z. 조지아의 Chkhikvadze, Ya. 리투아니아의 Churlyonite, X. 에스토니아의 탐페레, B. G. 카자흐스탄의 에르자코비치, G. 과. 벨로루시의 Tsytovich 및 기타. 가장 중요한 새 간행물 Rus. 민속에는 A의 기념비적 컬렉션이 포함됩니다. M. Listopadov "돈 코사크의 노래"(vol. 1-5, 1949-54). 새로운 자료의 축적과 병행하여 과학적, 이론적 작업이 진행 중입니다. 이해. 올빼미 민속의 초점은 nat의 징후와 기원에 대한 연구와 관련된 질문입니다. 음악 민족의 특성, 특정 사회적 및 일상적 조건에서 장르의 진화, 뮤즈 요소의 형성. 언어. 역사는 이것에서 중요한 역할을합니다. 그리고 사회학자. 상들. 중심적이고 가장 중요한 것 중 하나는 decomp의 상호 작용 문제입니다. 냇. 문화. A씨의 작품에서 D. Kastalsky "민속 러시아 음악 시스템의 특징"(1923) 및 "민속 폴리포니의 기초"(사후 출판, ed. 에. M. Belyaeva, 1948)은 고조파에 대한 그의 장기 관찰 결과를 요약했습니다. 다각형에서 발생하는 현상. 독. 러시아 나르 노래의 연주는 고유한 독특한 성부 진행 방식의 결과입니다. 말과 함께. 20년대 러시아 얼음 민속학은 미분의 길을 따라 발전했습니다. 지역 스타일 연구. 이 방향은 E의 작품에서 제시됩니다. 에. 기피우스와 Z. 에. Ewald, 미래에 그것은 F에 의해 계속됩니다. A. 루브초바 A. 에. Rudneva 및 기타. 특별 연구 주제는 E의 연구에 전념하는 작업 노래입니다. 에. 기피우스, L. L. 크리스티안센 등. 현대에 작품을 만들었습니다. 올빼미. 민속 – 러시아어(T. 에. 포포프), 벨라루스어(L. C. Mukharinskaya) 및 기타. 뛰어난 우크라이나어. 음악학자이자 민속학자인 K. 에. Kvitka는 20 대에 돌아 왔습니다. 비교 방법을 제시하고 입증했습니다. 민속학 공부. 사람들. 이 방법은 역사적 발전에 매우 중요합니다. 노래 장르 및 멜로디 유형의 개발과 관련된 문제. 생각. Kvitka에 이어 V 작품에서 성공적으로 사용되었습니다. L. 우크라이나의 Goshovsky, F. A. RSFSR의 Rubtsov. 큰 과학적 가치는 이론을 일반화하고 있습니다. W의 작품 가지베코프 “아제르바이잔 민속 음악의 기초”(1945), X. C. Kushnarev "아르메니아 모노딕 음악의 역사와 이론에 대한 질문"(1958). 수많은 작품에서 V. M. Belyaev는 Nar에 의해 조명됩니다. 창의성 기타 소련의 국적, 일반 이론을 개발했습니다. 음악 문제. 민속학; 그는 음악 연구에 특히 귀중한 공헌을 했습니다. 문화 수요일. 아시아 중앙 아시아 민족 음악의 가장 저명한 연구자 중 한 사람(ch. 아. Kyrgyz)는 V이다. C. zarub 음악에 대한 여러 작품을 소유하고 있는 Vinogradov. 아시아와 아프리카의 민족. 전문가. 작품은 Nar에 전념합니다. 얼음 도구, to-rye는 올빼미를 연구했습니다. 크리에이티브와 밀접한 관련이 있는 연구원. 수행합니다. 다른 국적의 공통 문화와 생활 방식을 가진 관행. 음악의 풍부함과 다양성. 다국적 툴킷. 소련 국가는 가장 저명한 올빼미의지도하에 만들어진 기본 작업 "소련 민족의 악기 아틀라스"(1963)에 반영됩니다. 계측 분야의 전문가 K.

뮤지컬 공연의 이론과 역사 분야에서. 근본적인 중요성을 지닌 작품은 BA Struve(휘어진 악기)와 GM Kogan(fp.)의 작품입니다. 차이 음악 문제. AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky 및 기타. 중요한 이론. AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg의 작품에 조항이 표현되어 그들의 창작 작업을 요약합니다. 교육적 경험.

음악 분야에서 일하는 것은 소련에서 매우 중요합니다. 참고 문헌 (음악 참고 문헌 참조) 및 사전 편찬. 혁명 이전 러시아에서 그러한 작품은 많지 않았고 개인에 의해서만 만들어졌습니다 (NM Lisovsky, HP Findeisen). 20월 혁명 이후 mus.-bibliographic. 작업이 보다 체계적으로 이루어집니다. 가장 큰 책과 음악 보관소 및 기록 보관소의 자금에 의존하는 성격. 30대와 50대. 음악 분야의 많은 귀중한 작품. 참고 문헌은 ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov 등이 만들었습니다. 하지만 이 작품은 특히 1960년대부터 본격적으로 전개되었다. TN Livanova의 "1 세기 러시아 정기간행물의 음악 서지"(2 이후 별도의 판으로 출판 됨), 전기 서지와 같은 기본 작업이있었습니다. GB Bernandt와 IM Yampolsky의 사전 "음악에 대해 쓴 사람"(vols. 1971-74, XNUMX-XNUMX). 수단. 올빼미 개발에 기여. 음악 서지 목록 및 사전 편찬은 HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress 등이 제공했습니다.

60~70년대. 주의 pl. 올빼미. 음악학자들은 사회학에 매력을 느꼈다. 문제, 음악 문제에 대한 많은 작품이 등장했습니다. 사회학 (AN Sohora 등), 특정 사회학 분야에서 실험이 수행되었습니다. 연구.

마르크스-레닌주의 과학적. 음악의 아이디어는 모든 사회주의에서 성공적으로 발전하고 있습니다. 국가. 이들 국가의 음악학자들은 XNUMX월에 귀중한 작품을 만들었습니다. 음악, 음악의 이론과 역사에 대한 질문. 미학. M. Socialist의 가장 저명한 대표자 중. 국가 – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi(헝가리), Z. Lissa, Y. Khominsky(폴란드), A. Sykhra, J. Ratsek(체코슬로바키아), V. Cosma, O. Cosma(루마니아), E. Mayer, G. Knepler(GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov(불가리아), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko(유고슬라비아) 및 기타. 사회주의 음악 학자들의 끊임없는 긴밀한 의사 소통에 기여합니다. 국가, 정기적인 경험 교환, 주제 이론에 대한 합동 회의 및 심포지엄. 질문.

참조 : 세로프 A. N., 음악, 음악 과학, 음악 교육학, 그의 저서: Critical articles, vol. 4 세인트 1895년 상트페테르부르크; 라로슈 H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, 그의 저서: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; 카슈킨 N. D., 음악 및 음악 과학, "Russian Will", 1917, No 10; 쿠즈네초프 K. A., 음악사 소개, ch. 1, M.-P., 1923; 글레보프 이고르(Asafiev B. V.), 음악-역사적 지식의 기초로서 음악-역사적 과정의 이론, 책: 예술 연구의 과제 및 방법, P., 1924; 그의 현대 러시아 음악학 및 그 역사적 과제, in: De musica, no. 1, L., 1925; 자신의, 현대 음악학의 과제, Sat: Our Musical Front, M., 1930; 자신의 서유럽 음악 연구의 위기, Sat: Musical and Scientific Notes, 책. 1, 하르키우, 1931; A. 루나차르스키 V., 음악 이론과 역사의 사회학적 방법에 관하여, "인쇄와 혁명", 1925, 책. 삼; 그의, 예술 비평의 변화 중 하나, "공산당 아카데미 공보", 3, 책. 열 다섯; 리즈킨 I. I., 마젤 L. A., 이론 음악학의 역사에 관한 에세이, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., 음악 작품 분석, "SM", 1938, No 7; Kremlev Yu., 음악에 대한 러시아인의 생각, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., 소비에트 음악의 역사에 대한 몇 가지 질문: 음악학의 질문, vol. 3, M., 1960; 유럽 ​​미술사의 역사, 에디션. B. R. 비퍼와 T. N. Livanova: 고대부터 1963세기 말까지, M., 1965; 동일, 1966 세기 전반, M., XNUMX; 같은, XNUMX 세기 후반, M., XNUMX; 같은, XNUMX 세기 후반-XNUMX 세기 초, 책. 1-2, M., 1969; 해외 현대미술사. 에세이, M., 1964; Mazel L., 미학 및 분석, "SM", 1966, No 12; 그의, 음악학 및 기타 과학의 업적, ibid., 1974, No 4; Konen V., 역사 과학 수호, ibid., 1967, No 6; 역사와 근대성. 편집 대화, ibid., 1968, No 3; 젬초프스키 I. I., 러시아 소련 음악 민속학, in: 음악의 이론과 미학에 대한 질문, vol. 6-7, L., 1967; 교육 B. 과. 레닌과 음악학의 질문, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., 이론적 음악학에 관한 그의 저서: 음악 이론 에세이 및 에튜드, M., 1970; 음악 예술과 과학, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., 음악학의 범위, 방법 및 목표, "음악학 분기별 저널", 1885, vol. 1; 예, 음악 역사의 방법, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., IX의 음악 이론사. XIX로. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, 음악학 개요, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., 음악 도서관 Peters의 연감에서 수집한 에세이, Lpz., 1911(재인쇄, 1973); его же, 음악사 소개, Lpz., 1920; Abert H., 음악 전기의 과제와 목표에 대해, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., 일반 미술사의 맥락에서 본 음악, «AfMw», 1924, vol. 6, 에이치. 삼; Вьcken E., 인문학 과학으로서의 음악사에 대한 기본 질문, «JbP», 3, vol. 34; Vetter W., 음악 및 음악학 교육의 인본주의적 개념, Langesalza, 1928; 펠러 K. G., 음악학 입문, В., 1942, 1953; Wiora W., 역사적이고 체계적인 음악 연구, «Mf», 1948, vol. 1; 음악학과 보편적 역사, «Acta musicologica», 1961, v. 33, 파스크. 2-4; 웨스트럽 J. A., 음악사 소개, L., (1955); H. 박사 H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; 멘델 A., 삭스 C., 프랫 C. С., 음악학의 일부 측면, N. Y., 1957; 가렛 A. M., 음악 연구 소개, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. 샤일리, 피., 1958; Husmann H., 음악학 입문, Hdlb., 1958; Lissa Z., 음악 역사의 시대 구분에 관하여, «음악학에 대한 기여», 1960년, vol. 2, 에이치. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., 현재의 역사적 음악 연구, в сб.: 1967차 회의 보고서, Ljubljana, 19; Heinz R., XNUMX세기 후반 음악학의 역사적 개념과 과학적 특성. 세기, Regensburg, 1968; 음악을 통한 역사주의의 확산, ed.

유.브이. 켈디시