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미하일 이폴리토프-이바노프

M. Ippolitov-Ivanov가 속한 구세대의 소비에트 작곡가에 대해 생각할 때, 당신은 그들의 창조적 활동의 다양성에 무의식적으로 놀랐습니다. 그리고 N. Myaskovsky, R. Glier, M. Gnesin, Ippolitov-Ivanov는 사회주의 XNUMX월 대혁명 이후 첫 해에 다양한 분야에서 활발히 활동했습니다.

Ippolitov-Ivanov는 성숙하고 성숙한 사람이자 음악가로서 Great October를 만났습니다. 이때까지 그는 1882 개의 오페라, 많은 교향곡 작품의 창시자였으며 그 중 백인 스케치가 널리 알려졌으며 F. Chaliapin, A. Nezhdanova의 사람에서 우수한 연주자를 발견 한 흥미로운 합창단과 로맨스의 저자이기도합니다. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva 및 기타. Ippolitov-Ivanov의 창의적인 길은 1883년 Tiflis에서 시작되었습니다. 그는 St. Petersburg Conservatory(N. Rimsky-Korsakov 작곡 수업)를 졸업하고 RMS의 Tiflis 지점을 조직하기 위해 그곳에 도착했습니다. 이 기간 동안 젊은 작곡가는 많은 에너지를 일(오페라 하우스의 감독)에 바치고, 음악 학교에서 가르치고, 첫 작품을 만듭니다. Ippolitov-Ivanov의 첫 번째 작곡 실험(오페라 Ruth, Azra, 백인 스케치)은 멜로디 멜로디, 서정성, 작은 형태에 대한 중력과 같은 그의 스타일 전체의 특징을 이미 보여주었습니다. 조지아의 놀라운 아름다움, 민속 의식은 러시아 음악가를 기쁘게합니다. 그는 그루지야 민속을 좋아하고 XNUMX년 카헤티에서 민속 선율을 기록하고 연구합니다.

1893년에 Ippolitov-Ivanov는 모스크바 음악원의 교수가 되었으며 여러 해에 많은 유명 음악가들이 그와 함께 작곡을 공부했습니다(S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. 엥겔 등). XIX-XX 세기의 전환기. 모스크바 러시아 사립 오페라의 지휘자로 일하기 시작하면서 Ippolitov-Ivanov를 위해 표시되었습니다. 이 극장의 무대에서는 이폴리토프-이바노프의 감성과 음악성 덕분에 볼쇼이 극장의 제작에 성공하지 못한 차이코프스키의 오페라 The Enchantress, Mazepa, Cherevichki가 "재활"되었습니다. 그는 또한 림스키-코르사코프의 오페라(차르의 신부, 차르 살탄 이야기, 불멸의 카쉬체이)의 첫 작품을 상연했습니다.

1906년 Ippolitov-Ivanov는 모스크바 음악원의 첫 선출 이사가 되었습니다. 혁명 전 9 년 동안 RMS의 교향곡 회의와 러시아 합창 협회 콘서트의 지휘자 인 Ippolitov-Ivanov의 활동이 펼쳐졌으며 그 중 왕관은 JS의 1913 년 1918 월 XNUMX 일 모스크바에서 첫 공연이었습니다. 바흐의 매튜 수난곡. 소비에트 시대에 대한 그의 관심 범위는 비정상적으로 넓습니다. XNUMX년 Ippolitov-Ivanov는 모스크바 음악원의 첫 번째 소련 총장으로 선출되었습니다. 티플리스 음악원을 재정비하기 위해 두 번 티플리스를 방문하고 모스크바 볼쇼이 극장의 지휘자로 모스크바 음악원에서 오페라 수업을 이끌고 아마추어 그룹과 작업하는 데 많은 시간을 할애한다. 같은 해에 Ippolitov-Ivanov는 M. Mussorgsky의 창조적 유산을 언급하는 유명한 "Voroshilov March"를 만듭니다. 그는 St. Basil's(Boris Godunov)의 무대를 지휘하고 "결혼"을 끝냅니다. 오페라 The Last Barricade(파리 코뮌 시대의 음모)를 작곡합니다.

최근 몇 년 동안의 작품 중에는 "투르크 메니스탄의 대초원에서", "우즈베키스탄의 뮤지컬 그림"과 같은 소비에트 동부 사람들의 주제에 대한 3 개의 교향곡 모음곡이 있습니다. Ippolitov-Ivanov의 다면적 활동은 국가 음악 문화에 대한 무관심한 봉사의 유익한 예입니다.

N. 소콜로프

구성 :

오페라 – 푸쉬킨(어린이 오페라, 1881), Ruth(AK Tolstoy 이후, 1887, Tbilisi Opera House), Azra(무어 전설에 따르면, 1890, ibid.), Asya(IS Turgenev 이후, 1900, Moscow Solodovnikov에게 바치는 화환) 극장), 반역(1910, 모스크바 지민 오페라 하우스), 놀란드의 올레(1916, 모스크바 볼쇼이 극장), 결혼(무소르그스키 MP의 미완성 오페라에 대한 2-4막, 1931, 모스크바 라디오 극장), The Last 바리케이드(1933); 푸쉬킨을 기리는 칸타타(c. 1880); 오케스트라를 위해 – 교향곡(1907), 코카서스 스케치(1894), 이베리아(1895), 투르크 단편(1925), 투르크메니스탄 대초원에서(c. 1932), 우즈베키스탄의 뮤지컬 그림, 카탈로니아 모음곡(1934), 교향곡, 시(1917) c. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel 서곡, Symphonic Scherzo(1881), Armenian Rhapsody(1895), Turkic March, From the Songs of Ossian(1925), Episode from the Life of Schubert(1928), Jubilee March (K. E Voroshilov에게 헌정, 1931); 오크와 함께 발랄라이카를 위해. – 환상 모임에서 (c. 1931); 실내악 앙상블 – 피아노 1893중주(1896), 현악 4중주(1933), 아르메니아 민속을 위한 1934곡. 현악 XNUMX중주를 위한 주제(XNUMX), 조지아의 저녁(목관 XNUMX중주와 하프를 위해 XNUMX); 피아노 – 5개의 작은 곡(1900), 22개의 동양 선율(1934); 바이올린과 피아노를 위한 – 소나타(c. 1880), 낭만주의 발라드; 첼로와 피아노를 위한 – 인정 (c. 1900); 합창단과 오케스트라를 위한 – 5개의 특징적인 그림(c. 1900), Hymn to Labor(교향곡과 스피릿으로. orc., 1934년); 100개 이상의 로맨스와 노래 음성 및 피아노용; 성악 앙상블과 합창단을 위한 60개 이상의 작품; Goncharov의 연극 "Ermak Timofeevich"를 위한 음악, c. 1901); 영화 "Karabugaz"(1934)의 음악.

문학 작품: 그루지야 민요와 현재 상태, "Artist", M., 1895, No 45(별도 인쇄물 있음); 화음의 교리, 구성 및 해상도, M., 1897; 내 기억 속의 러시아 음악 50년, M., 1934; 터키의 음악 개혁에 대한 이야기, "SM", 1934, No 12; 학교 노래에 대한 몇 마디, "SM", 1935, 2번.