레프 니콜라예비치 블라센코 |

레프 블라센코

예를 들어 Odessa와 같이 뮤지컬 세계보다 먼저 특별한 장점을 가진 도시가 있습니다. 전쟁 전 몇 년 동안 콘서트 무대에 얼마나 많은 훌륭한 이름이 기부되었습니다. Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze 및 기타 저명한 음악가의 출생지 인 Tbilisi에는 자랑스러워 할 것이 있습니다. Lev Nikolaevich Vlasenko는 또한 길고 풍부한 예술적 전통의 도시인 조지아의 수도에서 그의 예술적 길을 시작했습니다.

미래의 음악가들에게 종종 그렇듯이, 그의 첫 번째 스승은 한때 트빌리시 음악원의 피아노과에서 독학으로 가르쳤던 그의 어머니였습니다. 얼마 후 Vlasenko는 졸업생 인 유명한 그루지야 교사 Anastasia Davidovna Virsaladze에게 가서 1948 년제 음악 학교, 음악원 첫해에 수업을 듣습니다. 그리고 많은 재능의 길을 따라 그는 모스크바로 이사합니다. XNUMX년부터 그는 야코프 블라디미로비치 플라이어(Yakov Vladimirovich Flier)의 제자였습니다.

이 세월은 그에게 쉽지 않습니다. 그는 한 번에 두 개의 고등 교육 기관의 학생입니다. 음악원 외에도 Vlasenko는 외국어 연구소에서 공부하고 제 시간에 성공적으로 학업을 마칩니다. 피아니스트는 영어, 프랑스어, 이탈리아어에 능통합니다. 그러나 청년은 모든 것에 충분한 에너지와 힘을 가지고 있습니다. 음악원에서 그는 점점 더 학생 파티에서 공연하고 그의 이름은 음악계에 알려지게됩니다. 그러나 그에게 더 많은 것이 기대됩니다. 실제로 1956년 블라센코는 부다페스트에서 열린 리스트 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했습니다.

XNUMX년 후, 그는 다시 공연 음악가 대회에 참가한다. 이번에는 모스크바에 있는 그의 집에서 열린 제XNUMX회 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 피아니스트가 XNUMX위를 차지했고 당시 그의 엄청난 재능의 전성기였던 반 클라이번만 남았습니다.

Vlasenko는 이렇게 말합니다. “음악원을 졸업하고 얼마 지나지 않아 저는 소련군에 징집되었습니다. 약 XNUMX년 동안 악기를 만지지 않고 완전히 다른 생각, 행동, 고민을 하며 살았습니다. 그리고 물론 음악에 대한 향수도 꽤 있습니다. 동원 해제되었을 때 나는 세 배의 에너지로 일하기 시작했습니다. 분명히 내 연기에는 일종의 정서적 신선함, 사용하지 않은 예술적 힘, 무대 창의성에 대한 갈증이있었습니다. 그것은 항상 무대에서 도움이 됩니다. 당시에도 저에게 도움이 되었습니다.

피아니스트는 그에게 다음과 같은 질문을 받곤 했다고 말합니다. 부다페스트와 모스크바 중 어느 시험에서 가장 힘들었습니까? 그런 경우에 그는 “물론 모스크바에서”라고 답했다. 처음 – 그게 전부입니다. 그는 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 그는 소련과 외국의 가장 저명한 음악가를 배심원으로 모았고 가장 많은 청중을 끌어 들였고 라디오, 텔레비전 및 언론의 관심의 중심에 올랐습니다. 이 콩쿠르에서 연주하는 것은 매우 어려웠고 책임감이 있었습니다. 피아노에 들어갈 때마다 많은 긴장을 할 만한 가치가 있었습니다…

평판이 좋은 음악 콩쿠르에서의 우승과 Vlasenko가 부다페스트에서 "금상"을, 모스크바에서 "은상"을 수상하면서 큰 승리를 거두었습니다. 그에게 큰 무대의 문이 열렸습니다. 그는 전문 콘서트 연주자가 됩니다. 그의 국내 및 해외 공연은 수많은 청취자를 매료시킵니다. 그러나 그는 귀중한 수상자 레 갈리아의 소유자 인 음악가로서 주목을받는 것이 아닙니다. 처음부터 그에 대한 태도는 다르게 결정됩니다.

인생에서와 마찬가지로 무대에도 보편적인 공감을 즐기는 본성이 있습니다. 직접적이고 개방적이며 성실합니다. 그들 중 예술가로서의 Vlasenko. 당신은 항상 그를 믿습니다. 그가 작품을 해석하는 데 열정적이라면 그는 진정으로 열정적이고 흥분되어 있습니다. 그렇지 않다면 숨길 수 없습니다. 이른바 공연 예술은 그의 영역이 아니다. 그는 행동하지도 않고 위장하지도 않는다. 그의 모토는 "나는 내가 생각하는 것을 말하고 내가 느끼는 것을 표현합니다."일 수 있습니다. Hemingway는 자신의 영웅 중 한 명을 특징 짓는 멋진 단어를 가지고 있습니다. “그는 진정으로 인간적으로 아름다웠습니다. 표면, 즉 얼굴을 비췄습니다.” (Hemingway E. 강 너머, 나무 그늘에서. – M., 1961. S. 47.). 최고의 순간에 Vlasenko의 말을 들으면서이 단어를 기억합니다.

그리고 피아니스트를 만났을 때 대중에게 또 한 가지 감동을 주는 것은 바로 그의 무대다. 사교성. 무대에서 자신을 닫고 흥분에서 물러나는 사람이 거의 없습니까? 다른 사람들은 차갑고 본질적으로 제한되어 있으며 이것은 그들의 예술에서 느껴집니다. 일반적인 표현에 따르면 그들은 그다지 "사교적"이지 않고 청취자를 자신과 거리를 두는 것처럼 유지합니다. Vlasenko는 그의 재능 (예술적이든 인간적이든)의 특성으로 인해 마치 그 자체로 청중과의 접촉을 쉽게 설정할 수 있습니다. 그의 말을 처음 듣는 사람들은 때때로 놀라움을 표현합니다. 인상은 그들이 오랫동안 그를 예술가로 잘 알고 있다는 것입니다.

Vlasenko의 스승인 Yakov Vladimirovich Flier 교수를 잘 아는 사람들은 그들이 공통점이 많다고 주장합니다. 밝은 팝 기질, 관대함의 감정 표현, 대담하고 전면적인 연주 방식입니다. 정말 그랬다. 모스크바에 도착한 Vlasenko가 Flier의 학생이자 가장 가까운 학생 중 한 명이 된 것은 우연이 아닙니다. 나중에 그들의 관계는 우정으로 성장했습니다. 그러나 두 음악가의 창조적 본성의 친족 관계는 그들의 레퍼토리에서도 분명했습니다.

콘서트 홀의 노련한 사람들은 Flier가 한때 Liszt의 프로그램에서 어떻게 빛났는지 잘 기억합니다. 블라센코도 리스트(1956년 부다페스트 콩쿠르)의 작품으로 데뷔한 데에는 일정한 패턴이 있다.

Lev Nikolaevich는“나는이 작가를 사랑합니다. 그의 자랑스러운 예술적 포즈, 고귀한 파토스, 화려한 로맨스 토가, 웅변적인 표현 스타일입니다. Liszt의 음악에서 나는 항상 쉽게 자신을 찾을 수있었습니다. 어렸을 때부터 특히 즐겁게 연주했던 것을 기억합니다.

그러나 Vlasenko뿐만 아니라 시작 Liszt에서 큰 콘서트 무대로 가는 길. 그리고 수년이 지난 오늘날, 이 작곡가의 작품은 에튀드, 랩소디, 필사본, "방황의 해" 사이클의 작품에서 소나타 및 기타 큰 형식의 작품에 이르기까지 그의 프로그램의 중심에 있습니다. 따라서 1986/1987 시즌 모스크바 필하모닉 생활에서 주목할만한 이벤트는 Vlasenko의 피아노 협주곡 "Dance of Death"와 Liszt의 "헝가리 주제에 대한 환상"의 연주였습니다. M. Pletnev가 지휘하는 오케스트라와 함께. (오늘 저녁은 작곡가의 탄생 175주년을 기념하는 날이었습니다.) 대중과의 성공은 정말 컸습니다. 그리고 당연합니다. 반짝반짝 빛나는 피아노 브라부라, 전반적으로 고양된 음색, 시끄러운 무대 "연설", 프레스코화, 강력한 연주 스타일 - 이 모든 것이 Vlasenko의 진정한 요소입니다. 여기서 피아니스트는 자신에게 가장 유리한 쪽에서 나타납니다.

같은 작가가 그의 스승 라흐마니노프와 가까웠던 것처럼 블라센코와도 가깝지 않은 또 다른 작가가 있습니다. Vlasenko의 포스터에서 피아노 협주곡, 전주곡 및 기타 라흐마니노프 작품을 볼 수 있습니다. 피아니스트가 "박자"일 때 그는이 레퍼토리에 정말 능숙합니다. 그는 비평가 중 한 사람이 말했듯이 날카 롭고 강한 열정으로 청중을 "압도"하는 다양한 감정으로 가득 채 웁니다. Vlasenko와 라흐마니노프의 피아노 음악에서 큰 역할을 하는 두꺼운 "첼로" 음색을 완벽하게 소유하고 있습니다. 그는 무겁고 부드러운 손을 가지고 있습니다. "오일"을 사용한 사운드 페인팅은 건조한 사운드 "그래픽"보다 그의 본성에 더 가깝습니다. – 그림에서 시작된 유추에 따라, 날카롭게 깎은 연필보다 폭이 넓은 붓이 그에게 더 편리하다고 말할 수 있습니다. 그러나 아마도 Vlasenko에서 가장 중요한 것은 Rachmaninov의 연극에 대한 그의 해석에 대해 이야기하기 때문에 그가 음악 형식을 전체적으로 포용할 수 있는. 사소한 일에 주의가 산만해지지 않고 자유롭고 자연스럽게 포옹하십시오. 그건 그렇고, Rachmaninov와 Flier가 정확히 수행 한 방식입니다.

마지막으로 Vlasenko에 따르면 수년에 걸쳐 그와 거의 가장 가까워진 작곡가가 있습니다. 베토벤입니다. 실제로 베토벤의 소나타, 주로 Pathetique, Lunar, Second, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, 변주곡, Fantasia(Op. 77)는 Vlasenko의 XNUMX년대와 XNUMX년대 레퍼토리의 기초를 형성했습니다. 흥미로운 세부 사항 : 자신을 음악에 대한 긴 대화의 전문가로 언급하지 않고 말로 해석하는 방법을 알고 사랑하는 사람들에게 Vlasenko는 중앙 텔레비전에서 베토벤에 대한 이야기를 여러 번 말했습니다.

"나이가 들수록 이 작곡가가 점점 더 매력적이라는 것을 알게 됩니다."라고 피아니스트는 말합니다. "오랫동안 나는 그의 피아노 협주곡 XNUMX곡을 연주하는 한 가지 꿈을 꾸었습니다." Lev Nikolaevich는 지난 시즌 중 하나에서이 꿈을 훌륭하게 성취했습니다.

물론 전문 게스트 연주자 인 Vlasenko는 다양한 음악으로 전환해야합니다. 그의 공연 무기에는 Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich가 포함됩니다… 심지어. 그러나 놀라지 마십시오. Vlasenko는 매우 명확한 공연 스타일을 가지고 있으며 그 기반은 크고 광범위한 기교입니다. 그는 진정으로 남자처럼 강하고 명확하며 단순하게 연주합니다. 어딘가에 그것은 확신하고 완전히 어딘가에 있습니다. Vlasenko의 프로그램을 자세히 살펴보면 그가 Chopin에게 조심스럽게 접근하는 것을 알 수 있다는 것은 우연이 아닙니다 …

일에 대해 이야기о 아티스트가 수행 한 최근 몇 년간 그의 프로그램에서 가장 성공적인 프로그램에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 리스트의 나단조 소나타와 라흐마니노프의 에튀드 그림, 스크리아빈의 소나타 1988번과 히나스테라의 소나타, 드뷔시의 이미지와 그의 기쁨의 섬, 훔멜의 마장조 론도, 알베니스의 코르도바… BA Arapov, 최근에 그가 배운 Bagatelles, Op. 126 베토벤, 전주곡, Op. 11 및 12 Scriabin(역시 신작). 이들과 다른 작품의 해석에서 아마도 Vlasenko의 현대적인 스타일의 특징이 특히 명확하게 보입니다. 예술적 사고의 성숙함과 깊이가 시간이 지나도 사라지지 않는 생생하고 강한 음악적 느낌과 결합됩니다.

1952년부터 Lev Nikolaevich는 가르치고 있습니다. 처음에는 모스크바 합창단에서, 나중에는 그네신 학교에서. 1957년부터 그는 모스크바 음악원의 교사로 재직했습니다. 그의 수업에서 N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko 및 기타 피아니스트는 무대 생활 티켓을 받았습니다. M. Pletnev는 몇 년 동안 Vlasenko와 함께 공부했습니다. 마지막 해에는 음악원에서 그리고 보조 연수생으로 일했습니다. 아마도 이것은 Lev Nikolaevich의 교육 전기에서 가장 밝고 흥미로운 페이지였습니다 ...

가르치는 것은 삶, 교육적 실천, 학생 청소년이 제기하는 수많은 예상치 못한 문제를 해결하고 몇 가지 질문에 지속적으로 답하는 것을 의미합니다. 예를 들어, 교육 및 교육학적 레퍼토리를 선택할 때 무엇을 고려해야 합니까? 학생들과 어떻게 관계를 구축합니까? 가능한 한 효과적으로 수업을 진행하는 방법은 무엇입니까? 그러나 아마도 음악원의 모든 교사에게는 학생들의 공개 공연과 관련하여 가장 큰 불안이 생길 것입니다. 그리고 젊은 뮤지션들은 교수들로부터 지속적으로 답변을 찾고 있습니다. 무대 성공을 위해 필요한 것은 무엇입니까? 어떻게 든 준비하고 "제공"할 수 있습니까? 동시에 프로그램이 충분히 학습되고 기술적으로 "완성"되어야 하며 "모든 것이 제대로 작동하고 결과가 나와야 한다"는 사실과 같은 분명한 사실에 만족할 수 있는 사람은 거의 없습니다. Vlasenko는 그러한 경우 자신의 경험을 바탕으로 만 정말 유용하고 필요한 것을 말할 수 있음을 알고 있습니다. 경험이 풍부하고 경험이 풍부한 사람에게서 시작하는 경우에만. 사실, 이것이 바로 그가 가르치는 사람들이 그에게 기대하는 것입니다. "예술은 이미지와 감각으로 표현되는 개인적인 삶의 경험입니다."라고 AN Tolstoy는 썼습니다. 일반화라고 주장하는 개인적인 경험» (Tolstykh VI Art and Morality. – M., 1973. S. 265, 266.). 가르치는 기술은 더욱 그렇습니다. 따라서 Lev Nikolaevich는 교실에서, 학생들 사이에서, 공개 대화 및 인터뷰에서 자신의 공연 연습을 기꺼이 언급합니다.

“무대에서는 예측할 수 없고 설명할 수 없는 일들이 끊임없이 일어나고 있어요. 예를 들어, 나는 충분히 휴식을 취하고 공연을 준비하며 나 자신에 대한 확신을 가지고 콘서트홀에 도착할 수 있습니다. 그 반대. 악기에서 단 하나의 음을 추출할 수 없을 것 같은 상태로 무대에 올라갈 수 있으며 게임이 갑자기 "진행"됩니다. 그리고 모든 것이 쉽고 즐거워 질 것입니다 ... 여기서 문제가 무엇입니까? 몰라. 그리고 아마 아무도 모릅니다.

비록 가장 어렵고, 안절부절하고, 신뢰할 수 없는 무대에 머무르는 첫 XNUMX분을 용이하게 하기 위해 예측해야 할 것이 있지만... 여전히 가능하다고 생각합니다. 예를 들어 중요한 것은 프로그램의 구조와 레이아웃입니다. 모든 연주자는 이것이 얼마나 중요한지 알고 있으며 팝 웰빙 문제와 정확히 관련되어 있습니다. 원칙적으로 나는 가능한 한 차분하고 자신감이 느껴지는 곡으로 협주곡을 시작하는 경향이 있다. 연주할 때 피아노 소리에 최대한 귀를 기울이려고 노력합니다. 방의 음향에 적응하십시오. 요컨대, 나는 완전히 들어가고, 공연 과정에 몰입하고, 내가하는 일에 관심을 갖기 위해 노력합니다. 이것이 가장 중요한 것입니다. 흥미를 느끼고, 빠져들고, 게임에 완전히 집중하는 것입니다. 그런 다음 흥분이 점차 가라 앉기 시작합니다. 아니면 그냥 눈치 채지 못할 수도 있습니다. 여기에서 이미 필요한 창의적인 상태로 가는 단계입니다.

Vlasenko는 어떤 식 으로든 대중 연설에 선행하는 모든 것을 매우 중요하게 생각합니다. “훌륭한 헝가리 피아니스트 애니 피셔(Annie Fischer)와 이 주제에 대해 이야기한 적이 기억납니다. 그녀는 콘서트 당일 특별한 일과를 갖고 있다. 그녀는 거의 아무것도 먹지 않습니다. 소금을 넣지 않은 삶은 계란 하나, 그게 전부입니다. 이것은 그녀가 무대에서 필요한 정신-생리학적 상태를 찾는 데 도움이 됩니다. 콘서트 연주자에게 절대적으로 필요한 특별한 미묘함과 감정의 날카로움이 나타납니다.

그건 그렇고, 이 모든 것은 쉽게 설명됩니다. 사람이 배부르면 보통 안일하게 이완된 상태에 빠지는 경향이 있죠? 그 자체로는 즐겁고 '편안'할 수 있지만 청중 앞에서 공연하기에는 그다지 적합하지 않습니다. 내면에 전기가 흐르는 사람, 그의 모든 영적 끈이 긴장하게 진동하는 사람만이 청중의 반응을 불러일으킬 수 있고, 그것을 공감하도록 밀어붙일 수 있습니다...

따라서 위에서 이미 언급했듯이 때때로 동일한 일이 발생합니다. 모든 것이 성공적인 공연에 도움이되는 것 같습니다. 아티스트는 기분이 좋고 내부적으로 침착하고 균형 잡히고 자신의 능력에 거의 자신감이 있습니다. 그리고 콘서트는 무색하다. 감정의 흐름이 없습니다. 물론 청취자 피드백도…

요컨대, 공연 전날의 일상, 특히 다이어트에 대해 디버깅하고 생각하는 것이 필요합니다.

그러나 물론 이것은 문제의 한 면일뿐입니다. 오히려 외부. 대체로 예술가의 전 생애는 이상적으로는 언제라도 숭고하고 영적이고 시적으로 아름다운 것에 영혼으로 응답할 준비가 되어 있어야 합니다. 아마도 예술에 관심이 있고 문학, 시, 그림, 연극을 좋아하는 사람이 모든 관심이 영역에 집중되어 있는 보통 사람보다 고상한 감정에 훨씬 더 성향이 있다는 것을 증명할 필요가 없을 것입니다. 평범한 것, 물질적인 것, 일상의 것.

젊은 예술가들은 종종 공연 전에 다음과 같은 말을 듣습니다. “관객에 대해 생각하지 마십시오! 방해한다! 무대 위에서는 자신이 하고 있는 일만 생각하고… Vlasenko는 이에 대해 "조언하기 쉽습니다 ..."라고 말합니다. 그는 이 상황의 복잡성, 모호성, 이중성을 잘 알고 있습니다.

“공연할 때 개인적으로 관객이 있나요? 내가 그녀를 알아차리나요? 예, 아니오. 한편으로는 완전히 공연 과정에 들어가면 관객에 대해 생각하지 않는 것 같습니다. 키보드로 하는 일을 제외하고는 모든 것을 완전히 잊어버립니다. 그럼에도 불구하고... 모든 콘서트 뮤지션에게는 "청중의 감각"이라는 특정한 육감이 있습니다. 따라서 홀에있는 사람들의 반응, 당신과 당신의 게임에 대한 사람들의 태도는 끊임없이 느낍니다.

콘서트에서 나에게 가장 중요한 것이 무엇인지 아십니까? 그리고 가장 노출? 고요. 광고, 구내 점유, 박수, 꽃, 축하 등 침묵을 제외한 모든 것이 정리될 수 있기 때문입니다. 홀이 얼어붙고 숨을 참았다면 무대에서 무언가 중요하고 흥미로운 일이 실제로 일어나고 있음을 의미합니다.

경기를 하면서 관중들의 시선을 사로잡았다고 느낄 때 엄청난 에너지가 폭발합니다. 일종의 마약 역할을합니다. 그런 순간은 꿈의 궁극인 퍼포머에게 큰 행복이다. 그러나 큰 기쁨과 마찬가지로 이것은 드물게 발생합니다.

Lev Nikolayevich는 다음과 같은 질문을 받았습니다. 그는 무대 영감을 믿습니까? 그는 대중 앞에서 공연하는 것이 본질적으로 수년 동안 정기적으로 대규모로 수행되는 직업인 전문 예술가입니다 … 물론 "영감"이라는 단어 자체는 » 자주 사용하여 완전히 닳고, 찍히고, 닳아 없어졌습니다. 모든 아티스트는 영감을 얻기 위해 거의 기도할 준비가 되어 있습니다. 이곳에서의 느낌은 독특합니다. 마치 당신이 연주되는 음악의 작가인 것 같습니다. 마치 그 안의 모든 것이 당신이 직접 만든 것처럼. 그리고 무대 위의 그러한 순간에 얼마나 많은 새롭고 예상치 못한 진정한 성공이 탄생합니까! 말 그대로 모든 것 - 소리의 채색, 프레이즈, 리드미컬한 뉘앙스 등

나는 이것을 말할 것입니다 : 영감이 없어도 훌륭하고 전문적으로 견고한 콘서트를 제공하는 것은 가능합니다. 그러한 경우는 얼마든지 있습니다. 하지만 아티스트에게 영감이 온다면 그 콘서트는 잊을 수 없는 추억이 될 수 있다…

아시다시피 무대에서 영감을 불러일으키는 확실한 방법은 없습니다. 그러나 어쨌든 그에게 유리한 조건을 만들고 적절한 근거를 준비하는 것이 가능하다고 Lev Nikolayevich는 믿습니다.

“우선 여기에서 하나의 심리적 뉘앙스가 중요합니다. 알고 믿어야 합니다. 무대에서 할 수 있는 것은 다른 누구도 할 수 없습니다. 모든 곳이 아니라 특정 레퍼토리, 한두 명 또는 세 명의 작가의 작품에서만 그렇게하십시오. 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 느낌 그 자체입니다. 당신이 플레이하는 방식으로, 다른 사람은 플레이하지 않을 것입니다. 이 상상의 "타자"인 그는 더 강력한 기술, 더 풍부한 레퍼토리, 더 광범위한 경험 등 무엇이든 가질 수 있습니다. 그러나 그는 당신이하는 방식대로 노래를 부르지 않을 것이며 흥미롭고 미묘한 음조를 찾지 못할 것입니다 …

내가 지금 말하는 느낌은 콘서트 뮤지션에게 익숙할 것입니다. 그것은 무대에서 어려운 순간에 영감을 주고, 들어 올리고, 돕습니다.

저는 종종 선생님 Yakov Vladimirovich Flier를 생각합니다. 그는 항상 학생들을 격려하려고 노력했고 그들이 스스로를 믿게 만들었습니다. 의심의 순간에 모든 것이 순조롭게 진행되지 않았을 때 그는 어떻게 든 좋은 정신, 낙관주의, 좋은 창의적인 분위기를 심어주었습니다. 그리고 이것은 그의 반 학생인 우리에게 의심할 여지 없는 혜택을 가져다주었습니다.

대규모 콘서트 무대에서 공연하는 거의 모든 아티스트는 영혼 깊은 곳에서 자신이 다른 사람들보다 조금 더 잘 연주한다고 확신한다고 생각합니다. 또는 어쨌든 그는 더 잘할 수 있습니다 ... 그리고 이것에 대해 누구를 비난 할 필요가 없습니다. 이러한 자체 조정에는 이유가 있습니다.

… 1988년 스페인 산탄데르에서 대규모 국제 음악 축제가 열렸다. 그것은 대중의 특별한 관심을 끌었습니다. 참가자 중에는 I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy 및 기타 저명한 유럽 및 해외 예술가가 있었습니다. Lev Nikolaevich Vlasenko의 콘서트는 이 뮤지컬 페스티벌의 틀 안에서 진정한 성공을 거두었습니다. 비평가들은 XNUMX년대 후반 Vlasenko의 다른 투어와 마찬가지로 스페인 공연에서 그의 재능, 기술, "매혹되고 사로잡는" 행복한 능력에 대해 감탄하며 그의 예술에 대한 관심이 둔화되지 않았음을 확신하게 확인했습니다. 그는 소련과 외국의 현대 콘서트 생활에서 여전히 눈에 띄는 위치에 있습니다. 하지만 이 자리를 지키는 것이 이기는 것보다 훨씬 더 어렵다.

G. 치핀, 1990