요하네스 브람스

내용

요하네스 브람스
- 삶과 창조의 길
- 스타일의 특징

생년월일

07.05.1833

사망일

03.04.1897

직업

작곡가

국가

독일

온 마음을 다해 음악에 반응할 수 있는 사람이 있는 한, 그리고 브람스의 음악이 바로 그런 반응을 불러일으킬 수 있는 한, 이 음악은 살아 있을 것입니다. 사. 불

R. Schumann의 낭만주의 후계자로 음악 생활에 들어간 J. Brahms는 독일-오스트리아 음악의 여러 시대와 독일 문화 전반의 전통을 광범위하고 개별적으로 구현하는 길을 따랐습니다. 프로그램 음악과 연극 음악이라는 새로운 장르가 발전하는 시기에(F. Liszt, R. Wagner에 의해) 주로 고전적인 기악 형식과 장르로 전향했던 브람스는 그들의 생존 가능성과 관점을 증명하는 듯 보였고, 현대 예술가의 태도. 보컬 구성(솔로, 앙상블, 합창)은 그다지 중요하지 않으며 르네상스 거장의 경험에서 현대 일상 음악과 낭만적인 가사에 이르기까지 전통의 범위가 특히 느껴집니다.

브람스는 음악가 집안에서 태어났습니다. 방황하는 장인 음악가에서 함부르크 필하모닉 오케스트라와 함께 더블 베이시스트까지 험난한 길을 걸어온 그의 아버지는 아들에게 다양한 현악기와 관악기 연주에 대한 초기 기술을 전수했지만 Johannes는 피아노에 더 매료되었습니다. F. Kossel (나중에 유명한 교사 E. Marksen과 함께)과의 연구 성공으로 그는 10 세와 15 세에 실내악 앙상블에 참여하여 단독 콘서트를 열었습니다. 어릴 때부터 브람스는 항구 선술집에서 피아노를 연주하고 출판사 크란츠를 위해 주선하고 오페라 하우스에서 피아니스트로 일하는 등 아버지를 도와 가족을 부양했습니다. 함부르크를 떠나기 전(1853년 4월) 헝가리 바이올리니스트 E. Remenyi ( 콘서트에서 연주되는 민속 곡에서 2 손과 XNUMX 손으로 피아노를위한 유명한 "헝가리 춤"이 탄생했습니다), 그는 이미 다양한 장르의 수많은 작품의 저자였으며 대부분 파괴되었습니다.

처음 출판된 작곡(피아노포르테를 위한 3개의 소나타와 스케르초, 노래)은 1853세 작곡가의 초기 창조적 성숙을 드러냈습니다. 그들은 1853년 가을 뒤셀도르프에서 만난 슈만의 찬사를 불러일으켜 브람스의 이후 생애 전체를 결정지었습니다. 슈만의 음악(그 영향은 특히 세 번째 소나타 – 1854, 슈만 주제 변주곡 – 1854, 네 개의 발라드 중 마지막 – 1854에서 직접적이었습니다), 그의 집 전체 분위기, 예술적 관심사의 근접성( 젊었을 때 슈만과 마찬가지로 브람스는 낭만적인 문학을 좋아했습니다. 동시에 독일 음악의 운명에 대한 책임은 마치 슈만이 브람스에게 맡긴 것처럼(그는 그를 라이프치히 출판사에 추천했고, 그에 대한 열광적인 기사 "New Ways"를 썼습니다), 곧 재앙(자살)이 뒤따랐습니다. 1856년 슈만의 시도, 브람스가 찾아온 정신병자 입원, 마침내 1854년 슈만의 죽음), 이 어려운 시기에 브람스가 헌신적으로 도왔던 클라라 슈만에 대한 뜨거운 애정의 낭만적 감정 - 이 모든 것 브람스 음악의 극적인 강렬함, 폭풍우 같은 자발성(피아노와 오케스트라를 위한 첫 번째 협주곡 – 59-XNUMX, 훨씬 나중에 완성된 교향곡 XNUMX번, 피아노 XNUMX중주 XNUMX번의 스케치)을 악화시켰습니다.

사고 방식에 따르면 Brahms는 동시에 고전 예술의 특징 인 엄격한 논리적 질서에 대한 객관성에 대한 열망에 내재되어 있습니다. 이러한 기능은 특히 Brahms가 Detmold (1857)로 이동하면서 강화되었으며, 그곳에서 그는 왕실에서 음악가의 위치를 차지하고 합창단을 이끌고 옛 거장 GF Handel, JS Bach, J. Haydn의 악보를 연구했습니다. WA Mozart는 2세기 음악의 특징적인 장르로 작품을 만들었습니다. (1857 오케스트라 세레나데 – 59-1860, 합창 작곡). 합창 음악에 대한 관심은 브람스가 50년에 돌아온 함부르크의 아마추어 여성 합창단 수업에서도 촉진되었습니다. 60년대 창의성의 결과 – 2년대 초반. 피아노가 참여한 실내악 앙상블은 브람스를 교향곡(1862 1864중주 – 1861, 2중주 – 1862)으로 대체하는 것처럼 대규모 작품이 되었으며 변주곡(헨델 주제에 따른 변주곡 및 푸가 – 63, XNUMX 노트북) of Paganini 주제에 따른 변주곡 – XNUMX-XNUMX)은 그의 피아노 스타일의 주목할 만한 예입니다.

1862년에 브람스는 비엔나로 가서 점차 영주권을 얻기 위해 정착했습니다. 비엔나(슈베르트 포함)의 일상 음악 전통에 대한 찬사로는 네 손과 두 손으로 연주하는 피아노를 위한 왈츠(4)와 “사랑의 노래”(2) 및 “사랑의 새 노래”(1867)가 있습니다. 1869개의 손으로 연주되는 피아노와 성악 1874중주에서 브람스는 때때로 "왈츠의 왕"인 I. 슈트라우스(아들)의 스타일과 접촉하게 되는데, 그의 음악을 높이 평가했습니다. 브람스는 또한 피아니스트로서 명성을 얻고 있습니다. , 다양한 독일 도시로), 그리고 4년 브레멘에서 "독일 레퀴엠"을 연주한 후 - 그의 가장 큰 작품(성경의 텍스트에 대한 합창단, 솔리스트 및 오케스트라를 위한) - 그리고 작곡가로서. 비엔나에서 브람스의 권위를 강화하는 것은 그가 노래 아카데미 합창단의 수장(1854-1868), 그리고 음악 애호가 협회의 합창단과 오케스트라(1863-64)로서의 활동에 기여했습니다. Brahms의 활동은 Breitkopf와 Hertel 출판사를 위해 WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann의 피아노 작품을 편집하는 데 집중되었습니다. 그는 Brahms의 따뜻한 지원과 그의 운명에 대한 참여를 빚진 당시 잘 알려지지 않은 작곡가 A. Dvorak의 작품 출판에 기여했습니다.

완전한 창조적 성숙은 교향곡에 대한 브람스의 호소로 표시됩니다(1876차 – 1877년, 1883차 – 1884년, 85차 – 1873년, 1875차 – 1873-1868년). 그의 삶의 주요 작품을 구현하는 방법에 대해 Brahms는 71개의 현악 사중주(First, Second – 1882, Third – 1878), 오케스트라 Variations on a Theme of Haydn(1881)에서 자신의 기술을 연마합니다. 교향곡에 가까운 이미지는 "Song of Fate"(F. Hölderlin, 3-1878 이후)와 "Song of the Parks"(IV Goethe, 79 이후)에 구현됩니다. 바이올린 협주곡(1886)과 피아노 협주곡 1886번(88)의 경쾌하고 영감을 주는 하모니는 이탈리아 여행의 인상을 반영했습니다. 그것의 자연뿐만 아니라 오스트리아, 스위스, 독일(브람스는 보통 여름에 작곡됨)의 자연과 함께 많은 브람스 작품의 아이디어가 연결되어 있습니다. 그들의 독일 및 해외 확산은 뛰어난 연주자들의 활동으로 촉진되었습니다. G. Bülow, 독일 최고의 지휘자 중 하나인 마이닝겐 오케스트라; 바이올리니스트 I. Joachim (Brahms의 가장 친한 친구), 1886 중주 및 솔리스트의 리더; 가수 J. Stockhausen 및 기타. 다양한 작곡의 실내악 앙상블(바이올린과 피아노를 위한 2개의 소나타 – 1880-82, 1886, 2-1882; 첼로와 피아노를 위한 두 번째 소나타 – 1890; 바이올린, 첼로와 피아노를 위한 1887개의 트리오 – 80-XNUMX, XNUMX; XNUMX개의 현악 XNUMX중주 – XNUMX, XNUMX), 바이올린과 첼로 및 오케스트라를 위한 협주곡(XNUMX), 아카펠라 합창단을 위한 작품은 교향곡의 훌륭한 동반자였습니다. 이들은 XNUMX년대 후반입니다. 챔버 장르의 지배로 표시되는 창의성 후기로의 전환을 준비했습니다.

자신을 매우 요구하는 Brahms는 창의적인 상상력의 고갈을 두려워하여 작곡 활동을 중단하는 것에 대해 생각했습니다. 그러나 1891년 봄에 마이닝겐 오케스트라의 클라리넷 연주자 R. Mülfeld와의 만남은 그에게 트리오, 1891중주(1894), 그리고 클라리넷으로 두 개의 소나타(20)를 만들도록 자극했습니다. 동시에 Brahms는 클라리넷 앙상블과 함께 작곡가의 창의적인 검색 결과가 된 116 개의 피아노 곡 (op. 119-1894)을 썼습니다. 이것은 특히 오중주와 피아노 인터메조에 해당됩니다. "슬픈 음표의 심장"은 서정적 표현의 엄격함과 자신감, 작문의 정교함과 단순함, 만연한 억양의 선율을 결합합니다. 49년에 출판된 1895년 독일 민요(음성 및 피아노용) 컬렉션은 민요에 대한 브람스의 끊임없는 관심, 즉 그의 윤리적 및 미적 이상에 대한 증거였습니다. 브람스는 평생 동안 독일 민요(아카펠라 합창단 포함) 편곡에 참여했으며, 슬라브(체코, 슬로바키아, 세르비아) 멜로디에도 관심을 가져 민요를 기반으로 한 그의 노래에서 그들의 성격을 재현했습니다. 음성과 피아노를 위한 "Four Strict Melodies"(11년 성경 텍스트에 대한 일종의 솔로 칸타타)와 1896개의 합창 오르간 전주곡(XNUMX)은 바흐의 장르와 예술적 수단에 대한 호소로 작곡가의 "영적 유언"을 보완했습니다. 시대, 그의 음악 구조와 포크 장르에 가깝습니다.

그의 음악에서 브람스는 인간 정신의 삶에 대한 진실하고 복잡한 그림을 창조했습니다. 갑작스러운 충동에 폭풍우가 몰아치고, 내부적으로 장애물을 극복하는 데 확고하고 용감하며, 명랑하고 명랑하며, 애가처럼 부드럽고 때로는 피곤하고, 현명하고 엄격하며, 부드럽고 영적으로 반응합니다. . 갈등의 긍정적인 해결에 대한 갈망, 브람스가 자연, 민요, 과거 거장의 예술, 고국의 문화적 전통에서 본 인간 생명의 안정적이고 영원한 가치에 대한 갈망 , 단순한 인간의 기쁨 속에서 그의 음악에서 도달 할 수없는 조화감과 끊임없이 결합되어 비극적 모순이 커집니다. 브람스의 4개의 교향곡은 그의 태도의 다양한 측면을 반영합니다. 베토벤 교향곡의 직계 후계자인 XNUMX번에서는 순간적으로 번쩍이는 극적인 충돌의 날카로움이 즐거운 애국가 피날레로 해결됩니다. 진정한 비엔나의 두 번째 교향곡(그 기원은 하이든과 슈베르트)으로 "기쁨의 교향곡"이라고 불릴 수 있습니다. 전체 주기 중 가장 낭만적인 세 번째 주기는 삶에 대한 열정적인 도취에서 우울한 불안과 드라마로 바뀌며 자연의 "영원한 아름다움", 밝고 맑은 아침 앞에서 갑자기 물러납니다. 브람스 교향곡의 최고 걸작인 교향곡 XNUMX번은 I. Sollertinsky의 정의에 따라 "비가에서 비극으로" 발전합니다. XIX 세기 후반의 가장 큰 교향곡자인 브람스가 세운 위대함. – 건물은 모든 교향곡에 내재되어 있고 그의 음악의 "주요 키"인 음색의 일반적인 깊은 서정성을 배제하지 않습니다.

E. 차레바

내용이 깊고 기술이 완벽한 브람스의 작품은 XNUMX 세기 후반 독일 문화의 놀라운 예술적 업적에 속합니다. 발전의 어려운시기, 이데올로기 적, 예술적 혼란의시기에 브람스는 후계자이자 계승자 역할을했습니다. 고전 전통. 그는 독일인의 업적으로 그들을 풍요롭게했습니다. 낭만주의. 그 과정에서 큰 어려움이 생겼습니다. 브람스는 과거의 고전 음악의 가장 풍부한 표현 가능성인 민속 음악의 진정한 정신에 대한 이해로 전환하여 이를 극복하려고 노력했습니다.

브람스는 “민요는 내 이상형”이라고 말했다. 어린 시절에도 그는 시골 합창단과 함께 일했습니다. 나중에 그는 합창 지휘자로 오랜 시간을 보냈고 변함없이 독일 민요를 언급하고 홍보하고 처리했습니다. 그렇기 때문에 그의 음악은 그토록 독특한 민족성을 지닌다.

큰 관심과 관심으로 브람스는 다른 국적의 민속 음악을 다루었습니다. 작곡가는 인생의 상당 부분을 비엔나에서 보냈습니다. 당연히 이것은 브람스의 음악에 오스트리아 민속 예술의 국가적으로 독특한 요소를 포함시키는 결과를 낳았습니다. 비엔나는 또한 브람스의 작품에서 헝가리와 슬라브 음악의 중요성을 결정했습니다. "슬라브주의"는 그의 작품에서 명확하게 인식됩니다. 자주 사용되는 체코 폴카의 회전과 리듬, 억양 개발, 변조의 일부 기술에서. 주로 verbunkos 스타일, 즉 도시 민속 정신의 헝가리 민속 음악의 억양과 리듬은 여러 Brahms 작곡에 분명히 영향을 미쳤습니다. V. Stasov는 Brahms의 유명한 "Hungarian Dances"가 "그들의 큰 영광에 합당하다"고 언급했습니다.

타국의 정신 구조에 대한 섬세한 침투는 자국 문화와 유기적으로 연결된 작가에게만 가능하다. 스페인 서곡의 Glinka 또는 Carmen의 Bizet입니다. 슬라브와 헝가리의 민속적 요소로 눈을 돌린 독일 민족의 뛰어난 민족 예술가인 브람스가 바로 그런 사람입니다.

그의 쇠퇴기에 브람스는 "내 인생의 두 가지 가장 큰 사건은 독일의 통일과 바흐의 작품 출판의 완성이다"라는 의미심장한 말을 남겼습니다. 여기 같은 줄에는 비교할 수 없는 것들이 있는 것 같습니다. 하지만 평소 말에 인색했던 브람스는 이 말에 깊은 뜻을 담았다. 열정적 인 애국심, 조국의 운명에 대한 중요한 관심, 국민의 힘에 대한 열렬한 믿음은 자연스럽게 독일과 오스트리아 음악의 국가적 업적에 대한 감탄과 감탄과 결합되었습니다. 바흐와 헨델, 모차르트와 베토벤, 슈베르트와 슈만의 작품은 그의 안내등 역할을 했습니다. 그는 또한 고대 다성 음악을 면밀히 연구했습니다. 음악적 발달 패턴을 더 잘 이해하기 위해 브람스는 예술적 기술 문제에 큰 관심을 기울였습니다. 그는 괴테의 현명한 말을 노트에 적었습니다. MD)는 가장 뛰어난 스승과 그 뒤를 이은 사람의 수천 년의 노력으로 형성되었지만 그렇게 빨리 마스터할 수 있는 것과는 거리가 멀었습니다.

그러나 Brahms는 새로운 음악을 외면하지 않았습니다. 예술의 퇴폐적 표현을 거부하고 동시대 사람들의 많은 작품에 대해 진정한 동정심을 가지고 말했습니다. Brahms는 "Tristan"에 대해 부정적인 태도를 보였지만 "Meistersingers"와 "Valkyrie"에서 많은 것을 높이 평가했습니다. Johann Strauss의 멜로디 재능과 투명한 악기에 감탄했습니다. Grieg에 대해 따뜻하게 말했습니다. 오페라 "Carmen" Bizet은 그의 "가장 좋아하는"이라고 불렀습니다. 드보르자크에서 그는 "진짜 풍부하고 매력적인 재능"을 발견했습니다. 브람스의 예술적 취향은 그를 학문적 고립과는 거리가 먼 활기차고 직접적인 음악가로 보여줍니다.

이것이 그가 그의 작품에 등장하는 방식입니다. 신나는 생활 콘텐츠가 가득합니다. XNUMX 세기 독일 현실의 어려운 상황에서 브람스는 개인의 권리와 자유를 위해 싸웠고 용기와 도덕적 체력을 노래했습니다. 그의 음악은 사람의 운명에 대한 불안으로 가득 차 있으며 사랑과 위로의 말을 담고 있습니다. 그녀는 불안하고 불안한 어조를 가지고 있습니다.

슈베르트에 가까운 브람스 음악의 진솔함과 진정성은 그의 창작 유산에서 중요한 위치를 차지하는 성악 가사에서 가장 잘 드러납니다. Brahms의 작품에는 Bach의 특징 인 철학적 가사 페이지도 많이 있습니다. 서정적 이미지를 개발할 때 Brahms는 종종 기존 장르와 억양, 특히 오스트리아 민속에 의존했습니다. 그는 장르의 일반화에 의지했고, 랜들러, 왈츠, 샤르다쉬의 댄스 요소를 사용했습니다.

이러한 이미지는 브람스의 기악 작품에도 등장합니다. 여기에서 드라마의 특징, 반항적 인 로맨스, 열정적 인 충동이 더욱 두드러져 슈만에 가까워집니다. 브람스의 음악에는 생기와 용기, 용감한 힘과 서사적 힘이 깃든 이미지도 있다. 이 분야에서 그는 독일 음악에서 베토벤 전통의 연속으로 나타난다.

심하게 상충되는 내용은 브람스의 많은 실내악 및 교향곡 작품에 내재되어 있습니다. 그들은 종종 비극적 성격의 흥미로운 감정 드라마를 재현합니다. 이 작품들은 내러티브의 흥분이 특징이며 프레젠테이션에는 랩소디가 있습니다. 그러나 Brahms의 가장 귀중한 작품에서 표현의 자유는 철의 발전 논리와 결합됩니다. 그는 엄격한 고전적 형태로 끓는 낭만적 인 감정의 용암을 입히려고했습니다. 작곡가는 많은 아이디어에 압도당했습니다. 그의 음악은 비 유적 풍부함, 대조되는 분위기의 변화, 다양한 색조로 가득 차 있습니다. 그들의 유기적 융합은 엄밀하고 정밀한 사고의 작업, 이질적인 이미지들의 연결을 보장하는 고도의 대위법적 기법을 필요로 했다.

그러나 항상 그런 것은 아니며 그의 모든 작품에서 Brahms는 음악적 발전의 엄격한 논리와 정서적 흥분의 균형을 유지했습니다. 그와 가까운 사람들 낭만 때때로 충돌하는 이미지 고전적인 프레젠테이션 방법. 흐트러진 균형은 때때로 모호함, 모호한 표현의 복잡성으로 이어지고 미완성되고 불안정한 이미지 윤곽을 낳았습니다. 반면에 생각의 작업이 감성보다 우선시되었을 때 브람스의 음악은 이성적이고 수동적이며 관조적인 특징을 갖게 되었습니다. (차이콥스키는 브람스의 작품에서 자신과 거리가 먼 이러한 측면만을 보았기 때문에 그를 정확하게 평가할 수 없었습니다. 브람스의 음악은 그의 말에 따르면 "마치 음악적 느낌을 놀리고 짜증나게 하는 것 같습니다." 차갑고, 안개가 끼고, 무기한. ).

그러나 전반적으로 그의 글은 중요한 아이디어를 전달하고 논리적으로 정당하게 구현하는 데 있어 놀라운 숙달과 정서적 즉각성으로 사람들의 마음을 사로잡습니다. 개별 예술적 결정의 불일치에도 불구하고 Brahms의 작업은 인본주의 예술의 높은 이상을 위해 음악의 진정한 내용을위한 투쟁으로 스며 들었습니다.

삶과 창조의 길

요하네스 브람스는 7년 1833월 150일 독일 북부 함부르크에서 태어났습니다. 원래 소작농 가정 출신인 그의 아버지는 도시 음악가(호른 연주자, 나중에는 더블 베이스 연주자)였습니다. 작곡가의 어린 시절은 도움이 필요했습니다. 열세 살의 어린 나이부터 그는 이미 댄스 파티에서 피아니스트로 활동하고 있습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 개인 교습으로 돈을 벌고 연극 휴식 시간에 피아니스트로 연주하며 때때로 진지한 콘서트에 참여합니다. 동시에 클래식 음악에 대한 사랑을 심어준 존경받는 교사 Eduard Marksen과 함께 작곡 과정을 마친 그는 많은 작곡을합니다. 그러나 젊은 브람스의 작품은 누구에게도 알려지지 않았고, 한 푼의 수입을 위해 다양한 가명으로 출판되는 살롱 연극과 필사본을 써야합니다 (총 XNUMX 작품 정도). 그랬어요.” 브람스는 어린 시절을 회상하며 말했다.

1853년 브람스는 고향을 떠났습니다. 헝가리 정치 망명자 인 바이올리니스트 Eduard (Ede) Remenyi와 함께 그는 긴 콘서트 투어를 떠났습니다. 이 기간에는 Liszt 및 Schumann과의 친분이 포함됩니다. 그들 중 첫 번째는 평소의 자비로 지금까지 알려지지 않은 겸손하고 수줍은 스무 살 작곡가를 대했습니다. 슈만에서는 더욱 따뜻한 환영이 그를 기다리고 있었습니다. 후자가 자신이 만든 New Musical Journal에 참여를 중단한 지 XNUMX년이 지났지만 Brahms의 독창적인 재능에 놀란 슈만은 침묵을 깨고 "New Ways"라는 제목의 마지막 기사를 썼습니다. 그는 젊은 작곡가를 “시대 정신을 완벽하게 표현한” 완성형 거장이라고 불렀다. Brahms의 작품과 이때 그는 이미 중요한 피아노 작품 (세 개의 소나타 중)의 저자였으며 모든 사람의 관심을 끌었습니다. 바이마르와 라이프 치히 학교의 대표자들은 그를 그들의 대열에서보고 싶어했습니다.

Brahms는 이러한 학파의 적개심을 피하고 싶었습니다. 그러나 그는 Robert Schumann과 그의 아내, 유명한 피아니스트 Clara Schumann의 성격의 거부 할 수없는 매력에 빠졌습니다. Brahms는 향후 50 년 동안 사랑과 진정한 우정을 유지했습니다. 이 놀라운 부부의 예술적 견해와 신념(특히 리스트에 대한 편견뿐만 아니라!)은 그에게 논쟁의 여지가 없었습니다. 그래서 1860 년대 후반 슈만이 사망 한 후 그의 예술적 유산에 대한 이념적 투쟁이 벌어졌을 때 브람스는 참여할 수밖에 없었습니다. XNUMX년에 그는 신독일파의 미적 이상을 다음과 같이 공유한다는 주장에 반대하여 (그의 생애에서 유일하게!) 인쇄물로 연설했습니다. 모든 독일 최고의 작곡가. 불합리한 사고로 브람스의 이름과 함께 이 항의 아래 단 세 명의 젊은 음악가(브람스의 친구인 뛰어난 바이올리니스트 요제프 요아힘 포함)의 서명이 있었다. 나머지는 더 유명한 이름이 신문에서 생략되었습니다. 더욱이 가혹하고 부적합한 용어로 구성된 이 공격은 많은 사람들, 특히 Wagner의 적대감에 부딪혔습니다.

그 직전에 라이프치히에서 열린 브람스의 피아노 협주곡 XNUMX번 공연은 불명예스러운 실패로 점철되었습니다. 라이프 치히 학교 대표는 "바이마르"만큼 부정적인 반응을 보였습니다. 따라서 Brahms는 갑자기 한 해안에서 벗어나 다른 해안에 붙을 수 없었습니다. 용감하고 고귀한 그는 존재의 어려움과 전투적인 Wagnerians의 잔인한 공격에도 불구하고 창의적인 타협을하지 않았습니다. Brahms는 자신에게 물러나고 논쟁에서 벗어나 투쟁에서 외적으로 멀어졌습니다. 그러나 그의 작업에서 그는 그것을 계속했습니다. 두 학교의 예술적 이상에서 최선을 다했습니다. 당신의 음악과 함께 삶에 충실한 예술의 기초로서 이데올로기, 민족성 및 민주주의의 원칙이 불가분의 관계임을 입증했습니다 (항상 일관되지는 않음).

60년대 초반은 브람스에게 어느 정도 위기의 시기였다. 폭풍우와 싸움 후에 그는 점차 자신의 창의적인 작업을 실현하게 됩니다. 이때 그는 첫 번째 교향곡 (1861-1868)에서 성악 교향곡 계획 ( "독일 레퀴엠", 1862-1876)의 주요 작품에 대한 장기 작업을 시작했으며 실내악 분야에서 집중적으로 자신을 나타냅니다. 문학(피아노 XNUMX중주, XNUMX중주, 첼로 소나타). 낭만적인 즉흥성을 극복하기 위해 브람스는 민요와 비엔나 고전(노래, 성악 앙상블, 합창단)을 집중적으로 연구한다.

1862년은 브람스 인생의 전환점이다. 고국에서 자신의 힘이 소용이 없다는 것을 알게 된 그는 비엔나로 이주하여 그곳에서 죽을 때까지 머물렀다. 훌륭한 피아니스트이자 지휘자인 그는 정규직을 찾고 있습니다. 그의 고향인 함부르크는 그를 부인했고 치유되지 않는 상처를 입혔습니다. 비엔나에서 그는 Singing Chapel (1863-1864)의 수장과 Society of Friends of Music (1872-1875)의 지휘자로서 봉사에서 발판을 마련하려고 두 번 시도했지만 이러한 직책을 떠났습니다. 그에게 많은 예술적 만족이나 물질적 안정. 브람스의 입지는 70년대 중반에야 비로소 개선되었고 마침내 대중의 인정을 받았습니다. Brahms는 그의 교향곡과 실내악으로 많은 공연을 하고 독일, 헝가리, 네덜란드, 스위스, 갈리시아, 폴란드의 여러 도시를 방문합니다. 그는 이러한 여행을 좋아했고 새로운 나라를 알게 되었으며 관광객으로서 이탈리아에 XNUMX번이나 방문했습니다.

70년대와 80년대는 브람스의 창조적 성숙기입니다. 이 기간 동안 교향곡, 바이올린 및 피아노 협주곡 XNUMX번, 많은 실내악 작품(바이올린 소나타 XNUMX개, 첼로 XNUMX번, 피아노 트리오 XNUMX번 및 XNUMX번, 현악 XNUMX중주 XNUMX개), 노래, 합창단, 성악 앙상블이 작성되었습니다. 이전과 마찬가지로 그의 작품에서 Brahms는 가장 다양한 장르의 음악 예술을 말합니다 (오페라를 쓰려고했지만 뮤지컬 드라마 만 제외). 그는 깊은 내용을 민주적 명료성과 결합하기 위해 노력하므로 복잡한 악기 주기와 함께 간단한 일상 계획의 음악을 만들고 때로는 가정 음악 제작을 위해 (보컬 앙상블 "Songs of Love", "Hungarian Dances", 피아노 용 왈츠) , 등.). 또한 두 가지 측면에서 작업하는 작곡가는 대중 작품에서 놀라운 대위법 기술을 사용하고 교향곡에서 단순함과 진심을 잃지 않고 창의적인 방식을 변경하지 않습니다.

브람스의 이데올로기적, 예술적 관점의 폭은 또한 창의적인 문제를 해결하는 데 있어 독특한 병렬성을 특징으로 합니다. 그래서 거의 동시에 그는 구성이 다른 두 개의 오케스트라 세레나데(1858 및 1860), 두 개의 피아노 사중주(op. 25 및 26, 1861), 두 개의 현악 사중주(op. 51, 1873)를 썼습니다. 레퀴엠이 끝난 직후 "사랑의 노래"(1868-1869)로 간주됩니다. "Festive"와 함께 "Tragic Overture"(1880-1881)를 만듭니다. 첫 번째 "한심한"교향곡은 두 번째 "목가적"(1876-1878)과 인접합니다. 세 번째, "영웅적" – 네 번째, "비극적"(1883-1885) (브람스 교향곡 내용의 지배적 측면에 주목하기 위해 조건부 이름을 여기에 표시합니다.). 1886년 여름, 극적인 첼로 소나타 99번(op. 100), 가볍고 목가적인 분위기의 바이올린 소나타 101번(op. 108), 서사시적인 피아노 XNUMX중주 XNUMX중주(op. XNUMX)와 같은 실내악 장르의 대조적인 작품들이 등장했습니다. 열정적으로 흥분되고 한심한 바이올린 소나타 XNUMX번(op. XNUMX).

3년 1897월 116일 브람스가 세상을 떠나면서 그의 창작 활동은 약화되었습니다. 그는 교향곡과 다른 많은 주요 작곡을 구상했지만 실내악과 노래만 연주되었습니다. 장르의 폭이 좁아졌을 뿐만 아니라 이미지의 폭도 좁아졌다. 삶의 투쟁에 실망한 외로운 사람의 창조적 피로의 표현을 여기에서 보지 않는 것은 불가능합니다. 그를 무덤까지 데려온 고통스러운 질병(간암)도 영향을 미쳤다. 그럼에도 불구하고 이 말년은 또한 높은 도덕적 이상을 미화하는 진실되고 인본주의적인 음악의 창조로 특징지어졌습니다. 피아노 인터메조(op. 119-115), 클라리넷 121중주(op. XNUMX) 또는 Four Strict Melodies(op. XNUMX)를 예로 들 수 있습니다. 그리고 브람스는 성악과 피아노를 위한 XNUMX곡의 훌륭한 독일 민요 모음집에서 민속 예술에 대한 그의 변치 않는 사랑을 포착했습니다.

스타일의 특징

브람스는 선진 민족 문화의 이념적, 예술적 전통을 발전시킨 XNUMX 세기 독일 음악의 마지막 주요 대표자입니다. 그러나 그의 작업은 약간의 모순이 없는 것은 아니다. 그가 항상 근대성의 복잡한 현상을 이해할 수 없었기 때문에 그는 사회정치적 투쟁에 포함되지 않았다. 그러나 브람스는 결코 높은 인본주의적 이상을 배반하지 않았고, 부르주아 이데올로기와 타협하지 않았으며, 문화와 예술에서 거짓되고 일시적인 모든 것을 거부했습니다.

브람스는 자신만의 독창적인 창작 스타일을 창조했습니다. 그의 음악 언어는 개별적인 특성으로 표시됩니다. 그에게 전형적인 것은 테마의 구조, 트라이어드 음색에 따른 멜로디 사용, 고대 작곡 층에 내재 된 표절 전환에 영향을 미치는 독일 민속 음악과 관련된 억양입니다. 그리고 표절은 조화를 이루는 데 큰 역할을 합니다. 종종 마이너 서브도미넌트는 메이저에서, 메이저는 마이너에서도 사용됩니다. 브람스의 작품은 양식적 독창성이 특징입니다. 메이저-마이너의 "깜박임"은 그의 특징입니다. 따라서 Brahms의 주요 음악적 동기는 다음과 같은 구성표로 표현할 수 있습니다.

멜로디 구조에서 주어진 XNUMX도와 XNUMX도의 비율과 XNUMX도 또는 XNUMX도를 두 배로 만드는 기법은 브람스가 가장 좋아하는 것입니다. 일반적으로 모달 무드의 채색에 가장 민감한 XNUMX도를 강조하는 것이 특징입니다. 예상치 못한 변조 편차, 모달 가변성, 메이저-마이너 모드, 멜로디 및 하모닉 메이저 – 이 모든 것은 콘텐츠 음영의 풍부함, 가변성을 표시하는 데 사용됩니다. 복잡한 리듬, 짝수 미터와 홀수 미터의 조합, 셋잇단음표 도입, 점선 리듬, 매끄러운 멜로디 라인으로의 당김음도 이를 제공합니다.

둥근 성악 선율과 달리 브람스의 기악 주제는 개방적인 경우가 많아 암기하고 인지하기 어렵다. 주제별 경계를 "개방"하려는 이러한 경향은 가능한 한 개발로 음악을 포화시키려는 욕구에서 비롯됩니다. (Taneyev도 이것을 열망했습니다.). BV Asafiev는 브람스가 서정적인 미니어처에서도 "느끼는 곳마다 개발".

형성 원리에 대한 브람스의 해석은 특별한 독창성으로 표시됩니다. 그는 유럽의 음악 문화가 축적한 방대한 경험을 잘 알고 있었고, 현대적인 형식적 체계와 함께 오래 전에 사용하지 않았던 것으로 보입니다. 오래된 소나타 형식, 변주 모음곡, 바소 오스티나토 기법 등이 있습니다. ; 그는 콘서트에서 이중 노출을 주었고 콘체르토 그로소의 원칙을 적용했습니다. 그러나 이것은 구식 형태의 미적 감탄이 아니라 양식화를 위해 수행되지 않았습니다. 확립 된 구조 패턴의 이러한 포괄적 사용은 매우 근본적인 성격을 가졌습니다.

Liszt-Wagner 경향의 대표자와 달리 Brahms는 능력을 증명하고 싶었습니다. 낡은 옮기는 구성 수단 현대 그는 생각과 감정을 구성하고 실제로 그의 창의성으로 이것을 증명했습니다. 더욱이 그는 형식의 쇠퇴, 예술적 자의성에 대한 투쟁의 도구로서 클래식 음악에 정착된 가장 가치 있고 중요한 표현 수단을 고려했습니다. 예술의 주관주의에 반대하는 브람스는 고전 예술의 교훈을 옹호했습니다. 그는 또한 자신의 흥분되고 불안하고 안절부절 못하는 감정을 압도하는 자신의 상상의 불균형한 분출을 억제하려고 노력했기 때문에 그들에게로 향했습니다. 그는 항상 이것에 성공하지 못했고 때로는 대규모 계획을 구현하는 데 상당한 어려움이 발생했습니다. 더욱 끈질기게 브람스는 이전 형식과 확립된 개발 원칙을 창의적으로 번역했습니다. 그는 많은 새로운 것들을 가져왔습니다.

그가 소나타 원리와 결합한 발전의 변주 원리를 발전시킨 그의 업적은 매우 가치가 있습니다. 베토벤(피아노를 위한 32개의 변주곡 또는 XNUMX번 교향곡의 피날레 참조)을 기반으로 브람스는 그의 주기에서 대조적이지만 의도적인 "통해" 극작술을 달성했습니다. 이에 대한 증거는 헨델의 주제에 의한 변주곡, 하이든의 주제에 의한 변주곡 또는 교향곡 XNUMX번의 화려한 파사칼리아입니다.

소나타 형식을 해석할 때 브람스는 개별적인 해결책도 제시했습니다. 그는 표현의 자유와 고전적 발전 논리, 낭만적인 흥분과 엄격하게 이성적인 사고 방식을 결합했습니다. 극적 내용의 형상화에 나타난 복수의 이미지는 브람스 음악의 전형적인 특징이다. 따라서 예를 들어 피아노 XNUMX중주 XNUMX부의 제시부에는 XNUMX개의 주제가 포함되어 있고, 교향곡 XNUMX번의 피날레 본부는 XNUMX개의 다양한 주제가 있고, XNUMX개의 부주제는 교향곡 XNUMX번의 XNUMX부에 있는 등이다. 이러한 이미지는 상반되게 대조되는데, 이는 종종 모달 관계에 의해 강조된다(예를 들어 교향곡 XNUMX번의 첫 번째 부분에서 측면 부분은 Es-dur로, 마지막 부분은 es-moll로, 유사 부분에서는 교향곡 XNUMX번의 동일한 부분을 비교할 때 A-dur – a-moll; 명명된 교향곡의 피날레에서 – C-dur – c -moll 등).

브람스는 본당의 이미지 전개에 각별히 신경을 썼다. 악장 전반에 걸쳐 그녀의 주제는 종종 변경 없이 동일한 키로 반복되며 이는 론도 소나타 형식의 특징입니다. 브람스 음악의 발라드적 특징도 여기서 드러난다. 메인 파티는 헝가리 민속에서 가져온 활기찬 점선 리듬, 행진, 종종 자랑스러운 전환이 부여되는 결승전 (때로는 연결)에 크게 반대합니다 (첫 번째 및 네 번째 교향곡의 첫 번째 부분, 바이올린 및 두 번째 피아노 협주곡 참조) 다른 사람). 비엔나 일상 음악의 억양과 장르를 기반으로 한 측면 부분은 미완성이며 운동의 서정적 중심이 되지 않습니다. 그러나 그들은 개발에 효과적인 요소이며 종종 개발에 큰 변화를 겪습니다. 후자는 개발 요소가 이미 박람회에 도입되었기 때문에 간결하고 역동적으로 개최됩니다.

브람스는 서로 다른 품질의 이미지를 하나의 전개로 결합하는 감정 전환 기술의 탁월한 대가였습니다. 이것은 다자간 개발 동기 연결, 변형 사용 및 대위법 기술의 광범위한 사용에 의해 도움이 됩니다. 따라서 그는 단순한 XNUMX자 형식의 틀 안에서도 내러티브의 출발점으로 되돌아가는 데 매우 성공적이었다. 이것은 재현에 접근할 때 소나타 알레그로에서 더욱 성공적으로 달성됩니다. 더욱이 Brahms는 드라마를 악화시키기 위해 차이코프스키처럼 개발 및 재현의 경계를 바꾸는 것을 좋아하며 때로는 주요 부분의 전체 성능을 거부합니다. 그에 따라 부품 개발에 있어 긴장이 고조되는 순간으로서 코드의 중요성이 커집니다. 이에 대한 놀라운 예는 교향곡 XNUMX번과 XNUMX번의 XNUMX악장에서 찾아볼 수 있습니다.

브람스는 뮤지컬 극작술의 거장이다. 한 파트의 경계 내에서, 그리고 전체 악기 사이클에 걸쳐 그는 하나의 아이디어에 대해 일관된 진술을 했지만, 내부의 종종 무시되는 음악적 발전의 논리 외부 적으로 생각의 다채로운 표현. 이것이 기교의 문제에 대한 브람스의 태도입니다. 기악 앙상블, 오케스트라의 가능성에 대한 그의 해석입니다. 그는 순전히 오케스트라 효과를 사용하지 않았으며 완전하고 두꺼운 하모니를 선호하여 부분을 두 배로 늘리고 목소리를 결합했으며 개별화와 반대를 위해 노력하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 음악의 내용이 그것을 필요로 할 때 브람스는 그가 필요로 하는 특이한 풍미를 발견했습니다(위의 예 참조). 이러한 절제 속에서 그의 창작방식의 가장 특징적인 특징 중 하나가 드러나는데, 그것은 숭고한 표현의 절제를 특징으로 한다.

브람스는 "우리는 더 이상 모차르트만큼 아름답게 글을 쓸 수 없다. 적어도 모차르트만큼 깔끔하게 쓰도록 노력할 것이다. 기술에 관한 것뿐만 아니라 모차르트 음악의 내용, 윤리적 아름다움에 관한 것입니다. Brahms는 그의 시대의 복잡성과 불일치를 반영하여 Mozart보다 훨씬 더 복잡한 음악을 만들었지 만 높은 윤리적 이상에 대한 열망, 그가 한 모든 일에 대한 깊은 책임감이 Johannes Brahms의 창의적인 삶을 특징 지었기 때문에 그는이 모토를 따랐습니다.

M. 드루스킨

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