민족 악기 연주를 배울 가치가 있습니까?

먼저 배우고 싶은 악기, 좋아하는 소리, 시각적으로 어울리는 악기 연주법을 배워야 합니다. 대부분의 경우 우리의 선택은 매우 좁고 피아노, 기타, 바이올린 또는 색소폰과 같이 우리에게 가장 친숙한 악기에만 해당됩니다. 물론 이것은 이러한 도구가 지배적인 서구 문명에 살고 있는 모든 인간의 자연스러운 반사입니다. 그러나 때때로 이러한 문화적 틀을 넘어 아프리카, 아시아 또는 남미에서 유래한 민족 악기의 방대한 자원에 대해 알아가는 것이 가치가 있습니다. 종종 그것들에 대해 모른다는 것은 우리가 그것들을 전혀 고려하지 않는다는 것을 의미하는데, 이는 유감입니다.

민족 음악이란 무엇입니까?

간단히 말해서, 이 음악은 세계의 특정 지역에서 온 특정 인구의 문화와 전통과 직접적인 관련이 있습니다. 그것은 종종 그들의 생활 방식과 종교적 의식을 나타냅니다. 독창성, 독창성이 특징이며 특정 사회 집단의 일종의 민속입니다. 민족 음악의 가장 잘 알려진 장르로는 슬라브, 루마니아, 스칸디나비아, 라틴, 아프리카, 페루, 인도, 유대 음악이 있습니다.

찬성과 반대 이유

잘 알려지지 않은 현대 악기를 연주하는 능력이 언제 우리에게 유용할지 알 수 없기 때문에 이러한 "for"는 확실히 더 많습니다. 이런 종류의 악기를 꺼리는 가장 일반적인 이유는 현대 음악에서 사용할 가능성이라는 측면에서 우리에게 흥미롭지 않은 것처럼 보이기 때문입니다. 이러한 유형의 상품으로 돈을 버는 문제도 우리에게는 있을 것 같지 않습니다. 물론 그러한 사고의 관점은 부분적으로 정당화 될 수 있지만 일정 비율 만입니다. 하나의 이국적인 악기만 배우는데 몰두한다면 실제로 음악 시장을 돌파하는 데 큰 어려움을 겪을 수 있습니다. 그러나 전체 그룹에서 일부 민족 악기(예: 타악기 또는 관악기)를 연주할 수 있는 능력을 탐구한다면 그것을 사용할 가능성이 크게 증가할 것입니다. 이제 점점 더 자주 재즈 및 엔터테인먼트 앙상블에서 다양한 유형의 민족 악기를 만날 수 있습니다. 세계의 특정 지역에서 온 음악 장르를 전문으로 하는 밴드도 있습니다. 물론 가장 중요한 것은 주어진 악기, 주어진 사람들의 문화, 전통에 대한 개인적인 관심입니다. 왜냐하면 우리가 배우지 않으면 음악에서 가장 중요한 것, 즉 열정을 빼앗길 것이기 때문입니다.