기타 – 악기에 관한 모든 것

기타 현악기 는 현악기 로 세계 에서 가장 널리 퍼져 있는 악기 중 하나 입니다 . 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록 음악, 때로는 재즈 등과 같은 음악 스타일의 주요 악기가 되는 많은 음악 스타일과 음악 방향에서 반주 또는 독주 악기로 사용됩니다. 20세기에 발명된 일렉트릭, 기타는 대중 문화에 강한 영향을 미쳤습니다.

기타 연주자라고 합니다. 기타리스트. 기타를 만들고 수리하는 사람을 일컬어 기타 루터 or Luthier ^{[ 1 ]}.

기타의 역사

유래

현대 기타의 조상인 몸과 목이 울리는 현악기에 대한 가장 초기의 생존 증거는 기원전 2천년으로 거슬러 올라갑니다.^[2] 킨노르(성서 전설에 언급된 수메르-바빌로니아 현악기)의 이미지는 메소포타미아의 고고학적 발굴 중에 점토로 된 부조에서 발견되었습니다. 유사한 악기가 고대 이집트와 인도에서도 알려져 있습니다. 이집트의 나블라, 네퍼, 치터, 인도의 비나 및 시타르. 고대 그리스와 로마에서는 키타라 악기가 인기를 끌었습니다.

기타의 전신은 길쭉한 둥글고 속이 빈 공명 몸체와 줄이 늘어선 긴 목을 가졌습니다. 몸통은 말린 호박, 거북 껍질 또는 나무 한 조각으로 속을 파서 한 조각으로 만들었습니다. III – IV 세기 AD. 이자형. 중국에서는 루안(또는 위안) ^[3] 그리고 웨친 ^[4] 상하 향판과 이들을 연결하는 측면에서 나무 몸체를 조립한 악기가 등장했습니다. 유럽에서는 이로 인해 6세기경에 라틴 기타와 무어 기타가 도입되었습니다. 나중에 XV-XVI 세기에 현대 기타의 구조를 형성하는 데에도 영향을 미친 악기가 등장했습니다.

이름의 유래

"기타"라는 단어는 "음악"을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 "현"을 의미하는 고대 페르시아어 "tar"의 두 단어가 합쳐진 것입니다. 다른 버전에 따르면 "guitar"라는 단어는 "13현"을 의미하는 산스크리트어 "kutur"에서 유래했습니다(cf. setar – XNUMX현). 기타가 중앙아시아에서 그리스를 거쳐 서유럽으로 퍼지면서 "기타"라는 단어는 고대 그리스의 "cithara(ϰιθάϱα)", 라틴어의 "cithara", 스페인의 "guitarra", 이탈리아의 "chitarra", 프랑스에서는 "기타", 영국에서는 "기타", 마지막으로 러시아에서는 "기타"입니다. "기타"라는 이름은 XNUMX세기 유럽 중세 문학에 처음 등장했습니다. ^[5]

스페인 기타

중세에 기타 개발의 주요 중심지는 기타가 고대 로마에서 온 스페인이었습니다. 라틴 기타 ) 그리고 아랍 정복자들과 함께( 무어 기타 ). 15세기에 스페인에서 5개의 이중 현(첫 번째 현은 단일 현이었을 수 있음)으로 발명된 기타가 널리 보급되었습니다. 그런 기타를 스페인 기타 . 18 세기 말까지 스페인 기타는 진화 과정에서 6 개의 단일 현과 상당한 작품 레퍼토리를 획득했으며 그 형성은 크게 영향을 받았습니다. 이탈리아 작곡가이자 거장 기타리스트인 Mauro Giuliani.

러시아 기타

기타는 17세기 동안 유럽에서 알려졌던 비교적 늦게 러시아에 들어왔습니다. 그러나 모든 서양 음악은 18세기 말과 XNUMX세기 초에야 러시아에 널리 침투하기 시작했습니다. ^[6] . 기타는 17세기 말에 러시아에 도착한 이탈리아 작곡가와 음악가, 주로 주세페 사르티와 카를로 카노비오 덕분에 확고한 위치를 얻었습니다. 얼마 후, 19세기 초에 기타는 1821년 상트페테르부르크에 도착한 Marcus Aurelius Zani de Ferranti 덕분에 러시아에서 그 위치를 강화했으며 Mauro Giuliani와 Fernando Sor 투어 . 러시아 최초의 여성 안무가가 된 발레리나 아내를 모스크바에 남겨둔 소르는 '러시아의 기억'이라는 기타 음악을 러시아 여행에 헌정했다. 이 작품은 지금도 연주되고 있다 ^[6] . 니콜라이 페트로비치 마카로프 ^[6] 18현 악기를 연주한 최초의 중요한 러시아 기타리스트였습니다. 러시아에서는 19세기 말과 XNUMX세기 초에 스페인 기타의 XNUMX현 버전이 인기를 얻었는데, 이는 주로 당시 살았던 재능 있는 작곡가이자 거장 기타리스트 Andrei Sikhra의 활동에 힘입은 것입니다. "러시안 기타"라고 불리는 이 악기에 대해 천 개가 넘는 작품이 있습니다.

클래식 기타

18~19세기 동안 스페인 기타의 디자인은 상당한 변화를 겪었고 마스터는 바디의 크기와 모양, 넥 고정, 페그 메커니즘의 디자인 등을 실험했습니다. 마지막으로 19세기에 스페인 기타 제작자 안토니오 토레스는 기타에 현대적인 모양과 크기를 부여했습니다. Torres가 디자인한 기타는 오늘날 고전 기타 . 당시 가장 유명한 기타리스트는 스페인 작곡가이자 기타리스트인 프란시스코 타레가(Francisco Tarrega)로, 기타 연주의 고전적 기법의 토대를 마련했습니다. 20세기에 그의 작업은 스페인 작곡가이자 기타리스트이자 교사인 Andres Segovia에 의해 계속되었습니다.

전자 기타

20세기에는 전기 증폭 및 음향 처리 기술의 도래와 관련하여 새로운 유형의 기타가 등장했습니다. 전자 기타. 1936년 Rickenbacker 회사의 설립자인 Georges Beauchamp와 Adolphe Rickenbecker는 자기 픽업과 금속 몸체(소위 "프라이팬")가 있는 최초의 일렉트릭 기타에 대한 특허를 받았습니다. 1950년대 초, 미국의 엔지니어이자 기업가인 레오 펜더(Leo Fender)와 엔지니어이자 음악가인 레스폴(Les Paul)은 서로 독립적으로 단단한 나무 몸체를 가진 일렉트릭 기타를 발명했으며 그 디자인은 오늘날까지 변함이 없습니다. 일렉트릭 기타에서 가장 영향력 있는 연주자는 (롤링 스톤지에 따르면) 20세기 중반에 살았던 미국 기타리스트 지미 헨드릭스입니다. ^[7] .

기타 구성

모든 악기와 마찬가지로 기타에도 여러 부품이 있습니다. 아래 그림과 같은 모양입니다. 기타의 구조 포함: 공명판, 너트, 측면, 목, 못, 너트, 너트, 프렛, 공명기 구멍 및 홀더.

기타의 구조 일반적으로 아래 그림에 나와 있습니다.

각 요소(부품)는 무엇을 담당합니까?

안장은 스트링의 마운트 역할을 합니다. 스트링은 특수 카트리지로 고정되어 있고 스트링의 끝은 기타 내부로 들어갑니다.

데크는 기타의 앞면과 뒷면입니다. 어쨌든 여기에서는 모든 것이 명확하다고 생각합니다. 쉘은 전면과 후면 데크를 연결하는 부분으로 몸체를 구성합니다.

목에는 실이 포함되어 있습니다. 너트 – 지판의 돌출부. 너트 사이의 거리를 프렛이라고 합니다. "첫 번째 프렛"이라고 하면 주축대와 첫 번째 너트 사이의 거리를 의미합니다.

   
                 프렛 너트 - 너트 사이의 거리

지판에 관해서는 – 당신은 지금 겁에 질릴 것입니다. 그러나 한 번에 두 개의 목이 있는 기타가 있습니다!

튜닝 페그 끈을 조이거나 푸는 메커니즘의 외부 부분입니다. 튜닝 페그를 돌려 기타를 튜닝하고 올바른 소리를 냅니다.

공진기 구멍 기타를 연주할 때 오른손이 위치하는 대략적인 기타의 구멍입니다. 사실, 기타의 볼륨이 클수록 소리는 더 깊어집니다(그러나 이것은 음질의 주요 결정 요소와는 거리가 멉니다).

대략적인 사양

• 프렛 수 – 19(클래식)에서 27(일렉트로)까지
• 문자열 수 – 4에서 14까지
• 멘수라 – 0.5m ~ 0.8m
• 치수 1.5m × 0.5m × 0.2m
• 무게 – >1(음향) ~ ≈15kg

기타 분류

현재 존재하는 많은 종류의 기타는 다음 기준에 따라 분류할 수 있습니다.

• 어쿠스틱 기타 – 어쿠스틱 공명기 형태로 만들어진 본체의 도움으로 소리가 나는 기타 .
• 일렉트릭 기타 – 픽업에 의해 진동하는 현에서 가져온 신호를 전기 증폭 및 재생산하여 소리를 내는 기타.
• 세미 어쿠스틱 기타(일렉트로 어쿠스틱 기타) - 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 조합으로, 속이 빈 어쿠스틱 바디 외에 픽업도 설계에 제공됩니다.
• 공명기타(공명기타 또는 공명기타)는 몸에 내장된 금속 음향 공명기를 사용하여 음량을 높이는 일종의 어쿠스틱 기타입니다.
• 신디사이저 기타(MIDI Guitar)는 사운드 신디사이저의 입력 장치로 사용하도록 설계된 기타입니다.

선체 설계로

• 클래식 기타 – Antonio Torres(XNUMX세기)가 디자인한 어쿠스틱 XNUMX현 기타.
• 포크 기타는 금속 현을 사용하는 어쿠스틱 XNUMX현 기타입니다.
• 플랫탑은 플랫탑이 있는 포크 기타입니다.
• Archtop은 볼록한 전면 공명판과 공명판의 가장자리를 따라 위치한 f형 공명기 구멍(efs)이 있는 어쿠스틱 또는 세미 어쿠스틱 기타입니다. 일반적으로 이러한 기타의 몸체는 확대된 바이올린과 유사합니다. 1920년대에 Gibson에 의해 개발되었습니다.
• Dreadnought – 특징적인 "직사각형" 모양의 확장된 몸체를 가진 포크 기타입니다. 클래식 케이스에 비해 볼륨이 커지고 음색에서 저주파 성분이 우세합니다. 1920년대 Martin에 의해 개발되었습니다.
• Jumbo는 1937년 Gibson이 개발한 포크 기타의 확대 버전으로 컨트리 및 록 기타리스트들 사이에서 인기를 얻었습니다.
• 웨스턴 – 어쿠스틱 또는 일렉트로 어쿠스틱 기타, 이러한 기타의 특징은 마지막 프렛에 가능한 한 쉽게 접근할 수 있도록 마지막 프렛 아래의 컷아웃이 되었습니다.

범위별

• 일반 기타 – 큰 옥타브의 D(mi)에서 세 번째 옥타브의 C(re)까지. 타자기(Floyd Rose)를 사용하면 양방향으로 범위를 크게 확장할 수 있습니다. 기타의 음역은 약 4옥타브입니다.
• 베이스 기타는 일반적으로 일반 기타보다 한 옥타브 낮은 낮은 음역의 기타입니다. 1950년대에 Fender에서 개발했습니다.
• 테너 기타는 짧은 스케일, 범위 및 밴조 튜닝이 있는 XNUMX현 기타입니다.
• 바리톤 기타는 일반 기타보다 스케일이 길기 때문에 낮은 피치로 튜닝할 수 있습니다. 1950년대 Danelectro가 발명했습니다.

프렛의 존재로

• 일반 기타는 프렛과 프렛이 있으며 동일한 평균율로 연주하도록 조정된 기타입니다.
• 프렛이 없는 기타는 프렛이 없는 기타입니다. 이를 통해 기타 범위에서 임의의 피치 사운드를 추출할 수 있을 뿐만 아니라 추출된 사운드의 피치를 부드럽게 변경할 수 있습니다. 프렛리스 베이스 기타가 더 일반적입니다.
• 슬라이드 기타( 슬라이드 기타 ) – 슬라이드와 함께 연주하도록 설계된 기타와 같은 기타에서는 스트링을 따라 구동되는 슬라이드인 특수 장치의 도움으로 피치가 부드럽게 변경됩니다.

원산지 국가(장소)별

• 스페인 기타는 13~15세기 스페인에서 등장한 어쿠스틱 XNUMX현 기타입니다.
• 러시안 기타는 18~19세기 러시아에서 등장한 어쿠스틱 XNUMX현 기타입니다.
• 우쿨렐레는 "눕는" 위치에서 기능하는 슬라이드 기타입니다. 즉, 기타 본체는 기타리스트의 무릎이나 특수 스탠드에 평평하게 놓여 있고 기타리스트는 의자에 앉거나 기타 옆에 서 있습니다. 테이블.

음악 장르별

• 클래식 기타 – Antonio Torres(XNUMX세기)가 디자인한 어쿠스틱 XNUMX현 기타.
• 포크 기타는 금속 현을 사용하는 어쿠스틱 XNUMX현 기타입니다.
• 플라멩코 기타 – 플라멩코 음악 스타일의 요구 사항에 맞게 조정된 클래식 기타는 더 날카로운 음색을 가지고 있습니다.
• 재즈 기타(오케스트랄 기타)는 Gibson 아치탑과 그 유사체의 확립된 이름입니다. 이 기타는 XX 세기의 20~30년대 재즈 기타리스트들 사이에서 인기를 미리 결정한 재즈 오케스트라의 구성에서 명확하게 구별되는 날카로운 사운드를 가지고 있습니다.

수행한 작업의 역할별

• 솔로 기타 - 멜로디 솔로 파트를 연주하도록 설계된 기타로, 개별 음의 더 선명하고 읽기 쉬운 사운드가 특징입니다.

클래식 음악에서 솔로 기타는 앙상블이 없는 기타로 간주되며 모든 파트를 하나의 기타가 가져가는 가장 어려운 기타 연주 유형입니다.

• 리듬 기타 – 리듬 파트를 연주하도록 설계된 기타로, 특히 저주파수에서 더 조밀하고 균일한 사운드 음색이 특징입니다.
• 베이스 기타 – 일반적으로 베이스 라인을 연주하는 데 사용되는 저역 기타.

문자열 수로

• 4현 기타(XNUMX현 기타)는 XNUMX개의 현이 있는 기타입니다. XNUMX현 기타의 대다수는 베이스 기타 또는 테너 기타입니다.
• 6현 기타(XNUMX현 기타) – XNUMX개의 단일 현이 있는 기타. 가장 표준적이고 광범위한 품종.
• 7현 기타(18현 기타) – 19개의 단일 현이 있는 기타. XNUMX-XNUMX세기부터 현재까지 러시아와 소비에트 음악에 가장 적합합니다.
• 12현 기타(XNUMX현 기타) – XNUMX현으로 구성된 기타로 XNUMX쌍을 형성하고 일반적으로 한 옥타브 또는 한 목소리로 클래식 시스템으로 조정됩니다. 주로 전문 록 음악가, 포크 음악가 및 음유시인이 연주합니다.
• 기타 – 현의 수가 증가된 덜 일반적인 중간 및 하이브리드 형태의 기타가 많이 있습니다. 악기의 범위(예: XNUMX현 및 XNUMX현 베이스 기타)를 확장하기 위해 현을 간단히 추가할 수 있을 뿐만 아니라 더 풍부한 음색을 얻기 위해 일부 또는 전체 현을 두 배로 늘리거나 세 배로 늘릴 수도 있습니다. 일부 작품의 솔로 연주의 편의를 위해 추가(보통 하나) 넥이 있는 기타도 있습니다.

기타

• Dobro 기타는 Dopera 형제에 의해 1928년에 발명된 공명기 기타입니다. 현재 "Guitar Dobro"는 Gibson 소유의 상표입니다.
• 우쿨렐레는 19세기 후반 하와이 제도에서 발명된 기타의 미니어처 XNUMX현 버전입니다.
• 탭 기타(탭 기타) – 사용하여 연주하도록 설계된 기타 도청 소리 추출 방법 .
• Warr의 기타는 일렉트릭 태핑 기타로 기존의 일렉트릭 기타와 유사한 바디를 가지고 있으며 다른 방식의 사운드 제작도 가능합니다. 8, 12 또는 14개의 스트링 옵션이 있습니다. 기본 설정이 없습니다.
• 채프먼의 스틱은 일렉트릭 태핑 기타입니다. 본체가 없고 양쪽 끝에서 플레이할 수 있습니다. 10 또는 12개의 스트링이 있습니다. 이론적으로 동시에 최대 10개의 음표를 연주할 수 있습니다(손가락 1개 – 음표 1개).

기타 테크닉

기타를 연주할 때 기타리스트는 왼손 손가락으로 프렛보드의 현을 집고 오른손 손가락을 사용하여 여러 가지 방법 중 하나로 소리를 냅니다. 기타는 기타리스트 앞에 (수평 또는 비스듬히, 목을 45도까지 올린 상태) 무릎에 기대거나 어깨에 매는 벨트에 매달려 있습니다. 일부 왼손잡이 기타리스트는 기타 목을 오른쪽으로 돌리고 그에 따라 현을 잡아당기며 손의 기능을 변경합니다. 오른손으로 현을 고정하고 왼손으로 소리를 추출합니다. 또한 오른 손잡이 기타리스트의 손 이름이 지정됩니다.

사운드 프로덕션

기타에서 소리를 생성하는 주요 방법은 핀치입니다. 기타리스트는 손가락이나 손톱 끝으로 현을 걸고 약간 당기고 놓습니다. 손가락으로 연주할 때는 아포얀도와 티란도의 두 가지 유형의 뽑기가 사용됩니다.

지원 ( 스페인어에서  지원 , 경향 )는 아핀치(apinch) 이후에 손가락이 인접한 스트링에 놓입니다. 아포얀도(apoyando)의 도움으로 음계의 악절과 특히 깊고 풍부한 소리가 필요한 칸틸레나(cantilena)가 연주됩니다. 언제 당기기 ( 스페인어 티란도 - 잡아당기다) , 안으로   아포얀도와 달리 뜯고 난 후의 손가락은 옆에 있는 두꺼운 끈 위에 놓이지 않고 그 위를 자유롭게 쓸어 넘깁니다. 음표에서 특별한 아포얀도 기호(^)가 표시되지 않은 경우에는 티란도 기법을 사용하여 연주합니다.

또한 기타리스트는 세 개 또는 네 개의 손가락으로 적은 노력으로 한 번에 모든 또는 여러 개의 인접한 현을 칠 수 있습니다. _ 이 사운드 제작 방법을 라스구에아도라고 합니다. "체스"라는 이름도 일반적입니다.

핀치 앤 스트라이크는 오른손 손가락이나 플렉트럼(또는 플렉트럼)이라는 특수 장치를 사용하여 수행할 수 있습니다. 플렉트럼은 뼈, 플라스틱 또는 금속과 같은 단단한 재질의 작은 평판입니다. 기타리스트는 그것을 오른손의 손가락으로 잡고 꼬집습니다. 또는 그것 으로 현을 치십시오 .

슬랩은 많은 현대 음악 스타일에서 널리 사용됩니다. 이를 위해 기타리스트는 엄지손가락으로 현 하나를 세게 치거나 현을 집어서 놓습니다. 이러한 기술을 각각 slap( hit ) 및 pop( hook )이라고 합니다. 주로 때림 베이스 기타를 연주할 때 사용합니다. _

최근 수십 년 동안 핑거보드의 프렛 사이에 가벼운 손가락 타격으로 현이 소리를 내기 시작하는 새로운 사운드 추출 방식인 특이한 연주 기법이 활발히 개발되었습니다. 이 사운드 생성 방법을 태핑(두 손으로 연주할 때 양손 탭핑) 또는 TouchStyle이라고 합니다. ~에 두드리는 것은 피아노를 연주하는 것과 같으며 각 손이 자체적으로 독립적인 부분을 연주합니다.

왼손

기타리스트 는 왼손 으로 넥 의 뒷면 에 엄지손가락 을 기대어 아래쪽 에서 넥을 잡습니다 . 나머지 손가락은 프렛보드의 작업 표면에 있는 줄을 집는 데 사용됩니다. 손가락은 다음과 같이 지정되고 번호가 지정됩니다. 1 – 검지 , 2 – 가운데 , 3 – 약지 , 4 – 새끼손가락 . 프렛에 상대적인 손의 위치를 ​​"포지션"이라고 하며 로마 숫자로 표시됩니다. 예를 들어, 기타리스트가 1위 손가락에 4 위 프렛 , 그들은 손이 4 번째 위치 에 있다고 말합니다 . 늘어나지 않은 문자열을 열린 문자열이라고 합니다.

기타리스트는 손가락 패드로 현을 조입니다. 따라서 한 손가락으로 기타리스트는 특정 프렛에서 현 하나를 누릅니다. 집게 손가락을 지판에 평평하게 놓으면 같은 프렛의 여러 현 또는 전체 현이 한 번에 눌립니다. 이 매우 일반적인 기술을 " 바레 ". 손가락으로 모든 현을 눌렀을 때의 큰 바레(full barre)와 적은 수의 현(최대 2개)을 눌렀을 때 작은 바레(half barre)가 있습니다. 나머지 손가락은 바레를 설정하는 동안 자유롭게 유지되며 다른 방법으로 현을 고정하는 데 사용할 수 있습니다. 첫 번째 손가락이 있는 큰 바레 외에 다른 프렛에 작은 바레를 가져와야 하는 코드도 있습니다. 이 코드에는 특정 악기의 "연주 가능성"에 따라 자유 손가락이 사용됩니다. 코드 .

기타 트릭

위에서 설명한 기본적인 기타 연주 기법 외에도 다양한 음악 스타일의 기타리스트들이 널리 사용하는 다양한 기법이 있습니다.

• 아르페지오(무차별 대입) – 코드 사운드의 순차적 추출. 하나 이상의 손가락으로 서로 다른 현을 순차적으로 뽑아 연주합니다.
• 아르페지오 – 한 동작으로 매우 빠르게 다른 현에 있는 사운드를 순차적으로 추출합니다.
• 구부리기(조임) – 프렛 너트를 따라 현을 가로로 변위시켜 음을 높입니다. 기타리스트의 경험과 사용된 현에 따라 이 기술은 추출된 음을 XNUMX에서 XNUMX톤까지 증가시킬 수 있습니다.
  • 단순 굽힘 – 현을 먼저 치고 당깁니다.
  • Prebend – 현을 먼저 잡아당긴 다음 칩니다.
  • 리버스 벤드(Reverse bend) – 줄을 소리 없이 위로 당기고, 치고, 원래 음으로 내립니다.
  • 레거시 벤드 – 현을 치고 조인 다음 현을 원래 톤으로 낮춥니다.
  • 벤드 그레이스 노트 – 동시에 조이면서 현을 칩니다.
  • 유니슨 벤드 – 두 개의 현을 쳐서 추출한 다음 낮은 음이 높은 높이에 도달합니다. 두 음이 동시에 들립니다.
  • Microbend 는 높이 가 고정 되지 않은 리프트 로 톤의 약 1/4 입니다 .
• 싸움 - 엄지손가락으로 아래로, 검지로 위로, 플러그로 검지로 아래로, 검지로 위로.
• 비브라토는 추출된 사운드의 피치가 주기적으로 약간 변경됩니다. 그것은 목을 따라 왼손의 진동의 도움으로 수행되며 현을 누르는 힘은 물론 장력과 그에 따른 피치도 변합니다. 비브라토를 수행하는 또 다른 방법은 "구부리기" 기술을 작은 높이까지 주기적으로 연속적으로 수행하는 것입니다. "웨미 바"(트레몰로 시스템)가 장착된 일렉트릭 기타에서는 레버를 사용하여 비브라토를 연주하는 경우가 많습니다.
• 여덟(룸바) - 검지 아래로, 엄지 아래로, 검지 위로 } 2회, 아래로 검지 위로.
• Glissando는 음 사이의 부드러운 슬라이딩 전환입니다. 기타의 경우 같은 현에 있는 음 사이에 가능하며 현을 누르는 손가락을 떼지 않고 손을 한 위치에서 다른 위치로 이동하여 수행됩니다.
• 골페(스페인어:  golpe  – 타격) – 연주하는 동안 어쿠스틱 기타의 공명판을 손톱으로 두드리는 타악기 기술. 주로 플라멩코 음악에 사용됩니다. _
• 레가토 – 음표의 연속 연주 . 기타는 왼손으로 연주합니다.
  • 라이징(퍼커션) 레가토 – 소리가 멈출 시간이 없는 동안 왼손 손가락의 날카롭고 강한 움직임에 의해 이미 소리가 나는 현이 고정됩니다. 이 기술의 영어 이름도 일반적입니다 – 망치 , 망치 – 그는 .
  • 내림차순 레가토 - 현에서 손가락을 떼면서 동시에 현을 약간 들어 올립니다. 영어 이름 – pool , pool – off 도 있습니다.
  • 트릴은 해머와 풀 기법의 조합으로 수행되는 두 음표의 빠른 교대입니다.
• 피치카토는 오른손의 튕겨진 움직임으로 연주됩니다. 오른손으로 검지와 엄지 사이에 현을 쥔 다음, 현을 약간 뒤로 당겨서 풉니다. 일반적으로 현은 짧은 거리만큼 뒤로 당겨져 부드러운 소리가 납니다. 거리가 크면 현이 프렛에 부딪혀 소리에 퍼커션이 추가됩니다.
• 오른손 손바닥으로 음소거하기 – 오른손 손바닥이 부분적으로는 스탠드(브리지)에, 부분적으로는 현에 놓일 때 음소거된 소리로 연주합니다. 현대 기타리스트들이 널리 사용하는 이 기법의 영어 이름은 "팜 뮤트"(eng. 묵자  - 무음 ).  
• 풀가어( 스페인어:  무지  – 엄지 ) – 오른손 엄지로 연주하는 기술 . 플라멩코 음악의 주요 음향 제작 방법. 현은 먼저 펄프의 측면을 친 다음 썸네일의 가장자리를 칩니다.
• 스윕(영어  스위프 – 스위프) – 아르페지오를 연주할 때 현을 따라 피크를 위 또는 아래로 밀거나 음소거된 현을 따라 피크를 위 또는 아래로 밀어 주음 전에 스크래핑 사운드를 생성합니다.
• 스타카토 – 짧은 스타카토 노트. 소리나 화음을 취한 직후에 왼손 손가락의 현에 가해지는 압력을 풀거나 오른손의 현을 음소거하여 연주합니다.
• 탬버린은 스탠드 영역의 현을 두드리는 것으로 구성된 또 다른 타악기 기술로, 몸체가 비어 있는 기타, 어쿠스틱 및 세미 어쿠스틱에 적합합니다.
• Tremolo는 음표를 변경하지 않고 매우 빠르게 반복되는 뽑기입니다.
• 하모닉은 소리가 나는 현을 정수 부분으로 나눈 위치에 정확히 터치하여 현의 주 고조파를 음소거하는 것입니다. 열린 현에서 연주되는 자연 고조파와 고정 현에서 연주되는 인공 고조파가 있습니다. 플랙트럼과 플랙트럼을 잡고 있는 엄지 또는 집게손가락의 살에 의해 동시에 소리가 생성될 때 생성되는 소위 중재자(mediator)가 있습니다.

기타 표기법

기타에서 사용 가능한 범위의 대부분의 사운드는 여러 가지 방법으로 추출할 수 있습니다. 예를 들어, 1옥타브의 소리 미는 2번 개방현에서, 5번현에서 3프렛에서, 9번현에서 4프렛에서, _14번현에서 5플렛에서, _를 19플렛에서 취할 수 있다. 6프렛의 현과 24프렛의 6번째 현(24프렛 및 표준 튜닝이 있는 XNUMX현 기타). _ _ _ _ 다른 현에서 원하는 소리를 추출하고 다른 손가락으로 현을 꼬집는 등 여러 가지 방법으로 동일한 작업 연주가 가능합니다. 이 경우 각 현마다 다른 음색이 적용됩니다. 곡을 연주할 때 기타리스트의 손가락 배열을 그 곡의 운지법이라고 합니다. 다양한 협화음과 화음도 가능합니다. 여러 가지 방법으로 연주하고 또한 다른 운지법을 가지고 있습니다. 기타 핑거링을 녹음하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

악보

현대 음악 표기법 에서 기타 를 위한 작품 을 녹음할 때 , 작품 의 운지법 을 나타내기 위해 일련 의 관례 가 사용 됩니다 . 그래서 연주를 추천하는 현은 원 안에 현번호, 왼손(모드)의 위치는 로마숫자로, 손가락은 왼손 – 1에서 4까지의 숫자(열린 문자열 – 0), 오른손 손가락 – 라틴 문자 p , i , m 과 a , 아이콘이 있는 선택 방향  ( 아래로 , 즉, 멀리 ) 및  ( 위로 , 즉 자신을 향하여 ).

또한 악보를 읽을 때 기타는 조옮김 악기라는 점을 기억해야 합니다. 기타를 위한 작품은 항상 소리보다 한 옥타브 높게 녹음됩니다. 이는 아래에서 많은 수의 추가 행을 피하기 위해 수행됩니다.

태블러처

기타 작업을 녹음하는 다른 방법은 tablature 녹음 또는 tablature입니다. 기타 태블러처는 높이가 아니라 각 음의 위치와 현을 나타냅니다. 또한 태블러쳐 표기법에서도 음악 표기법에 사용되는 것과 유사한 손가락 표시를 사용할 수 있습니다. tablature 표기법은 독립적으로 그리고 음악 표기법과 함께 사용할 수 있습니다.

운지법

기타 연주를 배우는 과정에서 널리 사용되는 운지법의 그래픽 이미지가 있으며 이를 "운지법"이라고도 합니다. 유사한 운지법은 왼손의 손가락을 설정하는 위치가 표시된 점이 있는 기타 목 부분을 개략적으로 묘사한 것입니다. 손가락은 번호와 지판에서 조각의 위치로 지정할 수 있습니다.

소프트웨어 제품 "기타 코드 계산기" 클래스가 있습니다. 이들은 주어진 코드에 대해 가능한 모든 운지법을 계산하고 그래픽으로 표시할 수 있는 프로그램입니다.

기타용 액세서리

다음을 포함하여 사용 및 연주 중에 기타와 함께 다양한 액세서리 및 고정 장치를 사용할 수 있습니다.

• 플렉트럼(중재자) – 두께가 0인 작은 판(플라스틱, 뼈, 금속으로 만들어짐). 1-1(때때로 최대 3)mm, 사운드 추출에 사용됩니다.
• 슬라이더 – 대부분 금속 또는 유리(병목)인 단단하고 매끄러운 재질의 속이 빈 실린더로 왼손 손가락 중 하나에 착용합니다. 추출된 사운드의 피치를 이산적으로 변경하지 않도록 하는 "슬라이딩 임계값" 역할을 합니다.
• 카포 – 특정 건반 연주를 단순화하고 악기의 피치를 높이기 위해 하나의 프렛에서 전체 또는 여러 현을 지속적으로 고정하는 장치입니다.
• 케이스 – 소프트 또는 하드 케이스 또는 기타를 보관 및(또는) 운반하기 위한 케이스.
• 스탠드(스탠드) – 단기 보관을 위해 바닥이나 벽에 도구를 단단히 고정하는 장치입니다.
• 기타 스트랩은 기타리스트가 서서 편안하게 작곡을 할 수 있도록 내구성이 뛰어난 소재(가죽 또는 합성 소재)로 만든 스트랩입니다.
• 기타 음자리표는 클래식 기타의 넥을 조정하는 도구입니다(특수 조정 나사로 본체에 부착됨).
• 육각 렌치 – t . N . "트러스"는 트러스 로드를 느슨하게 하여 많은 현대 기타에서 넥 편향(및 이에 따라 현과 프렛 사이의 거리)을 조정합니다. 동일한 키이지만 더 작으며 직접 사용됩니다. 일렉트릭 기타의 일부 모델에서 스트링과 넥 사이의 간격을 미세 조정합니다.
• 턴테이블 – 줄을 쉽게 감는 장치 ; 노즐은 페그 메커니즘 핸들의 확장입니다.
• 탈착식 픽업 – 어쿠스틱 기타와 함께 기타 디자인의 일부는 아니지만 공진기 구멍에 삽입되거나 외부에서 악기 본체에 부착되는 특수 픽업을 사용할 수 있습니다.
• 튜너는 각 현의 튜닝 정확도를 시각적으로 표시하여 기타 튜닝을 단순화하는 전자 장치입니다.
• 악기 코드 – 일렉트릭 기타 픽업에서 증폭, 믹싱, 녹음 및 기타 장비로 신호를 전송하기 위해 특별히 제작된 차폐 전선.
• 바디 , 넥 또는 사운드 보드 의 관리 를 위한 광택제 .
• 특수 장치의 못 ^{[ 8 ]} 이를 통해 한 튜닝에서 다른 튜닝으로 빠르게 이동할 수 있습니다(예: 표준에서 "Droped D"로).

참고자료

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기타 FAQ

좋은 기타의 가격은 얼마입니까?

$ 150-200에는 튜너와 효과가 내장 된 연결이 있어도 많은 모델이 있습니다. 그리고 $ 80-100의 경우에도 예를 들어 EUPHONY, MARTINEZ 브랜드의 다소 괜찮은 기타 또는 가격이 비싸지 않지만 품질과 사운드가 상당히 괜찮은 여러 예산 모델을 구입할 수 있습니다.

초보자는 어떤 기타를 구입하는 것이 가장 좋을까요?

전문가들은 클래식 기타로 훈련을 시작할 것을 권장합니다. 그 위에 부드러운 나일론 현이 설치되어 있고, 바의 폭이 넓어져 소리가 부드럽고 둥글게 들리는 것이 특징이다. 이러한 기타에서는 재즈와 플라멩코 스타일의 음악뿐만 아니라 클래식 작품도 연주됩니다.

클래식 기타와 어쿠스틱 기타의 차이점은 무엇입니까?

클래식 기타에는 나일론 현을 사용합니다. 촉감이 부드럽고 기타 넥에 고정하기 쉽습니다. 어쿠스틱 기타에는 소리를 더 강력하고 포화 상태로 만드는 더 단단한 강철 현이 있습니다. 드문 경우지만 특수 제작된 금속 현을 클래식 기타에 설치할 수 있습니다.