글리산도 |

Glissando(이탈리아어 glissando, 프랑스어 glisser에서 슬라이드로)는 음악의 현이나 건반을 따라 손가락을 빠르게 미끄러지게 하는 특별한 연주 기술입니다. 도구. 표현의 수단인 포르타멘토와 달리. 작곡가가 악보 표기법으로 고정하지 않고 종종 G.라고 잘못 부르는 연주, 실제로 G.는 땀에 젖은 기보법으로 고정되어 음악 텍스트의 필수적인 부분을 나타냅니다. FP에서 G.의 게임은 흰색 또는 검은색 건반을 따라 엄지 또는 세 번째 손가락(보통 오른손)의 손톱 지골 바깥쪽을 밀어서 수행됩니다. 건반 악기 생산에서 G.는 프랑스어에서 처음 발견됩니다. 그의 컬렉션에 작곡가 JB Moreau. "하프시코드를 위한 첫 번째 작품집"("Premier livre pièces de clavecin", 3). 특수기술. 어려움은 fp에서 실행에 의해 제공됩니다. G. 한 손으로 두 개의 음표(XNUMX도, XNUMX도, 옥타브)의 음계와 같은 시퀀스(확실하게 고정된 위치)로 건반에서 두 손가락의 동시 슬라이딩이 필요함(이 종류의 G.도 두 손으로 수행됨) .

G.는 피아노에서 비교적 쉽게 연주됩니다. 더 유연한 소위 오래된 디자인. 비엔나 역학. 아마도 이것이 G. 병렬 53분의 79이 이미 WA 모차르트("Lison 휴면"의 변형)에 의해 사용된 이유일 것입니다. 옥타브 음계는 L. Beethoven(Concerto in C Major, Sonata op. XNUMX), KM Weber("Concertpiece", op. XNUMX), G.는 M. Ravel("Mirrors")의 XNUMX분의 XNUMX과 XNUMX분의 XNUMX에서 볼 수 있습니다.

템퍼링된 시스템이 있는 키보드 악기에서 G.의 도움으로 특정 피치의 음계가 추출되면 자유 시스템이 특징인 활 악기에서 G.를 통해 반음계가 추출됩니다. 무리가 있는 일련의 소리는 반음의 정확한 연주가 필요하지 않습니다(손가락을 휘는 악기에서 핑거링 기술을 g와 혼합해서는 안 됩니다. 손가락을 슬라이드하여 반음계의 연주). 따라서 g의 값. 활을 휘감은 악기를 연주할 때 Ch. 아. 색상 효과에서. 반음계를 제외하고 활을 휘감은 악기에 대한 G.의 특정 악절 연주. 스케일은 고조파로 연주할 때만 가능합니다. 활 악기에 대한 G.의 초기 예 중 하나는 이탈리아어입니다. 작곡가 K. Farina("An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, skr. solo)에서 G.를 자연주의적으로 사용. 수신음. 고전에서 G.는 활을 휘두르는 악기를 위한 음악에서 거의 발견되지 않습니다(A. Dvorak를 위한 협주곡 1부의 코드에서 G.가 옥타브에 의해 반음계를 오름차순으로 오름차순으로 나타나는 드문 경우). 현란한 거장 연주의 방법으로 게릴라는 낭만주의 바이올리니스트와 첼리스트의 작품에 널리 사용되었습니다. 방향(G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais 및 기타). G.는 특히 음악에서 음색 착색으로 다양하게 사용됩니다. 활 악기와 색채가로서의 문학 20세기. 오케스트라 리셉션 (SS Prokofiev – 바이올린 협주곡 1번 중 Scherzo, K. Shimanovsky – 바이올린을 위한 협주곡 및 작품, M. Ravel – 바이올린을 위한 랩소디 "집시", Z. Kodaly – 독주를 위한 소나타의 G. 화음 G. Ravel의 “Spanish Rhapsody”에서 바이올린과 더블 베이스). G. vlch의 가장 특징적인 예 중 하나입니다. VC를 위한 소나타 2부에 수록되어 있다. 그리고 FP. DD 쇼스타코비치. 특별한 기술은 예를 들어 G. flageolets입니다. NA Rimsky-Korsakov("크리스마스 전날 밤"), VV Shcherbachev(교향곡 2번), Ravel("Daphnis and Chloe"), 비올라 및 연장자의 첼로. MO Steinberg("변태") 및 기타.

G.는 페달 하프 연주에 널리 사용되는 기술로, 매우 특별한 용도로 사용되었습니다(1세기 전반기 작곡가의 작품에서는 이탈리아 용어인 sdrucciolando가 자주 사용되었습니다). Apfic G.는 일반적으로 XNUMX번째 코드의 소리를 기반으로 합니다(감소된 코드 포함, 코드가 아닌 소리의 경우 덜 자주). G.를 연주할 때 otd의 구조 조정의 도움으로 하프의 모든 현. 소리, 주어진 코드에 포함된 음의 소리를 제공합니다. 아래로 움직일 때 하프의 G는 첫 번째 손가락을 약간 구부린 상태로, 두 번째 손가락으로 오름차순으로 연주합니다(손의 수렴, 발산 및 교차 동작에서 한 손 또는 두 손). G.는 때때로 감마와 같은 시퀀스에 사용됩니다.

G.는 구리 영혼을 연주할 때 사용됩니다. 악기 – 무대 뒤 움직임의 도움으로 트롬본에서(예: IF Stravinsky의 "Pulcinella"에서 트롬본 솔로), 트럼펫, 타악기에서(예: "Music for bowed instrument, percussion에서 G. 페달 팀파니 그리고 celesta” B. Bartok).

G.는 민속 악기에서 널리 사용됩니다. 매달렸다. (Verbunkosh 스타일), 럼. 그리고 곰팡이. 음악뿐만 아니라 재즈. G.의 악보에서는 일반적으로 구절의 첫 소리와 끝 소리만 인용하고 중간 소리는 대시나 물결 모양의 선으로 대체합니다.