후가토 |

이탈. fugato, 말 그대로 - 푸가, 푸가 같은, 푸가 같은

주제가 표현되는 방식(종종 전개라고도 함)의 관점에서 모방 형식은 푸가(1)와 관련이 있습니다.

푸가와 달리 명확하게 표현된 폴리포니가 없다. 되풀이하다 일반적으로 더 큰 전체의 섹션으로 사용됩니다. 주제의 명확한 표현, 모방. 목소리의 입력과 다성음의 점진적인 밀도화. 텍스처는 생물입니다. P.의 특징(P.는 이러한 특성을 가진 모조품에만 이름을 지정할 수 있으며, 없는 경우 "푸가 표현"이라는 용어가 사용됨), F.는 푸가보다 덜 엄격한 형식입니다. 여기에서 투표 수는 가변적일 수 있습니다. (C-moll의 Taneyev 교향곡 1번, 12번), 주제가 모든 성부(베토벤의 엄숙한 미사에서 Credo의 시작 부분)로 연주되지 않거나 대위법으로 즉시 제시되지 않을 수 있습니다(Myaskovsky 교향곡 21번, 1번). ); 주제와 답변의 3분의 1 비율은 일반적이지만 생략은 드문 일이 아닙니다(바그너의 오페라 뉘른베르크 거장 가수의 5막 소개, 쇼스타코비치 교향곡 17번의 19부, 6-2번). F. 구조가 매우 다양하다. 많은 Op. 푸가의 가장 안정적인 부분인 엑스포션(Exposition)은 또렷한 원헤드로 재현된다. 전곡과 확연히 구분되는 F.의 시작은 c.-l과 구분되지 않는 끝과 대조를 이룬다. 다른 연속, 종종 비대성음(피아노 소나타 1번의 피날레, 베토벤 교향곡 994번 XNUMX악장, XNUMX열의 예 참조).

설명 외에도 F.에는 푸가의 전개부(차이코프스키 2중주 32번의 피날레, 1번)와 유사한 섹션이 포함될 수 있으며, 이는 일반적으로 추가로 소나타 전개로 변환됩니다(D. -dur). 때때로 F.는 불안정한 구성으로 해석됩니다(차이코프스키 교향곡 1번 중 6부의 전개 초기에 더블 F.: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). F. 복잡한 대조법에 적용. 기술은 배제되지 않습니다(F. Myaskovsky 교향곡 1번, 5번 13부에서 반대가 유지됨; F.의 stretta. Rimsky-Korsakov의 오페라 "May Night"의 2막에서 "권력이 무엇을 의미하는지 알려주십시오" ; 베토벤 교향곡 2번 7악장 138악장 바그너 오페라 뉘른베르크의 마이스터징거 서곡 XNUMX중 F. XNUMX 마디, 모차르트 교향곡 C-dur 피날레 코다 XNUMX번 F. 목성) 그러나 단순한 모방. 형식이 표준입니다.

푸가가 발전과 예술의 완성도로 구별된다면. 이미지의 독립성, F.는 "성장"하는 제품에서 종속적인 역할을 합니다.

소나타 개발에서 F.의 가장 일반적인 사용: 동적. 모방의 가능성은 새로운 주제나 섹션의 절정을 준비하는 데 도움이 됩니다. F. 도입부(차이코프스키 교향곡 1번의 6부)와 중앙(칼리니코프 교향곡 1번의 1부) 또는 전개 부분(피아노를 위한 협주곡 1번의 4부. 베토벤 오케스트라와 함께)에 있을 수 있습니다. ; 테마의 기초는 주요 부분의 명확한 동기입니다(사이드 부분의 멜로디 테마는 더 자주 정식으로 처리됨).

AK 글라주노프. 교향곡 6번. XNUMX부.

일반적으로 F.는 음악의 모든 부분에서 응용 프로그램을 찾습니다. prod.: 주제(모차르트의 오페라 "마술피리" 서곡의 알레그로; 스메타나의 오페라 "물물교환한 신부" 서곡의 주요 부분) 프로코피예프 교향곡 5번 피날레, 93번), 반복(리스트의 fp 소나타 h-moll), 독주 케이던스(글라주노프 바이올린 협주곡), 도입부(글라주노프 1중주 5현 중 1부) 및 코다(1부) 베를리오즈 교향곡 로미오와 율리아), 복잡한 36부 형식(림스키 코르사코프의 오페라 황제의 신부 20막에 나오는 그랴즈노이의 아리아), 론도(바흐의 성 마태복음 3번) 열정); F. 형식으로 오페라의 주제를 명시할 수 있으며(베르디의 오페라 "아이다" 도입부에서 "사제들의 주제"), 오페라 무대를 건설할 수 있다("의 22막 3초). 이고르 왕자", Borodin의); 때때로 F.는 변주곡 중 하나입니다(바흐의 골드베르크 변주곡 중 171번; 림스키-코르사코프의 오페라 "보이지 않는 도시 키테즈와 페브로니아의 전설" 962막의 합창 "천국의 멋진 여왕") , 번호 36); F. 독립적으로. 작품(JS Bach, BWV 40; AF Gedicke, op. 2 No XNUMX) 또는 주기의 일부(힌데미트 교향곡 E의 XNUMX악장)는 드물다. 양식 F.(또는 그에 가까운)가 생산에서 발생했습니다. 모든 목소리를 다루는 모방 기술의 개발과 관련하여 엄격한 스타일.

조스캥 데스프레. Missa sexti toni(수퍼 롬므 아르메). 카이리의 시작.

F.는 Op.에서 널리 사용되었습니다. 작곡가 17 – 1층. 18세기(예를 들어, 악기 모음곡의 지그, 서곡의 빠른 부분). F. 예를 들어, JS Bach를 유연하게 사용했습니다. 합창단 구성, 비 유적 볼록성 및 드라마. 표현(33번 “Sind Blitz, sind Donner in Wolken verschwunden” 및 54번 “LaЯ ihn kreuzigen”에서 Matthew Passion). 표현하기 때문입니다. F.의 의미는 2층의 작곡가인 호모포닉 프리젠테이션과 비교하여 명확하게 드러난다. 18 – 구걸. 19세기는 이 "키아로스쿠로(chiaroscuro)" 대비를 다양한 방식으로 사용합니다. F. instr. 찌르다. Haydn – 동음이의성 주제를 다성음으로 표현하는 방법(현악기의 첫 번째 부분 반복. Quartet op. 1 No 50); 모차르트는 F.에서 소나타와 푸가를 더 가깝게 만드는 방법 중 하나를 봅니다(G-dur 2중주의 피날레, K.-V. 387). F.의 역할은 Op.에서 극적으로 증가합니다. 형식의 일반적인 다성화에 대한 작곡가의 열망 때문인 베토벤(교향곡 2번 3부의 반복에서 이중 F.는 비극적 시작을 크게 강화하고 집중시킴). 모차르트와 베토벤의 F.는 다성 체계에서 없어서는 안될 멤버입니다. 하나의 악장 수준에서 "대다성 형식"을 형성하는 에피소드(주요 푸가와 측면 부분, 반복 부분, 모방 전개, G-dur 387중주, K.-V의 피날레에 있는 스트레타 코다) 1 모차르트) 또는 주기(F. 교향곡 2번 4, 9, 1악장에서 F. 베토벤 피아노 소나타 29번 마지막 푸가에 해당하는 19악장에서 F.). 비엔나 고전 대표자의 업적을 창의적으로 발전시키는 1 세기의 주인. 학교, F.를 새로운 방식으로 해석 – 소프트웨어(베를리오즈의 "로미오와 줄리아" 도입부에서 "배틀"), 장르(비제의 오페라 "카르멘" 4막의 피날레), 화보( Glinka의 오페라 Ivan Susanin의 3 번째 피날레에서 눈보라)와 환상적으로 그림 (Rimsky-Korsakov의 The Snow Maiden, 번호 253의 오페라 3 막에서 자라는 숲의 그림), F.를 a로 채우십시오. 악마의 화신으로 해석하는 새로운 비유적 의미. 시작(리스트의 파우스트 교향곡 중 "메피스토펠레스" 부분)은 성찰의 표현(구노의 오페라 파우스트 소개, 바그너의 오페라 마이스터징거스 뉘른베르크의 1막 도입)을 사실적으로 표현한 것입니다. 민중의 삶을 그린 그림(무소르그스키 오페라 '보리스 고두노프' 프롤로그 첫 장면 소개). F. 20세기 작곡가들 사이에서 다양한 응용을 발견한다. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich 및 기타).

참조 : Art 아래를 참조하십시오. 둔주곡.

부사장 프라요노프