역학 |

음악의 역동성(그리스어 dynamixos – 힘이 있음, dunamis – 힘)에서 음악 – 분해와 관련된 일련의 현상. 소리의 크기와 이러한 현상의 교리. 고대부터 알려진 용어 "D.". 역학의 교리에서 빌린 철학; 분명히 그는 뮤즈에게 처음 소개되었습니다. 스위스의 이론과 실천. 음악 교사 XG Negeli(1810). D.는 소리 분해의 사용을 기반으로 합니다. 음량의 정도, 대조되는 반대 또는 점진적인 변화. 동적 지정의 주요 유형: forte(약어 f) – 크게, 강하게; 피아노 (p) – 조용히, 약하게; mezzo forte (mf) - 적당히 시끄럽다. 메조 피아노(mp) – 적당히 조용합니다. fortissimo(ff) – 매우 시끄러운 피아니시모(pp) – 매우 조용한 forte-fortissimo(fff) – 매우 시끄럽습니다. 피아노-피아니시모(ppr) – 매우 조용합니다. 이러한 모든 소리 크기의 정도는 절대적이지 않고 상대적이며, 그 정의는 음향 분야에 속합니다. 각각의 절대값은 동적 요인과 같은 많은 요인에 따라 달라집니다. 악기의 능력(음성) 또는 악기의 앙상블(음성), 음향. 방의 특징, 작품의 연주 해석 등 소리의 점진적인 증가 – 크레센도(그래픽 이미지

); 점진적인 약화 – 디미누엔도 또는 디크레센도(

). 역동적인 색조의 날카롭고 갑작스러운 변화는 수비토(subito)라는 용어로 표시됩니다. 피아노 수비토 – 큰 소리에서 작은 소리로의 갑작스런 변화, 포르 수비토 – 작은 소리에서 큰 소리로. 동적 음영에는 diff가 포함됩니다. otd 할당과 관련된 액센트 유형(액센트 참조). 또한 미터법에 영향을 미치는 소리와 자음.

D. 가장 중요한 음악적 수단이다. 표현. 그림의 chiaroscuro처럼 D.는 심리적으로 생산할 수 있습니다. 그리고 감정. 엄청난 힘의 효과는 비 유적과 공간을 불러 일으 킵니다. 협회. Forte는 밝고, 즐겁고, 장조하고, 피아노 - 단조, 슬픔, 포르티시모 - 장엄하고, 강력하고, 웅장하고, 압도적이고 무서운 - 최대의 힘을 주는 인상을 만들 수 있습니다. 반대로, 피아니시모는 부드러움, 종종 신비와 관련이 있습니다. 소리의 흥망성쇠의 변화는 "접근"과 "제거"의 효과를 만듭니다. 어떤 음악. 찌르다. 특정 다이내믹 임팩트를 위해 설계: chor. O. Lasso의 연극 "Echo"는 크고 조용한 소리의 반대에, M. Ravel의 "Bolero"는 소리의 점진적 증가에 따라 결론에 이르게 합니다. 절정에 이르는 구간.

동적 음영의 사용은 int로 결정됩니다. 음악의 본질과 성격, 스타일, 뮤즈 구조의 특징. 작동합니다. 차이에서 미학적 시대. 라.의 기준, 성격 및 적용 방법에 대한 요구 사항이 변경되었습니다. D의 원본 소스 중 하나입니다. 에코는 크고 부드러운 소리 사이의 날카롭고 직접적인 대조입니다. 약 ser까지. 18 인치 음악은 D. 포르테와 피아노. 이 역학의 최고 개발. 바로크 시대에 "잘 조직된 대조"의 예술로 받아들여진 원리는 기념비 쪽으로 끌립니다. 다성음. 웍 모양. 그리고 인스트럭션. 음악, chiaroscuro의 밝은 효과. 바로크 시대 음악의 경우 대조되는 D. 그리고 더 미묘한 표현에서 - D. 레지스터. 이 유형의 D. 대답하고 지배하는 뮤즈. 그 시대의 악기, 특히 오르간, 하프시코드(마지막 F. Couperin은 그것에 "소리의 힘을 높이거나 줄이는 것은 불가능합니다", 1713), 기념비적 장식 스타일은 다면적입니다. Wok-Instr. 그 추장들과 함께 베네치아 학교의 음악. coro spezzato의 원리 – decomp의 반대. 독. 그룹 및 게임 2 바디. 가장 수단. 인스트럭션 이 시대의 음악 - 클래식 이전. Concerto Groso - 날카롭고 직접적인 기반. 포르테와 피아노의 대립 – 협주곡과 협주곡을 연주하며 일반적으로 분리되어 있으며 음색뿐만 아니라 악기 그룹의 소리 크기도 매우 다릅니다. 동시에 솔로 웍 분야에서. 이미 초기 바로크 시대의 연주에서는 부드럽고 점진적인 음량 변화가 배양되었습니다. instr 분야에서. 그런 D로의 전환에 음악. 음악의 급진적인 혁명에 기여했습니다. 툴킷, con. 17 – 구걸. 18세기에는 바이올린이 승인되었고 이후에는 해머 형식의 피아노가 승인되었습니다. 다양한 다이내믹을 지닌 최고의 솔로 악기로 기회, 선율적이고 확장되고 유연하며 심리적으로 더 많은 능력을 갖춘 인스트루먼트의 개발. 멜로디, 하모닉 농축. 자금. 바이올린과 바이올린 가족의 악기는 신흥 고전의 기초를 형성했습니다. (작은) 교향곡. 오케스트라. 크레센도와 디미누엔도의 별도 기호는 17세기부터 시작된 일부 작곡가들 사이에서 발견됩니다: D. Mazzocchi(1640), J. F. 라모(30년대 18세기). N.의 오페라 "Artaxerxes"에서 crescendo il forte의 표시가 있습니다. 요멜리(1749). F. Geminiani는 첫 번째 인스트루먼트였습니다. 1739년 바이올린과 베이스를 위한 소나타를 재발행할 때 사용했던 거장 op. 1(1705), 특수 역학. 소리의 강도를 증가시키는 기호(/) 및 감소시키는 기호(); 그는 다음과 같이 설명했습니다. "소리는 조용히 시작한 다음 지속 시간(음표)의 절반으로 균등하게 증가하고, 그 후 끝으로 갈수록 점차 줄어듭니다." 한 음의 크레센도를 나타내는 이 연주 표시는 위대한 뮤즈 내의 과도기적인 크레센도와 구별되어야 합니다. 만하임 학교의 대표자들에 의해 응용 프로그램이 시작되었습니다. 입력한 기간입니다. 동적 상승 및 하강, 더 명확한 역동성. 음영은 새로운 공연 기법일 뿐만 아니라 유기적이기도 합니다. 그들의 음악 스타일의 특징. 만하이머는 새로운 역학을 설치했습니다. 원칙 – 포테 y는 단순히 목소리의 수를 늘리는 것(이전에 널리 사용된 기술)이 아니라 오크 전체의 소리를 증폭하여 달성되었습니다. 함께. 그들은 피아노가 연주에 더 잘 훈련된 음악가가 참여할수록 더 잘 연주한다는 것을 발견했습니다. 이로써 오케스트라는 정적에서 자유로워지고 다양하고 역동적인 연주가 가능하게 되었다. "변조". 포르테와 피아노를 하나의 다이내믹으로 연결하는 트랜지셔널 크레센도. 전체는 음악의 새로운 원칙을 의미하고 오래된 뮤즈를 날려 버립니다. 대비에 기반한 형태 D. 및 D. 레지스터. 고전적인 진술. 소나타 형식(소나타 알레그로), 새로운 주제 원리의 도입. 개발은 더 상세하고 미묘한 역학을 사용하게 했습니다. "가장 좁은 주제 프레임워크 내의 대비"를 기반으로 하는 음영. 교육”(X. 리만). "잘 조직된 대조"라는 주장은 "점진적 전환"이라는 주장으로 바뀌었습니다. 이 두 가지 주요 동적 원칙은 유기적입니다. L의 음악에서의 조합 강력한 다이내믹 콘트라스트(수비토 피아노에서 가장 좋아하는 기술 – 소리의 상승이 갑자기 중단되어 피아노로 전환됨)와 동시에 하나의 다이내믹에서 점진적인 전환이 있는 베토벤. 다른 사람에게 그늘을 제공합니다. 나중에 그들은 낭만주의 작곡가, 특히 G. 베를리오즈. 오크용. 후자의 작품은 다양한 역동성의 조합이 특징입니다. 정의된 효과. 일종의 "다이나믹"에 대해 이야기할 수 있게 해주는 악기 음색. 물감”(나중에 인상파 화가들에 의해 널리 개발된 기법). 나중에 다역학(polydynamics)도 개발되었습니다. 이는 역학의 앙상블 게임에서 불일치합니다. otd에서 음영. 악기나 오케스트라. 그룹, 미세 역동 효과를 만듭니다. 폴리포니(G. 말러). D. 공연예술에서 큰 역할을 한다. 음악 비율의 논리. 음향은 예술의 주요 조건 중 하나입니다. 실행. 이를 위반할 경우 음악의 내용이 왜곡될 수 있습니다. agongics, articulation 및 phrasing과 불가분의 관계가 있는 D. 개인에 의해 크게 결정됩니다. 행하다. 스타일, 해석의 성격, 미학. 오리엔테이션 수행자. 학교. 일부는 파동 D., 분수 역학의 원리가 특징입니다.

20세기의 다양한 전위 운동에서. 동적 자원의 사용은 큰 변화를 겪고 있습니다. 무조 음악에서 하모니와 func로 깨집니다. 관계, 고조파 논리와 D.의 긴밀한 연결. 개발이 손실됩니다. 전위 예술가는 또한 동적 효과를 수정합니다. 비호환성, 예를 들어 지속 화음에서 각 악기는 소리 강도가 다르게 변경됩니다(K. Stockhausen, Zeitmasse). 다중 연속 음악에서 다이나믹. 음영은 시리즈에 완전히 종속되며 각 사운드는 특정 정도의 음량과 관련됩니다.

참조 : Mostras KG, 바이올린 예술의 역학, M., 1956; Kogan GM, 피아니스트의 작업, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, 지휘자의 노트, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM 얌폴스키