클라우디오 아라우 (Claudio Arrau) |

클라우디오 아라우

쇠퇴기에 유럽 피아니스트의 총대주교인 에드윈 피셔는 이렇게 회상했습니다. 나는 그 소년에게 무엇을 하고 싶은지 물었고 그는 “무엇을 원하십니까? 나는 바흐 전곡을 연주합니다…” 단 몇 분 만에 나는 일곱 살 소년의 절대적으로 뛰어난 재능에 깊은 감명을 받았습니다. 그러나 그 순간 나는 가르치고 싶은 마음이 들지 않아 그를 내 선생님인 Martin Krause에게 보냈습니다. 나중에 이 신동은 세계에서 가장 중요한 피아니스트 중 한 명이 되었습니다.”

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이 신동은 Claudio Arrau였습니다. 그는 6세 때 칠레 수도 산티아고에서 처음 무대에 올랐을 때 베토벤, 슈베르트, 쇼팽의 작품을 연주하고 청중을 감동시켜 정부에서 특별 장학금을 수여한 후 베를린에 왔다. 유럽에서 공부하기 위해. 15세의 칠레인은 베를린의 스턴 음악원에서 M. Krause 반으로 졸업했으며 이미 연주 경험이 풍부한 연주자입니다. 그는 1914년 이곳에서 데뷔했습니다. 유보: 콘서트 활동이 견고하고 서두르지 않은 전문 교육, 다재다능한 교육 및 시야를 넓히는 데 방해가되지 않았습니다. 1925년에 같은 Shternovsky Conservatory가 그를 이미 교사로 받아들인 것도 당연합니다!

세계 콘서트 무대의 정복 또한 점진적이었으며 결코 쉽지 않았습니다. 창의적인 개선, 레퍼토리의 경계를 넓히고 영향을 극복하고 때로는 매우 강력했습니다(처음에는 Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, 나중에는 Fischer 및 Schnabel). 수행 원칙 . 1923년에 예술가가 미국 대중을 "폭풍"시키려고 했을 때, 이 시도는 완전히 실패로 끝났습니다. 1941년 이후에야 마침내 미국으로 이주한 Arrau는 여기에서 보편적인 인정을 받았습니다. 사실, 그의 조국에서 그는 즉시 국가 영웅으로 받아들여졌습니다. 그는 1921년에 처음 이곳으로 돌아왔고 몇 년 후 수도의 거리와 그의 고향 Chillán은 Claudio Arrau의 이름을 따서 명명되었으며 정부는 여행을 용이하게 하기 위해 그에게 무기한 외교 여권을 주었습니다. 1941년 미국 시민이 된 예술가는 칠레와 연락을 잃지 않고 여기에 음악 학교를 설립했으며 나중에 음악원으로 성장했습니다. 훨씬 후에 피노체트 파시스트가 국가에서 권력을 장악했을 때 아라우는 집에서 항의하기를 거부했습니다. 그는 “피노체트가 집권하는 동안 그곳으로 돌아가지 않을 것”이라고 말했다.

유럽에서 Arrau는 오랫동안 "최고의 기술자", "무엇보다 거장"이라는 명성을 얻었습니다.

실제로 예술가의 예술적 이미지가 형성되었을 때 그의 기술은 이미 완성도와 광채에 이르렀습니다. 외적인 성공의 덫이 끊임없이 그를 따라다녔지만, 피상적인 것, 형식적인 해석, 의도적인 속도 등 전통적인 기교의 악덕에 대해 그를 비난하는 비평가들의 다소 아이러니한 태도가 항상 동반되었습니다. 이것이 정확히 1927년 제네바에서 열린 우리 시대 최초의 국제 콩쿠르 우승자의 후광으로 소련의 첫 번째 여행 중에 일어난 일입니다. Arrau는 어느 날 저녁 2개의 협주곡을 연주했습니다. 오케스트라 – 쇼팽(4번), 베토벤(1번), 차이코프스키(XNUMX번), 스트라빈스키의 “페트루슈카”, 발라키레프의 “이슬라메이”, 쇼팽 소나타 B단조, 파르티타 및 드뷔시의 작품인 Bach의 Well-Tempered Clavier에서 두 개의 전주곡과 푸가. 당시 외국 연예인들의 흐름을 배경으로, 아라우는 경이로운 테크닉, '활기찬 의지', 피아노 연주의 모든 요소를 ​​소유할 수 있는 자유, 핑거 테크닉, 페달링, 리드미컬한 균일성, 팔레트의 다채로움에 충격을 주었다. Struck - 그러나 모스크바 음악 애호가들의 마음을 얻지는 못했습니다.

1968년 그의 두 번째 투어의 인상은 달랐다. 비평가 L. Zhivov는 다음과 같이 썼습니다. “Arrau는 뛰어난 피아니스트 형식을 보여 주었고 거장으로서 아무것도 잃지 않았으며 가장 중요한 것은 해석의 지혜와 성숙함을 얻었습니다. 피아니스트는 자유분방한 기질을 나타내지 않고 젊은이처럼 끓어오르지 않지만 광학 유리를 통해 보석의 단면을 감상하는 보석상처럼 작품의 깊이를 이해하고 자신의 발견을 청중과 공유합니다. 작품의 다양한 면, 사고의 풍부함과 미묘함, 그 안에 내재된 감정의 아름다움을 보여준다. 따라서 Arrau가 연주하는 음악은 자신의 자질을 보여줄 기회가 아닙니다. 오히려 작가는 작곡가의 아이디어에 충실한 기사로서 어떻게든 듣는 사람과 음악을 만든 사람을 직접 연결합니다.

그리고 그러한 공연은 영감의 높은 전압에서 진정한 창조적 불의 섬광으로 홀을 밝힙니다. D. Rabinovich는 아티스트의 단독 콘서트에 대한 리뷰에서 "베토벤의 정신, 베토벤의 사상, 그것이 Arrau가 지배한 것"이라고 강조했습니다. 그는 또한 브람스 협주곡의 연주를 높이 평가했다. “심리주의 경향이 있는 아라우의 전형적인 지적 깊이, 강한 의지의 표현 어조로 꿰뚫는 서정성, 꾸준하고 일관된 음악적 사고의 논리로 연주의 자유가 진정으로 정복되는 곳입니다. - 따라서 위조된 형태, 내면의 불타오르는 것과 외적인 평온의 조합, 감정 표현에 있어 심한 자제; 따라서 제한된 속도와 적당한 역동성을 선호합니다.

피아니스트가 소련을 두 번 방문하는 사이에는 XNUMX년 동안의 고된 작업과 지칠 줄 모르는 자기 개선이 있었습니다. 수십 년 동안 그의 "그때"와 "지금"을 들은 모스크바 비평가들이 무엇을 느꼈는지 이해하고 설명할 수 있게 되었습니다. 예술가의 예상치 못한 변화로 인해 그에 대한 이전의 생각을 버리게 되었습니다. 그런데 정말 그런 경우가 드물죠?

이 과정은 Arrau의 레퍼토리에서 분명히 볼 수 있습니다. 변하지 않는 것과 예술가의 창조적 발전의 결과가 모두 있습니다. 첫 번째는 베토벤, 슈만, 쇼팽, 브람스, 리스트 등 그의 레퍼토리의 기초를 이루는 1956세기의 위대한 고전의 이름입니다. 물론 이것이 전부는 아닙니다. 그는 그리그와 차이코프스키의 협주곡을 훌륭하게 해석하고, 기꺼이 라벨을 연주하고, 슈베르트와 베버의 음악을 반복적으로 연주합니다. 작곡가의 탄생 200년 기념일과 관련하여 1967년에 주어진 그의 모차르트 주기는 청취자들에게 잊지 못할 추억으로 남아 있습니다. 그의 프로그램에서 Bartok, Stravinsky, Britten, 심지어 Schoenberg 및 Messiaen의 이름을 찾을 수 있습니다. 아티스트 자신에 따르면 63세까지 그의 기억은 오케스트라와 76번의 콘서트와 XNUMX 콘서트 프로그램에 충분할 더 많은 솔로 작업을 유지했습니다!

다른 국립 학교의 예술적 특징, 레퍼토리의 보편성과 균일성, 게임의 완성도를 결합하여 연구원 I. Kaiser는 연구원 I. Kaiser가 "Arrau의 신비"에 대해 이야기할 이유를 주었습니다. 그의 창의적인 모습. 그러나 본질적으로 그 기초, 그 지지는 1935세기 음악에 있습니다. 연주되는 음악에 대한 Arrau의 태도가 변하고 있습니다. 시간이 지남에 따라 그는 작품 선택에서 점점 더 "선택적"이 되어 그의 성격에 가까운 것만 연주하고 기술 및 해석 문제를 연결하기 위해 노력하고 스타일의 순수성과 사운드 문제에 특별한 관심을 기울입니다. B. Haitink로 만든 12개의 협주곡 모두 녹음에서 그의 연주가 베토벤 스타일의 일관된 진화를 얼마나 유연하게 반영하는지 볼 가치가 있습니다! 이와 관련하여 바흐에 대한 그의 태도는 그가 XNUMX세의 청소년 시절에 "오직" 연주했던 바흐와 같은 지표이기도 합니다. XNUMX년에 아라우는 베를린과 비엔나에서 XNUMX 협주곡으로 구성된 바흐의 사이클을 개최했는데, 이 협주곡에서는 작곡가의 거의 모든 클라비어 작품이 연주되었다. "그래서 나는 바흐의 특정한 스타일, 그의 사운드 세계에 침투하여 그의 성격을 알기 위해 노력했습니다." 실제로 Arrau는 Bach에서 자신과 청중 모두에게 많은 것을 발견했습니다. 그리고 그것을 열었을 때 그는 “그의 작품을 피아노로 연주하는 것은 불가능하다는 것을 갑자기 깨달았습니다. 그리고 뛰어난 작곡가에 대한 가장 큰 존경에도 불구하고 이제부터는 대중 앞에서 그의 작품을 연주하지 않습니다. “… 일반적으로 Arrau는 연주자가 각 작가의 개념과 스타일을 연구해야 할 의무가 있다고 생각합니다. 작곡가와 관련된 시대, 작곡 당시의 심리적 상태에 대한 진지한 지식. 그는 수행과 교육학에서 자신의 주요 원칙 중 하나를 다음과 같이 공식화합니다. “독단주의를 피하십시오. 그리고 가장 중요한 것은 "노래하는 프레이즈"의 동화, 즉 크레센도와 데크레센도에 두 개의 동일한 음표가 없는 기술적 완벽함입니다. Arrau의 다음 진술도 주목할 만합니다. "각 작품을 분석함으로써 나는 그 작품과 가장 근접하게 일치하는 소리의 본질을 거의 시각적으로 표현하려고 노력합니다." 그리고 한때 그는 진정한 피아니스트는 "페달의 도움 없이 진정한 레가토를 달성할" 준비가 되어 있어야 한다고 말했습니다. Arrau의 연주를 들어본 사람들은 그가 이 일을 할 수 있다는 것을 거의 의심하지 않을 것입니다…

음악에 대한 이러한 태도의 직접적인 결과는 Arrau가 모노그래픽 프로그램과 레코드를 선호한다는 것입니다. 두 번째로 모스크바를 방문했을 때 그는 처음에 1929개의 베토벤 소나타를 연주한 후 브람스 협주곡 XNUMX개를 연주했습니다. XNUMX년과는 참으로 대조적입니다! 그러나 동시에 그는 쉬운 성공을 쫓지 않고 학문적 인 죄를 짓습니다. 그들이 말했듯이 일부는 "열정"과 같은 "과장된" 작곡을 몇 년 동안 프로그램에 포함하지 않는 경우가 있습니다. 최근 몇 년 동안 그가 특히 자주 리스트의 작품에 의존하여 다른 작품들 중에서 그의 모든 오페라 의역을 연주했다는 것은 의미심장합니다. Arrau는 "이것은 단지 과시적인 거장 작곡이 아닙니다."라고 강조합니다. “거장을 되살리려는 사람들은 잘못된 전제에서 출발합니다. 뮤지션 리스트를 다시 한 번 감사하게 생각하는 것이 훨씬 더 중요할 것입니다. 나는 마침내 리스트가 이 기법을 설명하기 위해 자신의 구절을 썼다는 오래된 오해를 끝내고 싶습니다. 그의 중요한 작품에서 그것들은 표현 수단으로 사용됩니다. 그의 가장 어려운 오페라 의역에서도 그는 주제에서 새로운 것을 창조했습니다. 일종의 축소판 드라마입니다. 그것들은 현재 유행하고 있는 메트로놈의 현학적 방식으로 연주될 때에만 순수한 기교 음악처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이 “올바름”은 무지에서 비롯된 나쁜 전통일 뿐입니다. 음표에 대한 이러한 종류의 충실도는 음악의 숨결, 일반적으로 음악이라고 불리는 모든 것에 반대됩니다. 베토벤이 가능한 한 자유롭게 연주되어야 한다고 믿는다면 리스트에서 메트로놈의 정확성은 완전히 터무니없는 것입니다. 그는 메피스토펠레스 피아니스트를 원합니다!”

진정한 "메피스토펠레스 피아니스트"는 지칠 줄 모르고 에너지로 가득차 있으며 항상 앞으로 나아가는 클라우디오 아라우입니다. 긴 여행, 많은 녹음, 교육 및 편집 활동 - 이 모든 것이 한때 "수퍼 거장"으로 불렸고 지금은 "피아노 전략가", "피아노의 귀족"으로 불리는 예술가의 삶의 내용이었습니다. , "서정적 지성주의"의 대표자. Arrau는 75년 1978세 생일을 맞아 유럽과 미국의 14개국을 여행하며 92회의 콘서트를 개최하고 여러 신기록을 녹음했습니다. "나는 단지 덜 자주 공연할 수 없다"고 그는 인정했다. “쉬면 다시 무대에 서는 게 무서워진다”… 그리고 XNUMX년을 넘긴 현대 피아니즘의 대부는 그 자신을 위한 새로운 종류의 활동에 관심을 갖게 되었다 – 비디오 카세트에 녹음 .

80세 생일 전날에 Arrau는 연간 콘서트 수를 1984회에서 XNUMX회 또는 XNUMX회로 줄였지만 유럽, 북미, 브라질, 일본 순회 공연을 계속했습니다. XNUMX년, 오랜 휴식 후 처음으로 피아니스트의 콘서트가 칠레의 고향 칠레에서 열렸다. 그보다 XNUMX년 전 그는 칠레 국립 예술상을 수상했다.

Claudio Arrau는 1991년 오스트리아에서 사망했으며 그의 고향인 Chillan에 묻혔습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.