색도 |

그리스어 xromatismos – 색소, xroma – 피부색, 색상, 페인트; xromatikon – 반음계, 의미 genos – 속

하프톤 시스템(A. Webern에 따르면 색채는 "하프톤의 움직임"입니다). Chromatism에는 고대 그리스의 "chroma"와 유럽의 chromatism이라는 두 종류의 간격 시스템이 포함됩니다.

1) "Chrome" – 세 가지 기본 중 하나입니다. "diatone" 및 "enarmony"와 함께 테트라코드(또는 "멜로디의 종류")의 "종류"(그리스 음악 참조). 크롬의 인하모니(그리고 다이어톤과 대조적으로)와 함께 두 개의 더 작은 간격의 합이 세 번째 값보다 작다는 사실이 특징입니다. 이러한 좁은 간격의 "클러스터"를 호출합니다. pykn (그리스어 pyknon, 문자 – 붐비는, 자주). enharmonics와 달리 가장 작은 크로마 간격은 반음입니다(예: e1 – des1 – c1 – h). 현대 음악의 관점에서 그리스 이론. 채도는 본질적으로 SW의 척도에 해당합니다. 두 번째(옥타브 프렛 – Rimsky-Korsakov의 오페라 The Golden Cockerel 300막의 Shemakhan 여왕의 아리아에서와 같이 100개의 증분 초 포함) 반음계보다 온음계에 더 가깝습니다. 그리스 이론가들은 또한 "출생" "색상"(xroai), 주어진 속(genus)의 테트라코드의 음정 변형을 구별했습니다. Aristoxenus에 따르면 크롬에는 톤(센트 단위: 100 + 350 + 75), 75(366 + 67 + 67) 및 소프트(XNUMX + XNUMX + XNUMX)의 세 가지 "색상"(유형)이 있습니다.

멜로디카 반음계. 속은 다채로운 것으로 인식되었습니다 (분명히 따라서 이름). 동시에 그녀는 세련되고 "코들"한 것으로 특징 지어졌습니다. 기독교 시대가 시작되면서 반음계. 멜로디는 윤리를 만족시키지 못한다고 비난받았다. 요구 사항 (알렉산드리아의 클레멘트). 나르에서. uv로 이스트 프렛의 음악. 초(hemiolic)는 20세기에도 그 가치를 유지했습니다. (Said Mohammed Awad Khawas, 1970). 새로운 유럽 멜로디에서 X. 는 기원이 다르고 그에 따라 성격도 다릅니다.

2) X. 의 새로운 개념은 X. "색상"(파두아의 Marchetto에서 채도, 색상의 개념, Gerbert M., t. 3, 1963, p. 74B 참조)을 기본으로 하는 온음계의 존재를 전제로 합니다. . X.는 온음계 뿌리에서 돋아나는 높은 고도 구조의 층으로 해석됩니다(변경 원리; G. Schenker의 구조적 수준에 대한 아이디어와 비교). 그리스어와 달리 X.의 새로운 개념은 테트라코드의 6개의 소리(멜로디 단계)의 아이디어와 관련이 있습니다(그리스인은 항상 12개의 소리를 가졌습니다. Aristoxenus의 반음의 균일하게 조절된 테트라코드의 아이디어 구조는 이론적 추상화로 남아 있음) 각 옥타브 내에서 10개의 사운드. "Nordic"온음계 음악은 X.를 온음계의 "압축"으로 해석하는 데 반영됩니다. 요소, 루트 온음계에 "포함". 두 번째(자체 내부의 온음계) 레이어의 행을 X로 지정합니다. 따라서 반음계 체계의 원리입니다. 가장 희박한 색도에서 극도로 밀도가 높은 색까지 밀도가 증가하는 순서대로 배열된 현상(A. Webern의 hemitonics). X.는 멜로디로 세분됩니다. 및 화음(예를 들어, 화음은 순전히 온음계일 수 있고 멜로디는 쇼팽의 에튜드 a-moll op. 2 No 1에서와 같이 반음계일 수 있음), 구심성(강장제 소리 쪽으로 향함. ., 첫 번째 변주 시작 부분에서) 피아노를 위한 L. Beethoven의 2번째 소나타 32번째 부분.). 주요 현상 X의 체계:

Modulation X.는 작곡의 다른 부분에 할당하여 분리된 두 개의 온음계의 합산 결과로 형성됩니다(L. Beethoven, 피아노 소나타 9번 피날레, 주요 주제 및 전환, N. Ya. Myaskovsky, “Yellowed Pages”(피아노 7번, 다른 종의 X와 혼합됨); 반음계 사운드는 서로 다른 시스템에 있으며 멀리 떨어져 있을 수 있습니다. 하위 시스템 X. (편차, 하위 시스템 참조)는 반음계의 소리를 나타냅니다. 동일한 시스템 내의 관계(JS Bach, Well-Tempered Clavier 1권의 h-moll fugue 주제)는 X를 두껍게 합니다.

리드 톤 X.는 uv로 이동하는 순간 변경 없이 모든 사운드 또는 코드에 오프닝 톤을 도입하는 것에서 비롯됩니다. (하모닉 마이너; Chopin, mazurka C-dur 67, No 3, PI Tchaikovsky, 1번 교향곡의 6부, 5차 주제의 시작; 소위 "프로코피예프의 도미넌트"). 변경 X.는 특성과 관련이 있습니다. 순간은 온음계의 수정입니다. 반음계 단계를 통한 요소(사운드, 코드). 반음 – uv. 명시적으로 제시되거나(L. Beethoven, 4번 교향곡, 56악장, 마디 57-32) 묵시적으로(AN Scriabin, 피아노를 위한 시 op. 2 No 1, 마디 2-XNUMX) 받아들입니다.

Mixed X.는 각각 다른 온음계 문자(AP Borodin, 2nd symphony, 1st movement, bar 2; F. Liszt, symphony "Faust", 1th movement, bars 1)에 속하는 모달 요소의 순차적 또는 동시 혼합으로 구성됩니다. -2, SS 프로코피예프, 피아노포르테를 위한 소나타 6번, 1악장, 1절, DD 쇼스타코비치, 교향곡 7번, 1악장, 35~36번, NA 림스키-코르사코프, "황금 수평아리", 20막 관현악 도입부, 대칭 프렛은 자연 X에 가까워질 수 있습니다.). Natural X. (A. Pusseru에 따른 "유기적 색도")에는 온음계가 없습니다. 기본 토대(O. Messiaen, 피아노를 위한 “3개의 견해 …”, 1번; EV Denisov, 피아노 트리오, 9악장; A. Webern, 피아노를 위한 Bagatelli, op. XNUMX).

이론 X. 그리스어로. 사상가는 색채 간격에 대한 설명이었습니다. 미적분 수학으로 정렬합니다. 테트라코드(Aristoxenus, Ptolemy)의 소리 사이의 관계. 표현하다. Aristoxen, Ptolemy, Philodem, Pachymer는 일종의 온화하고 세련된 크로마의 특성("ethos")을 묘사했습니다. 고대의 일반화. X. 이론과 중세의 출발점. 이론가들은 Boethius (AD 6 세기 초)에 속한 X에 대한 정보를 발표했습니다. 새로운 (입문 톤, 전치) X. 현상이 발생했습니다. 13세기, 처음에는 너무 이례적으로 보였기 때문에 "잘못된" 음악(musica ficta), "가상", "거짓" 음악(musica falsa)으로 지정되었습니다. Prosdocimus de Beldemandis는 새로운 반음계 사운드(플랫 및 샤프 측면)를 요약하여 17단계 톤 스케일에 대한 아이디어를 내놓았습니다.

마이너 스케일의 "인공적인" 도입부 반음은 "픽타 음악"의 안정적인 유산으로 남아 있습니다.

불협화음의 분화로 가는 길. con의 톤 값. X. 분지형 마이크로크로매틱스 이론에서 16세기. 17세기부터 이론 X.는 하모니(또한 일반 베이스)의 가르침에 따라 발전합니다. 변조 및 하위 시스템 X.가 주로 처리됩니다. 관계 중심의 전위 전이로. ladotonality의 세포를 종속 및 주변으로.

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유. H. 콜로포프