코드 반전 및 반주 형식(제7과)

자, 드디어 피아노 연주의 가장 중요한 순간에 이르렀습니다. 이 단원에서는 왼손으로 즉흥적으로 연주하는 방법을 배웁니다. 즉, 이 레슨을 주의 깊게 읽고 열심히 연습한 후에는 멜로디와 코드만 알면 어떤 곡이든 원하는 방식으로 쉽게 연주할 수 있습니다.

이를 위해 무엇을 알아야 합니까?

1. 멜로디는 이미 음표로 재생할 수 있기를 바랍니다.
2. 기본 형식(메이저, 마이너, 디미니시드)으로 코드를 만들 수 있습니다.
3. Do 화음 반전.
4. 다양한 아이디어를 가지고 반주의 종류(반주) 능숙하게 사용하십시오.

무섭지 않니? 우리는 이미 작업의 절반을 완료했으며 이것은 이미 많은 일입니다. 3점과 4점이 남았습니다. 순서대로 살펴보면 모든 것이 제자리에 들어갈 것입니다. 그리고 여기에는 복잡한 것이 없다는 것을 이해할 것입니다 (처음 두 점을 잘 동화해야 함).

코드 반전

지금까지 기본이라고 하는 이러한 유형의 코드를 연주했습니다. 이것은 무엇을 의미 하는가? 이것이 의미하는 바는 C 또는 Cm 코드(C 장조 또는 C 단조)를 연주하는 경우 가장 낮은 음은 C입니다. 코드의 근음입니다. 또한 코드의 음표는 다음과 같은 순서로 배열됩니다. 주음 다음에 XNUMX도, XNUMX도가 이어집니다. 예를 들어 보겠습니다.

C 메이저 코드(C):

• 도가 메인 톤
• 미가 XNUMX위
• 소금은 퀸트

모든 것이 명확하기를 바랍니다.

그러나 코드를 연주하기 위해 메인 형식을 취할 필요는 전혀 없습니다. 수학에서 "합은 용어의 위치를 ​​변경해도 변경되지 않습니다"를 기억하십니까? 코드를 연주할 때도 마찬가지입니다. 어떻게 받아들이든, 어떤 순서로 원래 음표를 넣든 그대로 유지됩니다.

트라이어드 반전 – 코드의 낮은 사운드를 한 옥타브 위로 이동하거나 코드의 사운드를 한 옥타브 더 높게 이동합니다.

친숙한 C 메이저 코드를 봅시다. 우리가 어떻게 받아들이든 그대로 유지되며 도미솔, 미솔도, 소금도미의 세 가지 옵션만 있습니다.

이 지식은 우리에게 무엇을 제공합니까? 다음은 다음과 같습니다.

• 반전을 사용하면 코드 사운드에서 미묘한 질적 차이를 얻을 수 있습니다.
• 또한 코드를 서로 더 편리하게 연결할 수 있습니다.

예를 들어 코드 C와 F를 연결하려면 두 음표의 위치만 변경하면 됩니다. mi와 salt를 fa와 la로 변경합니다(조가 하나 더 높음). 이 경우 "to"라는 메모는 그대로 유지됩니다. 이것은 메인 C 코드에서 메인 F(F-la-do) 코드로 손 전체를 움직이는 것보다 훨씬 쉽습니다.

요약하다. 코드에 포함된 음표는 다양한 방식으로 구성될 수 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 코드가 바닥에 뿌리를 가질 필요는 없습니다. 현재 편리한 유형이나 가장 좋아하는 사운드를 선택하여 구성에 포함 된 모든 음표로 만들 수 있습니다.

반전으로 알고 있는 모든 코드를 연주해 보십시오.

다음과 같이 보일 것입니다 :

호출을 마스터하는 다음 단계는 다양한 유형의 배열을 사용하여 다양한 코드를 연결하는 것입니다. 동시에 주요 작업은 코드 사이의 큰 점프를 제외하고 한 코드에서 다른 코드로 가장 부드러운 전환을 유지하는 것입니다.

다음은 다음과 같이 표시되어야 합니다.

이제 한 코드에서 다른 코드로 가장 부드럽게 전환하여 코드 진행을 직접 연주해 보십시오.

• 다장조 — C — Em — Dm — G — C — Em — Am — Dm — F — G — C
• D 장조 – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• F 장조 – F – B(B 플랫) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• 음, G 장조 – G – Em – C – D – G

나는 기억한다:

• 대문자 라틴 문자는 이 음표에서 메이저 코드를 연주해야 함을 의미합니다.
•  소문자 "m"이 있는 큰 라틴 문자는 마이너 코드입니다.
• 메이저 코드는 b3 + m3(크고 작은 3/3), 마이너 코드 - 그 반대 - mXNUMX + bXNUMX
• 화음의 라틴어 지정: C(do) – D(re) – E(mi) – F(fa) – G(sol) – A(la) – H(si) – B(si flat)

잘 되지 않으면 먼저 이 코드를 오선보에 쓰고 분석하고 반전을 사용하여 차례로 연주하는 가장 짧은 방법(가장 매끄러운 보이싱으로)을 찾으십시오.

음악 학교에서 솔페지오를 하는 사람들에게는 정보가 있는 표가 확실히 유용할 것입니다.

화음은 어떤 단계를 기반으로 합니까?

반주

트라이어드의 반전을 잘 마스터하면 멜로디 편곡을 시작할 수 있습니다. 즉, 자신의 반주를 추가하십시오. 하지만 어떻게 해야 할까요?

지금까지는 단순히 긴 코드 배경을 사용했으며 이러한 유형의 반주를 "코드 반주"라고 합니다.

잘 알려진 멜로디 "A Christmas tree was born in the forest"를 예로 들어 다양한 종류의 반주로 편곡해 봅시다. 반주에 따라 그 특성이 어떤 부분에서는 극적으로 변할 수 있다는 점에 유의하십시오.

따라서 화음 형식의 반주는 생각만큼 지루하지 않을 수 있습니다. 그건 그렇고, 이것은 매우 다양한 유형의 반주입니다. 이러한 오스티나토 반주(즉, 단조로운 박동, 반복)는

– 빠른 속도로 – 긴장, 어떤 종류의 비난에 대한 기대 또는 – 덜 자주 – 영감, 의기양양

– 그리고 느린 속도로 – 장례 행렬의 효과 또는 느린 춤의 부드러운 피치

– 주제와 반주의 완전한 화음 디자인 – 절정과 무게를 주는 훌륭한 도구, 찬송가.

또 다른 유형의 반주는 베이스와 코드의 교대입니다. 또한 여러 아종으로 나뉩니다.

– 베이스와 코드의 나머지 부분이 취해질 때

– 전체 베이스 및 코드

– 베이스 및 코드의 다중 반복(이러한 반주는 예를 들어 왈츠에서 사용됨)

– 음, 가장 일반적인 반주 유형은 아르페지오 형식입니다.

이탈리아어 단어 "아르페지오"는 "하프에 있는 것처럼"을 의미합니다. 즉, 아르페지오는 코드 자체에서와 같이 동시에가 아니라 하프에서와 같이 순차적으로 코드 사운드를 연주하는 것입니다.

아르페지오에는 많은 유형이 있으며 크기에 따라 작품이 매우 다를 수 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

예:

이 목록은 무한정 계속될 수 있습니다. 그러나 적어도 이것들을 마스터할 수 있도록 중지할 가치가 있습니다. 사실 반주의 기본을 익히고 나면 자신의 감정에 의지해 실험해 볼 수 있다.

잠깐만요. 다음은 녹음된 코드가 포함된 인기 멜로디입니다. 다른 유형의 반주와 함께 연주하십시오. 그러나 작품을 배우는 순서를 잊지 마십시오.

• 위 성부의 멜로디만 배우십시오.
• 코드만으로 연주하여 코드 반주를 배우십시오.
• 주요 유형의 코드뿐만 아니라 반전도 사용하여 가장 편리한 코드 배열을 찾아 연주할 때 위아래로 점프하는 횟수를 줄입니다.
• 멜로디와 화음 반주를 함께 연결합니다.
• 반주의 질감을 더 복잡한 질감으로 변경하여 즉흥 연주를 추가합니다.

글쎄, 완전히 게으르고 스스로 화음을 작곡하고 싶지 않은 사람들을 위해 여기에 그러한 화음 표를 제시합니다. 흔하지 않은 우연이 두 가지 있다고 미리 말씀 드리겠습니다. 날카로운 ( ) 및 플랫(), 음을 각각 반음씩 올리고 내리는 이중첨음( ) 및 이중 평면() 온음 단위로 음을 올리고 내립니다.