케이던스 |

운율 (이탈리아어 cadenza, 라틴어 cado에서 – I fall, I end), 케이던스 (프랑스어 케이던스).

1) 최종 고조파. (멜로딕뿐만 아니라) 회전율, 최종 뮤지컬. 건설하고 그것에 완전성, 전체성을 부여합니다. 17-19세기의 장조-단조 음계에서. K.에서는 일반적으로 결합된 메트로리드믹입니다. 지원(예: 단순 기간의 8번째 또는 4번째 마디의 운율 악센트) 및 가장 기능적으로 중요한 하모니 중 하나에서 중지(I, V, IV 단계에서 덜 자주, 때로는 다른 화음에서). 전체, 즉 토닉(T)으로 끝나는 화음 구성은 정통(VI)과 플라갈(IV-I)로 나뉩니다. K.는 T가 멜로디에 나타나면 완벽합니다. 메인에서 지배적(D) 또는 하위 지배적(S) 뒤의 무거운 측정에서 프리마의 위치. 유통되지 않는 형태. 이러한 조건 중 하나가 없으면 to. 불완전한 것으로 간주됩니다. K., D(또는 S)로 끝나는 호출. 절반(예: IV, II-V, VI-V, I-IV); 일종의 반 정통. K.는 소위 간주 될 수 있습니다. 프리지안 케이던스(하모닉 단조의 최종 회전 유형 IV6-V). 특별한 유형은 소위입니다. 중단됨(거짓) K. – 정통 위반. 에게. 대체 강장제 때문에. 다른 코드의 6화음(V-VI, V-IV16, V-IV, V-XNUMX 등).

전체 카덴자

하프 카덴차. 프리지아 케이던스

중단된 케이던스

음악의 위치별로. 형태 (예를 들어, 기간에) 중앙값 K를 구별하십시오. (구성 내에서 더 자주 유형 IV 또는 IV-V), 최종 (구성의 주요 부분의 끝에서 일반적으로 VI) 및 추가 (다음에 첨부 됨) 최종 K., 즉, 소용돌이 VI 또는 IV-I).

고조파 공식-K. 역사적으로 모노포닉 멜로디보다 앞선다. 소위 중세 후기와 르네상스(중세 모드 참조)의 양식 체계에서 결론(즉, 본질적으로 K.). 절 (lat. claudere에서 – 결론). 이 절은 다음 소리를 다룹니다: antipenultim (antepaenultima; 선행 두 번째), penultim (paenultima; penultimate) 및 ultima (ultima, 마지막); 그 중 가장 중요한 것은 끝과 끝입니다. finalis(finalis)에 대한 절은 완전한 K.(clausula Perfecta)로 간주되었으며, 다른 음색에서는 미완료(clausula imperfecta)로 간주되었습니다. 가장 많이 접하는 절은 “treble” 또는 soprano(VII-I), “alto”(VV), “tenor”(II-I)로 분류되지만 해당 성부에 할당되지 않고 from ser. 15세기 "베이스"(VI). 오래된 프렛에 일반적으로 사용되는 리드 인 단계 VII-I에서 벗어나는 것은 소위 말하는 것입니다. "Landino's 절"(또는 나중에 "Landino's cadenza", VII-VI-I). 이들 (및 유사한) 멜로디의 동시 조합. K. 작곡 케이던스 코드 진행:

조항

“그리스도 안에서 합당한 자”를 행하십시오. 13 다.

G. 드 마초. 모테트. 14세기

G. 몽크. 세 부분으로 된 악기 조각. 15세기

J. 오케젬. 미사 사인 노미나, 카이리. 15세기

비슷한 방식으로 고조파가 발생합니다. 회전율 VI는 결론에 점점 더 체계적으로 사용되었습니다. K. (2세기 후반, 특히 15세기에 plagal, "church", K. IV-I와 함께). 16세기 이탈리아의 이론가. "K"라는 용어를 도입했습니다.

17세기경 시작. 케이던스 턴오버 VI("역전" IV-I와 함께)는 연극이나 그 부분의 결말뿐만 아니라 모든 구성에 스며듭니다. 이것은 모드와 하모니의 새로운 구조로 이어졌습니다(종종 하모니 – Kadenzharmonik이라고도 함).

핵심 분석을 통한 조화 시스템의 심층 이론적 입증 – 정통. K. – JF Rameau 소유. 그는 음악 논리를 설명했다. 조화 화음 관계 K., 자연에 의존. 뮤즈의 본질에 내재된 전제 조건. 소리: 지배적인 소리는 강장제의 소리의 구성에 포함되어 있으므로, 말하자면 토닉에 의해 생성됩니다. 도미넌트에서 강장제로의 전환은 파생된(생성된) 요소를 원래 소스로 되돌리는 것입니다. Rameau는 오늘날에도 여전히 존재하는 K 종의 분류를 제공했습니다: 완벽한(파르페, VI), plagal(Rameau에 따르면 "잘못된" - 불규칙, IV-I), 중단됨(문자 그대로 "깨진" - rompue, V-VI, V -IV) . VI-IV(예: I-IV-VII-III-VI- 유형의 시퀀스에서) 외에 다른 코드로 정통 K.의 다섯 번째 비율("트리플 비율" – 3:1)의 확장 II-VI), Rameau는 "K의 모방"이라고 불렀습니다. (코드 쌍의 케이던스 공식 재현: I-IV, VII-III, VI-II).

M. Hauptman과 X. Riemann은 주요 비율의 변증법을 공개했습니다. 클래식 코드. K. Hauptmann에 따르면, 초기 토닉의 내부 모순은 "분기"로 구성되며, 하위 도미넌트(토닉의 주요 음을 XNUMX도 포함) 및 도미넌트(XNUMX도 포함)와 반대 관계에 있다는 점에서 토닉을 메인 톤으로 사용) . Riemann에 따르면 T와 D의 교대는 단순한 비변증법적입니다. 톤 디스플레이. T에서 S로의 전환(T에서 D의 분해능과 유사)에서는 말하자면 일시적인 무게 중심 이동이 발생합니다. D의 출현과 T에서의 해상도는 T의 패권을 다시 회복하고 그것을 더 높은 수준에서 주장합니다.

BV Asafiev는 K.를 억양 이론의 관점에서 설명했습니다. 그는 K를 양식의 특징적인 요소의 일반화로 해석하고, 양식적으로 개별적인 억양 멜로하모닉스의 복합체로 해석합니다. 학교 이론과 이론에 의해 규정된 미리 확립된 "기성품 번창"의 기계적 성질에 반대하는 공식. 추상화.

조화의 진화 con. 19세기와 20세기에는 K. 공식이 급진적으로 업데이트되었습니다. K.는 동일한 일반 구성 논리를 계속 수행하지만. 기능을 닫습니다. 회전율, 이 기능을 실현하는 전자의 수단은 특정 곡의 특정 사운드 재료에 따라 다른 것으로 완전히 대체되는 경우가 있습니다(결과적으로 다른 경우에 "K"라는 용어를 사용하는 것이 합법성이 의심됨). . 이러한 경우 결론의 효과는 작업의 전체 건전한 구조에 대한 결론 수단의 의존성에 의해 결정됩니다.

무소르그스키 의원. "보리스 고두노프", XNUMX막.

SS 프로코피예프. "잠시", 2번.

2) 16세기부터. 독창(오페라 아리아)이나 기악의 거장 결론, 연주자가 즉흥적으로 또는 작곡가가 작곡. 연극. 18세기에 유사한 K.의 특별한 형태가 instr에서 개발되었습니다. 콘서트. 19세기가 시작되기 전에는 일반적으로 케이던스 3/XNUMX XNUMX화음과 D XNUMX화음 사이의 코다에 위치하여 이러한 하모니 중 첫 번째 화음의 장식으로 나타납니다. K.는 말하자면 콘서트 주제에 대한 작은 솔로 거장 환상입니다. 비엔나 고전 시대에는 K.의 작곡이나 연주 중 즉흥 연주가 연주자에게 제공되었습니다. 따라서 작품의 엄밀하게 고정된 텍스트에서 작가가 안정적으로 설정하지 않고 다른 음악가가 작곡(즉흥)할 수 있는 한 섹션이 제공되었습니다. 그 후 작곡가들 스스로 크리스털을 만들기 시작했습니다(L. Beethoven로 시작). 덕분에 K.는 전체적으로 작곡의 형식과 더 많이 병합됩니다. 때로는 K.가 작곡 개념의 필수적인 부분을 구성하는 더 중요한 기능을 수행하기도 합니다(예: 라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번). 때때로 K.는 다른 장르에서도 발견됩니다.

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유. H. 콜로포프