바이런 재니스 (Jaynis) (바이런 재니스) |

바이런 재니스

60년대 초, Byron Jainis가 소비에트 오케스트라와 함께 모스크바에서 레코드를 녹음한 최초의 미국 아티스트가 되었을 때, 이 소식은 음악계에서 센세이션으로 인식되었지만 그 센세이션은 자연스러운 것이었습니다. “모든 피아노 감정가들은 이 Jainis가 러시아인과 함께 녹음하기 위해 만들어진 유일한 미국 피아니스트라고 말합니다. 그의 새 녹음이 모스크바에서 만들어진 것은 결코 우연이 아닙니다.”

실제로 펜실베이니아 주 맥키스포트 출신인 그는 러시아 피아노 학교의 대표라고 해도 무방하다. 그는 Yankelevich라는 성의 러시아 이민자 가정에서 태어나 점차 Yanks로, 그 다음에는 Junks로 바뀌었고 마침내 현재의 형태를 얻었습니다. 그러나 가족은 음악과 거리가 멀고 마을은 문화 센터와 거리가 멀고 실로폰으로 유치원 교사가 그에게 첫 수업을 제공했습니다. 그런 다음 소년의 교사는 러시아 출신의 교사 A. Litov였으며 XNUMX 년 후 제자를 피츠버그로 데려가 지역 음악 애호가들 앞에서 공연했습니다. Litov는 뛰어난 피아니스트이자 교사 인 Iosif Levin 인 Moscow Conservatory의 오랜 친구를 콘서트에 초대했습니다. 그리고 그는 Jainis의 특별한 재능을 즉시 깨닫고 부모에게 그를 뉴욕으로 보내라고 조언하고 그의 조수이자 도시 최고의 교사 중 한 명인 Adele Marcus에게 추천서를주었습니다.

몇 년 동안 Jainis는 A. Markus가 가르쳤던 사립 음악 학교 "Chetem Square"의 학생이었습니다. 유명한 음악가 S. Khottsinov 인 학교 책임자가 여기에서 그의 후원자가되었습니다. 그런 다음 청년은 선생님과 함께 달라스로 이사했습니다. Jainis는 14세 때 F. Black의 지휘 아래 NBC 오케스트라와 함께 처음으로 주목을 받았고 라디오에서 몇 번 더 연주하라는 초대를 받았습니다.

1944년 피츠버그에서 라흐마니노프의 협주곡 1948번을 연주하며 프로 데뷔를 했다. 언론의 리뷰는 열광적 이었지만 다른 것이 훨씬 더 중요했습니다. 콘서트에 참석 한 사람들 중에는 젊은 피아니스트의 재능을 너무 좋아해서 그의 규칙에 반하여 그를 다음과 같이 결정하기로 결정한 Vladimir Horowitz가있었습니다. 학생. 호로위츠는 "당신은 내 어린 시절의 나를 생각나게 한다"고 말했다. 마에스트로와의 수년간의 연구는 마침내 예술가의 재능을 연마했으며 20년 그는 성숙한 음악가로서 뉴욕의 카네기 홀 청중 앞에 나타났습니다. 저명한 비평가인 O. Downs는 다음과 같이 말했습니다. 진지함과 즉흥성이 특징인 독보적인 퍼포먼스를 지닌 청년의 콘서트였다”고 말했다.

50년대에 Jainis는 미국뿐만 아니라 남미와 유럽에서도 명성을 얻었습니다. 초기에 그의 연주가 그의 스승 호로비츠의 게임을 복사한 것처럼 보였다면, 점차적으로 예술가는 독립성과 개성을 획득하며, 그 정의 특징은 변덕스럽고 노골적인 "호로비츠적인" 기교와 서정적인 요소의 조합입니다. 예술적 개념의 침투와 진지함, 지적 깊이가 있는 낭만적인 충동. 아티스트의 이러한 자질은 1960 년과 1962 년 소련 여행 중에 높이 평가되었습니다. 그는 많은 도시를 방문하여 솔로 및 심포니 콘서트에서 공연했습니다. 그의 프로그램에는 Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland의 소나타, Mussorgsky와 Sonatine Ravel의 전시회 사진, Schubert와 Schumann, Liszt와 Debussy, Mendelssohn과 Scriabin의 연극, Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin의 협주곡이 포함되었습니다. 그리고 Jainis가 재즈의 밤에 참여하기까지했습니다. 1962 년 레닌 그라드에서 B. Goodman의 오케스트라와 만난 그는이 팀과 함께 Gershwin의 Rhapsody in Blue를 큰 성공을 거두었습니다.

소비에트 청중은 Dzhaynis를 매우 따뜻하게 받아 들였습니다. 모든 곳에서 홀이 붐비고 박수 갈채가 끝이 없었습니다. 그러한 성공의 이유에 대해 Grigory Ginzburg는 다음과 같이 썼습니다. 그를 마주. 청중으로부터 따뜻한 환영을 받은 것은 연기자의 창의적인 이미지의 이러한 특성이었습니다. 음악적 표현의 진실성, 해석의 명확성, 러시아 피아니즘 학교, 주로 라흐마니노프의 천재가 가장 재능있는 피아니스트.

소련에서 Jainis의 성공은 특히 Cliburn의 승리에 수반되는 경쟁의 "특별한 상황"과 아무 관련이 없기 때문에 고국에서 큰 반향을 일으켰습니다. “음악이 정치의 한 요소가 될 수 있다면 Jainis 씨는 자신을 냉전의 장벽을 무너뜨리는 데 도움이 되는 성공적인 우정의 대사로 생각할 수 있습니다.”라고 당시 New York Times는 썼습니다.

이 여행은 전 세계적으로 Jainis의 명성을 크게 높였습니다. 60년대 전반기에 그는 많은 투어를 했으며 끊임없는 승리로 그의 공연을 위해 가장 큰 홀이 제공되었습니다. 부에노스아이레스, 콜론 극장, 밀라노, 라 스칼라, 파리, 샹젤리제 극장, 런던 – 로얄 페스티벌 홀. 이 시기에 그가 녹음한 많은 음반 중에서 차이콥스키(1번), 라흐마니노프(2번), 프로코피예프(3번), 슈만, 리스트(1번, 2번)의 협주곡이 눈에 띈다. 솔로 작품에서 D. Kabalevsky의 두 번째 소나타. 그러나 나중에 피아니스트의 경력은 질병으로 인해 잠시 중단되었지만 1977 년에 재개되었지만 같은 강도는 아니지만 건강이 좋지 않아 항상 그의 거장 능력의 한계에서 연주할 수 있는 것은 아닙니다. 그러나 오늘날에도 그는 그의 세대에서 가장 매력적인 피아니스트 중 한 명으로 남아 있습니다. 이것에 대한 새로운 증거는 그의 성공적인 유럽 콘서트 투어(1979)에서 가져왔는데, 그 동안 그는 쇼팽의 작품(아카이브에서 발견하고 출판한 알려지지 않은 버전인 두 개의 왈츠 포함)과 미니어처를 특히 훌륭하게 연주했습니다. Rachmaninoff, L M. Gottschalk, A. Copland 소나타.

Byron Janis는 사람들을 위한 봉사를 계속합니다. 그는 최근 자서전을 완성하고 맨해튼 음악 학교에서 가르치고 마스터 클래스를 제공하며 음악 경연 대회 심사 위원 작업에 적극적으로 참여합니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990