Альдо Чикколини (알도 치콜리니) |

알도 치콜리니

1949 년 여름 파리에있었습니다. 제 XNUMX 회 마거리트 롱 국제 콩쿠르 심사위 원단이 그랑프리 (Y. Bukov와 함께)를 서명 한 잘 생기고 날씬한 이탈리아 사람에게 수여하기로 결정한 것에 청중은 박수 갈채를 보냈습니다. 마지막 순간에 경쟁을 위해. 그의 감동적이고 경쾌하며 유난히 경쾌한 연주는 청중을 사로잡았으며 특히 차이코프스키 협주곡 XNUMX번의 반짝이는 연주가 돋보였다.

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경쟁은 Aldo Ciccolini의 삶을 두 부분으로 나누었습니다. 뒤에 – 자주 발생하는 것처럼 어린 시절부터 시작된 수년간의 연구. 1940세 소년으로서 예외적으로 그는 Paolo Denza의 피아노 수업에서 Naples Conservatory에 입학했습니다. 동시에 그는 작곡을 공부했고 그의 작곡 실험 중 하나로 상을 받았습니다. 1942년에 그는 이미 나폴리 음악원을 졸업했고 XNUMX년 유명한 산 카를로 극장 홀에서 치콜리니의 첫 단독 콘서트가 열렸고 곧 그는 많은 이탈리아 도시에서 인정을 받았습니다. 아카데미 "Santa Cecilia"는 그에게 연례 상을 수여했습니다.

그리고 파리. 프랑스 수도는 예술가의 마음을 사로 잡았습니다. “나는 파리 외에는 세상 어디에도 살 수 없었다. 이 도시는 저에게 영감을 줍니다.”라고 그는 나중에 말할 것입니다. 그는 파리에 정착했고, 여행을 마치고 항상 이곳으로 돌아와 국립 음악원의 교수가 되었습니다(1970-1983).

여전히 그를 향한 프랑스 대중의 사랑에 치콜리니는 프랑스 음악에 대한 열정적인 헌신으로 화답한다. 금세기에 프랑스 작곡가들이 만든 피아노 작품을 전파하기 위해 그렇게 많은 일을 한 사람은 거의 없습니다. Samson Francois의 때이른 죽음 이후, 그는 프랑스의 가장 위대한 피아니스트이자 인상파의 최고의 해석자로 간주됩니다. Ciccolini는 그의 프로그램에 Debussy와 Ravel의 거의 모든 작품을 포함시키는 데 국한되지 않습니다. 그의 공연에서 Saint-Saens와 그의 "Carnival of the Animals"(A. Weissenberg와 함께)의 다섯 콘서트 모두 소리가 나고 레코드에 녹음되었습니다. 그는 전체 녹음 앨범을 Chabrier, de Severac, Satie, Duke의 작품에 바쳤고, 오페라 작곡가인 Wiese("모음곡" 및 "스페인 발췌문")와 Massenet(콘서트 및 "특징적인 작품")의 피아노 음악에도 새로운 생명을 불어넣었습니다. ”). 피아니스트는 열정적으로 진지하게 연주하며 선전에서 자신의 의무를 봅니다. 그리고 Ciccolini가 가장 좋아하는 작가 중에는 그의 동포 D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky, 그리고 마지막으로 Schubert가 있는데 그의 초상화는 그의 피아노에 있는 유일한 것입니다. 피아니스트는 슈베르트의 클라비에라벤드로 그의 우상의 서거 150주년을 기념했습니다.

Ciccolini는 자신의 창작 신조를 다음과 같이 정의한 적이 있습니다. 철학을 좋아하는 예술가의 다소 애매한 공식화에서 필수적인 단어는 검색입니다. 그에게 검색은 모든 콘서트, 학생들과의 모든 수업, 대중 앞에서의 이타적인 작업이며 마라톤 투어 수업을 위해 남은 시간은 한 달에 평균 20회의 콘서트입니다. 그리고 마스터의 창의적인 팔레트가 개발 중이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1963년 치콜리니가 소련을 방문했을 때 그는 이미 꽤 성숙하고 잘 구성된 음악가였습니다. “이 피아니스트는 풍부한 사운드 팔레트를 가진 작사가이며 충만하고 몽환적입니다. 그의 깊고 풍부한 음색은 독특하게 무광택 색상으로 구별됩니다.”라고 Sovetskaya Kultura는 Schubert의 Sonata (Op. 120)에서 그의 차분한 봄 색상, de Falla의 작품에서 밝고 쾌활한 기교, Debussy의 해석에서 미묘한 시적 색상에 주목했습니다. 그 이후로 Ciccolini의 예술은 더 깊고 극적이지만 주요 기능은 유지합니다. 순전히 피아니스트적인 용어로 말하자면, 아티스트는 일종의 완벽에 도달했습니다. 가벼움, 소리의 투명성, 피아노 자원의 숙달, 멜로디 라인의 유연성이 인상적입니다. 게임은 감정, 경험의 힘으로 스며들지만 때로는 감성으로 전달됩니다. 그러나 Ciccolini는 계속해서 검색하고 자신을 반복하지 않으려 고 노력합니다. 그의 파리지앵 서재에서는 거의 매일 새벽 XNUMX시까지 피아노가 연주된다. 그리고 젊은이들이 그의 콘서트와 미래의 피아니스트, 즉 그의 파리지앵 수업에 참석하기를 열망하는 것은 우연이 아닙니다. 그들은 피곤한 영화 캐릭터의 얼굴을 가진 이 잘생기고 우아한 남자가 실제 예술을 만들고 다른 사람들에게 그것에 대해 가르친다는 것을 알고 있습니다.

1999년 프랑스에서의 경력 50주년을 기념하기 위해 Ciccolini는 Théâtre des Champs Elysées에서 단독 콘서트를 열었습니다. 2002년에는 레오 야나첵과 로베르트 슈만의 작품 녹음으로 골든 레인지 어워드를 수상했습니다. 그는 또한 EMI-Pathe Marconi 및 기타 음반사를 위해 XNUMX개가 넘는 음반을 녹음했습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.