영향 이론 |

영향 이론 (위도에서 - 감정적 흥분, 열정) - 음악적이고 미학적입니다. 18세기에 널리 퍼진 개념; 이 이론에 따르면 음악의 주요(또는 유일한) 내용은 인간의 표현 또는 "이미지"입니다. 감정, 열정. 에. 고대(아리스토텔레스)와 중세에서 유래. 미학("음악은 감정을 움직인다" - "음악은 열정을 움직인다"고 복자 아우구스티누스는 말했다). A. t의 형성에 중요한 역할. R. Descartes의 철학 - 그의 논문 "Emotional passions"( "Les passions de l'vme", 1649)이 연주했습니다. A. t.의 주요 설치 I. Mattheson이 설정했습니다. "간단한 도구의 도움으로 영혼의 귀족, 사랑, 질투를 완벽하게 묘사하는 것이 가능합니다. 영혼의 모든 움직임을 간단한 코드나 그 결과로 전달할 수 있습니다. 이 일반 조항은 표현되는 내용에 대한 자세한 정의(종종 규범적)를 통해 구체화되었습니다. 멜로디를 통해 리듬, 하모니, 하나 또는 다른 느낌을 전달할 수 있습니다. J. Tsarlino ( "Istitetioni harmoniche", 1744)조차도 특정 영향 decomp와의 연결에 대해 썼습니다. 음정과 메이저 및 마이너 1558화음. A. Werkmeister(17세기 후반)는 특정 영향과 관련된 뮤즈의 범위를 확장했습니다. 음조, 템포, 불협화음 및 협화음을 도입하는 것을 의미합니다. 이와 관련하여 V. Galilee의 전제를 바탕으로 악기의 음색과 연주 능력도 고려하였다. 그러한 모든 작품에서 영향 자체는 분류되었습니다. A. 1650년의 Kircher("Musurgia universalis")에는 8가지 유형이 있고 1758년의 FW Marpurg에는 이미 27가지 유형이 있습니다. 불변성과 정동의 변화에 ​​대한 질문도 고려되었습니다. 대부분의 A. t. 뮤즈라고 믿었다. 작품은 decomp에서 보여주는 단 하나의 영향만을 표현할 수 있습니다. 그라데이션 및 음영 구성의 일부입니다. 에. 이탈리아어, 프랑스어에서 나타나는 경향의 일반화로 부분적으로 발전했습니다. 그리고 독일어. 음악 서. 18세기는 부분적으로 미학적이었습니다. 음악의 "민감한" 방향에 대한 기대. 창의력 2층. 18세기(N. Piccinni, JS Bach, JJ Rousseau 등의 아들). 에. 많은 것을 고수했습니다. 당시의 주요 음악가, 철학자, 미학: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter("Musical Lexicon"), FE Bach, II Kvanz, 부분적으로 GE Lessing, Abbot JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot("Ramo's Nephew "), CA Helveticus("On the Mind"), AEM Grétry("Memoirs"). 2층에서. 18세기 A.T. 영향력을 잃습니다.

자연의 원리를 수호합니다. 그리고 진정한 감정. 음악의 표현력, A. t. 편협한 기술주의와 교만한 독일인에 반대했다. 세속적인 것과의 분리에 반대하는 고전파 학파는 가톨릭 성가에서 종종 배양되었습니다. 그리고 복음주의. 교회뿐만 아니라 이상주의에 반대합니다. 모방 이론을 거부하고 뮤즈의 감정과 열정의 "표현 불가능성"을 증명하려고 시도한 미학. 수단.

동시에 A. t. 제한적이고 기계적인 성격이 특징입니다. 그녀는 음악의 내용을 열정의 표현으로 축소하면서 그 안에 담긴 지적인 요소의 중요성을 과소평가했다. 정동을 모든 사람에게 동일한 영적 운동으로 간주하여 A. t. 작곡가들은 특정한 개별적인 표현이 아닌 특정한 일반화된 유형의 감정을 표현하는 경향이 있습니다. 감정 표현에 따라 음정, 키, 리듬, 템포 등을 체계화하려고 시도합니다. 효과는 종종 도식과 일방적으로 이어졌습니다.

참조 : Дидро D., Племянник Рамо, Избр. соч., пер. с франц., т. 1, M., 1926; Маркус S., История музыкальной ESTетики, ч. 1, M., 1959, гл. Ⅱ; Wаlthеr JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Mattheson J., 완벽한 지휘자, Kassel, 1739년; Bach C. Ph. Em., 진정한 피아노 연주 기술에 관한 에세이, Tl 1-2, В., 1753; Rousseau J.-J., Dictionnaire de musique, 진., 1767, P., 1768; Engel JJ, 뮤지컬 목록에 관하여, В., 1780; Gretry A., Mémoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Marx A. В., 음악에서의 회화에 관하여, B., 1828; Kretzschmar H., 음악 해석학, 문장 미학 촉진을 위한 새로운 제안, в сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, 일반 및 특수 효과 이론, I-II, там же, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Schering A., 독일 계몽주의의 음악 미학, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Goldschmidt H., The Music Aesthetics of the 18th Century, Z., 1915; Schцfke R., 미학으로서의 Quantz, «AfMw», VI, 1924; Frotscher G., 정동 이론의 영향으로 바흐의 주제 형성. 1925년 라이프치히에서 열린 음악학 회의에 대한 보고서. 1926, Lpz., 1700; Seraukу W., 1850-1929년 기간의 음악 모방 미학, University Archive XVII, Münster i. W., 1955; Eggebrecht HH, 음악적 폭풍과 충동의 표현 원칙, "독일의 문학 연구 및 지적 역사를 위한 분기별 저널", XXIX, XNUMX.

KK 로젠쉴드