Театр музыкасы |

театр музыкасы — драмалық спектакльдерге арналған музыка. театр, өнердің басқа түрлерімен синтезде-ва сахнаға қатысады. драматургияны жүзеге асыру. Музыканы драматург бере алады, содан кейін ол, әдетте, сюжетке негізделген және күнделікті жанрлардан (сигналдар, фанфарлар, әндер, марштар, билер) шеңберінен шықпайды. Музалар. Режиссер мен композитордың өтініші бойынша спектакльге енгізілген эпизодтар әдетте жалпылама сипатта болады және тікелей сюжеттік мотивацияға ие болмауы мүмкін. Т. м. белсенді драматург. үлкен семантикалық және формативті мәнге ие фактор; ол эмоционалды атмосфераны құра алады, DOS-ты баса алады. пьесаның идеясы (мысалы, Гетенің Эгмонт драмасының музыкасындағы Бетховеннің Жеңіс симфониясы, Пушкиннің Моцарт пен Сальеридегі Моцарт реквиемінің музыкасы), әрекеттің уақыты мен орнын көрсетіңіз, кейіпкерді, әсерді сипаттаңыз. орындау қарқыны мен ырғағы, негізгіні бөлектеңіз. шарықтау, интонация арқылы орындауға бірлік беру. дамыту және негізгі баяндамалар. Драматург функциясына сәйкес музыка сахнада болып жатқан нәрсемен (консонантты музыкалық фон) үйлесуі немесе оған қарама-қайшы болуы мүмкін. Сахна шеңберінен шығарылған музыканы ажырату. іс-әрекеттер (увертюра, интерменттер, бастықтар) және сахна ішілік. Музыканы орындау үшін арнайы жазуға немесе бұрыннан белгілі шығармалардың фрагменттерінен құрастыруға болады. Сандардың масштабы әртүрлі - фрагменттерден бірнешеге дейін. циклдар немесе т.б. үлкен симфонияларға дыбыстық кешендер (акцент деп аталатын). эпизодтар. Т. м. пьесаның драматургиясы мен режиссурасымен күрделі қатынасқа түседі: композитор өз ойын пьеса жанрына, драматург стиліне, іс-әрекеттің қай дәуірде болып жатқанына, режиссерлік ниетіне сәйкес келтіруі керек.

т тарихы. m. діндерден қалған театрдың ең көне түрлеріне дейін барады. олардың синтетикалық салттық әрекеттері. сипаты. Ежелгі және ежелгі шығыста. драма сөзді, музыканы, биді тең дәрежеде біріктірді. Басқа грек тілінде. дитирамбтан шыққан трагедия, музалар. негізі хор болды. аспаптардың сүйемелдеуімен унисондық ән айту: кіреді. хор әні (парод), орталық. әндер (стасима), қорытындылайды. хор (эксод), билерді сүйемелдейтін хорлар (эммелей), лирика. актер мен хордың диалог-шағымы (коммос). Үндістандағы классикалық. театрдың алдында музыкалық драма болды. төсек театрының түрлері. спектакльдер: лила (музыкалық-би драмасы), катакали (пантомима), якшагана (би, диалог, жатқа айту, ән айту) т.б. Кейінірек инд. театр музыка мен биді сақтап қалды. табиғаты. Кит театрының тарихында аралас театр-музалардың жетекші рөлі де бар. өкілдіктер; жетекші театрлардың бірінде музыка мен драманың синтезі ерекше түрде жүзеге асады. орта ғасыр жанрлары – зажу. Заджуда әрекет бір кейіпкердің төңірегінде шоғырланды, ол әр актінде бірнеше кейіпкерді сомдады. белгілі бір жағдай үшін канонизацияланған арнайы әуендерге арналған ариялар. Мұндай ариялар жалпылау, эмоцияларды шоғырландыру сәттері болып табылады. Вольтаж. Жапонияда театрдың ескі түрлерінен. өкілдіктері әсіресе бугаку (8 ғ.) – предв. гагаку музыкасымен қойылымдар (жапон музыкасын қараңыз). Нох (14-15 ғасырлар), жорури (16 ғасырдан) және кабуки (17 ғасырдан) театрларындағы музыка да маңызды рөл атқарады. Бірде-бір пьеса декламативті-мелодиялық негізде мәтіннің белгілі бір дауыспен созылып айтылуымен салынбайды. мөр. Хор әрекетке түсініктеме береді, диалог жүргізеді, әңгімелейді, биді сүйемелдейді. Кіріспеде серуендеу әндері (миюки), шарықтау шегінде ойлауға арналған би (юген) орындалады. Джоуриде – ескі жапон. қуыршақ театры – әнші-баяндаушы пантомиманы әнмен, нар рухында сүйемелдейді. шәмисеннің сүйемелдеуімен баяндалған эпикалық ертегі. Кабуки театрында мәтін де айтылады, спектакль нар оркестрінің сүйемелдеуімен орындалады. құралдары. Актерлік өнерге тікелей қатысты музыка кабукиде «дегатари» деп аталады және сахнада орындалады; дыбыстық эффектілер (genza ongaku) ​​табиғаттың дыбыстары мен құбылыстарын символдық түрде бейнелейді (барабан таяқшаларының соғуы жаңбырдың дыбысын немесе судың шашырауын білдіреді, белгілі бір қағу қар жауғанын, арнайы тақталарда соққының пайда болуын білдіреді. ай және т.б.), ал музыканттар – орындаушылар бамбук таяқшалары экранының артына орналастырылған. Спектакльдің басында және соңында үлкен барабан (салтанатты музыка) естіледі, шымылдық көтеріліп, түсірілгенде «ки» тақтасы ойналады, «серия» - декорация сәтінде ерекше музыка ойналады. сахнаға көтеріледі. Кабукиде музыка маңызды рөл атқарады. пантомима (даммари) мен бидің сүйемелдеуімен.

Орта ғасырларда. Зап. Еуропа, театр қайда. көненің мұрасы ұмытылды, проф. драматургия дамыды. Арр. шіркеудің талап-арызына сәйкес. 9-13 ғасырларда. католик шіркеулерінде діни қызметкерлер алтарь лат алдында ойнады. литургиялық драмалар; 14-15 ғасырларда. литургиялық драма ұлттық ғибадатхананың сыртында орындалатын ауызша диалогтармен жұмбаққа айналды. тілдер. Зайырлы ортада келу кезінде музыка естілді. мерекелер, маскарад шерулері, нар. өкілдіктер. Проф. зайырлы орта ғасырларға арналған музыка. Спектакльдерде Адам де ла Галленің «Робин мен Марион ойыны» сақталған, онда шағын ән нөмірлері (виреле, балладалар, рондо) кезектесіп отырады, вок. диалогтар, билер инстр. алып жүру.

Қайта өрлеу дәуірінде батыс-еуропалық. өнер көне дәстүрге бет бұрды. театр; Жаңа топырақта трагедия, комедия, малшылық өркендеді. Әдетте олар керемет музалармен қойылды. аллегориялық интермедиялар. және мифологиялық. мазмұны, воктан тұрады. мадригал стиліндегі сандар мен билер (А. делла Виоланың музыкасымен Чинтионың «Орбекки» пьесасы, 1541; К. Мерулоның музыкасымен Дольченің «Троянки», 1566; А. Габриелидің музыкасымен Джустинианидің «Эдипі», 1585 ж. Тассоның «Аминта» музыкасы К. Монтеверди, 1628). Бұл кезеңде келу кезінде музыка (речитативтер, ариялар, билер) жиі шырқалды. маскарадтар, мерекелік шерулер (мысалы, итальяндық Канти, Трионфи). 16 ғасырда көпбұрыштарға негізделген. мадригал стилінде ерекше синтетикалық пайда болды. жанры – мадригал комедиясы.

Ағылшын тілі Т тарихындағы маңызды кезеңдердің біріне айналды. m. театр 16 ғасыр В. Шекспир және оның замандастары – драматургтер Ф. Бомонт және Дж. Флетчер – ағылшын тілінде. Елизавета дәуірінің театры деп аталатын тұрақты дәстүрлер дамыды. кездейсоқ музыка – шағын плагин музы. драмаға органикалық түрде енгізілген сандар. Шекспирдің пьесалары әндерді, балладаларды, билерді, шерулерді, сәлемдесу фанфарларын, ұрыс сигналдарын және т.б. орындауды белгілейтін авторлық ескертулерге толы. Оның трагедияларының көптеген музыкасы мен эпизодтары ең маңызды драматургияны орындайды. функциясы (Офелия мен Дездемонаның әндері, Гамлеттегі жерлеу марштары, Кориоланус, Генрих VI, Ромео мен Джульеттадағы Капулеттік балдағы би). Бұл кездегі қойылымдар бірқатар музыкалық сахналық қойылымдармен ерекшеленеді. эффектілер, соның ішінде сахнаға байланысты құралдардың арнайы таңдауы. жағдаяттар: прологтар мен эпилогтарда жоғары дәрежелі адамдар шыққанда, періштелер, аруақтар және басқа да табиғаттан тыс адамдар пайда болған кезде фанфарлар естіледі. күштер – кернейлер, шайқас көріністерінде – барабан, шопандық көріністерде – гобой, махаббат көріністерінде – флейта, аңшылық көріністерде – мүйіз, жерлеу шеруінде – тромбон, лирика. әндер лютаның сүйемелдеуімен орындалды. «Глобуста» t-re-де автор ұсынған музыкадан басқа кіріспе, үзіліс болды, көбінесе мәтін музыка фонында айтылады (мелодрама). Автордың көзі тірісінде Шекспир спектакльдерінде ойналған музыка сақталмаған; ағылшын эсселеріне ғана белгілі. реставрация дәуірінің авторлары (2 ғ. екінші жартысы). Бұл кезде театрда қаһармандық басым болды. драма және маска. Батырлық жанрдағы қойылымдар. драмалар музыкаға толы болды; ауызша мәтін шын мәнінде тек музаларды біріктірді. материал. Англияда con-да пайда болған маска. 17 ғасырда, Реформация кезінде, ол тамаша дивертисменттік сипатын сақтай отырып, қоғамдық театрға көшті. 16 ғасырда маска рухында көптеген қайта жасалды. Шекспирдің пьесалары («Дауыл» музыкасы Дж. Банистер және М. Локк, «Жазғы түндегі арман» және музыкасы Дж. Purcell). Ағылшын тіліндегі керемет құбылыс. T. m. осы уақыттың жұмысы Г. Purcell. Оның еңбектерінің басым бөлігі Т. м., алайда, олардың көпшілігі, музалардың тәуелсіздігіне байланысты. драматургия мен музыканың ең жоғары сапасы операға жақындап келеді («Пайғамбар әйел», «Ертегі патшайым», «Дауыл» және басқа шығармалар жартылай опералар деп аталады). Кейінірек ағылшын топырағында жаңа синтетикалық пайда болды. жанры – баллада операсы. Оны жасаушылар Дж. Гей және Дж. Пепуш өздерінің «Қайыршылар операсының» (17) драматургиясын Нардағы әндермен әңгімелесу көріністерінің кезектесуіне құрды. рух. Ағылшын тіліне. драма да Г. F.

Испанияда нат дамуының бастапқы кезеңі. классикалық драма rappresentationes (қасиетті спектакльдер), сондай-ақ эклогтар (қойшының идиллясы) және фарс – аралас театрлық және музалар жанрларымен байланысты. өнім. ән орындау, өлең оқу, би билеу, дәстүрі зарзуэлаларда жалғасын тапты. Ең ірі испан суретшісінің қызметі осы жанрлардағы жұмыстармен байланысты. ақын және композитор. X. дел Энсина (1468-1529). 2-қабатта. 16-17 ғасырлардағы Лопе де Вега мен П.Кальдеронның драмаларында хор мен балеттік дивертисенттер орындалды.

Францияда речитативтер, хорлар, инстр. Дж.Расин мен П.Корнейлдің классикалық трагедияларының эпизодтарын М.Шарпентье, Дж.Б.Моро және т.б. жазды. Аралас жанр – комедия-балет тудырған Ж.Б.Мольер мен Ж.Б.Луллидің бірлескен жұмысы («Еріксіз неке», «Элис ханшайымы», «Мистер де Пурсоняк», «Джордж Дандин» және т.б.). Әңгімелесу диалогтары мұнда речитативтермен, ариялармен, билермен алмасады. француздардың дәстүріндегі шығулар (entrées). adv. балет (балет де кур) 1 қабат. 17 ғасыр

18 ғасырда Францияда алғашқы өнім пайда болды. мелодрама жанрында – лирика. Руссоның «Пигмалион» сахнасы, 1770 жылы О. Койньенің музыкасымен орындалған; одан кейін Венданың «Ариадна ауф Наксос» (1774) және «Пигмалион» (1779), Нефенің «Софонисба» (1782), Моцарттың «Семирамида» (1778; сақталмаған), Фоминнің «Орфей» (1791), «Саңырау және қайыршы» (1802) мелодрамалары шықты. ) және Холкрофтың The Mystery (1807).

2-қабатқа дейін. Театрға арналған 18 ғасыр музыкасы. спектакльдер көбінесе драманың мазмұнымен ең жалпы байланыста болды және бір спектакльден екінші спектакльге еркін ауыса алады. Неміс композиторы және теоретигі И.Шейбе «Critischer Musicus» (1737-40), одан кейін Г.Лессинг «Гамбург драматургиясында» (1767-69) сахнаға жаңа талаптар қойды. музыка. «Бастапқы симфония тұтастай пьесамен, үзілістер алдыңғының соңы мен келесі әрекеттің басталуымен байланысты болуы керек..., пьесаның финалымен соңғы симфония... Оның кейіпкерін есте ұстау қажет. пьесаның басты кейіпкері мен негізгі идеясы және музыка жазғанда соларды басшылыққа алу» (И. Шейбе). «Біздің пьесалардағы оркестр қандай да бір жолмен ежелгі хорды алмастыратындықтан, білгірлер музыканың табиғаты ... пьесалардың мазмұнына көбірек сәйкес келетінін қалайды, сондықтан әрбір пьеса өзі үшін ерекше музыкалық сүйемелдеуді қажет етеді» (Г. Лизинг). Т. м. көп ұзамай жаңа талаптар рухында пайда болды, соның ішінде Вена классиктеріне – В.А.Моцартқа (Геблердің «Тамос, Египет королі» драмасы үшін, 1779) және Дж. Гайдн («Альфред немесе «Альфред» пьесасы үшін) Патриот Патриот» Бикнелл, 1796); Десек те, драманың түйінді сәттерінің мазмұнын тұтастай жеткізетін театр түрі болып табылатын театрдың одан арғы тағдырына Л.Бетховеннің Гетенің Эгмонтына (1810) музыкасы барынша әсер етті. Көлемді, толық пішінді симфониялардың маңызы артты. спектакльден бөлініп, соңында орындалатын эпизодтар (увертюра, интерменттер, финал). сахна («Эгмонт» музыкасына сонымен қатар Гетенің «Клерхен әндері», «Клерхеннің өлімі», «Эгмонттың арманы» мелодрамалары кіреді).

Т. м. 19 ғасыр. Бетховен белгілеген бағытта дамыды, бірақ романтизм эстетикасы жағдайында. Өнімдердің ішінде 1-қабат. 19 ғасырдағы Ф.Шуберттің Г.фон Чезидің «Розамундына» (1823), К.Вебердің Гоццидің «Турандотына» Ф.Шиллер (1809) және Вольфтың «Презиоса» (1821) аудармасы, Ф. Мендельсон Гюгоның «Рюй Бласына», Шекспирдің «Жазғы түндегі арманына» (1843), Расиннің «Эдип колондағы» және «Аталияға» (1845), Р. Шуманнан «Манфред» Байронға (1848-51) . Гетенің «Фаустындағы» музыкаға ерекше рөл берілген. Автор воктардың көп санын белгілейді. және инстр. бөлмелер – хорлар, әндер, билер, марштар, собордағы сахнаға арналған музыка және Вальпурги түні, әскери. шайқас сахнасына арналған музыка. Көптеген құралдар. идеясы Гетенің Фаустымен байланысты музыкалық шығармалар Г.Берлиозға тиесілі («Фаусттан сегіз көрініс», 1829, кейін «Фаусттың сотталуы» ораториясына айналды). Жанрлық-тұрмыстық наттың жарқын мысалдары. Т. м. 19 ғасыр. – Григтің «Тең-теңі Гинт» (Г. Ибсеннің драмасына, 1874-75) және Бизенің «Арлесиан» (А. Дәудет драмасына, 1872).

19-20 ғасырлар тоғысында. Т.-ға жақындауда. жаңа тенденциялар айқындалды. Осы уақыттың көрнекті режиссерлері (К.С.Станиславский, В.Е. Мейерхольд, Г.Крейг, О.Фалкенберг, т.б.) конц музыкасынан бас тартты. түрі, ерекше дыбыстық түстерді, дәстүрлі емес аспаптарды, музаларды органикалық қосуды талап етті. драмалық эпизодтар. Бұл кездегі режиссерлік театр жаңа типтегі театрды өмірге әкелді. драманың ерекшелігін ғана емес, осы қойылымның ерекшеліктерін де ескере отырып, композитор. 20 ғасырда 2 тенденция өзара әрекеттесіп, музыканы драмаға жақындатады; олардың біріншісі музыканың драматургиядағы рөлінің күшеюімен сипатталады. спектакль (К. Орфтың, Б. Брехттің, көптеген мюзиклдердің авторларының тәжірибелері), екіншісі музаларды театрландырумен байланысты. жанрлары (Орфтың сахналық кантаталары, Стравинскийдің «Үйленуі», А. Хонеггердің театр ораториялары және т.б.). Музыка мен драманы біріктірудің жаңа формаларын іздестіру көбінесе арнайы синтездердің жасалуына әкеледі. театрлық және музыкалық жанрлар («Стравинскийдің «Солдат хикаясы» - «оқуға, ойнауға және билеуге арналған ертегі», оның «Эдип Рекс» - оқырманмен опера-ораториясы, Орфтың «Тапқыр қыз» үлкен әңгімелесу сахналары бар опера), сондай-ақ синтетиканың ескі формаларын жаңғырту. театр: антиквариат. трагедия («Антигон» және «Эдип» Орфтың ежелгі грек театрындағы мәтіннің айтылу мәнерін ғылыми тұрғыда қалпына келтіру әрекетімен), мадригалдық комедия («Стравинскийдің ертегісі», ішінара Орфтың «Катулли Кармина»), орта- ғасыр. жұмбақтар («Мәсіхтің қайта тірілуі» Орфтың, «Джоан-д-Арктың бағанасында» Хонеггердің), литургиялық. драмалар («Үңгір әрекеті», «Адасқан ұл», ішінара Бриттеннің «Карлью өзені» мысалдары). Мелодрама жанры балет, пантомима, хор және жеке ән айту, мелодекламация (Эммануэльдің «Саламена», Руссельдің «Әлемнің тууы», Онеггердің «Амфионы және Семирамидасы», Стравинскийдің «Персефоны») біріктіріліп дамып келеді.

20 ғасырдың көптеген көрнекті музыканттары T. m жанрында қарқынды жұмыс істейді: Францияда бұл бірлескен жұмыстар. «Алтылықтың» мүшелері («Эйфель мұнарасының жаңа жұбайлары» эскизі, 1921 ж., мәтін авторы Дж. Коктоның айтуы бойынша – «ежелгі трагедия мен қазіргі заманғы концерттік ревю, хор және музыкалық залдың нөмірлерінің үйлесімі»), басқа ұжымдық спектакльдер (мысалы, Дж. Иберттің, Д. Миллаудың, Д. Лазардың, Дж. Ауриктің, А. Руссельдің музыкасымен «Королева Марго» Бурде) және театр. өнім. Хонеггер (К. Ларондтың «Өлім биіне» арналған музыка, библиялық «Джудит» және «Дэвид патша», Софоклдың «Антигона» және т.б. драмалары); Германиядағы театр. Орфтың музыкасы (жоғарыда аталған шығармалардан басқа, «Айлакерлер» сатиралық комедиясы, мәтіні ырғақты, ұрмалы аспаптар ансамблінің сүйемелдеуімен; Шекспирдің «Жазғы түндегі арманы» синтетикалық пьесасы), сондай-ақ театрдағы музыка. Б.Брехт жазған. Музалар. Брехт спектакльдерінің дизайны сахнада болып жатқан шындықтың елесін жоюға арналған «бөтендік» әсерін жасаудың негізгі құралдарының бірі болып табылады. Брехттің жоспары бойынша музыка екпінді банальды, жеңіл жанрдағы ән нөмірлерінен – зонгтардан, балладалардан, хорлардан тұруы керек, олар кірістірілген сипатқа ие, олардың сөздік мәтіні автордың ойын шоғырландырылған түрде білдіреді. Белгілі неміс әріптестері Брехтпен қызметтес болды. музыканттар — П.Гиндемит (Ғибратты пьеса), К.Вейл («Үш тиындық опера», «Магагонный операның эскизі), X. Эйслер («Ана», «Дөңгелек бастар мен өткір бастар», Галилео Галилей, Симоне Мачардың армандары» және т.б.), П.Дессау («Негізгі пьеса»). Ерлік ана және оның балалары», «Сезуаннан шыққан қайырымды адам» т.б.).

Басқа авторлардың арасында Т. м. 19 – 1 қабат. 20 ғасыр – Дж.Сибелиус («Христиандардың патшасы» Павел, «Пелеас пен Мелисанд», Метерлинк, «Дауыл» Шекспир), К.Дебюсси (жұмбақ Г.Д'Аннунцио «Әулие Себастьянның азап шегуі») және Р. Штраус (Г. фон Хофманнстхалдың еркін сахналық бейімделуіндегі Мольердің «Дворяндардағы саудагер» пьесасының музыкасы). 50-70 жылдары. 20 ғасыр О.Мессян театрға (Мартено толқындарына арналған «Эдип» драмасына арналған музыка, 1942 ж.), Э.Картер (Софоклдың «Филоктет» трагедиясына арналған музыка, Шекспирдің «Венеция саудагері»), XNUMX ғасырда О. В. Лутославский («Макбет» және «Виндзордың көңілді әйелдері» Шекспир, «Сид» Корнейль – С. Виспианский, «Қанды үйлену» және «Ғажайып етікші» Ф. Гарсиа Лорка және т.б.), электронды және бетон авторлары. музыка, оның ішінде А.Кодж («Қыс және адамсыз дауыс» Дж. Тардье), А.Тирье («Шехеразада»), Ф.Артуа («Дж. Вотьемен күресетін тұлға айналасындағы шу») т.б.

Орыс Т. м. ұзақ тарихы бар. Ежелгі уақытта буфондар ойнайтын диалогтық көріністер «жын-шайтан әндерімен», арфада, домрада және мүйізде ойнаумен қатар жүретін. Нарда. «Атаман», «Маврух», «Патша Максимилиан туралы комедия» т.б.) буфондық спектакльдерден туындаған драма орысша естілді. ән және инстр. музыка. Шіркеуде православиелік музыка жанры дамыды. литургиялық әрекеттер – «Аяқ жуу», «Пеш әрекеті» т.б. (15 ғ.). 17-18 ғасырларда. музыкалық дизайнның байлығы әр түрлі болды. мектеп драмасы (драматургтер – С. Полоцкий, Ф. Прокопович, Д. Ростовский) шіркеудегі ариялармен, хормен. стиль, зайырлы құбырлар, жоқтаулар, инстр. сандар. «Комедия Чоромина» (1672 жылы негізі қаланған) скрипка, альт, флейта, кларнет, керней және органы бар үлкен оркестр болды. Ұлы Петр заманынан бері мерекелер кең етек жайды. драмалардың кезектесуіне негізделген театрландырылған қойылымдар (прологтар, кантаталар). көріністер, диалогтар, ариялармен монологтар, хорлар, балеттер. Оларды безендіруге ірі орыстар (О.А. Козловский, В.А. Пашкевич) және итальяндық композиторлар тартылды. 19 ғасырға дейін Ресейде опера және драма деп бөліну болған жоқ. труппалар; ішінара осы себепті жалғасады. мұнда аралас жанрлар басым болды (опера-балет, водевиль, хормен комедия, музыкалық драма, «музыкадағы драма», мелодрама және т.б.). білдіреді. Ресей тарихындағы рөлі. Т. м. «музыка бойынша» трагедиялар мен драмаларды ойнады, бұл негізінен орыс тілін дайындады. классикалық опера 19 ғасырда О.А.Козловскийдің, Е.И.Фоминнің, С.И.Давыдовтың музыкасында ежелгі трагедияларға. және мифологиялық. әңгімелер және орыс тілі. патриоттық драмалары В.А.Озеров, Я. 19 ғасырдағы жоғары қаһармандық драмалық опералар. мәселелері, үлкен хорлардың қалыптасуы орын алды. және инстр. формалар (хор, увертюра, интерменттер, балеттер); кейбір спектакльдерде речитативті, ария, ән сияқты опералық формалар қолданылды. Орыс ерекшеліктері. нат. стильдер әсіресе хорда айқын көрінеді (мысалы, Наталья Боярдың қызы С.Н. Глинканың музыкасы А.Н. Титовтың); симптом. эпизодтар стилистикалық жағынан Вена классикасының дәстүрлерімен үйлеседі. мектеп және ерте романтизм.

1-қабатта. шамамен жобалаған А.Н.Верстовский 19 ғасыр. 15 AMD өнімі. (мысалы, В.А. Каратыгин қойған Пушкиннің «Сығандар» шығармасына арналған музыка, 1832 ж., Бомаршенің «Фигароның үйленуі», 1829) және 18 ғасырдағы дәстүр бойынша бірқатар сахналанған кантаталар жасады. (мысалы, В.А. Жуковскийдің сөзіне жазылған «Орыс жауынгерлерінің лагеріндегі әнші», 1827), А.А.Алябьев (Шекспирдің «Дауыл» шығармасы бойынша А.А. Шаховскийдің сиқырлы романтикалық қойылымына арналған музыка, 1827; Пушкиннің «Русалка», 1838 ж. Пушкиннің аттас өлеңінің мәтіні бойынша «Кавказ тұтқыны» мелодрамасы, 1828 ж.), А.Е. Варламов (мысалы, Шекспирдің Гамлетіне арналған музыка, 1837 ж.). Бірақ көбінесе 1-қабатта. 19 ғасырдың музыкасы бұрыннан белгілі өнімдерден таңдалған. әр түрлі авторлар және спектакльдерде шектеулі көлемде қолданылды. Жаңа кезең орыс тілінде. театр 19 ғасырда М.И. Глинканы «Иван Сусаниннен» (1840) кейін көп ұзамай жазылған Н.В.Кукольниктің «Князь Холмский» драмасына арналған музыкамен ашты. Увертюра мен интермацияда драманың негізгі сәттерінің бейнелі мазмұны симфонияны дамытады. Бетховеннен кейінгі tm принциптері Сондай-ақ Глинканың драмаларға арналған 3 шағын шығармасы бар. театр – Бахтуриннің «Молдаван сығандары» драмасына арналған хормен құлдың ариясы (1836), орк. Мятлевтің «Тарантелла» (1841) үшін кіріспе және хор, Войковтың «Сатып алынған атыс» пьесасына ағылшынның куплеттері (1854).

орыс. Т. м. 2 қабат. А.Н.Островскийдің драматургиясымен үлкен дәрежеде байланысты 19 ғ. Орыс тілін білуші және коллекционер. нар. әндер, Островский ән арқылы мінездеме беру әдістемесін жиі қолданған. Оның пьесалары ескі орысша естілді. әндер, эпикалық жырлар, астарлы әңгімелер, ұсақ буржуазиялық романтика, фабрика және түрме әндері және т.б. – П.И.Чайковскийдің «Ақшақарға» (19) музыкасы, опера, балет және драма біріктірілуі тиіс Үлкен театрдың қойылымына арналған. труппалар. Бұл музыканың көптігінен. спектакльді операға жақындататын эпизодтар және олардың жанрлық байлығы (кіріспе, интервалдар, ормандағы көрініске арналған симфониялық эпизод, хорлар, мелодрамалар, әндер). «Көктем ертегісінің» сюжеті халық әнінің материалдарын тартуды қажет етті (кеңірдек, дөңгелек би, би әндері).

М.И.Глинканың дәстүрлерін М.А.Балакирев Шекспирдің Король Лиріне (1859-1861, увертюра, антракциялар, шерулер, әндер, мелодрамалар), Чайковский – Шекспирдің Гамлетіне (1891) және т.б. музыкада жалғастырды. («Гамлет» музыкасында лирикалық-драмалық симфонизм дәстүріндегі жалпылама увертюра және 16 нөмірлі – мелодрамалар, Офелия, қабір қазушы әндері, жерлеу маршы, фанфар бар).

Басқа орыс шығармаларынан. 19 ғасыр композиторлары А.С.Даргомыжскийдің Дюма Пердің «Кэтрин Ховард» музыкасынан балладасы (1848) және оның Кальдеронның «Англиядағы бөліну» (1866) музыкасынан екі әні, ред. А.Н.Серовтың музыкасынан А.К.Толстойдың «Иван Грозныйдың өлімі» (1867) және Гендрдің «Неро» (1869), М.П.Мусоргскийдің халық хоры (ғибадатханадағы көрініс) трагедиясынан нөмірлер. Софокл «Эдип Рекс» (1858-61), драмаларға арналған Е.Ф.Направниктің музыкасы. А.К.Толстойдың «Патша Борис» поэмасы (1898), музыкасы Вас. Сол өндіріске С.Калинников. Толстой (1898).

19-20 ғасырлар тоғысында. Т. м. терең реформа болды. К.С.Станиславский алғашқылардың бірі болып спектакльдің тұтастығы үшін драматург көрсеткен музалармен ғана шектелуді ұсынды. сандар оркестрді сахнаның артына жылжытып, композитордан режиссердің идеясына «үйренуді» талап етті. Бұл түрдегі алғашқы спектакльдердің музыкасы А.С. Аренскийге (антракциялар, мелодрамалар, Шекспирдің «Малы Т-редегі дауыл», 1905 жылы А.П. Ленский қойған, А.К. Глазуновқа (Лермонтов маскарадына), В.Е.Мейерхольдтың постында) тиесілі болды. 1917, билерден басқа, пантомима, Нина романсы, Глазуновтың симфониялық эпизодтары, Глинканың вальс-фантазиясы және оның «Венеция түні» романсы қолданылады. Басында. 20 ғасыр Толстойдың «Иван Грозныйдың өлімі», А.Т.Гречаниновтың музыкасымен Островскийдің «Ақшақар», А.Н.Корещенконың музыкасымен Шекспирдің «Он екінші түні», Шекспирдің Макбет және Н.Н.Черепниннің музыкасымен «Балықшы мен балық туралы хикая». Режиссерлік шешім мен музыканың бірлігі. И.А. Сацтың музыкасымен Мәскеу көркем театрының спектакльдері (Гамсунның «Өмір драмасы» мен Андреевтің «Анатемі», Метерлинктің «Көк құс», посттағы Шекспирдің «Гамлетіне» музыка. Г. Крейг қойған ағылшын тілі, т.б.) дизайнымен ерекшеленді.

Мәскеу көркем театры спектакльдің тұтастығы үшін музыканың рөлін шектесе, А.Я. Синтетикалық театр идеясын Таиров, К.А.Марджанишвили, П.П.Комиссаржевский, В.Е.Мейерхольд, Е.Б.Вахтангов қорғады. Мейерхольд спектакльдің режиссерлік партитурасын музыка заңдары бойынша құрастырылған шығарма деп есептеді. Ол музыка спектакльден туып, сонымен бірге оны қалыптастыру керек деп есептеді, ол контрпунталды іздеді. музыка мен сахналық жоспарларды біріктіру (шығармаға Д.Д. Шостакович, В. Я. Шебалин және т.б. қатыстырған). Поварскаядағы студия театрында Метерлинктің «Тентагилдің өлімі» қойылымында (1905, композитор И.А. Сац) Мейерхольд бүкіл спектакльді музыкаға негіздеуге тырысты; Грибоедовтың «Тапқырдан қасірет» пьесасы бойынша «Ақылға қасірет» (1928) И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Дж.Фильд, Ф.Шуберттің музыкасымен сахналады; постта. А.М.Файконың «Мұғалім Бубус» пьесасының музыкасы (Ф. Шопен мен Ф. Лист пьесаларының шамамен 40 кадры) үнсіз кинодағыдай үздіксіз естілді.

Бірқатар қойылымдардың музыкалық безендіру ерекшелігі 20 – ерте. 30 жж. олардың режиссерлік шешімдерінің эксперименттік сипатымен байланысты. Мәселен, 1921 жылы Тайыров «Камерный» театрында Шекспирдің «Ромео мен Джульеттасын» гротесктік буфондық, театрландырылған, психологиялық тұрғыдан ығыстырып, «махаббат-трагедиялық очерк» түрінде қойды. тәжірибе; осыған сәйкес А.Н.Александровтың орындауындағы музыкасында лирика жоқтың қасы. желісі, маска комедиясының атмосферасы басым болды. Шостаковичтің T-re im-дегі Шекспирдің Гамлетіне арналған музыкасы осындай мысал ретінде доктор. Евг. Вахтангов лауазымында. Н.П. Әкімова (1932): режиссер «мұңды және мистикалық атағы бар» спектакльді көңілді, көңілді, оптимистік пьесаға айналдырды. пародия мен гротеск басым болған спектакльде Фантом жоқ (Әкімов бұл кейіпкерді алып тастады), ал ессіз Офелияның орнына мас Офелия болды. Шостакович 60-тан астам нөмірден тұратын партитураны жасады - мәтіндегі қысқа фрагменттерден бастап үлкен симфонияларға дейін. эпизодтар. Олардың көпшілігі пародиялы пьесалар (канкан, Офелия мен Полониустың шапқысы, аргентиналық танго, филисттік вальс), бірақ трагедиялықтары да бар. эпизодтары («Музыкалық пантомима», «Реквием», «Жаназа маршы»). 1929-31 жылдары Шостакович Ленинградтың бірқатар спектакльдеріне музыка жазды. жұмысшы жастардың т-ра – «Ат» Безыменский, «Ереже, Британия!» Пиотровский, Ленинградтағы Воеводин мен Рыстың «Уақытша өлтірілген» эстрадалық және цирктік қойылымы. музыка залы, Мейерхольдтың ұсынысы бойынша Маяковскийдің «Төбегі» пьесасына, кейінірек Т-ра im үшін Бальзактың «Адам комедиясына». Евг. Вахтангов (1934), «Сәлемдесу» пьесасы үшін, Испания! Афиногенов Ленинград үшін. т-ра им. Пушкин (1936). Шекспирдің «Король Лир» музыкасында (Г.М. Козинцев, Ленинград. Большой драматург. тр., 1941 ж. жазған) Шостакович өзінің алғашқы шығармаларына тән тұрмыстық жанрлардың пародиясынан алшақтап, музыкада трагедияның философиялық мәнін ашады. проблематика рухы оның символы. осы жылдардағы шығармашылық симфония желісін жасайды. үш ядроның әрқайсысында даму. трагедияның бейнелі салалары (Лир – Джестер – Корделия). Дәстүрге қайшы, Шостакович қойылымды жерлеу маршымен емес, Корделия тақырыбымен аяқтады.

30-жылдары. төрт театр. партитураларын С.С.Прокофьев жасаған – Камералық театрда Таировтың спектакліне арналған «Египет түндері» (1935), Ленинградтағы С.Е.Радловтың театр-студиясына арналған «Гамлет» (1938), «Евгений Онегин» және «Борис Годунов» » Палаталық палата үшін Пушкин (соңғы екі қойылым орындалмады). «Египет түндері» музыкасы (Б. Шоудың «Цезарь мен Клеопатра» трагедиялары, Шекспирдің «Антоний мен Клеопатра» және Пушкиннің «Египет түндері» поэмасы бойынша сахналық композиция) кіріспе, интермеция, пантомима, жатқа оқуды қамтиды. оркестрмен, хормен билер мен әндер. Бұл спектакльді құрастырған кезде композитор дек. симфониялық әдістер. және опералық драматургия – лейтмотивтер жүйесі, декомпияның даралану және оппозициялық принципі. интонациялық сфералар (Рим – Египет, Энтони – Клеопатра). Ұзақ жылдар бойы Ю театрымен қызметтес болды. А.Шапорин. 20-30 жылдары. оның музыкасымен көптеген спектакльдер Ленинградта қойылды. t-rah (Үлкен драма, драманың академиялық t-re); олардың ең қызықтысы Бомаршенің «Фигароның үйленуі» (режиссері және суретшісі А.Н. Бенуа, 1926), Замятиннің «Бүргелері» (Н.С. Лесковтан кейін; реж. Х.П. Монахов, суретші Б.М. Кустодиев, 1926), «Сэр Джон Фальстафф. » Шекспирдің «Виндзордың көңілді әйелдері» (реж. Н.П. Акимов, 1927), сондай-ақ Шекспирдің басқа да бірқатар пьесалары, Мольер, А.С.Пушкин, Г.Ибсен, Б.Шоу, үкілер пьесалары бойынша қойылды. драматургтер К.А.Тренев, В.Н.Билл-Бело-Церковский. 40-жылдары. Шапорин Мәскеу спектакльдеріне музыка жазды. А.К.Толстойдың «Иван Грозный» (1944) және Шекспирдің «Он екінші түн» (1945) шағын саудасы. Театр арасында. 30-шы жылдардағы шығармалар. үлкен қоғам. Т.Н.Хренниковтың Шекспирдің «Ештеңе туралы көп нәрсе» (1936) комедиясының музыкасы резонансқа ие болды.

саласындағы Т. м. көптеген өнімдер бар. А.И.Хачатурян жасаған; олар конц. дәстүрлерін дамытады. симптом. Т. м. (20-ға жуық спектакль; олардың ішінде – Г. Сундукян мен А. Паронянның пьесаларына арналған музыка, Шекспирдің «Макбет» және «Король Лир», Лермонтовтың маскарады).

Үкілер пьесалары бойынша қойылған спектакльдерде. заманауи тақырыптардағы драматургтер. өмірі, сондай-ақ классикалық қойылымдарда. пьесалары музыканың ерекше түрін қалыптастырды. дизайн, үкілерді пайдалануға негізделген. масса, эстр. лирикалық және күлкілі әндер, дитилер («Аспаз Софроновтың музыкасы В.А. Мокроусовтың, Арбузовтың «Ұзақ жол» әні В.П. Соловьев-Седогоның музыкасымен, Шварцтың «Жалаңаш патшасы» және музыкамен Шекспирдің «Он екінші түн»). Е.С.Колмановский және т.б.); кейбір спектакльдерде, атап айтқанда Москінің композициясында. t-ra Таганкадағы драма және комедия (реж. Ю. П. Любимов), революция әндерін қамтиды. және әскери жылдар, жастық әндер («Әлемді дүр сілкіндірген 10 күн», «Құлағандар мен тірілер» т.б.). Бірқатар заманауи қойылымдарда, мысалы, мюзиклге назар аударылады. Ленинград пьесасында. т-ра им. Ленинград қалалық кеңесі (директоры И.П. Владимиров) Г.И.Гладковтың музыкасымен «Таңқырды қолға үйрету», мұнда кейіпкерлер эстр. әндер (қызмет жағынан Б.Брехт театрындағы әндерге ұқсас) немесе режиссер С.Ю. Юрский (композитор С. Розенцвейг). Драматургиядағы музыканың белсенді рөлі бойынша спектакльдер синтетикалық түрге жақындап келеді. Мейерхольд театры («Мәскеу Таганкадағы драма және комедия театрында Ю.М.Бутсконың музыкасымен Пугачев және әсіресе М.А.Булгаковтың «Мастер мен Маргарита» музыкасы Е.В. Денисов, режиссер Ю. П. Любимов). Ең маңыздыларының бірі. шығармалары – Г.В. Свиридовтың А.К.Толстойдың «Царь Федор Иоаннович» драмасына арналған музыкасы (1973, Мәскеу, Малый тр.).

B. 70 ж. 20 б. ауданында Т. м. много работали Ю. М.Бутско, В.А.Гаврилин, Г.И.Гладков, С.А.Губайдулина, Е.В.Денисов, К.А.Қараев, А.П.Петров, Н.И.Пейко, Н.Н.Сидельников, С.М.Слонимский, М.Л.Таривердиев, А.Г.Шнитке, Р.К.Щедрин, А.Я. Ешпай және т.б.

Әдебиеттер тізімі: Таиров А., режиссері Запцкий, М., 1921; Дасманов В., Музыкалық-дыбыстық дизайн пьесасы, М., 1929; Сатц Н.И., Балаларға арналған театрдағы музыка, оның кітабында: Біздің жол. Мәскеу балалар театры..., Мәскеу, 1932; Лацис А., Германияның революциялық театры, Мәскеу, 1935; Игнатов С., XVI-XVII ғасырлардағы испан театры, М.-Л., 1939; Бегақ Е., Спектакльге арналған музыкалық шығарма, М., 1952; Глумов А., Орыс драма театрындағы музыка, Мәскеу, 1955; Друскин М., Театр музыкасы, жинақта: Орыс музыкасының тарихының очерктері, Л., 1956; Берсенев И., Драмалық спектакльдегі музыка, кітабында: Жинақ мақалалар, М., 1961; Брехт Б., Театр, том. 5, М., 1965; Б. Израилевский, Мәскеу көркем театрының спектакльдеріндегі музыка, (Мәскеу, 1965); Раппопорт, Л., Артур Онеггер, Л., 1967; Мейерхольд В., мақала. Хат.., б. 2, М., 1968; Сәц И., Дәптерден, М., 1968; Вайсборд М., Ф.Г.Лорка – музыкант, М., 1970; Милютин П., Драмалық спектакльдің музыкалық композициясы, Л., 1975; Драмалық театрдағы музыка, сен. көш., Л., 1976; Конен В., Пурселл және Опера, М., 1978; Таршыс Н., Орындауға арналған музыка, Л., 1978; Barclay Squire W., Purcell драмалық музыкасы, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. фон, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Дисс.); Kre11 M., Das Deutsche Theatre der Gegenwart, Мюнх. — Лпз., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Фауст», Lpz., 1924 (Дис.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Гасснер Дж., Пьеса жасау, Нью-Йорк, 1953; Manifold JS, Шекспирден Пурселлге дейінгі ағылшын драмасындағы музыка, Л., 1956; Сетл Р., Театрдағы музыка, Л., 1957; Стернфельд Ф.В., Шекспир трагедиясындағы Мусио, Л., 1963; Коулинг Дж.Х., Шекспир сахнасындағы музыка, Нью-Йорк, 1964 ж.

Т.Б.Баранова