Соната |

ital. соната, сонареден – дыбысқа

Жеке немесе камералық-ансамбльдің негізгі жанрларының бірі инстр. музыка. Классикалық С., әдетте, көп бөлікті өндіріс. жылдам экстремалды бөліктермен (бірінші – соната түрінде) және баяу орта; кейде циклге минуэт немесе шерцо да кіреді. Ескі сорттарды (трио соната) қоспағанда, С., кейбір басқа камералық жанрлардан (трио, квартет, квинтет және т.б.) айырмашылығы, 2 орындаушыдан аспайды. Бұл нормалар классицизм дәуірінде қалыптасты (Вена классикалық мектебін қараңыз).

«С» терминінің пайда болуы. тәуелсіздіктің қалыптасу кезеңінен басталады. инстр. жанрлар. Бастапқыда С. вок деп аталды. кесінділерді аспаптармен немесе өз бетінше. инстр. шығармалар, дегенмен олар әлі де вокпен тығыз байланысты болды. жазу тәсілі және преим болды. қарапайым вок транскрипциялары. ойнайды. Нұсқау ретінде. «S» терминін ойнайды. 13 ғасырда табылған. Кеңірек «соната» немесе «сонадо» деп аталатын Испанияда соңғы Ренессанс (16 ғ.) дәуірінде ғана қолданыла бастайды. табуляция (мысалы, Эль-Маэстрода Л. Милан, 1535; Сила де Сиренада, Э. Вальдеррабано, 1547), кейін Италияда. Көбінесе қос есім бар. – canzona da sonar немесе canzona per sonare (мысалы, y H. Vicentino, A. Bankieri және т.б.).

Con. 16 ғ. Италияда (Ф. Маскераның еңбегінде бас арр.), «С.» терминін түсіну. тәуелсіз инстр. белгілеу ретінде. пьесалар (вок. пьесалар сияқты кантатадан айырмашылығы). Сонымен қатар, әсіресе кон. 16 – жалыну. 17 ғасыр, «С.» термині. пішіні мен қызметі жағынан ең алуан түрлі instr. эсселер. Кейде S. instr деп аталды. шіркеу қызметтерінің бөліктері (Банчиери сонаталарындағы «Алла devozione» – «Тақуалық кейіпкерде» немесе «Градуале» атаулары назар аудартады, К. Монтевердидің осы жанрдағы шығармаларының бірінің атауы «Sonata sopra Sancta Maria»). – «Соната-литургия Богородицы»), сондай-ақ опералық увертюра (мысалы, М.А. Онордың «Алтын алма» операсына кіріспе, С. – Il porno d'oro, 1667). Ұзақ уақыт бойы «С.», «симфония» және «концерт» белгілерінің арасында нақты айырмашылық болған жоқ. 17 ғасырдың басына (ерте барокко) С.-ның 2 түрі қалыптасты: соната да чиеса (шіркеу. С.) және соната да камера (камералық, алдыңғы. С.). Бұл белгілер алғаш рет Т. Меруланың (1637) «Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera» кітабында кездеседі. Sonata da chiesa көп дауыстылыққа көбірек сүйенді. Формасында соната да камерасы гомофониялық қойманың басымдылығымен және билеуге бейімділігімен ерекшеленді.

Басында. 17 ғасыр деп аталатын. Бассоконтинуо сүйемелдеуімен 2 немесе 3 ойыншыға арналған трио соната. Бұл 16 ғасырдағы полифониядан өтпелі форма болды. жеке С. 17-18 ғғ. Орындауда. С.-ның шығармалары осы уақытта жетекші орынды ішектілер алады. үлкен әуенді садақ аспаптары. мүмкіндіктер.

2-қабатта. 17 ғасырда С.-ның бөліктерге (әдетте 3-5) бөлшектену үрдісі байқалады. Олар бір-бірінен қос сызықпен немесе арнайы белгілермен бөлінген. 5 бөлімді цикл Г.Легренцидің көптеген сонаталарымен ұсынылған. Ерекшелік ретінде бір бөлімді S. да кездеседі (Sat: Sonate da organo di varii autori, ред. Arresti). Ең типтік - бөліктер тізбегі бар 4 бөлімді цикл: баяу – жылдам – баяу – жылдам (немесе: жылдам – баяу – жылдам – жылдам). 1-баяу бөлім – кіріспе; ол әдетте имитацияға негізделген (кейде гомофониялық қойма), импровизациясы бар. сипаты, жиі нүктелі ырғақтарды қамтиды; 2-ші жылдам бөлік - фуга, 3-ші баяу бөлім - гомофониялық, әдетте, сарабанда рухында; қорытындылайды. жылдам бөлігі де фуга. Sonata da camera билерді тегін зерттеу болды. люкс сияқты бөлмелер: allemande – courant – sarabande – gigue (немесе гавот). Бұл схеманы басқа билермен толықтыруға болады. бөліктері.

Sonata da камерасының анықтамасы жиі атаумен ауыстырылды. – «люкс», «партита», «француз. увертюра», «тәртіп», т.б. Кон. 17 ғасырда Германияда өнімдер бар. аралас түрі, екі түрінің де қасиеттерін біріктіретін S. (Д. Беккер, И. Розенмюллер, Д. Букстехуде және т.б.). Шіркеуге. С. биге табиғаты жағынан жақын бөліктерге (гиге, минуэт, гавот) еніп, камераға – шіркеуден бос прелюдиялық бөліктер. S. Кейде бұл екі түрдің де толық қосылуына әкелді (Г.Ф. Телеман, А. Вивальди).

Бөлшектер С.-де тақырыптық арқылы біріктірілген. байланыстар (әсіресе шеткі бөліктер арасында, мысалы, C. op. 3 No 2 Corelli-де), үйлесімді тональдық жоспардың көмегімен (шеткі бөліктер негізгі пернеде, ортаңғы бөліктер қосалқы), кейде бағдарламаның дизайнының көмегі (С. «Киелі әңгімелері» Құнау).

2-қабатта. 17 ғасырда триосонаталармен қатар үстем орынды скрипкаға арналған С. – осы уақытта өзінің алғашқы және ең жоғары гүлденуін бастан кешіріп жатқан аспап алады. Жанр скр. С. Г.Торелли, Дж.Витали, А.Корелли, А.Вивалди, Дж.Тартини еңбектерінде дамыды. Бірқатар композиторлардың 1-ші қабаты бар. 18 ғасырда (Й.С. Бах, Г.Ф. Телеман және т.б.) бөліктерді үлкейту және олардың санын 2 немесе 3-ке дейін азайту үрдісі бар - әдетте шіркеудің 2 баяу бөлігінің бірін қабылдамау салдарынан. С.(мысалы, И.А. Шейбе). Бөлімдердің қарқыны мен сипатының көрсеткіштері нақтыланады («Анданте», «Гразиосо», «Аффеттуосо», «Аллегро ма нон троппо» т.б.). Клавирдің дамыған бөлігі бар скрипкаға арналған С. алғаш рет И.С.Бахта пайда болды. «FROM» деп атаңыз. жеке клавиер пьесасына қатысты оны бірінші болып И.Қунау қолданған.

Ерте классикалық кезеңде (18 ғасырдың ортасы) С. камералық музыканың ең бай және күрделі жанры ретінде бірте-бірте танылады. 1775 жылы И.А.Шульц «барлық таңбалар мен барлық өрнектерді қамтитын» пішін ретінде S. Д.Г.Түрк 1789 жылы: «Клавирге арналған шығармалардың ішінде соната бірінші орынды алады» деп атап көрсетті. Ф.В.Марпургтың айтуынша, S.-де міндетті түрде «белгілермен берілген үш немесе төрт үзінді бөліктер бар, мысалы, Allegro, Adagio, Presto және т.б.». Жаңадан пайда болған балғамен фортепианоға келетін болсақ, клавьер фортепианосы алдыңғы қатарға шығады. (алғашқы үлгілердің бірі – S. op. 8 Avison, 1764), ал клавесин немесе клавихорд үшін (солтүстік және орта неміс мектептерінің өкілдері үшін – В.Ф. Бах, KFE Бах, К.Г. Нефе, Дж. Бенда, Е.В. Вольф және басқалары – клавихорд сүйікті аспап болды). C. basso continuo сүйемелдеу дәстүрі жойылуда. Бір немесе екі басқа аспаптың, көбінесе скрипканың немесе басқа да әуезді аспаптардың (К. Ависонның, И. Шоберттің сонаталарының және В.А. Моцарттың кейбір ерте сонаталарының) міндетті түрде қатысуымен клавьер фортепианосының аралық түрі таралуда. Парижде және Лондонда. С. классикалық үшін жасалған. міндетті түрде клавиер және с.-л қатысуымен қосарланған композиция. әуезді аспап (скрипка, флейта, виолончель, т.б.). Алғашқы үлгілердің ішінде – С. оп. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Пеллегрини (1759).

С.-ның жаңа түрінің пайда болуы көбінесе полифониялықтан көшумен анықталды. фуга қоймасы гомофониялыққа. Классикалық соната аллегро әсіресе Д.Скарлаттидің бір бөлімді сонаталарында және КФЭ Бахтың 3 бөлімді сонаталарында, сондай-ақ оның замандастары – Б.Пасквини, П.Д.Парадиси және т.б. Бұл галактиканың композиторларының көпшілігінің шығармалары ұмытылған, тек Д.Скарлатти мен КФЭ Бахтың сонаталары орындалуда. Д.Скарлатти 500-ден астам S. жазды (көбінесе Essercizi немесе клавесинге арналған бөліктер деп аталады); олар өздерінің тиянақтылығымен, филиграндық әрлеуімен, пішіндері мен түрлерінің алуан түрлілігімен ерекшеленеді. KFE Бах классиканы белгілейді. 3 бөлімді S. циклінің құрылымы (Соната-циклдік пішінді қараңыз). Итальяндық шеберлердің, әсіресе Г.Б. Саммартинидің жұмысында жиі екі бөліктен тұратын цикл табылды: Allegro – Menuetto.

«С» терминінің мағынасы. ерте классикалық кезеңде толығымен тұрақты болған жоқ. Кейде ол инструмент атауы ретінде де қолданылған. пьесалары (Дж. Карпани). Англияда С. жиі «Сабақ» (С. Арнольд, 7-оп.) және жеке соната, яғни әуезділік үшін С. аспап (скрипка, виолончель) бассо континуомен (П. Джардини, op.16), Францияда – клавесинге арналған пьесамен (JJC Mondonville, op. 3), Венада – дивертиссімен (Г.К. Вагенсейл, Дж. Гайдн), Миланда – түнгі кешпен (Г.Б. Саммартини, Дж.К. Бах). Кейде sonata da camera (КД Диттерсдорф) термині қолданылды. Біраз уақыт шіркеулік С. да өз маңызын сақтап қалды (Моцарттың 17 шіркеулік сонатасы). Барокко дәстүрлері сондай-ақ әуендердің мол ою-өрнектерінен (Бенда) және виртуоздық бейнелі үзінділерді енгізуден (М. Клементи), мысалы, цикл ерекшеліктерінен көрінеді. Ф.Дюрантенің сонаталарында бірінші фуга бөлігі көбінесе гига сипатында жазылған екіншісіне қарсы тұрады. Ескі сюитамен байланыс С. (Вагенсейл) ортаңғы немесе соңғы бөліктері үшін минуэті қолдануда да айқын көрінеді.

Ерте классикалық тақырыптар. С. көбінесе еліктеу полифониясының ерекшеліктерін сақтайды. қойма, мысалы, осы кезеңдегі өзіне тән гомофониялық тематикасы бар симфонияға, жанрдың дамуына басқа әсерлерге байланысты (ең алдымен опера музыкасының әсері). Классикалық нормалар. С. ақырында Дж.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, М.Клементи шығармаларында қалыптасады. Қимылдары өте жылдам және баяу ортаңғы бөлігі бар 3 бөлімді цикл S. үшін тән болады (нормативтік 4 бөлімді циклі бар симфониядан айырмашылығы). Циклдің бұл құрылымы ескі C. da chiesa және solo instr. барокко концерті. Циклдегі жетекші орынды 1-ші бөлік алады. Ол әрқашан дерлік соната түрінде жазылған, классикалық инстрлердің ішіндегі ең дамығаны. пішіндер. Ерекшеліктер де бар: мысалы, fp. Моцарттың А-дур сонатасы (К.-В. 331) бірінші бөлім вариация түрінде жазылған, өзінің C. Es-dur (К.-В. 282) бірінші бөлімі адажио. Екінші бөлім баяу қарқынмен, лирикалық және ойшыл кейіпкердің арқасында біріншісіне күрт қарама-қайшы келеді. Бұл бөлік құрылымды таңдауда үлкен еркіндікке мүмкіндік береді: күрделі 3 бөлімді форманы, соната формасын және оның әртүрлі модификацияларын (дамытусыз, эпизодпен) және т.б. пайдалана алады. Көбінесе минуэт екінші бөлік ретінде енгізіледі (үшін). мысалы, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Гайдн). Үшінші қозғалыс, әдетте циклдегі ең жылдам (Presto, allegro vivace және жақын темптер) белсенді сипатымен бірінші қозғалысқа жақындайды. Финалдың ең типтік формасы - рондо және рондо соната, сирек вариациялар (С. Эс-дур скрипка мен фортепианоға арналған, К.-В. 481 Моцарт; Гайднның фортепианоға арналған C. А-дур). Дегенмен, циклдің мұндай құрылымынан ауытқулар да бар: 52 кадрдан. Гайднның 3-сонаталары (ерте) төрт бөлімді және 8-і екі бөлімді. Ұқсас циклдар кейбір скрлерге де тән. Моцарттың сонаталары.

Классикалық кезеңде барлық жерде ескі ішек түрлерін ығыстыратын фортепианоға арналған С. пернетақта аспаптары. С., сондай-ақ ыдырату үшін кеңінен қолданылады. фп сүйемелдеуімен аспаптар, әсіресе Skr. S. (мысалы, Моцарттың 47 скр. С).

S. жанры 32 fp., 10 scr жасаған Бетховенмен бірге ең биік шыңға жетті. және 5 виолончель С. Бетховен шығармашылығында бейнелі мазмұн байытылған, драмалар бейнеленген. қақтығыстар, қақтығыстың басталуы шиеленісе түседі. Оның көптеген S. монументалды пропорцияларға жетеді. Бетховеннің сонаталарында классицизм өнеріне тән форма мен экспрессияның шоғырлануының нақтылануымен қатар, романтик композиторлар кейіннен қабылдап, дамытқан ерекшеліктер де байқалады. Бетховен С.-ді көбінесе симфония мен квартет бөліктерінің тізбегін жаңғыртып, 4 бөлімді цикл түрінде жазады: соната аллегросы - баяу лирика. қозғалыс – минуэт (немесе шерцо) – финал (мысалы, С. фортепианоға арналған оп. 2 No 1, 2, 3, оп. 7, оп. 28). Ортаңғы бөліктер кейде кері ретпен, кейде баяу лирикамен орналасады. бөлік неғұрлым қозғалмалы қарқынмен (аллегретто) бөлікпен ауыстырылады. Мұндай цикл көптеген романтикалық композиторлардың С. Бетховеннің сонымен қатар 2 бөлімді S. (S. фортепианоға арналған оп. 54, оп. 90, оп. 111), сондай-ақ партиялардың еркін тізбегі бар солист (вариациялық қозғалыс – шерцо – жерлеу маршы – фортепианодағы финал). C оп.26;оп.C. quasi una fantasia оп.27 № 1 және 2; C. оп. 31 № 3 2-ші орында шерцо және 3-ші орында минуэт). Бетховеннің соңғы С.-де циклдің тығыз бірігуіне және оны түсіндірудің үлкен еркіндігіне тенденция күшейеді. Бөлшектер арасында байланыстар енгізіледі, бір бөліктен екінші бөлікке үздіксіз ауысулар жасалады, фуга бөлімдері циклге енгізіледі (С. оп. 101, 106, 110, фугато С. оп. 1 111-бөліміндегі фугатоның қорытындылары). Бірінші бөлім кейде циклдегі жетекші орнын жоғалтады, финал жиі ауырлық орталығына айналады. Декомпатта бұрын айтылған тақырыптардың естеліктері бар. цикл бөліктері (С. оп. 101, 102 No 1). білдіреді. Бетховеннің сонаталарында алғашқы қозғалыстарға баяу кіріспе де рөл атқара бастайды (оп. 13, 78, 111). Бетховеннің кейбір әндері романтикалық композиторлардың музыкасында кеңінен дамыған бағдарламалық қамтамасыз ету элементтерімен сипатталады. Мысалы, фортепианоға арналған С.-ның 3 бөлімі. оп. 81a деп аталады. «Қоштасу», «Қоштасу» және «Оралу».

Классицизм мен романтизм арасындағы аралық орынды Ф.Шуберт пен К.М.Вебердің сонаталары алады. Бетховеннің 4 бөлімді (сирек 3 бөлімді) соната циклдарына сүйене отырып, бұл композиторлар өз шығармаларында экспрессивтіліктің белгілі бір жаңа әдістерін қолданады. Әуезді пьесалардың маңызы зор. басы, халық ән элементтері (әсіресе циклдердің баяу бөліктерінде). Лирика. таңба fp ішінде ең анық көрінеді. Шуберттің сонаталары.

Романтикалық композиторлар шығармашылығында классикалық музыканың одан әрі дамуы мен өзгеруі орын алады. (көбінесе Бетховендікі) жаңа бейнелермен қанықтыра отырып, С. Жанрлық интерпретацияның үлкен даралануы, романтикалық рухта түсіндірілуі тән. поэзия. С. осы кезеңде жетекші жанрлардың бірі позициясын сақтайды instr. шағын формалармен (мысалы, сөзсіз ән, ноктюрн, прелюдия, этюд, тән пьесалар) біраз шетке ығыстырылғанымен музыка. Сейсмикалық ғылымның дамуына Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, Дж.Брамс, Э.Григ және т.б. Олардың сейсмикалық композициялары өмір құбылыстары мен қақтығыстарды бейнелеуде жанрдың жаңа мүмкіндіктерін ашады. С. образдарының қарама-қарсылығы бөліктердің ішінде де, олардың бір-бірімен қатынасында да өткірленеді. Композиторлардың көбірек тақырыпқа деген ұмтылысы да әсер етеді. циклдің бірлігі, жалпы романтиктер классиканы ұстанады. 3 бөлімді (мысалы, С. Мендельсонның 6 және 105-ші фортепиано үшін, С. скрипка мен фортепиано үшін Брамстың 78 және 100-оп.) және 4-бөлімді (мысалы, С. фортепианофорт оп. 4, 35 үшін). және 58 Шопен, Шуман үшін С.) циклдері. FP үшін кейбір тізбектер цикл бөліктерін түсіндіруде үлкен түпнұсқалықпен ерекшеленеді. Брамс (С. 2-оп., бес бөлімді С. 5-оп.). Романтикалық әсер. поэзия бір бөлімді С.ның пайда болуына әкеледі (алғашқы үлгілер – 2 С. Листтің фортепианофорты үшін). Масштабтық және тәуелсіздік тұрғысынан сонатаның олардағы бөлімдері цикл бөліктеріне жақындап, деп аталатынды құрайды. бір бөліктен тұратын цикл - бөліктер арасында бұлыңғыр сызықтармен үздіксіз даму циклі.

fp ішінде. Листтің сонаталарындағы біріктіруші факторлардың бірі бағдарламалылық болып табылады: Дантенің Құдайлық комедиясының бейнелерімен, оның С. «Данте оқығаннан кейін» (оның құрылымының еркіндігі Fantasia quasi Sonata белгілеуімен ерекшеленеді), Гетенің Фауст бейнелерімен – S. h-moll (1852 -53).

Брамс пен Григтің жұмысында көрнекті орын скрипка С. Романтикадағы С жанрының үздік үлгілеріне. музыка скрипка мен фортепианоға арналған А-дур сонатасына жатады. С.Фрэнк, сондай-ақ виолончель мен фортепианоға арналған 2 С. Брамс. Басқа аспаптар үшін де аспаптар жасалуда.

In con. 19 – жалыну. Батыс елдеріндегі 20 ғасырдағы С. Еуропа белгілі дағдарысты бастан өткеруде. В.Д'Энди, Э.Макдауэлл, К.Шимановскийдің сонаталары қызықты, ойы мен тілі жағынан тәуелсіз.

Декомпацияға арналған S. үлкен саны. аспаптарды М.Регер жазған. Оның 2 С. органға арналған шығармасы ерекше қызығушылық тудырады, онда композитордың классикаға деген бағдары көрінді. дәстүрлері. Регер сонымен қатар виолончель және фортепиано үшін 4 S., фортепиано үшін 11 S. иелігінде. Бағдарламалауға бейімділік МакДауэллдің соната жұмысына тән. Оның барлық 4 S. fp үшін. бағдарлама субтитрлері («Қайғылы», 1893; «Қаһармандық», 1895; «Норвег», 1900; «Селтик», 1901). К.Сен-Санстың, Дж.Г.Райнбергердің, К.Синдингтің және т.б сонаталарының маңызы азырақ. Олардағы классиканы қайта жаңғырту әрекеті. ұстанымдары көркемдік жағынан нанымды нәтиже бермеді.

С. жанры басында өзіне тән ерекшеліктерге ие болады. Француз музыкасындағы 20 ғасыр. Француздардан Дж.Форе, П.Дюк, К.Дебюсси (скрипка мен фортепиано үшін С., виолончель мен фортепиано үшін С., флейта, альт, арфа үшін С.) және М.Равел (скрипка мен фортепиано үшін С.) , Скрипка мен виолончельге арналған С., фортепианофортаға арналған соната). Бұл композиторлар С.-ны жаңалыққа, соның ішінде импрессионизмге қанықтырады. бейнелілік, экспрессивтіліктің өзіндік әдістері (экзотикалық элементтерді қолдану, модальды-үйлесімді құралдарды байыту).

18-19 ғасырлардағы орыс композиторларының шығармашылығында С. көрнекті орын алған жоқ. Бұл кездегі С. жанры жеке тәжірибелермен ұсынылған. Стильдік белгілері бойынша ерте классикалық батыс еуропалық музыкалық аспаптарға жақын Д.С.Бортнянскийдің цембалоға арналған музыкалық аспаптары, И.Е.Хандошкиннің жеке скрипка мен басқа арналған музыкалық аспаптары осындай. және альт (немесе скрипка) М.И. Глинка (1828), классикалық орындалды. рух, бірақ интонациямен. Ресеймен тығыз байланысты партиялар. халық әні элементі. Глинканың ең көрнекті замандастарының, ең алдымен А.А.Алябьеваның (С. фортепианомен скрипка үшін, 1834) С.-де ұлттық ерекшеліктер байқалады. Def. Фортепианоға арналған 4 С.-ның авторы А.Г.Рубинштейн С. (1859-71) және скрипка мен фортепианоға арналған 3 С. жанрына құрмет көрсетті. (1851-76), альт пен фортепианоға арналған С. (1855) және 2 б. виолончель мен фортепианоға арналған. (1852-57). Орыс тіліндегі жанрдың кейінгі дамуы үшін ерекше маңызға ие. музыканың фортепианоға арналған С. оп. 37 П.И.Чайковский, сондай-ақ фортепианоға арналған 2 С. А.К.Глазунов «үлкен» романтика дәстүріне ұмтыла отырып, С.

19-20 ғасырлар тоғысында. S. y rus жанрына деген қызығушылық. композиторлар айтарлықтай өсті. Жанрдың дамуындағы жарқын бет FP болды. Скрябиннің сонаталары. Көптеген жолдармен романтиканы жалғастыру. дәстүрлер (бағдарламалануға деген тартылыс, циклдің бірлігі), Скрябин оларға тәуелсіз, терең түпнұсқа өрнек береді. Скрябиннің соната творчествосының жаңалығы мен өзіндік ерекшелігі бейнелі құрылымнан да, музыкадан да көрінеді. тілде және жанрды түсіндіруде. Скрябин сонаталарының бағдарламалық сипаты философиялық және символдық. кейіпкер. Олардың формасы дәстүрлі көп бөлікті циклден (1-3-ші С.) бір бөлікке (5-10-шы С.) дейін дамиды. Қазірдің өзінде екі бөлігі де бір-бірімен тығыз байланысты Скрябиннің 4-сонатасы бір қимылды фортепианофорт түріне жақындайды. өлеңдер. Листтің бір қимылды сонаталарынан айырмашылығы, Скрябиннің сонаталарында бір қимылды циклдік форманың ерекшеліктері жоқ.

С.Н.К.Медтнердің жұмысында айтарлықтай жаңартылған, то-ром 14 фп тиесілі. Скрипка мен фортепианоға арналған С. және 3 С. Медтнер жанрдың шекарасын кеңейте отырып, басқа жанрлардың, негізінен бағдарламалық немесе лирикалық-сипатты ерекшеліктеріне сүйене отырып («Соната-элегия» 11-оп., «Соната-еске алу» 38-оп., «Соната-ертегі» оп. 25-оп. , «Соната-баллада» 27-оп.). Оның «Sonata-vocalise» оппасы ерекше орын алады. 41.

С.В.Рахманинов 2 кадр. С. ұлы романтиктің дәстүрлерін ерекше дамытады. C. Орыс тіліндегі айтулы оқиға. музыкалық өмірдің басталуы. 20 ғасыр болат 2 бірінші S. fp үшін. Н.Я. Мясковский, әсіресе Глинкин атындағы сыйлықтың бір бөлімді 2-ші С.

20 ғасырдың келесі онжылдықтарында жаңа өрнек құралдарын қолдану жанрдың сыртқы келбетін өзгертеді. Мұнда 6 C. декомпация үшін көрсеткіш. Б.Бартоктың аспаптары, орындаушылардың жаңаруға бейімділігін көрсететін ырғақтық және модальдық ерекшеліктер. композициялар (2 кадрға арналған С. және перкуссия). Бұл соңғы тенденцияны басқа композиторлар да ұстанады (С. керней, мүйіз және тромбон үшін, Ф. Пуленк және т.б.). Классикаға дейінгі кейбір формаларды жандандыруға талпыныс жасалуда. С. (П. Хиндемиттің 6 органдық сонатасы, Е. Кренектің альт пен скрипкаға арналған жеке С. және басқа шығармалары). Жанрдың неоклассикалық интерпретациясының алғашқы үлгілерінің бірі – фортепианоға арналған 2-ші С. И.Ф.Стравинский (1924). білдіреді. Қазіргі музыкадағы орынды А. Хонеггердің (әртүрлі аспаптар үшін 6 С.), Гиндемиттің (барлық аспаптар үшін шамамен 30 С.) сонаталары алады.

Жанрдың заманауи интерпретацияларының көрнекті үлгілерін үкілер жасаған. композиторлар, ең алдымен С.С.Прокофьев (фортепиано үшін 9, скрипка, виолончель үшін 2). Қазіргі С.-ның дамуындағы маңызды рөлді ФП атқарды. Прокофьевтің сонаталары. Оларда барлық шығармашылық айқын көрінеді. композитордың жолы – романтикпен байланысынан. үлгілері (1-ші, 3-ші С.) ақылды жетілуге ​​дейін (8-ші С). Прокофьев классикаға сүйенеді. 3 және 4 бөлімді циклдің нормалары (бір бөлікті 1 және 3 С қоспағанда). Классикалық бағыт. және классикалыққа дейінгі. ойлау принциптері көне билерді қолдануда көрініс табады. 17-18 ғасырлардағы жанрлар. (гавот, минуэт), токката формалары, сондай-ақ бөлімдердің нақты шекарасында. Дегенмен, драматургияның театрлық нақтылығы, әуен мен гармонияның жаңалығы, фортепианоның өзіндік сипатын қамтитын өзіндік ерекшеліктер басым. виртуоздық. Композитор шығармашылығының ең елеулі шыңдарының бірі – драматургияны біріктіретін соғыс жылдарындағы «соната триадасы» (6 – 8 б., 1939-44). образдардың классикалықпен қақтығысы. пішінді нақтылау.

Фортепиано музыкасының дамуына Д.Д.Шостакович (фортепиано, скрипка, альт және виолончель үшін 2) және А.Н. Александров (фортепианоға арналған 14 фортепиано) елеулі үлес қосты. FP да танымал. Д.Б.Кабалевскийдің сонаталары мен сонаталары, А.И.Хачатурянның сонатасы.

50-60 жылдары. соната шығармашылығы саласында жаңа сипаттамалық құбылыстар пайда болады. Соната түріндегі циклдің бір бөлігін қамтымайтын және сонатаның белгілі бір принциптерін ғана жүзеге асыратын С. Мұндай S. FP үшін. П.Булез, «дайындалған» фортепианоға арналған «Соната мен интермедия». Дж. Кейдж. Бұл еңбектердің авторлары С.-ны негізінен инстр. ойнау. Бұған типтік мысал ретінде К.Пендерецкидің виолончель мен оркестрге арналған С. Ұқсас үрдістер бірқатар үкілердің жұмысында да көрініс тапты. композиторлар (Б.И. Тищенконың фортепианолық сонаталары, Т.Е. Мансурян, т.б.).

Әдебиеттер тізімі: Гунет Е., Скрябиннің он сонатасы, «РМГ», 1914, No 47; Котлер Н., Листтің соната h-moll оның эстетикасының аясында, «СМ», 1939, No 3; Кремлев Ю. А., Бетховеннің фортепианолық сонаталары, М., 1953; Друскин М., 1960-1961 ғасырлардағы Испанияның, Англияның, Нидерландының, Францияның, Италияның, Германияның Клавье музыкасы, Л., 1962; Холопова В., Холопов Ю., Прокофьевтің фортепианолық сонаталары, М., 1962; Орджоникидзе Г., Прокофьевтің фортепианолық сонаталары, М., 1; Попова Т., Соната, М., 1966; Лаврентьева И., Бетховеннің соңғы сонаталары, Сб. В: Музыкалық форманың сұрақтары, том. 1970, М., 2; Рабей В., скрипканың солосына арналған Я.С.Бахтың сонаталары мен партиталары, М., 1972; Павчинский, С., Бетховеннің кейбір сонаталарының бейнелі мазмұны мен қарқынын түсіндіру, жылы: Бетховен, т. 1972, М., 1973; Шнитке А., Прокофьевтің фортепианолық соната циклдеріндегі инновацияның кейбір ерекшеліктері туралы, в: С. Прокофьев. Сонаталар мен зерттеулер, М., 13; Месхишвили Е., Скрябин сонаталарының драматургиясы туралы, жинақта: А.Н. Скрябин, М., 1974; Петраш А., Бах алдында және оның замандастарының шығармаларында жеке садақ соната мен сюита, ​​в: Вопросы теориясы мен музыка эстетикасы, т. 36, Л., 1978; Сахарова Г., Сонатаның бастауында, в: Соната түзудің ерекшеліктері, «Proceedings of the GMPI im. Гнесиндер», т. XNUMX, M., XNUMX.

Сондай-ақ қара. мақалаларға Соната формасы, Соната-циклдік форма, Музыкалық форма.

В.Б.Валькова