Музыкалық тәрбие |

Мақсатты және жүйелі. музыканы дамыту. адамның мәдениеті, музыкалық қабілеттері, оның музыкаға эмоционалды жауап беруіне, оның мазмұнын түсінуге және терең тәжірибеге тәрбиелеу. M. v. әлеуметтік-тарихи беру процесі бар. музыка тәжірибесі. жаңа буынның қызметі, ол музыка элементтерін қамтиды. оқыту және музыкалық білім беру. Үкілер. музыка теориясы.-эстетикалық. тәрбие музалардың қалыптасу мүмкіндігіне сенімділігімен ерекшеленеді. адамдардың кең ауқымындағы қабілеттер. Жалпы білім беруде жүзеге асырылатын М.ғ. хор арқылы мектеп, балабақша және басқа мектептен тыс мекемелер. ән айту, аспаптарда ойнау, музыка және музыка тыңдау. сауатты, дүниетанымын, өнерін қалыптастыруға ықпал етеді. көзқарастары мен талғамдары, кеңестік жастардың сезімі мен адамгершілік қасиеттерін тәрбиелеу. Үкі зерттеуі. психологтар (А.Н. Леонтьев, Б.М. Теплов, Г.С. Костюк, В.Н. Мясищев) музыкаға деген қызығушылықтың қалыптасуы көп нәрсеге байланысты екенін көрсетті. бір-бірімен әсерлесетін факторлар. Олардың ішінде: жас ерекшеліктері, жеке типологиялық. деректер, музыканы қабылдаудың бар тәжірибесі. талап қою; белгілі бір географиялық ортада өмір сүретін адамның, оның мамандығының және т.б. ерекшеліктеріне байланысты әлеуметтік-демографиялық ерекшеліктер. М. в. өнерде, музыкалық тәжірибеде болып жатқан процестермен тығыз байланысты. Белгілі бір музыкаға үйрену. интонация уақыт өте өзгереді. Сондықтан М.ғ. формасы. күнделікті «музыкаға» байланысты. атмосфера» тыңдаушыны қоршаған.

Ежелгі заманнан бері музыка жас ұрпақты тәрбиелеу үшін қолданылған. Оның маңыздылығы әр дәуірдің белгілі бір қоғам балаларына қатысты алға қойған жалпы білім беру міндеттерімен айқындалды. сыныптар, үйлер немесе топтар. Үндістанда миф белгілі, оның кейіпкері құдайлардың даңқы мен мейіріміне жетуге тырысады, дана құс – «Ән досы» ән өнерін үйренеді, өйткені әншілік өнерді меңгеру құтылу дегенді білдіреді. жаман сезімдер мен тілектерден. Ежелгі Үндістанда Қырым музыкасына сәйкес көзқарастар болды және М.ғ. тақуалыққа, байлыққа жетуге үлес қосу, ләззат беру. Белгілі бір жастағы адамдарға әсер етуге арналған музыкаға қойылатын талаптар әзірленді. Сонымен, балалар үшін жылдам қарқынмен көңілді музыка пайдалы болып саналды, жастар үшін - орташа, ересек жастағы адамдар үшін - баяу, сабырлы және салтанатты сипатта болды. Ежелгі Шығыс елдерінің музыкалық трактаттарында М. Адамгершілікті, әділеттілікті, парасаттылық пен шынайылықты дамыту үшін ізгі қасиеттерді таразылауға шақырылады. Ежелгі Қытайдағы М.-ның сұрақтары мемлекеттің қарамағында болды. білдіреді. олардың этикадағы алатын орны. басқа киттердің ілімдері. философ Конфуций (б.з.д. 551-479 ж.). Ол музыканы қатаң реттеуге бағындырды, М. в. мемлекеттік-саяси көзқарасқа дейін созды, адамгершілікке тәрбиелеуден басқа мақсатты көздейтін музыканы орындауға тыйым салды. Бұл концепция Конфуцийдің ізбасарлары – Менций мен Сюнцидің еңбектерінде дамыды. 4 ғ. BC e. Конфуцийдің музыка туралы ілімін утопист-философ Мо-цзы сынап, музыка мен музыкалық музыкаға утилитарлық көзқарасқа наразылық білдірді.

Антикалық эстетикада демократиялық элементтердің бірі. Тәрбие жүйесі үндестік құралы ретінде қолданылған музыка болды. тұлғаны дамыту. Сұрақтар М. ғасыр. Доктор Грецияда ерекшеліктер берілді. ескертпе: Аркадияда 30 жасқа дейінгі барлық азаматтар ән айтуды және аспаптық музыканы үйренуі керек еді; Спартада, Фивада және Афинада – аулода ойнауды үйреніңіз, хорға қатысыңыз (бұл қасиетті міндет саналды). Спартадағы M. v. ол айқын әскери-қолданбалы сипатқа ие болды. «Спартандық әндердің өзінде жігерді оятып, ерліктерге шақыратын бір нәрсе бар еді...» (Плутарх, Салыстырмалы өмірбаяндары, Санкт-Петербург, 1892, Ликург, 144).

Доктор Грецияда M. v. жеке музыка мен гимнастикамен айналысты. мектептер. Музыкалық білім 7 мен 16 жас аралығындағы балаларды қамтыды; ол әдебиетті, өнерді және ғылымды зерттеуді қамтыды. М.ғ. негізі. хор болды. ән айту, флейта, лира және цитарада ойнау. Әншілік музыка өнерімен тығыз байланысты болды және балалар мен жасөспірімдер хорын ресми мерекелерге байланысты байқауларға (агондарға) қатысуға дайындау міндеттерінің бірі болды. Гректер «этос» доктринасын дамытты, онда музалардың адамгершілік және тәрбиелік рөлі бекітілді. сот ісі. Есептегі доктор Римде. мекемелерде ән айту, аспаптарда ойнау оқытылмады. Бұл жеке мәселе болып саналды және кейде биліктің қарсылығына тап болды, бұл кейде римдіктерді балаларға жасырын түрде музыка үйретуге мәжбүр етті.

Музалар. Таяу және Орта Шығыс халықтарының педагогикасы, сондай-ақ музалар. Бұл көркем шығармашылық пен білім беру саласындағы халықтың қызметін шектеуге бекер әрекеттенген реакцияшыл мұсылман дінбасыларының қол сұғушылықтарына қарсы күресте дамыған өнер.

Сәр-ғасыр. сот, сондай-ақ бүкіл Wed-ғасыр. мәсіхтің ықпалымен қалыптасқан мәдениет. шіркеулер. Монастырларда мектептер құрылды, оларда музыка көрнекті орын алды. Мұнда студенттер теориялық және практикалық дайындықтан өтті. Шіркеушілер (Александриялық Клемент, Ұлы Василий, Кипр, Тертуллиан) музыка, барлық өнер сияқты, дидактикаға бағынады деп есептеді. тапсырмалар. Оның мақсаты - Жазба сөзін тартымды және қолжетімді ететін азғырушы ретінде қызмет ету. Бұл Шіркеу міндеттерінің біржақтылығы. Нарды алмаған М.В. әннен гөрі сөздің басымдылығын растайтын музыка. М.-ден. эстетикалық элемент дерлік жойылды; музыканың сезімдік ләззат алуы адам табиғатының әлсіздігіне жеңілдік деп саналды.

15 ғасырдан бастап музыка қалыптасты. Қайта өрлеу дәуірінің педагогикасы. Бұл дәуірде музыкаға деген қызығушылық. арт-ву жаңа адамның басқа шұғыл өтініштерінің қатарында тұрды. Музыка және поэзия, музыка және антиквариат сабақтары. lit-roy, музыка және кескіндеме байланысты адамдар декомп. музыкалық-поэтикалық үйірмелер. достастық – академия. М.Лютер Зенфлюге жазған әйгілі хатында (1530) музыканы ғылым мен өнердің басқа түрлерінен жоғары қойып, оны теологиядан кейінгі бірінші орынға қойды; бұл кезеңдегі музыка мәдениеті орташа деңгейге жетті. мектептерде өркендеуде. Ән айтуды үйренуге үлкен мән берілді. Кейінірек Ж.Ж.Руссо өркениеттің қауіптілігі туралы тезиске сүйене отырып, ән айтуды музалардың ең толық көрінісі ретінде бағалады. тіпті жабайы адамда болатын сезімдер. Педагогикалық романында «Эмиль» Руссо білім, оның ішінде. және музыкалық, шығармашылықтан туындайды. Алғашында ол батырдан өзі ән шығаруды талап етті. Есту қабілетін дамыту үшін ән мәтінін анық айтуға кеңес берді. Мұғалім баланың даусын біркелкі, икемді, үнді етіп шығаруға, құлақты музыка ырғағына, гармонияға дағдыландыруға тырысуы керек еді. Музыкалық тілді көпшілікке қолжетімді ету үшін Руссо цифрлық нота жазу идеясын жасады. Бұл идеяның әр түрлі елдерде (мысалы, П. Гален, Э. Шеве, Н. Пари – Францияда; Л. Н. Толстой мен С. И. Миропольский – Ресейде; И. Шульц пен Б. Наторп – Германияда) ізбасарлары болды. Педагогикалық Руссоның идеяларын Германиядағы филантроп педагогтар қолға алды. Олар мектепке кереуеттерді оқуды енгізді. әндер, тек шіркеу ғана емес. ән айтуды, музыка ойнауды үйретті. аспаптар, өнердің дамуына көңіл бөлді. дәмі және т.б.

Ресейде 18-19 ғасырларда. М.ның ғасыр жүйесі. таптық және мүліктік іріктеуге негізделген, оның ұйымдастыру құралдары. жер жеке бастамаға тиесілі болды. Мемлекет ресми түрде музалардың басшылығынан алшақ қалды. білім мен тәрбие беру. Мемлекеттік органдардың құзырында, атап айтқанда, Мин-ва білім беру, бір ғана облыс М. ғасыр болды. және білім – жалпы білім беруде ән айту. мектептер. Бастауыш мектепте, әсіресе, халықтық мектепте пәннің функциялары қарапайым және дінмен ұштасып жатты. студенттерді тәрбиелеу, ал ән мұғалімі көбінесе регент болды. М.-ның мақсаты мектепте және шіркеуде ән айтуға мүмкіндік беретін дағдыларды дамытуға қысқарды. хор. Сондықтан хорды дайындау басты назарда болды. ән айту. Орта мектептерде ән сабағы міндетті емес еді. бағдарлама, мектеп басшылығының оған деген қызығушылық деңгейіне байланысты белгіленді.

Асыл жабық уч. мекемелерінде, атап айтқанда, әйелдер, Mv кең бағдарлама болды, хор (шіркеу және зайырлы) және жеке ән қосымша, мұнда олар фортепиано ойнауды үйретті. Алайда, бұл ақылы түрде жасалды және барлық жерде жүргізілмеді.

Эстетикалық құралдардың бірі ретінде M. v. туралы. мемлекеттік масштабтағы білім беру мәселесі көтерілген жоқ, дегенмен мұның қажеттілігін музалардың жетекші қайраткерлері мойындады. мәдениет. Мектептердегі ән мұғалімдері музыка арқылы оқыту мен тәрбиелеудің аясын кеңейтіп, әдіс-тәсілдерін жетілдіруге ұмтылды. Бұған сол кезде жарияланған көптеген әдістемелік материалдар дәлел. артықшылықтар.

Орыс тілінің пайда болуы және дамуы. М.ғ. теориясы. 60-шы жылдарға қатысты. 19 ғасыр қоғамдары. Бұл кезеңдегі қозғалыстар Ресейдің көтерілуіне әкелді. педагогикалық ғылым. Бір мезгілде Петербургтен. консерваторияда тегін музыка жұмыс істей бастады. жетекшілігімен мектеп (1862). Балакирева М.А және хор. дирижер Г.Я. Ломакин. 60-80 жылдары. теориялық болып шықты. негізін қалаған шығармалар. музыкалық мәселелер. педагогика. Кітапта. «Ресейдегі және Батыс Еуропадағы халықтардың музыкалық білімі туралы» (2-басылым, 1882) С.И.Миропольский әмбебап музыкалық өнердің қажеттілігі мен мүмкіндігін дәлелдеді. Сұрақтар М. ғасыр. бір жағынан А.Н.Карасевтің, П.П.Мироносицкийдің, А.И.Пузыревскийдің еңбектері. Кітапта. «Мектептегі хормен ән айтудың әдістемесі практикалық курсқа байланысты 1 курс» (1907 ж.) Д.И.Зарин ән айтудың оқушылардың санасына, есте сақтауына, қиялына, ерік-жігеріне, эстетикалық сезіміне, дене бітімінің дамуына тәрбиелік әсер ететінін атап көрсетті. Бұдан шығатыны, музыка (әсіресе ән айту) тәрбиенің жан-жақты құралы бола алады және оның әсері ішкі жан дүниенің терең қырларын қамтиды. адам әлемі. Музыкаға көп көңіл бөлінеді. В.Ф.Одоевский халық ағарту ісіне көңіл бөлді. Ол Ресейде алғашқылардың бірі болып M. v. музыкаға барлық жағынан негізделуі керек екенін көрсетті. жаттықтыру, ішкі есту қабілетін дамыту, есту мен ән айтуды үйлестіру. М.ғасырға көп үлес қосты. В.В.Стасовтың және А.Н.Серовтың еңбектері. Д.И.Писарев пен Л.Н.Толстой М. ғасырында үстемдік еткен догматизм мен схоластиканы сынады. Толстой: «Музыканы оқыту ізін қалдырып, ықыласпен қабылдануы үшін ән айту мен ойнауды емес, өнерді басынан бастап үйрету керек...» (Собр. соч., т. 8, 1936 ж., 121 б.).

М.ғ. тәжірибесіндегі қызықты тәжірибе. 1905-17 жылдары В.Н.Шацкаяның жұмысы «Көңілді өмір» балалар еңбек колониясында және «Балалар еңбегі мен демалысы» қоғамының балабақшасында пайда болды. «Көңілді өмір» колониясының балаларына музыка жинақтауға көмектесті. әсерлері, оның мәнін ұғына отырып, талап арызбен байланысу қажеттілігін оятты және бекітті.

М. ғасырындағы іргелі өзгерістер. 1917 жылғы қазан төңкерісінен кейін болды. Кеңеске дейін. Мектеп алдына тек білім беріп, оқытып қана қоймай, жан-жақты білім беріп, шығармашылық бейімділігін дамыту міндетін қойды. М.ғасырдың тәрбиелік функциялары. музыкалық-ағартушылықпен тоғысқан, бұл табиғи болды, революциядан кейінгі алғашқы жылдардан бастап орбитада М.ғ. жұмысшылардың ең қалың бұқарасын қатыстырды.

К.Маркстің өнердің қажеттілігі туралы белгілі ұстанымын іс жүзінде жүзеге асыру мүмкін болды. дүниежүзілік барлау. «Өнер объектісі..., — деп жазды Маркс, — өнерді түсінетін және сұлулықтан ләззат алатын аудитория жасайды» (К. Маркс және Ф. Энгельс, Өнер туралы, 1-том, 1967, 129-бет). Маркс өз ойын музыка мысалында былай деп түсіндіреді: «Тек музыка ғана адамның музыкалық сезімін оятады; музыкалық емес құлақ үшін ең әдемі музыка мағынасыз, ол үшін ол зат емес...» (сонда, 127-бет). В.И.Ленин жаңа үкінің сабақтастығын табанды түрде атап көрсетті. өткеннің бай мұрасы бар мәдениеттер.

Кеңестік М.-ның билігі алғашқы жылдардан бастап лениндік бұқаралық өнер идеялары негізінде дамыды. халық тәрбиесі. В.И.Ленин К.Цеткинмен әңгімесінде көркемдік, демек, өнер өнерінің міндеттерін нақты тұжырымдаған: «Өнер – халықтықі. Оның тамыры кең еңбекші бұқараның тереңінде болуы керек. Оны осы бұқара түсініп, жақсы көруі керек. Ол осы бұқараның сезімін, ойы мен ерік-жігерін біріктіруі, көтеруі керек. Ол олардағы суретшілерді оятып, дамытуы керек »(К. Цеткин, «Ленин туралы естеліктер» кітабынан: Ленин VI, Әдебиет және өнер туралы, 1967, 583-бет).

1918 жылы музыка мектебі ұйымдастырылды. Халық ағарту комиссариатының бөлімі (МУЗО). Оның басты міндеті – еңбекшілерді музалар қазынасымен таныстыру. мәдениет. Орыс мектеп музыкасының тарихында алғаш рет есепке енгізілді. жоспары «басқа пәндермен тең дәрежеде балаларға жалпы білім берудің қажетті элементі ретінде» (Ағарту халық комиссариаты алқасының 25 жылғы 1918 шілдедегі қаулысы). Жаңа аккаунт пайда болды. тәртіп және сонымен бірге жаңа жүйе М.ғ. Мектеп халықтық, революциялық өнер көрсете бастады. әндер, классика туындылары. Ғасырдың массалық М. жүйесіндегі үлкен мән. музыканы қабылдау, оны түсіну қабілеті мәселесіне байланды. Музыкалық білім мен дамудың жаңа жүйесі табылды, онымен процесс М.ғ. музыкаға эстетикалық көзқарасты қалыптастыруды қамтыды. Бұл мақсатқа жетуде музалардың тәрбиесіне көп көңіл бөлінді. есту, музыка құралдарын ажырата білу. экспрессивтілік. М.ғасырдың негізгі міндеттерінің бірі. сондай муза болды. музыканы аналитикалық қабылдауға мүмкіндік беретін дайындық. Дұрыс жеткізілген М.ғ. мұны Кром музаларымен мойындады. білім мен жалпы білім беру бір-бірімен тығыз байланысты болды. Бір мезгілде қалыптасқан музыкаға деген сүйіспеншілік пен қызығушылық тыңдаушыны өзіне тартып, алған білім мен дағды оның мазмұнын терең қабылдауға, сезінуге көмектесті. Мектептің жаңа өндірісінде М.ғ. шынайы демократия мен жоғары гуманистік көрініс тапты. үкі принциптері. әрбір баланың жеке тұлғасын жан-жақты дамыту басты мақсаттардың бірі болып табылатын мектептер. заңдар.

саласындағы қайраткерлер арасында М.ғ. – Б.Л.Яворский, Н.Я. Брюсова, В.Н.Шацкая, Н.Л.Гродзенская, М.А.Румер. Өткеннің мұрасының сабақтастығы болды, оның негізі әдістемелік болды. В.Ф.Одоевский, Д.И.Зарин, С.И.Миропольский, А.А.Маслов, А.Н.Карасев қағидалары.

М.ғасырдың алғашқы теоретиктерінің бірі. Яворский шығармашылық принципті жан-жақты дамытуға негізделген жүйені жасаушы. Яворский әзірлеген әдістемеге қабылдауды белсендіру, музыка жасау (хормен ән айту, соқпалы оркестрде ойнау), музыкаға қимыл-қозғалыс, балалар музыкасы кірді. құру. «Баланы дамыту процесінде ... музыкалық шығармашылық әсіресе қымбат. Өйткені оның құндылығы «өнімнің» өзінде емес, музыкалық сөйлеуді меңгеру процесінде» (Яворский Б., Естеліктер, мақалалар, хаттар, 1964, 287-бет). Б.В.Асафиев музыкалық музыканың әдістемесі мен ұйымдастырылуының маңызды мәселелерін негіздеді; ол музыканы белсенді, саналы түрде қабылдау керек деп есептеді. Асафиев бұл мәселені шешудегі табыстың кілтін кәсіби музыканттардың «музыкаға сусаған бұқарамен» барынша жақындасуынан көрді (Избр. «Музыкалық білім мен білім туралы» мақала, 1965, 18-бет). Тыңдаушының есту қабілетін орындаудың әртүрлі формалары арқылы (оған өзінің қатысуы арқылы) белсендіру идеясы Асафиевтің көптеген шығармаларында қызыл жіп сияқты өтеді. Сондай-ақ олар музыка туралы, күнделікті музыка жасау туралы танымал әдебиеттерді шығару қажеттілігі туралы айтады. Асафиев мектеп оқушыларының бойында ең алдымен кең эстетикалық қасиеттерді дамытуды маңызды деп санады. музыканы қабылдау, оның пікірінше, «... зерттелетін ғылыми пән емес, адам жасаған дүниедегі белгілі бір құбылыс» (сонда, 52-бет). Асафиевтің М. в. туралы шығармалары үлкен практикалық рөл атқарды. 20-шы жылдардағы рөлі Оның музыкалық шығармашылықты дамыту қажеттілігі туралы ойлары қызықты. балалардың реакциясы, музыка мұғалімінің мектепте болуы керек қасиеттері туралы, керегенің орны туралы. балалардағы M. қарсы әндер. М.-ның бизнесіне қосқан үлкен үлесі. үкілер. балаларды Н.К.Крупская әкелген. М.ғ. ескере отырып. өскелең ұрпақты ел мәдениетінің жалпы өрлеуінің маңызды құралдарының бірі, жан-жақты дамытудың әдісі ретінде әр өнердің өз тілі бар екеніне, оны меңгеру керек екендігіне назар аударды. жалпы білім беретін орта және жоғары сыныптардағы балалар. мектептер. «...Музыка, — деп атап өтті Н.К.Крупская, — ұйымдастыруға, ұжымдық әрекетке көмектеседі... зор ұйымдастырушылық мәнге ие және ол мектептегі жас топтардан шығуы керек» (Педагогич. соч., 3-том, 1959, 525-бет). 26). Крупская коммунист мәселесін терең дамытқан. өнердің және, атап айтқанда, музыканың бағыты. білім беру. Сол мәселеге А.В.Луначарский үлкен мән берген. Оның айтуынша, өнер. тәрбие тұлғаны дамытудың орасан зор факторы, жаңа адамды толыққанды тәрбиелеудің құрамдас бөлігі.

Сұрақтарды әзірлеумен бір мезгілде М.ғ. жалпы білім беретін мектепте жалпы музыкаға көп көңіл бөлінді. білім беру. Музыканы танымал ету міндеті. қалың бұқара арасындағы мәдениет М.ғ. қайта құрылымдау сипатын анықтады. музыка мектептерінде, сонымен қатар жаңадан құрылған музалар қызметінің бағыты мен мазмұнын ашты. мекемелер. Демек, Қазан төңкерісінен кейінгі алғашқы жылдарда халық жасаған. проф. емес, ағартушы болған музыкалық мектептер. кейіпкер. 2-қабатта. 1918 жылы Петроградта бірінші кереует ашылды. музыка мектебі. балалар да, ересектер де қабылданған білім. Көп ұзамай Мәскеуде және басқа қалаларда мұндай типтегі мектептер ашылды. Мұндай «нар. музыка мектептері», «музыка мектептері. білім», «нар. Консерватория» және т.б. тыңдаушыларға ортақ музыка беруді мақсат етті. дамыту және сауаттылық. Жануарлар. бөлігі М.ғ. бұл мектептер музыканы оқыта бастады. деп аталатын сабақ процесінде қабылдау. музыка тыңдау. Сабақтар белгілі бір өнімдермен танысуды қамтыды. және музыканы қабылдау қабілетін дамыту. М.ғ. негізі ретінде белсенді музыкалық өнерге көңіл бөлінді. (көбінесе орыс халық әндерін жақсы орындау). Астарлы әуендердің, ең қарапайым әуендердің композициясы ынталандырылды. Нота жазудың орны мен мәні нақты айқындалды, оқушылар музыкалық талдау элементтерін меңгерді.

Тапсырмаларға сәйкес өнер М.-ны жүзеге асыруға шақырылған мұғалімдерге қойылатын талаптар өзгерді. Олар бір уақытта болуы керек еді. хормейстерлер, теоретиктер, иллюстраторлар, ұйымдастырушылар және тәрбиешілер. Болашақта музыкалық-педагогикалық кафедралар құрылды. сізде, сәйкес ф-сіз және музалардағы бөлімдер. уч-щах және консерваториялар. Музыкаға кіріспе және ересектер шеңберінен тыс проф. оқу да қарқынды және жемісті болды. Дайындығы жоқ тыңдаушыларға тегін лекциялар мен концерттер ұйымдастырылды, өнер үйірмелері жұмыс істеді. көркемөнерпаздар қойылымдары, музыкалық студиялар, курстар.

М. ғасырының барысында. терең және күшті сезімдерді, ойлар мен тәжірибелерді тудыратын өнімдермен танысуға артықшылық берілді. Осылайша, М.ғасырдың бағытын айқындайтын сапалық бетбұрыс. елде, қазірдің өзінде Кеңес бірінші онжылдығында жасалған. билік. М.ғ. мәселелерінің дамуы. кейінгі жылдары да жалғасты. Бұл ретте адамның адамгершілік наным-сенімдерін, эстетикалық қасиеттерін қалыптастыруға басты назар аударылды. сезім, өнер. қажеттіліктер. атақты үкі. педагог В.А.Сухомлинский «Мектептегі оқу-тәрбие процесінің мәдениеті көбінесе мектеп өмірінің музыка рухымен қаншалықты қаныққандығымен анықталады» деп есептеді. Гимнастика денені түзететіні сияқты, музыка да адамның жанын түзейді» («Коммунистік тәрбие туралы этюдтер», «Халық ағарту» журналы, 1967, No6, 41-бет). Ол М. ғасырын бастауға шақырды. мүмкін ертерек – оның пікірінше, ең қолайлы жас ерте балалық шақ. Музыкаға деген қызығушылық мінезге, адам болмысына айналуы керек. М.ғасырдың маңызды міндеттерінің бірі. – музыканың табиғатпен байланысын сезінуге үйрету: емен ормандарының сыбдыры, аралардың сыбдыры, қарақұйрықтың әні.

Барлық R. 70s Д.Б. Кабалевский әзірлеген М. ғасыр жүйесі таратылды. Музыканы өмірдің бір бөлігі ретінде қарастыра отырып, Кабалевский ең кең таралған және бұқаралық музаларға сүйенеді. жанрлары – музыка сабағы мен өмірдің байланысын қамтамасыз ететін ән, марш, би. «Үш китке» (ән, марш, би) сүйену Кабалевскийдің пікірінше, музыкалық өнердің дамуына ғана емес, сонымен қатар музалардың қалыптасуына да ықпал етеді. ойлау. Сонымен бірге сабақты құрайтын бөлімдер арасындағы шекаралар жойылады: музыка тыңдау, ән айту және музыка. диплом. Ол біртұтас, айырмашылықтарды біріктіреді. бағдарлама элементтері.

Радио және телестудияларда арнайы бағдарламалар бар. музыкалық білім беру циклдері. балалар мен ересектерге арналған бағдарламалар: «Ішпақтар мен пернелерде», «Музыка туралы балаларға арналған», «Мәдениет радио университеті». Атақты композиторлардың әңгімелесу формасы кең таралған: Д.Б.Кабалевский, сонымен қатар А.И.Хачатурян, К.А.Караев, Р.К.Щедрин, т.б. жастар – «Құрдастардың музыкалық кештері» атты телелекция-концерттер топтамасы, мақсаты ұлы шығармалармен танысу. үздік музыканттардың орындауындағы музыка. Мектептен тыс музыка арқылы жүзеге асырылатын бұқаралық М. топтары: хор, ән-би ансамбльдері, музыка әуесқойлары клубтары (КСРО Педагогика ғылымдары академиясының өнер институтының балалар хоры, жетекшісі проф. В.Г. Соколов; Пионер студиясының хор тобы, жетекшісі Г. А. (Струве, Железнодорожный, Мәскеу облысы; Эллерхайн хоры, дирижері X. Калюсте, Эстон КСР; Орыс халық аспаптар оркестрі, дирижер Н.А. Капишников, Кемерово облысы, Мундыбаш ауылы, т.б.) Үкі өнерінің танымал тұлғалары қатарында. - Т.С.Бабаджан, Н.А.Ветлугина (мектепке дейінгі), В.Н.Шацкая, Д.Б.Кабалевский, Н.Л.Гродзенская, О.А.Апраксина, М.А.Румер, Е.Я.Гембицкая, Н.М.Шереметьева, Д.Л.Локшин, В.К. Белобородова, А.В.Бандина (мектеп) М.-ның сұрақтары КСРО-дағы Н.-и өнер институтының музыка және би зертханасы, КСРО ғылым академиясының білім беру, Одақтағы Н.- және Педагогика институтының секторлары. Республикалар, эстетикалық тәрбие зертханасы Академияның мектепке дейінгі тәрбие институты ж Педагогикалық. КСРО ғылымдары, музыка және эстетика комиссиялары. КСРО және одақтық республикалардың ҚК балалар мен жастарды оқыту. М.-ның мәселелерін музыка бойынша Халықаралық об-вом қарастырған. білім беру (ISME). Бұл қоғамның Мәскеуде өткен 9-конференциясы (кеңестік секцияның төрағасы Д.Б. Кабалевский) музыканың жастар өміріндегі орны туралы түсініктерді дамытудағы маңызды қадам болды.

М. в. басқа социалистік. Кеңеске жақын елдер. Чехословакияда мектепте музыка сабағы 1-9 сыныптарда оқытылады. Әртүрлі музыкалық білім беру. жұмыс сабақтан тыс уақытта жүргізіледі: барлық мектеп оқушылары жылына 2-3 рет концерттерге қатысады. Музыкалық жастар ұйымы (1952 жылы құрылған) қол жетімді бағамен концерттер ұйымдастырып, жазылымдарды таратады. Ол белгілі бір ауқымда басталатын «қолдау әндерін» айту арқылы музыканы оқуға үйретуде профессор Л.Дэниелдің тәжірибесін пайдаланады. Қадам санына қарай осындай жеті ән бар. Жүйе балаларды парақтан ән айтуды үйретуге мүмкіндік береді. Хор әдісі. профессор Ф.Лисектің оқытуы – баланың музыкалық қабілетін дамытуға бағытталған әдістемелер жүйесі. Техниканың негізі - музаларды қалыптастыру. есту, немесе, Лисектің терминологиясымен айтқанда, баланың «интонациялық сезімі».

ГДР-де музыка сабағында студенттер бір бағдарлама бойынша оқиды, олар хормен айналысады. ән айту. Көпбұрыштың ерекше маңызы бар. халық әндерін сүйемелдеусіз орындау. Классик және қазіргі заманмен танысу. музыка қатар жүреді. Мұғалімдер үшін арнайы басылым шығарылады. «Musik in der Schule» («Мектептегі музыка») журналы.

НРБ-да М.ғ.к. жалпы музыка мәдениетін кеңейтуден, музыкалық-эстетикалық тұрғыдан дамытудан тұрады. талғамы, үйлесімді дамыған тұлға тәрбиелеу. Мектепте музыка сабағы 1-10-сыныптар аралығында жүргізіледі. Болгарияда мектептен тыс музыканың маңызы зор. білім («Бодра Смяна» балалар хоры, режиссер Б. Бочев; София Пионерлер сарайының фольклорлық ансамблі, директоры М. Букурештлиев).

Польшада М.ғ. негізгі әдістері. хор кіреді. ән айту, балалар музыкасын ойнау. аспаптар (барабандар, магнитофондар, мандолиндер), музыка. балаларды Э.Жак-Далькроз және К.Орф жүйесі бойынша дамыту. Музалар. шығармашылық еркін импровизация түрінде өз бетімен жаттығады. поэтикалық мәтін, берілген ырғақпен, өлеңдер мен ертегілерге әуендер жасау. Мектептер үшін фоно-ридер жинағы жасалды.

ВНР-да М.ғ. ең алдымен музалардың тәжі санаған Б.Барток пен З.Қодалы есімдерімен байланысты. нар. музыка. Оны зерттеу бастапқы М.ғасырдың құралы да, мақсаты да болды. Қодайдың тәлім-тәрбиелік жыр жинақтарында М. ұлттық дәстүрге негізделген – халықтық және кәсіби. Хормен ән айтудың маңызы зор. Кодай елдегі барлық мектептерде қабылданған сольфеджио әдісін әзірледі.

Капиталистік елдердегі M. v. өте біркелкі емес. Жеке М. энтузиастары. және шетелде білім алу кеңінен қолданылатын түпнұсқа жүйелерді жасайды. Белгілі ритмдік жүйе. гимнастика немесе ритмика, көрнекті швейцариялық. педагог-музыкант Э.Жак-Далькроз. Ол музыкаға көшкенде балалар мен ересектердің оны қалай оңай жаттап алатынын байқады. Бұл оны адам қимылдары мен ырғақ пен музыка арасындағы тығыз байланыстың жолдарын іздеуге итермеледі. Ол әзірлеген жаттығулар жүйесінде қарапайым қозғалыстар – жүру, жүгіру, секіру – музыка дыбысына, оның қарқынына, ырғағына, сөз тіркесіне, динамикасына сәйкес болды. Ол үшін Эллерауда (Дрезден маңында) салынған Музыка және ырғақ институтында студенттер ырғақ пен сольфеджио үйренді. Бұл екі аспектіге - қозғалыс пен естуді дамытуға үлкен мән берілді. М.В.Жак-Далькроз ырғақ пен сольфеджиодан басқа бейнелеу өнерін қамтыды. гимнастика (пластика), би, хор. fp-де ән айту және музыкалық импровизация.

Ғасырдың балалар М. жүйесі үлкен атаққа ие болды. К. Орф. Зальцбургте балалармен жұмыс жүргізілетін Орф институты бар. М.ғ. бойынша 5 томдық оқу құралының негізінде жүзеге асырылады. Орф бірлесіп жазған «Шулверк» (1-5 том, 2-ші басылым, 1950-54). Г.Кетманмен жүйе музаларды ынталандыруды қамтиды. балалардың шығармашылығы, балалардың ұжымдық музыкасын шығаруға ықпал етеді. Орфф музыка-ритмге сүйенеді. қозғалыс, қарапайым аспаптарда ойнау, ән айту және музыка. оқу. Оның ойынша, балалардың шығармашылығы, тіпті ең қарабайыр, балалар табылғандары, тіпті ең қарапайымы да тәуелсіз. Балалық ой, тіпті ең аңғал да, қуаныш атмосферасын тудыратын және шығармашылық қабілеттердің дамуын ынталандыратын нәрсе. 1961 жылы «Шульверк» халықаралық туралы.

MV – дамушы, динамикалық процесс. Үкілердің негізгі негіздері. М.ның ғасырлық жүйелері. коммунистерді органикалық түрде біріктіреді. идеологиялық, ұлттық, реалистік. бағдар және демократия.

Әдебиеттер тізімі: Мектептегі музыка сұрақтары. Сенбі. мақалалар, ред. И.Глебова (Асафьева), Л., 1926; Апраксина О.А., Орыс орта мектебіндегі музыкалық білім, М.-Л., 1948; Гродзенская Н.Л., Ән сабақтарындағы тәрбие жұмысы, М., 1953; оны, Мектеп оқушылары музыка тыңдайды, М., 1969; Локшин Д.Л., Ресейдің революцияға дейінгі және кеңес мектебінде хормен ән айту, М., 1957; І-VI сыныптарда әнді оқыту жүйесінің сұрақтары. (Сб. Мақалалар), ред. М.А.Румер, М., 1960 (РКФСР Педагогикалық ғылымдар академиясының еңбектері, 110-шығарылым); Мектептегі музыкалық тәрбие. Сенбі. мақалалар, ред. О.Апраксина, жоқ. 1-10, М., 1961-1975; Блинова М., Мектеп оқушыларын музыкалық тәрбиелеудің кейбір мәселелері ..., М.-Л., 1964; I-IV сынып оқушыларының музыкалық тәрбиесінің әдістемесі, М.-Л., 1965; Асафиев Б., Фав. музыкалық ағарту және білім туралы мақалалар, М.-Л., 1965; Бабаджан Т.С., Жас балалардың музыкалық тәрбиесі, М., 1967; Ветлугина Г.А., Баланың музыкалық дамуы, М., 1968; Балалар музыка мектебіндегі тәрбие жұмысының тәжірибесінен, М., 1969; Гембицкая Е.Я., Жалпы білім беретін мектептің V-VIII сынып оқушыларының музыкалық-эстетикалық тәрбиесі, М., 1970; Балаларға музыкалық білім беру жүйесі К.Орф, (мақалалар жинағы, неміс тілінен аударылған), ред. LA Barenboim, L., 1970; Кабалевский Дм., шамамен үш кит және тағы басқалар. Музыка туралы кітап, М., 1972; оның, Әдемі жақсыны оятады, М., 1973; Қазіргі әлемдегі музыкалық білім. Халықаралық музыкалық білім беру қоғамының (ISME) IX конференциясының материалдары, М., 1973; (Румер М.А.), Мектептегі музыкалық тәрбие мен тәрбиенің негіздері, кітапта: Мектеп оқушыларына эстетикалық тәрбие беру, М., 1974, 171-бет. 221-1967; Музыка, ноталар, оқушылар. Сенбі. Музыкалық-педагогикалық мақалалар, София, 68; Лесек Ф., Cantus cholis infantium, Брно, № 1971; Букурешлиев М., Пионер халық хорымен жұмыс, София, 1975; Сохор А., Музыканың тәрбиелік рөлі, Л., 1975; Белобородова В.К., Ригина Г.С., Алиев Ю.Б., Мектептегі музыкалық білім, М., XNUMX. (Сонымен қатар «Музыкалық білім» мақаласындағы әдебиеттерді қараңыз).

Ю. В.Әлиев