Григорий Липманович Соколов (Григорий Соколов) |

Григорий Соколов

Елде елсіз жолда кездескен саяхатшы мен данышпан туралы ескі астарлы әңгіме бар. «Ең жақын қалаға дейін алыс па?» – деп сұрады саяхатшы. – Бар, – деп қысқа жауап берді данышпан. Тынымсыз қарияға таң қалған саяхатшы ары қарай қозғалмақшы еді, кенет арт жақтан: «Бір сағаттан кейін жетесің» деген естілді. «Неге маған бірден жауап бермедің? «Мен қарауым керек еді жылдамдық сіздің қадамыңыз болсын.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Бұл қаншалықты маңызды – қадам қаншалықты жылдам... Шынында да, әртісті қандай да бір байқаудағы өнеріне қарап бағаламайды: ол өзінің талантын, техникалық шеберлігін, дайындығын көрсетті ме, т.б. Олар болжам жасайды, жасайды. ең бастысы оның келесі қадамы екенін ұмытып, болашағын болжайды. Ол жеткілікті түрде тегіс және жылдам болады. Чайковский атындағы Үшінші конкурстың (1966) алтын жүлдегері Григорий Соколовтың келесі қадамы жылдам әрі сенімді болды.

Оның Мәскеу сахнасындағы өнері жарыс тарихының жылнамасында ұзақ сақталады. Бұл шынымен де жиі бола бермейді. Алғашында бірінші айналымда-ақ кейбір сарапшылар өздерінің күмәндарын жасырмады: байқауға қатысушылардың қатарына осындай мектептің тоғызыншы сынып оқушысы жас музыкантты қосудың қажеті бар ма? (Соколов Мәскеуге Чайковский атындағы Үшінші конкурсқа қатысу үшін келгенде, ол небәрі он алты жаста еді).. Байқаудың екінші кезеңінен кейін америкалық М.Дихтердің, оның жерлестері Дж.Дик пен Э.Ауэрдің, француз Ф.-Ж. Тиолье, кеңес пианистері Н.Петров және А.Слободяник; Соколов туралы қысқаша және қысқаша ғана айтылды. Үшінші айналымнан кейін ол жеңімпаз деп танылды. Оның үстіне жүлдесін өзгемен де бөліспеген жалғыз жеңімпаз. Көпшілік үшін бұл күтпеген жағдай болды, оның ішінде өзі де. («Мәскеуге, жарысқа тек ойнау, бағымды сынау үшін барғаным жақсы есімде. Ешбір сенсациялық жеңістерге сенген жоқпын. Маған көмектескені де осы болса керек...») (Р. Керердің естеліктерімен үндесетін симптоматикалық мәлімдеме. Психологиялық тұрғыдан алғанда, мұндай пайымдаулар даусыз қызығушылық тудырады. – Г. Ц.)

Сол кезде кейбір адамдар күмәнданбады – бұл рас па, қазылар алқасының шешімі әділ ме? Болашақ бұл сұраққа иә деп жауап берді. Ол әрқашан бәсекелестік шайқастардың нәтижелеріне түпкілікті айқындық әкеледі: оларда заңды болып шыққан, өзін ақтаған және не болған жоқ.

Григорий Липманович Соколов музыкалық білімді Ленинград консерваториясының жанындағы арнайы мектепте алған. Фортепиано сыныбында оның мұғалімі Л.И. Зелихман болды, ол онымен он бір жылдай бірге оқыды. Болашақта ол атақты музыкант, профессор М.Я. Халфин – оның жетекшілігімен консерваторияны, кейін аспирантураны бітірген.

Олар Соколовтың бала кезінен сирек еңбекқорлығымен ерекшеленетінін айтады. Мектеп скамейкасынан ол жақсы жағынан қыңыр және оқуда табанды болды. Ал бүгін, айтпақшы, пернетақтада көп сағат жұмыс істеу (күн сайын!) Ол үшін ол қатаң сақтайтын ереже. «Талантты? Бұл өз ісіне деген сүйіспеншілік», - деді Горький. Бірінен соң бірі, қалай және қанша Соколов жұмыс істеді және жалғастыруда, бұл нағыз, ұлы талант екені әрқашан анық болды.

«Орындаушы музыканттардан оқуға қанша уақыт бөлетінін жиі сұрайды», - дейді Григорий Липманович. «Бұл жағдайлардағы жауаптар, менің ойымша, біршама жасанды болып көрінеді. Өйткені нақты жағдайды азды-көпті дәл көрсететін жұмыс қарқынын есептеу мүмкін емес. Өйткені, музыкант аспапта жүрген сол сағаттарда ғана жұмыс істейді деп ойлаудың өзі аңғалдық болар еді. Ол үнемі өз жұмысымен айналысады....

Осыған қарамастан, бұл мәселеге азды-көпті ресми түрде жүгінетін болсам, мен былай жауап берер едім: орта есеппен күніне шамамен алты сағатты пианинода өткіземін. Дегенмен, қайталап айтамын, мұның бәрі өте салыстырмалы. Және күн сайын қажет емес, өйткені ғана емес. Біріншіден, аспапта ойнау мен шығармашылық жұмыс бірдей емес. Олардың арасына теңдік белгісін қою мүмкін емес. Біріншісі екіншісінің бір бөлігі ғана.

Айтылғандарға қосар едім, музыкант неғұрлым көп болса – сөздің кең мағынасында – соғұрлым жақсы.

Соколовтың шығармашылық өмірбаянының кейбір деректеріне және соларға байланысты ой толғауларына оралайық. 12 жасында ол өміріндегі алғашқы клавиерабенді берді. Оған баруға мүмкіндік алғандар сол кездің өзінде (ол алтыншы сынып оқушысы) оның ойын материалды өңдеудегі тиянақтылығымен баурап алғанын еске алады. Бұл техниканың назарын тоқтатты толықтығы, бұл ұзақ, тынымсыз және ақылды жұмыс береді - және басқа ештеңе емес ... Концерт әртісі ретінде Соколов әрқашан музыканы орындаудағы «кемелдік заңын» құрметтейтін (ленинградтық рецензенттердің бірінің сөзі), оның қатаң сақталуына қол жеткізді. сахнада. Бұл оның жарыстағы жеңісін қамтамасыз еткен маңызды себеп болмаса керек.

Тағы бір нәрсе болды – шығармашылық нәтижелердің тұрақтылығы. Мәскеуде өткен Орындаушы музыканттардың Үшінші халықаралық форумы кезінде Л.Оборин баспасөзде: «Г.Соколовтан басқа қатысушылардың ешқайсысы барлық гастрольдерден ауыр шығынсыз өткен жоқ» деп мәлімдеді. (... Чайковский атындағы // П.И. Чайковский атындағы музыкант-орындаушылардың Үшінші халықаралық байқауы туралы мақалалар мен құжаттар жинағы. 200-бет.). Оборинмен бірге қазылар алқасының мүшесі болған П.Серебряков та дәл осындай жағдайға назар аударды: «Соколов, - деп атап өтті ол, - бәсекелестерінің арасында байқаудың барлық кезеңдері ерекше бір қалыпты өтуімен ерекшеленді». (Сонда, 198-бет)..

Сахна тұрақтылығына келетін болсақ, Соколовтың көп жағынан оның табиғи рухани тепе-теңдігіне қарыздар екенін айта кеткен жөн. Ол концерттік залдарда күшті, тұтас табиғат ретінде танымал. Үйлесімді реттелген, бөлінбеген ішкі әлемі бар суретші ретінде; мұндайлар шығармашылықта әрқашан дерлік тұрақты. Соколовтың мінезіндегі біркелкілігі; ол өзін барлық нәрседен сезінеді: оның адамдармен қарым-қатынасында, жүріс-тұрысында және, әрине, өнер іс-әрекетінде. Сахнадағы ең шешуші сәттерінде де, сырттан қарағанда, шыдамдылық та, ұстамдылық та оны өзгертпейді. Оны аспапта көргенде – асықпайтын, сабырлы және өзіне сенімді – біреулер сұрақ қояды: ол көптеген әріптестері үшін сахнада қалуды азапқа айналдыратын сол салқын толқумен таныс па... Бірде ол туралы сұраған. Ол қойылымдар алдында әдетте қобалжыйтынын айтты. Және өте ойлы, деп қосты ол. Бірақ көбінесе сахнаға шыққанға дейін, ол ойнай бастағанға дейін. Содан кейін толқу әйтеуір бірте-бірте және сезілмейтін түрде жоғалып, шығармашылық процеске деген ынта-жігерге және сонымен бірге іскерлік шоғырлануға жол береді. Ол пианисттік жұмысқа басын тірейді, мінекей. Оның сөзінен, қысқасы, сахнаға, ашық өнер көрсетуге, жұртшылықпен тіл табысуға туған әр адамның аузынан естілетін сурет пайда болды.

Сондықтан Соколов 1966 жылы бәсекелестік сынақтардың барлық раундтарынан «ерекше тегіс» өтті, сондықтан ол бүгінгі күнге дейін қызғанышпен ойнауды жалғастыруда ...

Сұрақ туындауы мүмкін: Чайковский атындағы Үшінші конкурста мойындау неге бірден Соколовқа келді? Неліктен ол соңғы турдан кейін ғана көшбасшы болды? Ақырында, алтын жүлдегердің дүниеге келуі белгілі пікір қайшылығымен бірге болғанын қалай түсіндіруге болады? Қорытындылай келе, Соколовтың бір маңызды «кемшілігі» болды: ол орындаушы ретінде ... кемшіліктері жоқтың қасы. Арнайы музыкалық училищенің жақсы дайындалған оқушысы, оны сөгу қиын болды - кейбіреулер үшін бұл қорлау болды. Оның ойынының «стерильді дұрыстығы» туралы әңгіме болды; ол кейбір адамдарды ренжітті... Ол шығармашылық жағынан дауласпайтын болды – бұл талқылауларға себеп болды. Өздеріңіз білетіндей, жұртшылық үлгілі, жақсы дайындалған студенттерге сақтықпен қарайды; Бұл қарым-қатынастың көлеңкесі Соколовқа да түсті. Оны тыңдай отырып, олар В.В.Софроницкийдің бір кездері жас сайыскерлер туралы жүрегінде айтқан сөздерін еске алды: «Олардың бәрі сәл қате ойнаса, өте жақсы болар еді...» (Софроницкий туралы естеліктер. С. 75.). Мүмкін, бұл парадокс шынымен Соколовпен байланысты болды - өте қысқа мерзімге.

Әйтсе де, қайталаймыз, 1966 жылы Соколовтың тағдырын шешкендер ақыры дұрыс болып шықты. Бүгін жиі бағаланады, қазылар алқасы ертеңге қарайды. Және болжады.

Соколов ұлы суретшіге айналды. Бір кездері, ең алдымен, ерекше әдемі және тегіс ойынымен назар аударған үлгілі мектеп оқушысы, ол өз ұрпағының ең мағыналы, шығармашылық жағынан қызықты суретшілерінің біріне айналды. Оның өнері қазір шынымен де маңызды. Доктор Дорн Чеховтың «Шағала» шығармасында: «Тек әдемі, байсалды» дейді; Соколовтың интерпретациялары әрқашан байыпты, сондықтан олар тыңдаушыларға әсер етеді. Расында, ол жас кезінде де өнерге қатысты жеңіл әрі үстірт болған емес; бүгінде оның бойында философияға бейімділік барған сайын байқала бастайды.

Оны оның ойынынан байқауға болады. Ол өзінің бағдарламаларында Бтховеннің Жиырма тоғызыншы, Отыз бірінші және Отыз екінші сонаталарын, Бахтың «Фуга өнері» циклін, Шуберттің «В» жалпақ мажор сонаталарын жиі қояды... Оның репертуарының композициясы өз алдына индикаторлық, оны байқау қиын емес. онда белгілі бір бағыт, тренд шығармашылықта.

Дегенмен, бұл тек қана емес сол Григорий Соколовтың репертуарында. Ендігі әңгіме оның музыканы түсіндіруге деген көзқарасы, орындайтын шығармаларға деген көзқарасы туралы.

Бірде әңгімеде Соколов ол үшін сүйікті авторлар, стильдер, шығармалар жоқ екенін айтты. «Мен жақсы музыка деп атауға болатын барлық нәрсені жақсы көремін. Мен жақсы көретін нәрсенің бәрін ойнағым келеді ... «Бұл кейде болатындай жай сөз емес. Пианистердің бағдарламалары ХNUMX ғасырдың басынан XNUMX ғасырдың ортасына дейінгі музыканы қамтиды. Ең бастысы, оның репертуарында кез келген атау, стиль, шығармашылық бағыттың үстемдігінен туындауы мүмкін диспропорциясыз әділетті түрде таралады. Жоғарыда ол шығармаларын ерекше ықыласпен ойнайтын композиторлар болды (Бах, Бетховен, Шуберт). Олардың қасына Шопенді (мазуркалар, этюдтер, полонездер және т.б.), Равель («Түнгі Гаспард», «Альборада»), Скрябин (Бірінші соната), Рахманинов (Үшінші концерт, Прелюдиялар), Прокофьев (Бірінші концерт, Жетінші) қоюға болады. Соната ), Стравинский («Петрушка»). Міне, жоғарыдағы тізімде оның бүгінгі концерттерінде жиі естілетіні. Ал, тыңдармандардың алдағы уақытта одан жаңа қызықты бағдарламалар күтуге құқығы бар. «Соколов көп ойнайды, - деп куәландырады беделді сыншы Л.Гаккель, - оның репертуары тез өсуде ...». (Гаккел Л. Ленинградтық пианистер туралы // Сов. музыка. 1975. No 4. 101-б.).

…Ол жерде оны сахна сыртынан көрсетеді. Сахнадан фортепианоның бағытымен баяу жүреді. Көрермендерге сабырлы тағзым еткен ол аспаптың пернетақтасына әдеттегідей жайбарақат жайғасты. Бастапқыда ол музыка ойнайды, өйткені бұл тәжірибесіз тыңдаушыға, сәл флегматикалық, «жалқаулықпен» дерлік көрінуі мүмкін; оның концерттерінде бірінші рет емес адамдар, бұл негізінен оның барлық әбігерден бас тартуын білдіретін форма, эмоциялардың таза сыртқы көрінісі деп есептейді. Әрбір көрнекті шебер сияқты, оны ойнау процесінде көру қызықты - бұл оның өнерінің ішкі мәнін түсінуге көп нәрсе береді. Оның аспаптағы бүкіл фигурасы – отыруы, орындаушылық қимылдары, сахнадағы жүріс-тұрысы – беріктік сезімін тудырады. (Сахнада өзін алып жүру үшін ғана құрметке ие болатын өнер адамдары бар. Айтпақшы, солай болады және керісінше.) Ал Соколовтың фортепианосының дыбысының табиғаты бойынша және оның ерекше ойнақы келбеті бойынша бұл оның бойындағы «музыкалық орындаушылықтағы эпопеяға бейім суреткерді тану оңай. «Соколов, менің ойымша, «Глазунов» шығармашылық қатпарының феномені», - деді Я. — деді бірде И.Зак. Бұл бірлестіктің барлық шарттылығымен, мүмкін субъективтілігімен, ол кездейсоқ пайда болмаған сияқты.

Мұндай шығармашылық формацияның суретшілеріне ненің «жақсы» және ненің «нашар» екенін анықтау оңай емес, олардың айырмашылықтары дерлік байқалмайды. Дегенмен, ленинградтық пианисшінің өткен жылдардағы концерттеріне көз жүгіртсеңіз, оның Шуберт шығармаларын (соната, экспромт, т.б.) орындағаны туралы айтпай кетуге болмайды. Бетховеннің соңғы опустарымен қатар, олар суретшінің шығармашылығында ерекше орын алды.

Шуберттің туындылары, әсіресе экспромттық оп. 90 фортепиано репертуарының танымал үлгілерінің бірі. Сондықтан олар қиын; оларды қабылдай отырып, басым үлгілерден, таптаурындардан алшақтай білу керек. Соколов қалай біледі. Оның «Шубертінде» музыкалық тәжірибенің шынайы сергектігі мен байлығы, шынында да, басқалардың бәрінде де баурап алады. Поп «пошиб» деп аталатын нәрсенің көлеңкесі жоқ, бірақ оның дәмі жиі ойналған пьесаларда сезіледі.

Әрине, Соколовтың Шуберт шығармаларын орындауына тән басқа да ерекшеліктер бар – олар ғана емес... Бұл сөз тіркестерінің, мотивтердің, интонациялардың бедерлі контурында ашылатын тамаша музыкалық синтаксис. Бұл, әрі қарай, түрлі-түсті реңк пен түстің жылуы. Және, әрине, оның дыбыс шығаруға тән жұмсақтығы: ойнаған кезде Соколов фортепианоны сипалайтын сияқты ...

Байқауда жеңіске жеткеннен бері Соколов гастрольдік сапарда болды. Ол Финляндияда, Югославияда, Голландияда, Канадада, АҚШ-та, Жапонияда және әлемнің басқа да бірқатар елдерінде айтылды. Бұл жерге Кеңес Одағының қалаларына жиі сапарларды қоссақ, оның концерті мен орындаушылық тәжірибесінің ауқымы туралы түсінік алу қиын емес. Соколовтың баспасөзі әсерлі көрінеді: ол туралы кеңестік және шетелдік баспасөзде жарияланған материалдар көп жағдайда негізгі тондарда. Оның еңбегі, бір сөзбен айтқанда, назардан тыс қалмайды. Әңгіме «бірақ» дегенге келсек... Мүмкін, пианист өнері – өзінің барлық даусыз еңбегімен – кейде тыңдаушыны біраз тыныштандыратынын еститін шығармыз. Бұл кейбір сыншыларға ұқсайтындай, шамадан тыс күшті, өткір, жанып тұрған музыкалық тәжірибелерді әкелмейді.

Әрқайсысына, тіпті ұлы, танымал шеберлердің арасында да атуға мүмкіндік берілмейді ... Дегенмен, мұндай қасиеттер болашақта әлі де көрінуі мүмкін: Соколов, ойлану керек, ұзақ және бар. алда мүлдем түзу шығармашылық жол емес. Оның эмоцияларының спектрі жаңа, күтпеген, күрт қарама-қайшы түс комбинацияларымен жарқырайтын уақыт келе ме, кім білсін. Оның өнерінен биік трагедиялық соқтығысуларды көруге, осы өнердегі азапты, өткірлікті, күрделі рухани тартысты сезінуге қашан болады. Сонда, бәлкім, Шопеннің E-flat-minor полонезі (оп. 26) немесе С-минор этюды (оп. 25) сияқты шығармалар біршама басқаша естіледі. Әзірге олар пішіндердің әдемі дөңгелектігімен, музыкалық өрнектің пластикасымен және асыл пианизммен дерлік таң қалдырады.

Әйтеуір, оны шығармашылығында не итермелейді, оның көркем ойына не түрткі болады деген сұраққа Соколов былай деп жауап берді: «Менің ойымша, ең жемісті импульстарды басқа жерлерден аламын десем, қателеспеймін. мамандығыма тікелей байланысты. Яғни, кейбір музыкалық «салдарларды» мен нақты музыкалық әсерлер мен әсерлерден емес, басқа жерден алған. Бірақ нақты қайда, білмеймін. Мен бұл туралы нақты ештеңе айта алмаймын. Тек сырттан ағын, түбіртек болмаса, «қоректік шырындар» жеткіліксіз болса, суретшінің дамуы сөзсіз тоқтайтынын білемін.

Ал мен де білемін, алға ұмтылған адам бүйірден алынған, терілген нәрсені жинақтап қана қоймайды; ол, әрине, өз идеяларын жасайды. Яғни, ол сіңіріп қана қоймай, жасайды. Және бұл ең маңыздысы шығар. Екіншісі болмаса, біріншісі өнерде мәнге ие болмас еді».

Соколовтың өзі туралы, ол шынымен де сенімді деп айтуға болады жасайды фортепианодағы музыка, сөздің тура және шынайы мағынасында жасайды – «идеяларды тудырады», өз өрнектерін қолданады. Қазір бұрынғыдан да байқала бастады. Оның үстіне, пианистің ойынындағы шығармашылық принцип «жарылады», ашылады – бұл ең керемет нәрсе! – белгілі ұстамдылығына, орындаушылық мәнерінің академиялық қатаңдығына қарамастан. Бұл әсіресе әсерлі…

Соколовтың шығармашылық жігері оның жақында Мәскеудегі Одақтар үйінің Октябрь залындағы концертінде (1988 ж. ақпан), бағдарламасына Бахтың минордағы № 2 ағылшын сюитасы, Прокофьевтің сегізінші сонатасы кірген концерті туралы айтқан кезде анық сезілді. Бетховеннің «Отыз екінші сонатасы». Бұл жұмыстардың соңғысы ерекше назар аударды. Соколов көптен бері орындап келеді. Соған қарамастан, ол өзінің интерпретациясында жаңа және қызықты бұрыштарды табуды жалғастыруда. Бүгінгі таңда пианистің ойнауы таза музыкалық сезімдер мен идеялардан асып түсетін нәрсемен ассоциация тудырады. (Ол үшін өте маңызды «импульстар» мен «әсерлер» туралы оның бұрын айтқанын еске түсірейік, оның өнерінде айтарлықтай із қалдыратын - олар музыкамен тікелей байланысты емес салалардан шыққан.) Шамасы. Соколовтың жалпы Бетховенге, әсіресе оның 111 шығармасына қазіргі көзқарасына ерекше мән беретіні осы.

Сонымен, Григорий Липманович бұрын орындаған шығармаларына ықыласпен оралады. Отыз екінші сонатадан басқа, Бахтың Гольберг вариациялары мен Фуга өнерін, Бетховеннің Диабеллидің вальстағы отыз үш нұсқасын (Оп. 120), сондай-ақ оның концерттерінде айтылған басқа да нәрселерді атауға болады. сексенінші жылдардың ортасы мен соңы. Дегенмен, ол, әрине, жаңасын жасауда. Ол бұрын қолы тимеген репертуар қабаттарын үнемі және табанды түрде меңгереді. «Бұл алға жылжудың жалғыз жолы», - дейді ол. «Сонымен бірге, менің ойымша, сіз күш-қуатыңыздың шегінде - рухани және физикалық тұрғыдан жұмыс істеуіңіз керек. Кез келген «жеңілдету», өз-өзіне берілген кез келген ықылас нағыз, ұлы өнерден алшақтаумен тең болар еді. Иә, тәжірибе жылдар бойы жинақталады; дегенмен, егер ол белгілі бір мәселені шешуді жеңілдетсе, ол басқа тапсырмаға, басқа шығармашылық мәселеге тезірек өту үшін ғана.

Мен үшін жаңа шығарманы үйрену әрқашан қарқынды, жүйке жұмысы. Мүмкін, бәрінен басқа, мен жұмыс процесін ешқандай кезеңдерге және кезеңдерге бөлмейтіндіктен, әсіресе стресстік болуы мүмкін. Спектакль нөлден бастап оқу барысында және сахнаға шыққанға дейін «дамытады». Яғни, шығарма гастрольдік сапарлармен немесе басқа пьесаларды қайталаумен және т.б. байланысты үзіліссіз үзіліссіз шығарманы сирек меңгере алатыныма қарамастан, қиылысатын, сараланбаған сипатта.

Сахнадағы шығарманы бірінші рет орындағаннан кейін онымен жұмыс жалғасады, бірақ қазірдің өзінде үйренген материал күйінде. Мен бұл шығарманы мүлде ойнағанымша.

… Алпысыншы жылдардың ортасында – жас әртіс сахнаға енді ғана шыққан-ды – оның атына жазылған рецензиялардың бірінде: «Жалпы алғанда, музыкант Соколов сирек кездесетін жанашырлықты шабыттандырады... ол сөзсіз бай мүмкіндіктерге толы және оның өнерінен сіз еріксіз көп сұлулықты күтесіз. Содан бері талай жылдар өтті. Ленинградтық пианистке толы мүмкіндіктер кең әрі қуанышты ашылды. Бірақ, ең бастысы, оның өнері одан да көп сұлулықты уәде етуді тоқтатпайды ...

Г.Цыпин, 1990 ж