Джузеппе Тартини (Джузеппе Тартини) |
Джузеппе Тартини
Тартини. Соната g-moll, «Ібілістің дірілдері» →
Джузеппе Тартини - ХNUMX ғасырдағы итальяндық скрипка мектебінің корифейлерінің бірі, оның өнері бүгінгі күнге дейін өзінің көркемдік мәнін сақтап қалды. Д.Оистрах
Көрнекті итальяндық композитор, педагог, виртуоздық скрипкашы және музыка теоретигі Г.Тартини ХNUMX ғасырдың бірінші жартысында Италияның скрипка мәдениетінде маңызды орындардың бірін иеленді. Оның өнерінде А.Корелли, А.Вивалди, Ф.Верачини және басқа да ұлы предшественниктер мен замандастардан шыққан дәстүрлер тоғысты.
Тартини дворяндар тобына жататын отбасында дүниеге келген. Ата-анасы ұлын дін қызметкерінің мансабына арнады. Сондықтан ол алдымен Пиранодағы приход мектебінде, содан кейін Капо-д'Истрияда оқыды. Онда Тартини скрипкада ойнай бастады.
Музыканттың өмірі бір-біріне қарама-қарсы екі кезеңге бөлінеді. Желді, табиғаты тым сабырлы, қауіп-қатерді іздейтін – жастық шағында осындай. Тартинидің ерік-жігері ата-анасын ұлын рухани жолға жіберуден бас тартуға мәжбүр етті. Ол Падуаға заң оқуына барады. Бірақ Тартини де олардан семсерлесуді жақсы көреді, семсерлесу шеберінің қызметін армандайды. Семсерлесумен қатар, ол музыкамен көбірек айналысуды жалғастыруда.
Ірі діни қызметкердің жиені шәкіртіне жасырын үйлену Тартинидің барлық жоспарларын түбегейлі өзгертті. Неке оның әйелінің ақсүйектер туыстарының наразылығын тудырды, Тартини кардинал Корнаро тарапынан қудаланып, жасырынуға мәжбүр болды. Оның баспанасы Ассизидегі Минориттік монастырь болды.
Осы сәттен бастап Тартини өмірінің екінші кезеңі басталды. Монастырь жас тырмаларды паналап қана қойған жоқ және жер аударылған жылдары оның баспанасына айналды. Дәл осы жерде Тартинидің моральдық және рухани жаңғыруы орын алды және оның композитор ретінде шынайы дамуы осында басталды. Монастырда чех композиторы және теоретигі Б.Черногорскийдің жетекшілігімен музыка теориясы мен композициясын зерттеді; скрипканы өз бетінше зерттеп, аспапты меңгеруде нағыз кемелдікке жетті, ол замандастарының пікірінше, әйгілі Кореллидің ойынынан да асып түсті.
Тартини монастырда 2 жыл болды, содан кейін тағы 2 жыл Анконадағы опера театрында ойнады. Онда музыкант оның шығармашылығына айтарлықтай әсер еткен Верацинимен кездесті.
Тартинидің жер аударылуы 1716 жылы аяқталды. Сол уақыттан бастап өмірінің соңына дейін қысқа үзілістерді қоспағанда, ол Падуада тұрып, Әулие Антонио насыбайгүліндегі капелла оркестрін басқарды және Италияның әртүрлі қалаларында скрипка солисі ретінде өнер көрсетті. . 1723 жылы Тартини Карл VI-ның таққа отыруына байланысты музыкалық мерекелерге қатысу үшін Прагаға келуге шақыру алды. Бұл сапар, алайда, 1726 жылға дейін созылды: Тартини граф Ф.Кинскийдің Прага капелласында камералық музыкант лауазымын алу туралы ұсынысты қабылдады.
Падуаға қайтып оралған (1727) композитор ол жерде музыкалық академия ұйымдастырып, өзінің күш-қуатының көп бөлігін оқытушылыққа арнады. Замандастары оны «халықтардың ұстазы» деп атаған. Тартини шәкірттерінің арасында ХNUMX ғасырдың көрнекті скрипкашылары П.Нардини, Г.Пугнани, Д.Феррари, И.Науман, П.Лаусе, Ф.Руст және т.б.
Скрипка өнерінің одан әрі дамуына музыканттың қосқан үлесі зор. Ол садақтың дизайнын ұзартып, өзгертті. Тартинидің өзі садақаны жүргізу шеберлігі, скрипкада ерекше ән айтуы үлгілі деп санала бастады. Композитор орасан зор туындылар жасады. Олардың ішінде көптеген триосонаталар, 125-ке жуық концерттер, скрипка мен цембалоға арналған 175 соната бар. Тартинидің жұмысында соңғысы одан әрі жанрлық және стильдік дамуға ие болды.
Композитордың музыкалық ойлауының жарқын бейнелілігі оның шығармаларына бағдарламалық субтитрлер беруге ұмтылуынан көрінді. «Тастанды Дидо» және «Ібіліс триллигі» сонаталары ерекше атаққа ие болды. Соңғы көрнекті орыс музыка сыншысы В.Одоевский скрипка өнеріндегі жаңа дәуірдің басталуы деп есептеді. Осы шығармалармен қатар «Садақ өнері» монументалды циклінің маңызы зор. Корелли гавотасы тақырыбына арналған 50 вариациядан тұратын бұл тек педагогикалық мәнді ғана емес, сонымен қатар жоғары көркемдік мәні бар әдістемелер жиынтығының бір түрі. Тартини ХNUMX ғасырдың ізденімпаз музыкант-ойшылдарының бірі болды, оның теориялық көзқарастары тек музыка туралы әртүрлі трактаттарда ғана емес, сонымен бірге сол кездегі ірі музыкалық ғалымдармен хат алмасуда да өз дәуірінің ең құнды құжаттары болды.
И. Ветьцына
Тартини – көрнекті скрипкашы, ұстаз, ғалым және терең, ерекше, ерекше композитор; бұл қайраткердің музыка тарихындағы сіңірген еңбегі мен маңызы үшін әлі де бағаланудан алыс. Ол әлі де біздің дәуіріміз үшін «ашылып» қалуы мүмкін және оның көпшілігі итальяндық мұражайлардың жылнамаларында шаң жинап жатқан туындылары қайта жаңғырады. Қазір оның 2-3 сонатасын тек студенттер ғана ойнайды, ал ірі орындаушылардың репертуарында оның атақты шығармалары – «Ібіліс триллдері», минор және минордағы сонаталары анда-санда жыпылықтайды. Оның керемет концерттері белгісіз болып қала береді, олардың кейбіреулері Вивальди мен Бахтың концерттерінің жанында лайықты орнын алуы мүмкін.
ХNUMX ғасырдың бірінші жартысында Италияның скрипка мәдениетінде Тартини өз уақытының орындаушылық пен шығармашылықтағы негізгі стилистикалық тенденцияларын синтездегендей орталық орынға ие болды. Оның өнері Корелли, Вивальди, Локателли, Верацини, Геминиани және басқа да ұлы предшественниктер мен замандастардың дәстүрлерін біріктіріп, монолитті стильге қосылды. Ол өзінің жан-жақтылығымен таң қалдырады – «Тастанды Дидодағы» ең нәзік лирика (бұл скрипка сонаталарының бірінің аты болатын), «Ібілістің трилліндегі» әуендердің ыстық темпераменті, А-дағы тамаша концерттік қойылым. дур-фуга, баяу Адажиодағы ұлы қайғы, музыкалық барокко дәуірінің шеберлерінің патетикалық декламациялық стилін әлі де сақтайды.
Тартинидің музыкасы мен келбетінде романтизм көп: «Оның көркем табиғаты. Тартинидің итальяндық музыкадағы романтизмнің алғашқы ізашарларының бірі Антонио Вивальдимен бірге жасаған әрекетінің бәрі қажымас құмарлық серпілістер мен армандар, лақтырулар мен күрестер, эмоционалдық күйлердің тез көтерілуі мен құлдырауы болды. Тартини романтиктерге тән бағдарламалауға деген тартымдылығымен, Қайта өрлеу дәуірінің махаббатының ең лирикалық әншісі Петраркаға деген үлкен махаббатымен ерекшеленді. «Скрипка сонаталарының ішіндегі ең танымалы Тартинидің «Ібілістің триллдері» романтикалық атауын алғаны кездейсоқ емес».
Тартинидің өмірі бір-біріне қарама-қарсы екі кезеңге бөлінеді. Біріншісі - Ассизи монастырында оқшаулануға дейінгі жастық жылдар, екіншісі - қалған өмір. Желді, ойнақы, қызу, табиғатынан шыдамсыз, қауіп-қатерді іздейтін, күшті, епті, батыл - ол өмірінің алғашқы кезеңінде осындай. Екіншіден, Ассизиде екі жыл болғаннан кейін бұл жаңа адам: ұстамды, тұйық, кейде мұңды, әрқашан бір нәрсеге назар аударатын, байқампаз, ізденімпаз, қарқынды жұмыс істейтін, жеке өмірінде тыныштандырылған, бірақ одан да көп. тынымсыз ізденіс үстінде, оның табиғи ыстық болмысының соғуы жалғасады.
Джузеппе Тартини 12 жылы 1692 сәуірде қазіргі Югославиямен шектесетін Истрияда орналасқан шағын қала Пирано қаласында дүниеге келген. Көптеген славяндар Истрияда өмір сүрді, ол «кедейлердің – ұсақ шаруалардың, балықшылардың, қолөнершілердің, әсіресе славян халқының төменгі таптарының – ағылшын және итальяндық езгіге қарсы көтерілістерімен тұтанды. Құмарлықтар қайнап жатты. Венецияның жақындығы жергілікті мәдениетті Қайта өрлеу дәуірінің идеяларымен таныстырды, ал кейінірек ХNUMX ғасырда папизмге қарсы республиканың тірегі болып қалатын көркемдік прогреске әкелді.
Тартиниді славяндар арасында жіктеуге ешқандай негіз жоқ, дегенмен, шетелдік зерттеушілердің кейбір деректері бойынша, ежелгі уақытта оның фамилиясының таза югославиялық аяқталуы - Тартич болған.
Джузеппенің әкесі – Джованни Антонио, көпес, флоренциялық, «дворян», яғни «дворян» класына жататын. Анасы – Пиранолық Катарина Джангранди, сол ортадан болғанға ұқсайды. Ата-анасы ұлын рухани мансапқа арнады. Ол Минорит монастырында францискандық монах болу керек еді және алдымен Пиранодағы приход мектебінде, содан кейін музыка бір уақытта, бірақ ең бастауыш түрінде оқытылатын Капо-д'Истрияда оқыды. Мұнда жас Джузеппе скрипкада ойнай бастады. Оның нақты ұстазы кім екені белгісіз. Бұл үлкен музыкант болуы мүмкін емес. Кейінірек Тартиниге кәсіби мықты скрипкашы мұғалімнен үйренудің қажеті болмады. Оның шеберлігін толығымен өзі жеңді. Тартини өзін-өзі үйрететін (автодидакт) сөзінің шын мағынасында болды.
Баланың ерік-жігері, жалындылығы ата-ананы Джузеппені рухани жолға бағыттау идеясынан бас тартуға мәжбүр етті. Ол Падуаға заңгер оқуға барады деп шешілді. Падуада Тартини 1710 жылы оқуға түскен әйгілі университет болды.
Ол оқуына «тайғақ» қарап, түрлі шытырман оқиғаларға толы дауылды, жеңіл өмір сүруді жөн көрді. Ол заң ғылымынан семсерлесуді артық көрді. Бұл өнерге ие болу «асыл» шыққан әрбір жас жігітке жазылған, бірақ Тартини үшін бұл кәсіп болды. Ол көптеген жекпе-жектерге қатысып, семсерлесуде осындай шеберлікке қол жеткізгені сонша, ол қылышшының қызметін армандайтын еді, кенеттен бір жағдай оның жоспарын кенеттен өзгертті. Мәселе мынада, ол семсерлесумен қатар, музыкамен айналысуды жалғастырды, тіпті ата-анасы жіберген аз қаражатқа жұмыс істеп, музыка сабағын да берді.
Оның шәкірттерінің арасында Падуа архиепископы Джорджио Корнароның жиені Элизабет Премаззон болды. Жалынды жігіт жас шәкіртіне ғашық болып, олар жасырын үйленді. Неке белгілі болған кезде, ол әйелінің ақсүйектер туыстарын қуанта алмады. Әсіресе кардинал Корнаро қатты ашуланды. Ал Тартини оны қудалады.
Танымас үшін қажы кейпіне енген Тартини Падуадан қашып, Римге бет алды. Алайда біраз уақыт қаңғып жүріп, Ассизидегі Минорит монастырына тоқтады. Монастырь жас тырмаға пана болды, бірақ оның өмірін түбегейлі өзгертті. Уақыт шіркеу қызметімен немесе музыкамен толтырылған өлшенген дәйектілікпен өтті. Осылайша, кездейсоқ жағдайдың арқасында Тартини музыкант болды.
Ассизиде, оның бақытына орай, атақты органист, шіркеу композиторы және теоретигі, ұлты чех Падре Боемо Черногория Богуславының есімін алған монах болғанға дейін өмір сүрді. Падуада ол Сант'Антонио соборында хордың директоры болды. Кейінірек Прагада К.-В. ақау. Осындай тамаша музыканттың жетекшілігімен Тартини контрпункт өнерін түсіне отырып, қарқынды дами бастады. Алайда ол тек музыка ғылымына ғана емес, сонымен қатар скрипкаға да қызығушылық танытты және көп ұзамай Падре Боэмоның сүйемелдеуімен қызмет көрсету кезінде ойнай алды. Тартиниде музыка саласындағы зерттеуге деген құштарлықты осы ұстаз дамытқан болуы мүмкін.
Монастырда ұзақ тұру Тартинидің мінезінде із қалдырды. Діни болды, мистицизмге бейім болды. Дегенмен, оның көзқарастары оның жұмысына әсер етпеді; Тартини шығармалары оның іштей жалынды, стихиялық дүниешіл адам болып қалғанын дәлелдейді.
Тартини Ассизиде екі жылдан астам өмір сүрді. Ол Падуаға кездейсоқ жағдайға байланысты оралды, бұл туралы А.Гиллер: «Бірде ол мереке кезінде хорларда скрипкада ойнағанда, қатты жел оркестрдің шымылдығын көтерді. Осылайша шіркеудегі адамдар оны көрді. Келушілердің арасында болған бір Падуа оны танып, үйіне оралып, Тартинидің жатқан жеріне опасыздық жасады. Бұл жаңалықты оның әйелі де, кардинал да бірден білді. Осы уақыт ішінде олардың ашулары басылды.
Тартини Падуаға оралды және көп ұзамай дарынды музыкант ретінде танымал болды. 1716 жылы ол Саксония князінің құрметіне Донна Писано Мочениго сарайында Венециядағы салтанатты мерекелік музыка академиясына қатысуға шақырылды. Тартиниден бөлек, атақты скрипкашы Франческо Верацинидің де өнер көрсетуі күтілді.
Верацини бүкіл әлемге танымал болды. Итальяндықтар оның ойын стилін эмоционалды нюанстардың нәзіктігіне байланысты «мүлдем жаңа» деп атады. Бұл Корелли кезіндегі керемет патетикалық ойын стилімен салыстырғанда шынымен жаңа болды. Верацини «преромантикалық» сезімталдықтың бастаушысы болды. Тартини осындай қауіпті қарсыласпен бетпе-бет келуге мәжбүр болды.
Верацинидің ойынын естіген Тартини шошып кетті. Сөйлеуден бас тартып, ол әйелін Пиранодағы ағасына жіберді, ал өзі Венецияны тастап, Анконадағы монастырьға орналасты. Оқшауланып, әбігер мен азғырулардан аулақ жүріп, ол қарқынды оқу арқылы Верацинидің шеберлігіне қол жеткізуге шешім қабылдады. Ол Анконада 4 жыл тұрды. Дәл осы жерде терең, тамаша скрипкашы пайда болды, оны итальяндықтар «II маэстро дель ла Назиони» («Әлемдік маэстро») деп атап, оның қайталанбастығын атап өтті. Тартини 1721 жылы Падуаға оралды.
Тартинидің кейінгі өмірі негізінен Падуада өтті, онда ол скрипка солисті және Сант'Антонио ғибадатханасының капелласының сүйемелдеушісі болып жұмыс істеді. Бұл капелла 16 әнші мен 24 аспапшыдан тұрды және Италиядағы ең жақсылардың бірі болып саналды.
Тек бір рет Тартини Падуадан тыс жерде үш жылын өткізді. 1723 жылы VI Карлдың тәж киюіне Прагаға шақырылды. Онда оны ұлы музыка әуесқойы, меценат граф Кинский естіп, оны өз қызметінде қалуға көндірді. Тартини 1726 жылға дейін Кинский шіркеуінде жұмыс істеді, содан кейін сағыныш оны оралуға мәжбүр етті. Жоғары дәрежелі музыка әуесқойлары қайта-қайта орнына шақырса да, Падуаны қайта тастамады. Граф Миддлтон оған жылына 3000 фунт стерлинг ұсынғаны белгілі, ол кезде керемет сома, бірақ Тартини мұндай ұсыныстардың барлығынан бас тартты.
Падуаға қоныстанған Тартини 1728 жылы мұнда скрипка ойнау жоғары мектебін ашты. Оған Францияның, Англияның, Германияның, Италияның ең көрнекті скрипкашылары ағылып келді, олар атақты маэстромен бірге оқуға құштар болды. Нардини, Паскуалино Вини, Альберги, Доменико Феррари, Карминати, атақты скрипкашы Сирмен Ломбардини, француздар Пажен мен Лагуссет және тағы басқалары онымен бірге оқыды.
Күнделікті өмірде Тартини өте қарапайым адам болды. Де Бросс былай деп жазады: «Тартини сыпайы, мейірімді, менмендік пен қыңырлығы жоқ; ол француз және итальяндық музыканың артықшылықтары туралы періштедей сөйлейді. Оның актерлік ойынына да, әңгімесіне де риза болдым».
Оның атақты музыкант-ғалым Падре Мартиниге жазған хаты (31 жылы 1731 наурыз) сақталған, одан оның комбинациялық тон туралы трактатын асыра бағалауға қаншалықты сыншылдықпен қарағаны аңғарылады. Бұл хат Тартинидің асқан қарапайымдылығын айғақтайды: «Мен ғалымдар мен керемет зерделі адамдардың алдына жаңашыл, заманауи музыка стиліндегі жаңалықтар мен жетілдірулерге толы тұлға ретінде ұсынылуға келісе алмаймын. Құдай сақтасын, мен тек басқалардан үйренуге тырысамын!
«Тартини өте мейірімді болды, кедейлерге көп көмектесті, кедейлердің дарынды балаларымен тегін жұмыс істеді. Отбасылық өмірде ол әйелінің төзгісіз жаман мінезіне байланысты өте бақытсыз болды. Тартини отбасын білетіндер оның нағыз Ксантиппе екенін және ол Сократ сияқты мейірімді екенін айтты. Отбасылық өмірдің осы жағдайлары оның өнерге толықтай түсуіне одан әрі ықпал етті. Ол өте қартайғанға дейін Сант'Антонио базиликасында ойнады. Олардың айтуынша, маэстро өте қартайған шағында әр жексенбіде Падуа соборына өзінің «Император» сонатасынан Адажио ойнауға баратын.
Тартини 78 жасқа дейін өмір сүрді және 1770 жылы сүйікті студенті Пьетро Нардинидің қолында скюрбут немесе қатерлі ісік ауруынан қайтыс болды.
Тартини ойыны туралы бірнеше шолулар сақталған, сонымен қатар кейбір қарама-қайшылықтар бар. 1723 жылы оны граф Кинскийдің капелласында атақты неміс флейташысы және теоретигі Кванц естіді. Ол былай деп жазды: «Мен Прагада болған кезімде сол жерде қызметте жүрген атақты итальяндық скрипкашы Тартиниді де естідім. Ол шын мәнінде ең ұлы скрипкашылардың бірі болды. Ол өзінің аспабынан өте әдемі дыбыс шығарды. Оның саусақтары мен садағы оған бірдей бағынды. Ол ең үлкен қиындықтарды еш қиындықсыз орындады. Триль, тіпті қос болса да, ол барлық саусақтарымен бірдей жақсы ұрып, жоғары позицияларда ықыласпен ойнады. Әйтсе де оның орындауы әсерлі емес, талғамы асқақ емес және жақсы ән айту мәнерімен жиі қақтығысатын.
Бұл шолуды Анкона Тартинидің техникалық ақаулардан кейін ұзақ уақыт бойы өзінің орындаушы аппаратын жақсарту үшін жұмыс істегендігімен түсіндіруге болады.
Қалай болғанда да, басқа шолулар басқаша айтады. Мысалы, Гросли Тартинидің ойынында жарқырау жоқ, оған шыдай алмады деп жазды. Итальяндық скрипкашылар оған техникасын көрсетуге келгенде, ол салқын тыңдап: «Бұл тамаша, бұл тірі, өте күшті, бірақ, - деп қосты ол қолын жүрегіне көтеріп, - бұл маған ештеңе айтқан жоқ.
Тартинидің ойнауы туралы ерекше жоғары пікірді Виотти білдірді және Париж консерваториясының скрипка әдістемесінің (1802) авторлары Байот, Роде, Кройцер оның ойнауындағы ерекше қасиеттердің арасында үйлесімділікті, нәзіктікті және сымбатты атап өтті.
Тартинидің шығармашылық мұрасының аз ғана бөлігі атаққа ие болды. Толық деректерге қарағанда, ол квартеттің немесе ішекті квинтеттің сүйемелдеуімен 140 скрипка концерті, 20 концерттік гроссо, 150 соната, 50 трио; 60 соната жарық көрді, 200-ге жуық шығарма Падуядағы Әулие Антонио капелласының мұрағатында сақтаулы.
Сонаталардың ішінде атақты «Ібіліс триллилері» бар. Ол туралы Тартинидің өзі айтқан аңыз бар. «Бір түні (бұл 1713 жылы) мен түсімде жанымды шайтанға сатып жібердім және ол менің қызметімде болды. Барлығы менің қалауым бойынша жасалды - менің жаңа қызметшім менің барлық қалауымды күтті. Бірде маған скрипкамды беріп, жақсы ойнай алатынын көрейін деген ой келді. Бірақ мен ерекше және сүйкімді сонатаны естігенде және соншалықты керемет және шебер ойнағанымда таң қалдым, тіпті ең батыл қиялдың өзі оны елестете алмайды. Мені елең еткізіп, қуанып, таң қалдырғаны сонша, бұл менің тынысымды таратты. Мен осы керемет тәжірибеден оянып, скрипканы қолыма алдым, ең болмағанда естіген дыбыстардың біразын сақтап қалу үшін, бірақ бекер. Сол кезде жазған соната, оны мен «Ібіліс сонатасы» деп атадым, бұл менің ең жақсы жұмысым, бірақ маған осындай ләззат әкелген сонатадан айырмашылығы сонша, егер мен өзімді скрипка беретін ләззаттан айыра алсам, Мен бірден аспапты сындырып, музыкадан біржола кетіп қалар едім.
Мен бұл аңызға сенгім келеді, егер күні болмаса – 1713 (!). 21 жасында Анконада осындай пісіп-жетілген эссе жазуға?! Бұл күні шатастырылған, немесе бүкіл оқиға анекдоттар санына жатады деп болжауға болады. Сонатаның қолтаңбасы жоғалған. Оны алғаш рет 1793 жылы Жан-Батист Картье «Скрипка өнері» жинағында аңыздың қысқаша мазмұнымен және баспагердің ескертуімен басып шығарды: «Бұл шығарма өте сирек кездеседі, мен оны Байоға қарыздармын. Соңғысының Тартинидің әдемі туындыларына тәнті болғаны оны осы сонатаны маған сыйға тартуға сендірді.
Стиль тұрғысынан Тартинидің шығармалары музыканың классикалыққа дейінгі (дәлірек айтсақ, «классикалыққа дейінгі») түрлері мен ерте классицизм арасындағы байланыстырушы сияқты. Ол өтпелі кезеңде, екі дәуірдің түйіскен жерінде өмір сүрді және классицизм дәуірінен бұрынғы итальяндық скрипка өнерінің эволюциясын жауып тастағандай болды. Оның кейбір композицияларында бағдарламалық субтитрлер бар, ал қолтаңбалардың болмауы олардың анықтамасында шатасулардың жеткілікті мөлшерін енгізеді. Осылайша, Мозер «Тастанды Дидо» соната Оп деп санайды. 1 № 10, мұнда бірінші редактор Зелнер сонатадан Е минордағы Ларгоны енгізді (оп. 1 № 5), оны минорға ауыстырды. Француз зерттеушісі Шарль Буве Тартинидің өзі «Тастанды Дидо» деп аталатын Е-минордағы сонаталар мен Г-мажор арасындағы байланысты атап өткісі келіп, соңғысына «Жұбатылмайтын Дидо» атауын беріп, екеуінде де бірдей Ларгоны орналастырды деп мәлімдейді.
50 ғасырдың ортасына дейін Тартини «Садақ өнері» деп аталатын Корелли тақырыбына арналған ХNUMX вариациялары өте танымал болды. Бұл жұмыс негізінен педагогикалық мақсатқа ие болды, дегенмен Фриц Крейслердің бірнеше нұсқаларын шығарған басылымында олар концертке айналды.
Тартини бірнеше теориялық еңбектер жазды. Солардың ішінде «Зергерлік бұйымдар туралы трактат» шығармасында ол өзінің қазіргі өнеріне тән мелисмалардың көркемдік мәнін түсінуге тырысқан; Скрипка акустикасы саласындағы зерттеулерді қамтитын «Музыка туралы трактат». Ол өзінің соңғы жылдарын музыкалық дыбыс табиғатын зерттеуге арналған алты томдық еңбекке арнады. Жұмыс редакциялау және жариялау үшін Падуа профессоры Коломбоға өсиет етілді, бірақ жоғалып кетті. Әзірге еш жерден табылған жоқ.
Тартинидің педагогикалық еңбектерінің ішінде бір құжаттың маңызы зор – оның бұрынғы шәкірті Магдалена Сирмен-Ломбардиниге хат-сабағы, онда ол скрипкада қалай жұмыс істеу керектігі туралы бірқатар құнды нұсқаулар береді.
Тартини скрипкалық садақтың дизайнына кейбір жақсартулар енгізді. Итальяндық скрипка өнерінің дәстүрлерінің нағыз мұрагері ол кантиленаға – скрипкада «ән айтуға» ерекше мән берді. Тартинидің садақты ұзартуы кантиленаны байыту ниетімен байланысты. Сонымен қатар, ұстауға ыңғайлы болу үшін ол қамысқа бойлық ойықтар жасады («флютинг» деп аталады). Кейіннен флутинг орамамен ауыстырылды. Сонымен қатар, Тартини дәуірінде қалыптасқан «қатты» стиль сымбатты, би кейіпкерінің шағын, жеңіл штрихтарын дамытуды талап етті. Олардың орындауы үшін Тартини қысқартылған садақты ұсынды.
Музыкант-суретші, ізденімпаз ойшыл, ұлы ұстаз – сол кездегі атағын Еуропаның барлық елдеріне таратқан скрипкашылар мектебін құрушы – Тартини осындай еді. Оның табиғатының әмбебаптығы өзі нағыз мұрагер болған Қайта өрлеу дәуірінің қайраткерлерін еріксіз еске түсіреді.
Л.Рабен, 1967 ж
