Феликс Мендельсон-Бартолди (Феликс Мендельсон Бартолди) |

Феликс Мендельсон Бартолди

Бұл ХІХ ғасырдағы Моцарт, ең жарқын музыкалық дарын, ол дәуірдің қайшылықтарын барынша анық түсінеді және оларды бәрінен де жақсы үйлестіреді. Р.Шуман

Ф.Мендельсон-Бартолди - Шуман ұрпақтарының неміс композиторы, дирижер, педагог, пианист, музыкалық ағартушысы. Оның жан-жақты қызметі Германияның музыкалық өмірінің өркендеуіне, ұлттық салт-дәстүрінің нығаюына, ағартушы жұртшылық пен білімді мамандарды тәрбиелеуге септігін тигізген ең игі де салмақты мақсаттарға бағындырылды.

Мендельсон ұзақ мәдени дәстүрі бар отбасында дүниеге келген. Болашақ композитордың атасы атақты философ; Әкесі – банк үйінің меңгерушісі, ағартушы, өнердің тамаша білгірі – ұлына тамаша білім берді. 1811 жылы отбасы Берлинге көшті, онда Мендельсон ең құрметті мұғалімдерден – Л.Бергерден (фортепиано), К.Зельтерден (композиция) дәріс алды. Мендельсон үйінде Г.Гейне, Ф.Гегель, Т.А.Гофман, ағайынды Гумбольдт, К.М.Вебер болды. Дж.В.Гёте он екі жасар пианистің ойынын тыңдады. Веймардағы ұлы ақынмен кездесулер менің жастық шағымның ең әдемі естеліктері болып қала берді.

Салиқалы әртістермен қарым-қатынас, түрлі музыкалық әсерлер, Берлин университетіндегі лекцияларға қатысу, Мендельсон өскен ортасы – бәрі оның кәсіби және рухани қарқынды дамуына ықпал етті. Мендельсон 9 жасынан бастап, 20-шы жылдардың басында концерттік сахнада өнер көрсетеді. оның алғашқы шығармалары пайда болады. Мендельсонның білім беру қызметі жас кезінде-ақ басталды. Оның жетекшілігімен И.С.Бахтың «Матью пассионы» (1829) орындауы Германияның музыкалық өміріндегі тарихи оқиға болды, Бах шығармашылығының жандануына түрткі болды. 1833-36 жж. Мендельсон Дюссельдорфта музыка жетекшісі қызметін атқарады. Орындау деңгейін көтеруге, репертуарды классикалық шығармалармен толықтыруға деген ұмтылыс (Г.Ф.Гендель мен И.Гайдн ораториялары, В.А. Моцарттың, Л.Черубинидің опералары) қала билігінің немқұрайлылығына, өнерпаздардың енжарлығына ұшырады. неміс бургерлері.

Мендельсонның Лейпцигтегі қызметі (1836 жылдан бастап) Гевандхаус оркестрінің дирижері ретінде 100 ғасырда қаланың музыкалық өмірінің жаңа гүлденуіне ықпал етті. мәдени дәстүрлерімен танымал. Мендельсон тыңдаушылардың назарын өткендегі ең ұлы өнер туындыларына (Бахтың, Гендельдің, Гайднның ораторияларына, Салтанатты мессаға және Бетховеннің тоғызыншы симфониясына) аударуға тырысты. Тарихи концерттер циклі білім беру мақсаттарын көздеді - Бахтан қазіргі заманғы композиторлар Мендельсонға дейінгі музыка дамуының өзіндік панорамасы. Лейпцигте Мендельсон фортепиано музыкасының концерттерін береді, 1843 жыл бұрын «ұлы кантор» қызмет еткен Әулие Томас шіркеуінде Бахтың органдық шығармаларын орындайды. 38 жылы Мендельсонның бастамасымен Лейпцигте Германиядағы бірінші консерватория ашылды, оның үлгісі бойынша басқа неміс қалаларында консерваториялар құрылды. Лейпциг жылдарында Мендельсон шығармашылығы ең жоғары гүлдену, кемелдену, шеберлік деңгейіне жетті (Скрипкалық концерт, Шотландия симфониясы, Шекспирдің «Жазғы түндегі арманы» музыкасы, «Сөзсіз әндердің» соңғы дәптері, «Илияс» ораториясы, т.б.). Тұрақты шиеленіс, орындаушылық және ұстаздық іс-әрекеттің қарқындылығы композитордың күш-қуатын бірте-бірте түсірді. Қатты шамадан тыс жұмыс, жақындарынан айырылу (Фаннидің әпкесінің кенеттен қайтыс болуы) өлімді жақындатты. Мендельсон ХNUMX жасында қайтыс болды.

Мендельсонды әртүрлі жанрлар мен формалар, орындаушылық құралдар қызықтырды. Бірдей шеберлікпен симфониялық оркестр мен фортепианоға, хор мен органға, камералық ансамбль мен дауысқа арнап жазды, таланттың шынайы жан-жақтылығын, жоғары кәсіби шеберлігін ашты. Шығармашылық жолының ең басында, 17 жасында Мендельсон «Жазғы түннің арманы» увертюрасын жасады – ол өзінің замандастарын органикалық тұжырымдамасы мен іске асуы, композиторлық техникасының жетілгендігі және қиялдың балғындығы мен байлығымен таң қалдырған шығарма. . «Бұл жерде жастық шақтың гүлденуі сезіледі, өйткені композитордың басқа ешбір шығармасында дайын шебер өзінің алғашқы ұшуын бақытты сәтте жасады». Шекспир комедиясынан туындаған бір қимылды бағдарлама увертюрасында композитордың музыкалық-поэтикалық әлемінің шекарасы айқындалды. Бұл шерцо жанасуы бар жеңіл қиял, ұшу, оғаш ойын (эльфтердің фантастикалық билері); романтикалық ынта-жігерді, толқу мен айқындықты, көркем сөз тектілігін біріктіретін лирикалық образдар; фольклорлық-жанрлық және көркемдік, эпикалық образдар. Мендельсон жасаған концерттік бағдарлама увертюра жанры 40 ғасырдағы симфониялық музыкада дамыды. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М. Глинка, П. Чайковский). ХNUMX жылдардың басында. Мендельсон Шекспир комедиясына қайта оралып, пьесаға музыка жазды. Үздік нөмірлер оркестрлік сюита болды, концерттік репертуарға берік орнықты (Увертюра, Шерцо, Интермеццо, Ноктюрн, Үйлену тойы).

Мендельсонның көптеген шығармаларының мазмұны Италияға (күн шуақты, оңтүстік нұры мен жылуына толы «Итальяндық симфония» – 1833), сондай-ақ солтүстік елдерге – Англия мен Шотландияға (теңіз суреттері) саяхаттарынан алған тікелей өмірлік әсерлерімен байланысты. элементі, «Фингал үңгірі» («Гебридтер»), «Теңіз тыныштығы және бақытты желкен» (екеуі де 1832), «Шотландия» симфониясындағы (1830-42) увертюраларында солтүстік эпопеясы.

Мендельсонның фортепианолық шығармасының негізі «Сөзсіз әндер» (48 дана, 1830-45) – лирикалық миниатюралардың тамаша үлгілері, романтикалық фортепианолық музыканың жаңа жанры болды. Сол кезде кең тараған керемет бравура пианизмінен айырмашылығы, Мендельсон камералық стильде пьесалар жасап, аспаптың әуезді мүмкіндіктерін бәрінен бұрын ашты. Композиторды концерттік ойын элементтері де қызықтырды – виртуоздық жарқырау, мерекелік, көңілділік оның көркемдік табиғатына сәйкес келеді (фортепиано мен оркестрге арналған 2 концерт, Бриллиант Каприччо, Бриллиант Рондо және т.б.). Әйгілі минордағы скрипкалық концерт (1844) жанрдың классикалық қорына П.Чайковский, И.Брамс, А.Глазунов, Я.Сибелиус концерттерімен бірге енді. «Павел», «Илияс» ораториялары, «Бірінші вальпурги түні» кантатасы (Гете бойынша) кантата-оратория жанрларының тарихына елеулі үлес қосты. Неміс музыкасының өзіндік дәстүрлерінің дамуын Мендельсонның органға арналған прелюдиялары мен фугалары жалғастырды.

Композитор Берлиндегі, Дюссельдорфтағы және Лейпцигтегі әуесқой хор қоғамдарына арналған көптеген хор шығармаларын көздеді; және камералық композициялар (әндер, вокалдық және аспаптық ансамбльдер) – әуесқойлық, үй музыкасын шығаруға арналған, Германияда барлық уақытта өте танымал. Тек кәсіпқойларға ғана емес, ағартушы өнерпаздарға арналған мұндай музыканың жасалуы Мендельсонның басты шығармашылық мақсатын – халықтың талғамын тәрбиелеу, оны байыпты, жоғары көркемдік мұраға белсенді түрде енгізуді жүзеге асыруға ықпал етті.

Охалова И

• Шығармашылық жол →
• Симфониялық шығармашылық →
• Увертюра →
• Ораториялар →
• Фортепиано шығармашылығы →
• «Сөзсіз әндер» →
• Ішекті квартеттер →
• Жұмыстар тізімі →

Мендельсонның неміс музыкасы тарихындағы орны мен орнын П.И.Чайковский дұрыс анықтаған. Мендельсон, өз сөзімен айтқанда, «әрқашан стильдің мінсіз тазалығының үлгісі болып қала береді және оның артында Бетховен сияқты данышпандардың жарқырауы алдында бозарған, бірақ көптеген өнерпаз музыканттардың арасынан өте озық, айқын анықталған музыкалық даралық танылады. неміс мектебінің».

Мендельсон - оның тұжырымдамасы мен жүзеге асырылуы бірлік пен тұтастық дәрежесіне жеткен суретшілердің бірі, оның кейбір замандастары жарқыраған және ауқымды талант әрқашан қол жеткізе алмаған.

Мендельсонның шығармашылық жолы кенеттен бұзылулар мен батыл жаңалықтарды, дағдарыс жағдайларын және тік көтерілуді білмейді. Бұл оның ойланбастан және бұлтсыз өтті дегенді білдірмейді. Оның шебер және тәуелсіз шығармашылыққа арналған алғашқы жеке «өтініштері» – «Жазғы түндегі арман» увертюрасы – симфониялық музыканың інжу-маржаны, көп жылғы кәсіби дайындықпен дайындалған үлкен де мақсатты жұмыстың жемісі.

Бала кезінен алған арнайы білімнің байыптылығы, жан-жақты интеллектуалды дамуы Мендельсонға шығармашылық өмірінің басында оны қызықтырған, ұзақ уақыт бойы, тіпті мәңгілік болмаса да, оның қиялын жаулап алған бейнелер шеңберін дәл анықтауға көмектесті. Баурап алатын ертегі әлемінде өзін тапқандай болды. Иллюзорлық бейнелердің сиқырлы ойынын сала отырып, Мендельсон шынайы әлемге өзінің поэтикалық көзқарасын метафоралық түрде білдірді. Өмір тәжірибесі, ғасырлар бойы жинақталған мәдени құндылықтарды білу интеллектіні қанықтырды, көркемдік жетілдіру процесіне «түзетулер» енгізді, музыканың мазмұнын айтарлықтай тереңдетеді, оны жаңа мотивтер мен реңктермен толықтырды.

Дегенмен, Мендельсонның музыкалық талантының гармоникалық тұтастығы оның шығармашылық диапазонының тарлығымен ұштасып жатты. Мендельсон Шуманның жалынды импульсивтілігінен, Берлиоздың толқып көтерілуінен, Шопеннің трагедиясы мен ұлттық-патриоттық қаһармандығынан алыс. Күшті эмоциялар, наразылық рухы, жаңа формаларды табандылықпен іздестіру, ол ойдың сабырлылығы мен адам сезімінің жылуына, формалардың қатаң реттілігіне қарсы болды.

Сонымен бірге, Мендельсонның бейнелі ойлауы, оның музыкасының мазмұны, сондай-ақ ол жасайтын жанрлар романтизм өнерінің негізгі ағымынан шықпайды.

«Жазғы түндегі арман» немесе «Гебридтер» романтикасы Шуманның немесе Шопеннің, Шуберттің немесе Берлиоздың шығармаларынан кем түспейді. Бұл бір қарағанда полярлы болып көрінетін түрлі ағымдар тоғысқан көп қырлы музыкалық романтизмге тән.

Мендельсон Веберден бастау алатын неміс романтизмінің қанатына қосылады. Веберге тән ертегі мен қиял, анимациялық табиғат әлемі, жаңарған және кеңейтілген алыс аңыздар мен ертегілер поэзиясы Мендельсон музыкасында жаңадан табылған түрлі-түсті реңктермен жарқырайды.

Мендельсон қозғаған романтикалық тақырыптардың кең ауқымының ішінде фантастика саласына қатысты тақырыптар көркемдік жағынан ең аяқталған іске асуын алды. Мендельсонның қиялында мұңды немесе жындық ештеңе жоқ. Бұл халық қиялынан туған және көптеген ертегілерде, мифтерде шашыраңқы немесе эпикалық және тарихи аңыздардан туындаған, шындық пен қиял, шындық пен поэтикалық фантастика тығыз астасып жатқан табиғаттың жарқын бейнелері.

Бейнелеушіліктің халықтық бастауларынан – Мендельсонның «фантастикалық» музыкасының жеңілдігі мен сымбаттылығы, жұмсақ лирикасы мен ұшуы табиғи түрде үйлесетін түсініксіз бояу.

Табиғаттың романтикалық тақырыбы бұл суретші үшін жақын және табиғи. Сыртқы сипаттамаға салыстырмалы түрде сирек жүгінетін Мендельсон пейзаждың белгілі бір «көңіл-күйін» ең тамаша экспрессивті әдістермен жеткізеді, оның жанды эмоционалдық сезімін тудырады.

Лирикалық пейзаждың көрнекті шебері Мендельсон «Гебридтер», «Жазғы түннің арманы», «Шотландия симфониясы» сияқты шығармаларында бейнелеу музыкасының тамаша беттерін қалдырды. Бірақ табиғат бейнелері, қиял (көбінесе олар бір-бірінен ажырамас өрілген) жұмсақ лирикамен сусындаған. Лиризм – Мендельсон талантының ең басты қасиеті – оның барлық шығармаларын бояйды.

Өткен өнерге адалдығына қарамастан, Мендельсон - өз жасының ұлы. Дүниенің лирикалық қыры, лирикалық элементі оның көркемдік ізденістерінің бағытын алдын ала айқындап берді. Романтикалық музыкадағы осы жалпы тенденциямен сәйкес келетіні Мендельсонның аспаптық миниатюраларға деген тұрақты қызығуы болып табылады. Классицизм өнерінен және өмірлік процестерді философиялық жалпылаумен пара-пар күрделі монументалды формаларды өсірген Бетховеннен айырмашылығы романтиктер өнерінде әнге, шағын аспаптық миниатюраға алдыңғы орын беріледі. Сезімнің ең нәзік және өтпелі реңктерін түсіру үшін кішкентай формалар ең органикалық болып шықты.

Демократиялық күнделікті өнермен берік байланыс музыкалық шығармашылықтың жаңа түрінің «күшін» қамтамасыз етті, оған белгілі бір дәстүрді дамытуға көмектесті. ХNUMX ғасырдың басынан бастап лирикалық аспаптық миниатюра жетекші жанрлардың бірі болып табылады. Вебердің, Филдтің және әсіресе Шуберттің шығармашылығында кеңінен ұсынылған аспаптық миниатюра жанры ХNUMX ғасырдың жаңа жағдайында өмір сүруін және дамуын жалғастыра отырып, уақыт сынынан өтті. Мендельсон – Шуберттің тікелей мұрагері. Әдемі миниатюралар Шуберттің экспромты – «Сөзсіз әндер» фортепианосымен сабақтас. Бұл туындылар өздерінің шынайы шынайылығымен, қарапайымдылығымен және шынайылығымен, пішіндердің толықтығымен, ерекше сымбаттылығымен және шеберлігімен баурап алады.

Мендельсон шығармашылығының нақты сипаттамасын Антон Григорьевич Рубинштейн береді: «... басқа ұлы жазушылармен салыстырғанда, ол (Мендельсон. – В.Г) тереңдік, байыптылық, ұлылық жетіспеді...», бірақ «...оның барлық туындылары пішіні, техникасы және үйлесімділігі жағынан үлгі... Оның «Сөзсіз әндері» сөзі мен фортепианоның сүйкімділігі жағынан қазына... Оның «Скрипка» Концерт» сергектігімен, сұлулығымен және асыл шеберлігімен ерекше... Бұл жұмыстар (олардың ішінде Рубинштейннің «Жазғы түндегі арманы» және «Фингал үңгірі» бар. – В.Г) ... оны музыкалық өнердің ең жоғары өкілдерімен бір қатарға қою ... «

Мендельсон әртүрлі жанрларда көптеген шығармалар жазды. Олардың ішінде үлкен үлгідегі көптеген шығармалар: ораториялар, симфониялар, концерттік увертюралар, сонаталар, концерттер (фортепиано мен скрипка), көптеген аспаптық камералық-ансамбльдік музыкалар: триолар, квартеттер, квинтеттер, октеттер. Рухани және зайырлы вокалды-аспаптық шығармалар, сондай-ақ драмалық пьесаларға арналған музыкалар бар. Мендельсон вокалдық ансамбльдің танымал жанрына елеулі құрмет көрсетті; ол жеке аспаптарға (негізінен фортепианоға) және дауысқа арналған көптеген жеке пьесалар жазды.

Мендельсон жұмысының әр саласында, аталған жанрлардың кез келгенінде құнды және қызықты. Соған қарамастан, композитордың ең типтік, күшті қасиеттері бір-біріне ұқсамайтын екі салада – фортепианолық миниатюра лирикасында және оның оркестрлік шығармаларының фантазиясында көрінді.

В. Галацкая

Мендельсонның жұмысы 19 ғасырдағы неміс мәдениетіндегі ең маңызды құбылыстардың бірі болып табылады. Ол Гейне, Шуман, жас Вагнер сияқты суретшілердің шығармашылығымен қатар екі революцияның (1830 және 1848) аралығында болған көркемдік өрлеу мен әлеуметтік өзгерістерді көрсетті.

Мендельсонның барлық қызметі тығыз байланысты Германияның мәдени өмірі 30-40-жылдары демократиялық күштердің айтарлықтай жандануымен сипатталды. Реакциялық абсолютистiк үкiметке ымырасыз қарсы шыққан радикалды топтардың оппозициясы барған сайын ашық саяси формаларға ие болып, халықтың рухани өмiрiнiң әр алуан салаларына енiп кетедi. Әдебиеттегі әлеуметтік айыптау тенденциялары (Гейне, Берн, Ленау, Гуцков, Иммерманн) айқын көрінді, «саяси поэзия» мектебі қалыптасты (Верт, Гервег, Фрейлиграт), ұлттық мәдениетті зерттеуге бағытталған ғылыми ойлар өркендеді (Гейне, Берн, Ленау, Гуцков, Иммерман). Гримм, Гервин, Хагенге жататын неміс тілі, мифологиясы мен әдебиетінің тарихы).

Алғашқы неміс музыкалық фестивальдерін ұйымдастыру, Вебер, Спор, Маршнер, жас Вагнердің ұлттық операларын қою, прогрессивті өнер үшін күрес жүргізілген оқу-ағартушылық музыкалық публицистиканың таралуы (Лейпцигтегі Шуман газеті, А. Маркстің газеті). Берлин) – мұның бәрі осыған ұқсас көптеген фактілермен бірге ұлттық сананың өсуі туралы айтты. Мендельсон 30-40-шы жылдардағы Германия мәдениетінде өзіндік із қалдырған наразылық пен интеллектуалды ашыту атмосферасында өмір сүріп, жұмыс істеді.

Мүдделер шеңберінің тарлығымен, өнердің идеялық рөлінің төмендеуімен күресте сол кездегі прогресшіл суретшілер әртүрлі жолдарды таңдады. Мендельсон өзінің тағайындалуын классикалық музыканың биік мұраттарының жандануынан көрді.

Күрестің саяси формаларына немқұрайлы қарайтын, өзінің көптеген замандастарынан айырмашылығы, музыкалық публицистиканың қаруына әдейі немқұрайлы қарайтын Мендельсон соған қарамастан көрнекті суретші-педагог болды.

Оның композитор, дирижер, пианист, ұйымдастырушы, ұстаз ретіндегі көп қырлы қызметі тәлім-тәрбиелік ойлармен сусындады. Бетховеннің, Гендельдің, Бахтың, Глюктің демократиялық өнерінде рухани мәдениеттің ең биік көрінісін көріп, Германияның қазіргі музыкалық өмірінде өз ұстанымдарын орнықтыру үшін сарқылмас жігермен күресті.

Мендельсонның прогрессивті ұмтылысы оның өзіндік жұмысының сипатын анықтады. Буржуазиялық салондардың, танымал сахналық және ойын-сауық театрының сәнді жеңіл музыкасының фонында Мендельсонның шығармалары өзінің байыптылығымен, пәктігімен, «мәнерінің мінсіз тазалығымен» (Чайковский) өзіне баурап алды.

Мендельсон музыкасының тамаша ерекшелігі оның кең қолжетімділігі болды. Бұл жағынан композитор өз замандастарының арасында ерекше орынға ие болды. Мендельсонның өнері кең демократиялық ортаның (әсіресе немістің) көркемдік талғамына сәйкес келді. Оның тақырыптары, бейнелері мен жанрлары қазіргі неміс мәдениетімен тығыз байланысты болды. Мендельсон шығармаларында ұлттық поэтикалық фольклордың бейнелері, соңғы орыс поэзиясы мен әдебиеті кеңінен көрініс тапты. Ол Германияның демократиялық ортасында бұрыннан бар музыкалық жанрларға берік сүйенді.

Мендельсонның ұлы хор шығармалары Бетховенге, Моцартқа, Гайднға ғана емес, одан әрі тарих қойнауына – Бахқа, Гендельге (тіпті Шуцқа) дейін созылған көне ұлттық дәстүрлермен органикалық түрде байланысты. Қазіргі заманғы, кеңінен танымал «лидертафель» қозғалысы Мендельсонның көптеген хорларында ғана емес, сонымен қатар көптеген аспаптық шығармаларда, атап айтқанда, әйгілі «Даңқсыз әндерде» көрініс тапты. Оны неміс қалалық музыкасының күнделікті түрлері – романс, камералық ансамбль, үй фортепианосының әртүрлі түрлері қызықтырды. Қазіргі тұрмыстық жанрларға тән стиль тіпті композитордың монументалды-классистік сипатта жазылған шығармаларына да еніп кетті.

Ақырында, Мендельсон халық әніне үлкен қызығушылық танытты. Көптеген шығармаларында, әсіресе романстарда ол неміс фольклорының интонацияларына жақындауға ұмтылды.

Мендельсонның классистік дәстүрлерді ұстануы оған радикалды жас композиторлар тарапынан консерватизмді айыптады. Сонымен қатар, Мендельсон классиктерге адалдық желеуімен музыканы өткен дәуірдің шығармаларын орташа қайталаумен толтырған көптеген эпигондардан шексіз алыс болды.

Мендельсон классиктерге еліктемей, олардың өміршең және озық ұстанымдарын қайта жаңғыртуға тырысты. Керемет лирик, Мендельсон өз шығармаларында әдетте романтикалық бейнелер жасады. Мұнда суретшінің ішкі әлемінің күйін көрсететін «музыкалық сәттер» және табиғат пен өмірдің нәзік, рухани бейнеленген суреттері бар. Сонымен бірге, Мендельсон музыкасында неміс романтизмінің реакциялық ағымдарына тән мистицизмнің, тұмандықтың ізі жоқ. Мендельсон өнерінде бәрі анық, байсалды, өмірлік маңызды.

Шуман Мендельсонның музыкасы туралы: «Қай жерде болса да, сіз қатты топыраққа, гүлденген неміс топырағына бассаңыз», - деді. Оның сымбатты, мөлдір келбетінде де Моцартиандық бір нәрсе бар.

Мендельсонның музыкалық стилі, әрине, жеке. Күнделікті ән стилімен, жанрлық және би элементтерімен байланысты мөлдір әуен, дамуға ынталандыру тенденциясы, сайып келгенде, теңдестірілген, жылтыр формалар Мендельсон музыкасын неміс классиктерінің өнеріне жақындатады. Бірақ оның шығармашылығында классикалық ойлау тәсілі романтикалық ерекшеліктермен үйлеседі. Оның гармоникалық тілі мен аспаптары түрлі-түстілікке деген қызығушылықтың жоғарылауымен сипатталады. Мендельсон әсіресе неміс романтиктеріне тән камералық жанрларға жақын. Ол жаңа фортепианоның, жаңа оркестрдің дыбыстары тұрғысынан ойлайды.

Мендельсон өзінің музыкасының барлық байыптылығымен, тектілігімен және демократиялық табиғатымен әлі де өзінің ұлы предшественниктеріне тән шығармашылық тереңдік пен қуаттылыққа жете алмады. Ол қарсы күрескен ұсақ буржуазиялық орта оның жеке шығармашылығында айтарлықтай із қалдырды. Көбінесе ол құмарлықтан, шынайы ерліктен ада, философиялық-психологиялық тереңдік жоқ, драмалық тартыстың байқалмайтындығы байқалады. Заманауи қаһарманның образы күрделі психикалық және эмоционалды өмірімен композитордың шығармаларында көрініс таппады. Мендельсон ең алдымен өмірдің жарқын жақтарын көрсетуге бейім. Оның музыкасы негізінен элегиялық, сезімтал, жастық шағының алаңсыз ойнақылығымен ерекшеленеді.

Бірақ өнерді Байронның, Берлиоздың, Шуманның бүлікшіл романтикасымен байытқан шиеленісті, қайшылықты дәуір фонында Мендельсон музыкасының сабырлы табиғаты белгілі бір шектеу туралы айтады. Композитор өзінің әлеуметтік-тарихи ортасының күштілігін ғана емес, әлсіздігін де көрсетті. Бұл екіжақтылық оның шығармашылық мұрасының өзіндік тағдырын алдын ала анықтап берді.

Оның көзі тірісінде және қайтыс болғаннан кейін біраз уақыт бойы қоғамдық пікір композиторды Бетховеннен кейінгі дәуірдің ең маңызды музыканты ретінде бағалауға бейім болды. Ғасырдың екінші жартысында Мендельсон мұрасына жеккөрінішті көзқарас пайда болды. Бұған оның шығармаларында Мендельсон музыкасының классикалық ерекшеліктері академикизмге, ал лирикалық мазмұны сезімталдыққа, ашық сентиментализмге айналған оның эпигондары үлкен ықпал етті.

Дегенмен, Мендельсон мен «Мендельсонизмнің» арасында теңдік белгісін қоюға болмайды, бірақ оның өнерінің белгілі эмоционалдық шектеулерін жоққа шығаруға болмайды. Идеяның байыптылығы, көркемдік құралдардың балғындығымен және жаңалығымен форманың классикалық жетілдірілуі – осының бәрі Мендельсон шығармашылығын неміс халқының өміріне, оның ұлттық мәдениетіне берік және терең енген шығармалармен байланыстырады.

В.Конен

• Мендельсонның шығармашылық жолы →