Динамика |

Музыкадағы динамика (грек тілінен dynamixos – күшке ие, dunamis – күш) – декомпиямен байланысты құбылыстар жиынтығы. дыбыс қаттылығының дәрежелері, сондай-ақ осы құбылыстар туралы ілім. «Д.» термині көне заманнан бері белгілі. механика ілімінен алынған философия; оны алдымен музалармен таныстырса керек. Швейцарияның теориясы мен тәжірибесі. музыка мұғалімі Х.Г.Негели (1810). D. декомпиялық дыбыстарды қолдануға негізделген. қаттылық дәрежесі, олардың қарама-қарсылығы немесе бірте-бірте өзгеруі. Динамикалық белгілердің негізгі түрлері: форте (қысқартылған f) – қатты, қатты; фортепиано (p) – тыныш, әлсіз; mezzo forte (mf) – орташа қатты; меццо пианино (mp) – орташа тыныш; fortissimo (ff) – өте қатты pianissimo (pp) – өте тыныш forte-fortissimo (fff) – өте қатты; piano-pianissimo (ppr) – өте тыныш. Бұл дыбыс қаттылығының барлық дәрежелері салыстырмалы, абсолютті емес, олардың анықтамасы акустика саласына жатады; олардың әрқайсысының абсолютті мәні көптеген факторларға байланысты – динамикалық. аспаптың (дауыс) немесе аспаптар ансамблінің (дауыс) мүмкіндіктері, акустикалық. бөлменің ерекшеліктері, шығарманы орындаушылық интерпретациялау және т.б. дыбыстың біртіндеп артуы – кресендо (графикалық сурет)

); біртіндеп әлсіреу – диминуендо немесе декресцендо (

). Динамикалық реңктің күрт, кенет өзгеруі субито терминімен белгіленеді. Piano subito – кенеттен қатты дыбыстан тынышқа ауысу, forte subito – тыныштан қаттыға. Динамикалық реңктерге дифференция кіреді. орт. бөлуге байланысты екпін түрлері (Екпінді қараңыз). метрикаға да әсер ететін дыбыстар мен үндестіктер.

D. музыканың ең маңызды құралы. өрнектер. Кескіндемедегі хиароскюро сияқты, Д. психологиялық шығаруға қабілетті. және эмоция. орасан зор күштің әсерлері бейнелі және кеңістікті тудырады. бірлестіктер. Форте жарқын, қуанышты, мажор, фортепиано – минор, мұңды, фортиссимо – ұлы, қуатты, ұлы және ең күшті – таң қалдыратын, қорқынышты нәрсенің әсерін жасай алады. Керісінше, пианиссимо нәзіктікпен, көбінесе жұмбақпен байланысты. Дыбыс деңгейінің жоғарылауы мен төмендеуіндегі өзгерістер «жақындау» және «алып тастау» әсерін тудырады. Кейбір музыка. өнім. белгілі бір динамикалық әсерге арналған: хор. О.Лассоның «Эхо» пьесасы қатты және тыныш дыбыстың қарама-қайшылығына, М.Равелдің «Болеро» - дыбыстың бірте-бірте ұлғаюына негізделген, қорытындыға әкеледі. бөлім үлкен шарықтау шегіне жетті.

Динамикалық реңктерді пайдалану int анықталады. музыканың мәні мен сипаты, оның стилі, музалар құрылымының ерекшеліктері. жұмыстар. Айырмашылықта. эстетикалық дәуір. Д.-ның критерийлері, оның сипатына қойылатын талаптар және қолдану әдістері өзгерді. Бастапқы дереккөздердің бірі Д. жаңғырық – қатты және жұмсақ дыбыстар арасындағы өткір, тікелей контраст. Серге дейін. 18 in. музыкада Д. форте және фортепиано. Бұл динамиканың ең жоғары дамуы. принципі барокко дәуірінде ескерткішке қарай тартылып, «жақсы ұйымдастырылған контраст» өнерімен алынған. полифониялық. вок пішіндері. және инстр. музыка, хиароскуроның жарқын әсерлеріне. Барокко дәуірінің музыкасы үшін контрастты Д. және оның неғұрлым нәзік көріністерінде – Д. тіркеледі. Бұл түрі Д. деп жауап берді және музаларға үстемдік етті. дәуірінің аспаптары, атап айтқанда, орган, клавесин сияқты аспаптар (шамамен соңғы Ф. Куперин «дыбыстардың күшін арттыру немесе азайту мүмкін емес», 1713) деп жазды, ал монументалды-декоративті стиль көп қырлы. wok-instr. Венециандық мектептің музыкасы, оның жетекшілерімен. coro spezzato принципі – ыдырауға қарсылық. у. топтар мен ойындар 2 дене. Ең көп құрал. инстр. осы дәуірдің музыкасы – классикалыққа дейінгі. concerto grosso – өткір, тікелей негізделген. форте мен фортепианоға қарсы тұру – әдетте бір-бірінен бөлек, көбінесе тек тембрде ғана емес, сонымен қатар аспаптар топтарының дыбыс деңгейінде де өте ерекшеленетін концерт пен концертино ойнау. Сонымен қатар соло вок саласында. ерте барокко кезеңіндегі қойылымдар, дыбыс көлемінің біркелкі, біртіндеп өзгеруі дамыды. саласындағы инстр. мұндай Д-ге көшу үшін музыка. музыкадағы түбегейлі революцияға ықпал етті. құралдар жинағы, con. 17 – жалыну. 18 ғасырда скрипка, кейінірек балға тәрізді фортепиано бекітілді. динамикасы әртүрлі жетекші жеке аспаптар ретінде. мүмкіндіктері, әуезді, кеңейтілген, икемді, психологиялық тұрғыдан неғұрлым сыйымды инстр. әуендер, гармоникалық байыту. қорлар. Скрипка және скрипка отбасының аспаптары пайда болған классиканың негізін құрады. (кіші) симфа. оркестр. Кресцендо мен диминуэндоның бөлек белгілері 17 ғасырдан бастап кейбір композиторлар арасында кездеседі: Д. Мацзокки (1640), Дж. F. Рамо (30 ғасырдың 18-жылдары). «Артаксеркс» операсында crescendo il forte көрсеткіші бар. Йоммелли (1749). F. Geminiani бірінші инстр болды. 1739 жылы скрипка мен бас үшін сонаталарын қайта шығарған кезде пайдаланған виртуоз, оп. 1 (1705), ерекше динамикалық. дыбыс күшін арттыру (/) және оны азайту () белгілері; ол былай деп түсіндірді: «дыбыс тыныш басталуы керек, содан кейін ұзақтығының жартысына дейін біркелкі ұлғаюы керек (ескертпе), содан кейін ол соңына қарай бірте-бірте басылады». Бір нотадағы кресендоға сілтеме жасайтын бұл өнімділік көрсеткіші ұлы музалардағы өтпелі кресендодан ерекшеленуі керек. Мангейм мектебінің өкілдерінің бастамасымен қолданылған құрылыстар. Олар енгізген ұзақтығы. динамикалық көтерілу және құлдырау, айқынырақ динамика. реңктер жаңа орындау әдістері ғана емес, сонымен қатар органикалық болды. олардың музыка стилінің ерекшеліктері. Mannheimers жаңа динамика орнатты. принципі – forte y дауыстар санын көбейту арқылы (бұрын кеңінен қолданылған әдіс) емес, бүкіл орктың дыбысын күшейту арқылы қол жеткізілді. бірге. Олар орындауға тәртіпті музыканттар тартылған сайын фортепиано жақсырақ орындайтынын анықтады. Осылайша оркестр статикадан арылып, әр алуан динамикалық қойылымдарға қабілетті болды. «модуляциялар». Форте мен фортепианоны бір динамикаға біріктіретін өтпелі кресендо. тұтас, ескі музаларды үрлейтін музыкадағы жаңа принципті білдірді. контрастқа негізделген формалар D. және Д. тіркеледі. Классикалық мәлімдеме. соната формасы (sonata allegro), жаңа тақырыптық принциптерді енгізу. дамыту егжей-тегжейлі, нәзік динамиканың қолданылуына әкелді. реңктері, қазірдің өзінде негізделген «ең тар тақырыптық шеңбердегі контрасттар. білім» (X. Риман). «Жақсы ұйымдастырылған контраст» талабы «біртіндеп көшу» талабына жол берді. Бұл екі негізгі динамикалық принцип өзінің органикалық екенін тапты. музыкадағы комбинация Л. Бетховен өзінің күшті динамикалық контрасттарымен (субито фортепианоның сүйікті әдісі – дыбыстың көтерілуі кенет үзіліп, орын фортепианоға беріледі) және бір уақытта бір динамикадан біртіндеп ауысады. басқасына көлеңке. Кейінірек оларды романтик композиторлар, әсіресе Г. Берлиоз. Orc үшін. соңғыларының шығармалары әртүрлі динамиканың үйлесімімен сипатталады. әсерлері анықталған. аспап тембрлері, бұл бізге бір түрі туралы айтуға мүмкіндік береді «динамикалық. бояулар» (әдіс кейінірек импрессионистер кеңінен дамытқан). Кейінірек полидинамика да дамыды – динамикалық ансамбль ойынындағы сәйкессіздік. реңктері отд. аспаптар немесе оркестр. топтар, жұқа динамика әсерін жасау. полифония (типтік Г. Малер). D. орындаушылық өнерде үлкен рөл атқарады. Музыка қатынасының логикасы. үнділік өнердің басты шарттарының бірі. орындау. Оның бұзылуы музыканың мазмұнын бұзуы мүмкін. Агогикамен, артикуляциямен және фразамен ажырамас байланыста бола отырып, Д. негізінен жеке адам анықтайды. орындаңыз. стиль, интерпретация сипаты, эстетикалық. бағдарлаушы. мектептер. Кейбіреулері толқынды Д., бөлшек динамикалық принциптерімен сипатталады.

20 ғасырдағы әртүрлі авангардтық қозғалыстарда. динамикалық ресурстарды пайдалану үлкен өзгерістерге ұшырауда. Атоналды музыкада гармония мен функцияны бұзу. қатынастары, гармония логикасымен Д.-ның тығыз байланысы. дамуы жоғалады. Авангард суретшілері динамикалық әсерді де өзгертеді. үйлесімсіздік, мысалы, тұрақты аккордта әр аспап өзінің дыбыс күшін әр түрлі өзгерткенде (К. Стокхаузен, Цейтмассе). Полисериялық музыкада динамикалық. реңктер қатарға толығымен бағынады, әрбір дыбыс белгілі бір қаттылық дәрежесімен байланысты.

Әдебиеттер тізімі: Мострас К.Г., Скрипка өнеріндегі динамика, М., 1956; Коган Г.М., Пианист шығармашылығы, М., 1963, 1969, б. 161-64; Пазовский А.М., Ноталар дирижёр, М., 1966, 287-б. 310-1968, М., XNUMX ж.

И.М.Ямпольский